影視專業文學課程教學方法的探索

1.影像作品的介入。即便是作為文學專業的中國現當代文學課程，影像作品介入的方式也逐漸地形成一種主要的方式。如孫曉文在《論高校文學課程的影視教學》中就已將影視教學作為文學課程的重要手段。影像作品的介入，一方面可以迅速地集中學生的注意力，另外一方面幫助沒有閱讀文本的學生了解故事大致的情節，已經閱讀文本的學生溫習故事并發現區別。這樣在講解作品的過程中，教師與學生較為容易形成有效互動的氛圍。當然影視作品的介入也必然帶來一些負面的問題。例如，不是所有的文學經典都有影像資料，影像資料相對匱乏；影像作品對原作的忠實度不一或者觀點有著學派的局限性；盲目使用影像作品介入的方式不但不能優化課堂教學結構.有時還會造成手段與目標脫節。因此對于影像作品的選擇以及出現的時間與進程都應符合本課程的教學目的，使之成為一種合理有效，提高教學質量的重要手段。

2.文本細讀與經典還原。毋庸置疑，影視專業里的文學課程的教學應該為本專業的學習服務。需要強調的是，作為影視類專業文學課程的設置，其教學內容應該是文學，但是學生的閱讀量是一個致命的瓶頸。影像作品從某種意義上來講，是另外一種藝術方式的創造，因此，教學過程中只能被當作還原文學經典的最初途徑。本課程的教學最終應回歸到文學上來，于是有必要通過有效的方式引起學生對文學經典閱讀的興趣，并鑒賞其韻味。進行文本細讀無疑是一種行之有效的方式。細讀一詞，源于流行于20世紀30至60年代文學批評的流派———美國新批評。按照新批評的觀點，作者在完成文本的創作后，對文本便不再擁有控制權，文本是一個封閉的內在結構。文本結構的意義需要讀者的閱讀來體現。讀者必須在文本的字里行間尋找暗示，從而謀求理解文本。文本片段的細讀，給學生與教師之間的教學活動搭建了一個有效的中介，會使學生不再覺得教師的講解是一種空洞與虛無的知識灌輸。例如，在講解余華前期作品殘酷敘事的語言風格，再多理論闡述，還不如一個經典片段的選擇，（如《現實一種》中皮皮無意識毆打堂弟的片段或者醫生們解剖山崗尸體的片段）與學生在課堂上共同閱讀印象深刻，這會引起學生主動地積極地思考。在影視作品不忠實于原作的時候，這種方式也是一種與影像對比閱讀的極好的方式。

3.互動課堂的構建?，F代的教育應該構建以教學信息為中介，教師、學生雙向互動的課堂模式。關于互動課堂的建立，有以下有三種模式的探索：①課堂交流法。在此方法中，教師要立足于文學課程的教學內容，精心設計問題，力求能讓學生發表多元化的理解，形成思想的交鋒，達到討論交流的目的。在討論過程中注重問題意識的培養以及學生思維訓練，并對進程予以適當控制，討論之后應由教師或同學總結。這樣的方式有利于學生與學生之間、學生與教師之間的交流互動。②課題研究與展示法。這種方法是指教師在課程教學之初，可以將一部分教學內容以課題的方式交由學生自由組建小組自主完成，并在規定時間以PPT的方式展示自己所研究的成果。文學包含的作家、作品甚多，這樣的方式有利于學生進行課外閱讀，又有利于課堂內容的深化與拓展。課題的提出既可以是教師根據教學任務和學生特點提出，也可以由學生自主提出，以保證學生學習的主動性、積極性。這種方式要求老師在學生展示之前了解學生課題研究的動態，文學是一個煙波浩淼的海洋，任何人對文學的了解都不可能是全面的，尤其類似當代文學這樣不斷發展而又極具開放性的課程。因此，教師對學生研究動態的了解，既方便對學生的指導，也能促進新的知識與領域進入教師的知識視野，從而達到教學相長的目的。③作業布置與專業緊密結合法。影視專業文學課程作業的布置可以嘗試與專業教育緊密結合。例如，既可以讓學生對課程范圍內的作品片段進行影視改編，也可以以一個作家、一種文藝現象為內容做各種類型的節目策劃或作品拍攝。這樣既加強了學生對專業技能的鞏固，增強了學生搜集資料與安排資料與解決問題的能力，更提升了學生在完成各類影視作業內在的文學性。當然這種方式對教師提出了更高的要求，教師需在影視策劃、制作等與文學領域都有相當程度的了解才能達到指導學生，提升學生的目的。此種方式還可以與考核方式結合起來。

