國家對文化藝術的重視和投入今非昔比，黨的十七大又宣示著我國的文化建設即將進入一個新的歷史時期。文章以為，新時期的建設重點應該是在過去的基礎上更深一層次的、在內涵上的提升，以實現中華文化可持續性的發展和繁榮。要達到這一目標，最為根本的途徑就是要逐步實現藝術教育在全國的普及和質的提高。我們的文化部門和教育系統應該聯起手來，突破思維定式，共同建立起一個新的藝術教育的格局，踏踏實實地推動文化藝術教育的蓬勃發展。

——題記

近年來我國文化建設的成就有目共睹，文化藝術市場日益興旺，許多文化基礎設施及其管理運作方式都已接近或達到了國際標準，老百姓的文化生活前所未有地豐富。可以說，文化藝術已經是促進經濟和社會建設的重要因素。但同時我們也應該看到，文化建設的最終目標是要使全體中國人變得更有文化涵養，審美鑒賞力、創新的意識和創新的能力有較大的提高，以實現國家建設的良性發展。因此，文化建設的進一步發展并不意味著要建造更多、更好的文化場館，而應該是將日益成為越來越多人生活中一部分的文化藝術，達到一個思想上和精神上的高度。很顯然，實現這樣的目標，必然要以藝術教育的普及和質量的提升為先決條件。

一、文化藝術的教育性和審美性

教育作為文化深層次發展的前提，首先是由文化藝術“產品”在創造和“消費”過程中所體現的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質的、精神上的感染和經歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。

文化藝術作品的這種獨特的教育性“交易”方式決定了文化藝術“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術品供應量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養、培養美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術層次的“消費”。可以說，教育是喚起文化精神“生產”和“消費”的前提和根本基礎。學校的教學和學術性研究既可以進一步提升文化藝術產品的美學價值，又可以帶來大、中、小學以及社會其他各界的“學習型”觀眾，喚起寶貴的市場效應。

國家對文化藝術的重視和投入今非昔比，黨的十七大又宣示著我國的文化建設即將進入一個新的歷史時期。文章以為，新時期的建設重點應該是在過去的基礎上更深一層次的、在內涵上的提升，以實現中華文化可持續性的發展和繁榮。要達到這一目標，最為根本的途徑就是要逐步實現藝術教育在全國的普及和質的提高。我們的文化部門和教育系統應該聯起手來，突破思維定式，共同建立起一個新的藝術教育的格局，踏踏實實地推動文化藝術教育的蓬勃發展。

——題記

近年來我國文化建設的成就有目共睹，文化藝術市場日益興旺，許多文化基礎設施及其管理運作方式都已接近或達到了國際標準，老百姓的文化生活前所未有地豐富。可以說，文化藝術已經是促進經濟和社會建設的重要因素。但同時我們也應該看到，文化建設的最終目標是要使全體中國人變得更有文化涵養，審美鑒賞力、創新的意識和創新的能力有較大的提高，以實現國家建設的良性發展。因此，文化建設的進一步發展并不意味著要建造更多、更好的文化場館，而應該是將日益成為越來越多人生活中一部分的文化藝術，達到一個思想上和精神上的高度。很顯然，實現這樣的目標，必然要以藝術教育的普及和質量的提升為先決條件。

一、文化藝術的教育性和審美性

教育作為文化深層次發展的前提，首先是由文化藝術“產品”在創造和“消費”過程中所體現的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質的、精神上的感染和經歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。

文化藝術作品的這種獨特的教育性“交易”方式決定了文化藝術“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術品供應量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養、培養美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術層次的“消費”。可以說，教育是喚起文化精神“生產”和“消費”的前提和根本基礎。學校的教學和學術性研究既可以進一步提升文化藝術產品的美學價值，又可以帶來大、中、小學以及社會其他各界的“學習型”觀眾，喚起寶貴的市場效應。