影視專業文學課程教材改革的必要性

由于影視專業文學課程的教學目的與中文專業不同，因此教學內容自然也會發生較大變化。總體上來說，影視專業文學課程的教學應以文學賞析為主，對文學史輪廓的描繪以及流派、風格、思潮的研究次之。但當下影視專業的文學教材基本使用的是中文系的經典教材。以中國現代文學為例，最為經典的現代文學教材是錢理群等人編著的《中國現代文學三十年》，以時間為經，文體為緯，重要作家作為穿插，介紹了風起云涌的中國現代文學三十年的文學創作、文學思潮、文學流派與歷史的演變。材料翔實，評價客觀公正，內容充實而不凌亂，是非常適合中文系學生使用的教材。但是對于影視專業的學生而言，過于系統而理論地介紹反而會使他們失去學習文學的耐心與興趣。教學改革首先應該是教學內容的改革，而教學內容的改革首當其沖地體現在教材的改革上。影視專業文學課程的教材長期以來使用的是中文系的教材，長期處于教學實踐脫節的狀態。因此，文學課程的教學內容的改革首先應集結一批優秀的師資，編著一系列適用于影視專業的文學教材。無論從歷史淵源上說，還是從影視藝術的本質出發，文學課程對于影視專業的意義都十分重大，但影視專業對文學課程的教學目的與需求，學生的學習狀況都與中文專業有著明顯的區別，因此映射到教學實踐活動中，教學理念、教學方法與教學內容都應做符合專業培養要求的改革。

論文關鍵詞欣賞影視音樂影視資源音樂教學創新可視性

論文摘要音樂是生活的產物，是聲音的藝術。它通過“聆聽”旋律的起伏變化、節奏的快慢及力度的強弱等，來感受音樂作品所塑造的音樂形象，體驗作品所表達的思想情感?！坝耙曇魳放c音樂教學相結合”通過某種具體形象的指引，在某種程度上實現音樂的“可視性”，從而更有助于理解與欣賞。

音樂是聽覺的藝術，是抽象的藝術。作為中小學音樂教師，不僅要努力使音樂“聽起來很美”，還要想辦法讓音樂“看上去很美”。這是一種兩全其美的辦法，既加深學生對音樂作品的理解，又激發學生學習音樂知識的積極性。音樂是聲音的藝術，它同舞蹈、繪畫等藝術的一個重要區別在于，它必須通過“聆聽”才能感受得到，通過聆聽旋律的起伏變化、節奏的快慢及力度的強弱等，來感受音樂作品所塑造的音樂形象，體驗作品所表達的思想情感。正由于音樂欣賞的這一特殊性，使得基于抽象的聲音的聯想與想象幾乎成了人們進行音樂欣賞的重要手段。對于絕大部分并未經過長期的專業的音樂訓練的人來說，僅靠這一手段來獲得音樂的真正的內涵，顯然具有一定的難度。他們更希望通過某種具象性的指引，在某種程度上實現音樂的“可視性”，從而更有助于理解與欣賞。我經過細心的調查。實踐和研究，找到了提高音樂教學效率“影視音樂與音樂教學相結合”的特殊方法。

一、音樂教學與影視音樂內在聯系

音樂的審美功能與藝術魅力在于具有一種潛在的力量，它在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種其他藝術難以比擬的強有力的穿透力。它常常繞過人們的智能思維而直接融入心田，撞擊人們的心靈。音樂在表達人的復雜情緒、情感方面的功力是其他藝術無法比擬、不可替代的。許多用語言難以傳達的情感，音樂卻能自如地表現出來。正如法國作曲家卡來爾·圣桑所說：“在言辭窮盡的時候便有了音樂，音樂能夠說出那種無法說出的東西，它促使我們在自己內心中去尋找前所未知的深處：它能表達任何言語都無法表達的情緒和‘心態’?！彼杂羞@樣一種說法：一切藝術向往音樂。

電影、電視同樣是時間的藝術、運動的藝術，但它更是空間的藝術、形象具體可視的藝術。它具有直觀的藝術形態。人們可以直接感覺到它所表現的事物的空間狀況和運動方式，不必像語言、音樂等抽象藝術那樣須經過思維的“翻譯”才能將所表現的抽象概念轉化成具體的空間形象：畫面具有瞬間的表現力，一個面部表情或一個飛逝的動作可在瞬間捕捉到。而音樂的樂思需要一定的時間展開，最簡單的音樂也要求一定的曲式。電影、電視作為運動的藝術，是具體可見的，外部的，而音樂的運動是內心情感的、抽象的發展運動。畫面表現的是運動的本身，音樂表現的是這一運動在人的意識中所引起的體驗。感情的深度和強度用畫面是不容易表現出來的，而對音樂來說是相對容易的。

一、影視藝術專業史論類基礎課設立的重要性

在互聯網時代，年輕觀眾逐步成為影視藝術的主要受眾，受眾的年輕化和高素質化對于影視藝術的從業者而言也有了極高的要求。影視藝術創作對于技術性的要求越來越低，普通觀眾也可以憑借自己手中的家用DV創作出優秀的影視作品。當今影視藝術的從業門檻已經從當年的技術性制約上升到素質性制約，這種社會現狀也對影視藝術的教育教學提出新的挑戰。對于技術性要求的下降，反而提高了對藝術本質理解的深入和藝術內涵的追求。在這種背景下，影視藝術教育在完善已有的技術傳授的同時，更應該著重培養學生的藝術價值觀，在理論與實踐的基礎上完善學生的藝術品位和藝術追求。影視藝術專業史論類基礎課在這種背景下，應該積極調整自身教學目標，通過對以藝術基礎史論為中心的理論知識的系統學習，培養學生具備較深厚的理論基礎，深入認識藝術相關專業的屬性特征和發展歷史。當前，我國高校的影視藝術教育蓬勃發展，在各高校影視藝術專業高度重視實踐類課程的同時，高校影視藝術史論類基礎理論教育明顯滯后，嚴重影響當前影視藝術人才的培養。影視藝術教育的史論類基礎理論教學并不僅是藝術理論和藝術歷史的知識傳遞活動，更是藝術素養建構的過程。藝術專業史論類基礎課是學生學習、借鑒與創造的重要源泉，應充分發揮其在學生的專業知識構建中的作用。通過對于一門學科的特性與基礎知識的掌握，進而實現藝術思維方式的開拓與素質的提升。影視藝術專業史論類基礎課的教學目的不僅僅在于讓學生掌握藝術領域的歷史淵源與發展流變，其目的更在于通過史論類基礎課向學生介紹相關的藝術派別分類、藝術思想演變、重大藝術人物與事件，培養學生的綜合分析思考能力，從而為指導學生的藝術實踐提供豐富的養分，最終促進學生藝術素養的形成。

二、影視藝術專業史論類基礎課的現狀與困境

當前，高校藝術類影視藝術相關專業的史論基礎課程包括藝術哲學、電影理論、電視劇原理、影視藝術概論、中國電影史、外國電影史、中國電視劇發展史等基礎課程，同時還包括以及更強調專業性的課程，如專題電影研究、類型電視劇研究、視聽語言研究、影視劇精品解讀等，所涉及的學科領域極為廣泛，既包括藝術的方方面面，也包括歷史學、民俗學、建筑學、哲學、美學、文學、宗教等，甚至涉及諸多純理科性質的學科。然而隨著教學實踐的不斷深入，在影視藝術專業史論基礎課的教學過程當中也都在不同程度上存在一些普遍問題。認真分析當前中國影視藝術專業史論類基礎課的教育教學的現狀，可以歸納總結出以下帶有共性的三點問題。