一、夯實好公共藝術教育的主渠道——課堂教學

民族地區普通高校公共藝術教育面向的是全體非藝術專業的大學生，他們中很大一部分來自教育落后的農村和邊遠的民族地區，藝術素養基本上是一片空白，沒有多少文藝基礎，更沒有聽過交響樂，基本上不識簡譜或五線譜等，因而還必須從藝術基本知識的學習入手。教育部制定的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》就提出：“公共藝術課程教學是普通高等學校藝術教育工作的中心環節，公共藝術課程是中國高等教育課程體系的重要組成部分，是普通高等學校實施美育的主要途徑。”所以，民族地區高校公共藝術教育的課堂教學也應該成為有效激發各民族大學生藝術興趣、切實提高藝術素養的主渠道。當然，由于民族地區普通高校實際情況的特殊性，公共藝術教育課堂教學絕不能好高騖遠，還必須充分結合地方特色和學生藝術基礎差的實際來進行安排和課程設計。

第一，在公共藝術教育課的制度設計上，民族地區普通高校要高度重視公共藝術教育的課堂教學工作，做好頂層設計，建立規范化的制度措施，保證公共藝術教育有效實施和健康發展。如把公共藝術教育課納入學校的通識教育體系，并嚴格規定學生一定的藝術類必修學分。在資金上，提供公共藝術教育專項資金和改善教學的環境與條件，若存在多校區辦學的實際情況，要讓藝術教育的教學設施合理布局。建立操作性強的公共藝術教育監管和評估制度。在科研上，設立專項研究課題，鼓勵教師和學生對民族地區普通高校公共藝術教育的趨向和特點深入研究和分析，切實探索高校公共藝術教育的實現途徑和發展規劃等。

第二，在公共藝術教育課教學管理上，一方面,課程的具體設計要力爭涵蓋文學、舞蹈、音樂、戲劇、美術、影視等主要的藝術類別，盡量兼顧理論、技巧、賞析等多方面的內容，讓不同層次和興趣愛好的大學生都能從中感受到藝術的迷人魅力，發揮藝術教育在人格陶冶、思維訓練、知識傳授等多個層面的教育作用。當然，教學上不僅是簡單的藝術知識概論或技能培訓，更不能媚俗化為裝飾性的休閑娛樂課，而要通過雅俗共賞的教育內容和教育技巧，讓大學生在接觸中被感染和熏陶，使民族地區高校的大學生能領悟到藝術的美，情感在學習中得以陶冶，精神在感悟中得以升華。課程設計也必須與時俱進、不斷創新，體現學校特色和地方人文風情。實踐證明，多層次、立體化的藝術課程在民族地區高校學生堅定的人生信念、高尚的人格、健康的身心等多方面發揮著不可小視的作用。另一方面，在民族地區普通高校公共藝術教育課堂教學的管理和執行過程中，既要嚴格管理，讓民族地區普通高校公共藝術教育的制度設計落到實處，防止流于形式，又要推陳出新，讓民族地區普通高校公共藝術教育之花永不凋零，避免因公共藝術教育的艱難而逐步磨滅。

第三，在公共藝術課教師隊伍建設上，必須建立教育目的明確，有較強的業務能力和知識水平，具有創新意識，有高度的責任感，對民族地區高校大學生公共藝術教育有著滿腔的熱情，并心甘情愿為藝術教育而揮灑汗水和貢獻青春的教師隊伍，這是高校公共藝術教育得以真正落實的基本條件，也是讓普通大學生對藝術持續保持熱情的力量源泉。當前，民族地區高校公共藝術教育的教師隊伍數量不足、結構不合理、教師積極性差等問題亟待解決。一是學校要立足現有教師力量，特別是充分發揮藝術專業老師的特長，通過培訓、學習等方式提高其教學水平，充實為公共藝術教育的師資力量；并在學校每年引進人才的過程中，有針對性引進一些藝術專業或具有藝術特長的青年教師，作為公共藝術教育的后備人才。二是通過民族地區普通高校內部的教師職稱晉升、學術梯隊人選的評定、教學工作量的認定及薪酬待遇的合理提高等方面來提高公共藝術教育教師的教學積極性。三是要把教育資源延伸到廣闊的社會文化資源中去，充分利用民族地區文化藝術資源比較豐富的有利條件，可以通過聘用客座教授授課或臨時舉辦講座、沙龍等形式，從而有效緩解高校藝術類教師數量不足和結構不合理的缺陷并有效拓展在校大學生藝術學習的視野和眼界。

二、利用好公共藝術教育的重要載體——校園文化藝術活動

一、藝術教育在社區文化建設中的重要性

（一）開展藝術教育，提升群眾文化藝術修養。

大力開展文化藝術講座、藝術品展覽等活動，使社區成員能夠掌握必要的文化藝術知識，具備基礎的文化藝術欣賞能力、培養正確導向的審美能力和人文精神。

（二）促進青少

年全面發展，培養青少年創造精神。通過文化藝術教育，使青少年藝術與科學思維能力相互滲透交織，開發其智力與創造意識。通過藝術獨特的文化培育功能對青少年的心理狀態進行價值引導，塑造其正確的世界觀、人生觀。

（三）豐富老年人日常生活。

一、文化藝術教育應以學校為核心

筆者認為，只有在學校教育的核心框架下，在嚴謹、系統、水平不斷遞進的藝術教育課程中，學生和普通的民眾才能得到真正深刻的、有長久效應的藝術熏陶。有了學校教育的良好基礎，又在社會各種文化設施和活動的交互作用下，普通老百姓的藝術欣賞就能逐漸變得眼光高遠，具備高尚的鑒賞品位。久而久之，他們就有可能形成自我教育的興趣和習慣，就能產生對藝術的主動渴求，不斷提高自身的文化素養。同時，正規的專業教育又是滋養藝術創造能力的土壤和源泉。有了學校教育給予的寬闊視野和深厚的文化修養，藝術家的創造能力就可能登峰造極，普通民眾的鑒賞水平也就能水漲船高。

因此，普及文化藝術教育必須要以學校為核心，并以學校嚴謹的課程為中心導向。而且教育本身就是潛力無限的市場，就是源源不斷的觀眾。教育可以帶動知識精英們深刻的研究和嚴謹的教學，又會有中小學等各種不同層次的藝術實踐活動的開展以及家長們的參與。在實現了遍及小學、中學到大學的連貫的、系統性的文化藝術課堂和各種豐富多彩的藝術實踐活動之后，當一代又一代人將參觀博物館、觀看文藝演出等高雅的文化藝術經歷視同完善人生的重要組成部分之時，國家文化的大繁榮也就能水到渠成、長盛不衰。

中國藝術教育的里程碑之一是由王國維和蔡元培等人從德國傳入的“美育”，這對中國現代藝術教育可以說有開啟之功。但是，“美育”作為一項教育方針尚且可以，作為一門具體的教育學科，就一直陷于理論和實踐上的許多困擾，至今難有定論。為了確切“美育”的定義和內容，幾十年來教育界一直爭論不休。1985年的中國第二次美育座談會認定“美育”即“審美教育”。這樣，“美育”也就常被理解成“美學教育”，這在客觀上造成了對美學學科發展的傾斜，對藝術學學科的忽視，會在某種程度上遲滯了藝術教育的發展。

2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，明確地指出藝術教育的重大意義，直接推動了各級學校的藝術教學。可惜在嚴酷的高考指揮棒下和應試教育的慣性思維中，藝術教育僅有一些量化的限定，還沒能形成一個系統化的體系，未能改變被邊緣化的狀況。很顯然，僅僅基于“美育”這一理想化的概念，沒有一套符合教育規律的科學方法和措施，藝術教育還是難以成功的。我們需要學習西方的經驗，尤其是美國實行藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四學科交叉重疊的“以學科為基礎的藝術教育”（discipline-basedarteducation）的經驗，①推出一套綜合性、多層次、相互遞進的藝術教育體系，培養學生欣賞藝術、理解和評判藝術，并具有良好的創意，而不只是掌握一些應付考試的基本概念。

二、文化藝術的教育性和審美性