1．教學主體的困境

教師是教學的主體，是教學活動的起點，是教育的組織者和引導者。有效的影視藝術專業史論類基礎課教學，對施教者自身的綜合素養就有著一定的高度。“教育者本身要有先進的教育理念，堅持以人為本，把人作為教育的本質而不是單純的教育結果，全面客觀的認識受教育者，積極主動研究時展及人發展的新變化，科學預測發展趨勢，適時提煉出反映時代和人的發展最新要求的教育內容，使教育內容充滿時代性的發展性”。然而在當今的影視藝術專業史論類基礎課教學實踐過程中，仍舊停留在簡單的理論普及與知識記憶上，對于學生藝術品位與專業修養的培訓意識不夠，因此，相當一部分教育者的理論知識的傳授還流于形式，斷章取義，照本宣科。對PPT等多媒體教學方式過于依賴，教學模式單一僵化，傳統教學中滿堂灌、一言堂的教學模式仍然是主流。

一、改革必須圍繞大學本科培養目標進行

影視后期制作從其市場投放角度來看，具有實用性特征，從其創作嘗試角度來講，又具有獨創性特征；其中各個門類的技術都有高度的專業性，但創作者長期的淵博文化和生活積累又具有綜合性；創作思路的發散需要創作者具有天馬行空的創意能力，創作的執行和制作又需要嚴謹的科學性。因此，作為影視后期的大學本科教學就要區別于高職院校的教學，其所培養的學生應該具有全球視野，能夠瞄準影視后期整個領域的理論前沿和科學技術前沿，了解影視后期發展來龍去脈及最新動態，做到全局在胸，大勢在握，主攻方向明確，發展思路清晰。同時，還要具有深厚的文化功底和豐富的藝術修養，既能將傳統的文化藝術理念與現代科技手段完美融合在一起，又能發揮二者長處；既能將全球影視后期領域的最新成果融會貫通，又能結合本國國情不斷創新。一句話，大學本科影視后期教學的最終落腳點是培養未來的大師，而不是工匠。所以，大學本科影視后期教學改革必須圍繞這樣一個基準點進行。人才培養長效模式的改革，主要是針對學生專業素養低、知識更新慢、適應社會需求能力差，甚或一出校門便很快落伍等問題而進行的改革，從健全人格、激發專業興趣、堅守專業方向、提升專業素養入手，著力將學生培養成愛崗敬業、專業素養較高、創新能力較強的專業人才。影視后期制作雖然是一個對實踐能力要求極高的行業，但大學是培養創作性人才的地方，除了要有動手能力，創作能力也是重要一環。因此，對影視后期制作的專業內容必須作相應調整和改革，而教學內容改革的思路應該是密切跟蹤行業發展的軌跡和方向，及時了解行業發展最前沿和最新的信息，捕捉影視后期制作專業與行業發展的最佳切入點和結合點，從而不斷調整、充實、完善教學內容。

二、改革必須圍繞課程教學進行

大學本科教學是圍繞著課程教學展開的，課程教學是實現人才培養目標的主要途徑。課程教學質量的高低在很大程度上決定著教學質量和人才的培養。近年來，國內多所院校對此門課程都在進行一系列的改革，但這些改革大多數還是局限在課程的細化和細分上，教學方法還是以傳統的“教師教1學生學1”的方式，屬于學生被動式接受模式。在學習方式上，從師型多，自主型少。學習狀態上，順從性多，問題性少。這樣的現狀，促使筆者更多的探討研究影視后期課程的改革方案與實踐的合理性?，F代設計基礎課程的創建者伊頓將之總結為“從干中學”。所以實踐乃是設計教育達成的最佳途徑和教育輸出的目標。課程改革是基礎課程和專業課程向實踐項目轉化、實踐項目向商業項目轉化的嘗試，即是對“從干中學”的設計教育理念的探索。傳統的講授方式，不能達到鍛煉學生創作能力與實踐能力的目的。破除傳統模式，尋找一個更為合理有效的教學模式是改革的著力點。具體的改革將從以下三方面展開：一是根據教學內容確定課堂類型，如，講座課、分組討論課、鑒賞點評課等。以鑒賞課為例，讓學生觀看好的影視作品，并把作品中的一些好的轉場、特效、音樂合成等以演示的方式提示給學生，讓學生寫出影視評語，從而提高自己影視后期制作的鑒賞力。二是增加師生互動和學生動手的實踐機會，讓學生成為學習的主人。針對學生制作水平高低不一，將教學變成一件生動的事情，而不僅僅是理論描述，要讓整個教學過程立體起來，動起來，調動學生的學習激情和創造力。三是采取“走出去、請進來”的方式。組織學生到相關行業參觀考察，直接聽取一線人員的講解，有計劃地邀請相關行業的專業人士進課堂。

1．教。

改變以往填鴨式教學方式。首先讓學生進行相關論題的討論與調研，讓學生自己產生興趣與疑問。針對學生的問題進行課程安排，在課程教學當中，改變以往老師教學生聽的教學方式，在精講基本概念后，將課程設計的具體運用分設成幾個項目，將學生分組，每個小組完成一個項目小課題，，并要求多找一些實例，實例尋找的途徑很多，如教學光盤資料、相關網站等。

一、影視廣告欣賞課程教學背景

影視廣告欣賞課程一般屬于藝術類專業的專業任選課或者文學類的公選課，主要是向學生介紹影視廣告欣賞的方法和評判標準，同時通過大量的經典影視廣告案例展示提高學生的審美能力和鑒賞水平，使學生了解影視廣告的一些基本概念和知識，理解影視廣告中的感性訴求和理性訴求，思考影視廣告創作的規律和原則，掌握影視廣告創作中的一些關鍵元素。課程的要求是通過學習欣賞，使學生能掌握獨立地、正確地評價廣告作品的能力，能夠針對某一廣告作品分析其得與失，提出自己的看法和觀點，形成文字評論，并提出自己的新創意。課程屬于欣賞類、輔助性質的課程，但是為提高學生的專業修養、幫助其在賞析優秀廣告的基礎上進行廣告創作提供了豐富的養料，特別是為廣告專業學生以后的學習打下良好的基礎。因為面對的是全校不同專業的學生，其也開闊了學生的視野；同時，對學生各自的專業學習也起到觸類旁通的作用；而且也是陶冶性情、拓寬思路的好方式。課程雖然以欣賞為主，但是對學生仍有明確的學習要求。本課程重在獨立地評析某一廣告作品的得失，要求學生注重培養獨立分析問題、解決問題的能力。教師在教學中必須采取多樣化的方法，如課堂討論、案例分析以及課后練習等形式增進學生對于影視廣告相關理論的理解。在課堂上，教師可以借助多媒體教學手段，生動、活潑地講解心理學知識，展示相關案例。教學形式應當豐富多樣，對重點詞語和概念進行強調，并做好影像資料的放映準備。

二、案例項目教學法主要內容

案例項目教學法是指教師引導學生通過對某一案例進行鑒賞、分析，獲得該案例的主要信息，然后有針對性地按照該案例進行相關項目的制作，制作環節包括臨摹、仿制到獨立創作。影視廣告欣賞課程的基本知識點有：信息、通訊類；金融、保險類；汽車及關聯產品；房地產及其用品；家電、食品類；飲料（非酒精、酒精）；藥品與保健品、衛生用品；時尚商品；文化教育及關聯用品、媒體；公用事務及服務、公益類影視廣告欣賞。按照界域風格劃分，典型的有：法國影視廣告的創意風格、英國影視廣告的創意風格、美國影視廣告的創意風格、日本、韓國影視廣告的創意風格、中國影視廣告的創意風格等。而按照廣告節的精品廣告來進行授課，又能劃分出戛納廣告節、莫比廣告節及廣告饕餮之夜等。如何在這些教學信息中挑選出重要的信息進行案例項目教學，是教師應重點考慮的教學問題。

三、案例項目教學具體實施方法

1.房地產廣告選擇一個優秀案例，分析廣告的拍攝手法、建筑動畫案例和廣告語。通過課堂欣賞、實地考察等方式，使學生從廣告中體驗到美感及制作流程然后進行作業布置、案例分析、案例總結等，最后點評案例作業。案例作業完成后，教師開始進行項目化教學，讓學生自擬課題，進行房地產廣告的制作：實地考察，分析該地產的優勢特色，提煉該房地產的廣告詞，進行宣傳海報、建筑動畫的制作，進行實地拍攝，然后進行后期剪輯合成。最終完成包括建筑動畫、廣告詞語、宣傳海報、視頻廣告等一系列項目化教學。