編制并完善一系列影視實驗的基本操作手冊和初級實驗內容。這就猶如蓋房子，要先打下最基礎的樁基。這項工作的主要內容是:編制《非線性編輯系統的基本操作與應用技巧》《演播室基本操作》《攝像攝影設備基本操作》等實驗室基本操作手冊和初級實驗內容，形成模塊，充實到各個學期的相關影視教學課程中。

編制并完善《影視制作實踐》課程的實驗教學大綱、實驗指導書。這就猶如一個簡單的標準樣本房，“麻雀雖小、五臟俱全”，通過解剖一個典型作品，讓學生鍛煉多方面的綜合技能，讓他們從這里開始獨立進行影視創作。

協調現有的涉及影視實驗教學的課程之間的內容銜接、整體設計，將影視實踐和影視實驗教學在整個教學課程體系設置中形成一條“線”。這些涉及影視實驗教學的相關課程包括:《影視藝術概論》《電影語言》《影視精品賞析》《電視欄目策劃與編導》等，學生在上一門課程掌握的理論知識和實踐技能不斷地滲透、遷移到新的課程當中，并得到循序漸進的技能提高。

開展影視實驗教學的綜合型講座、比賽等活動，豐富提高學生第二課堂的影視實踐內容。在完成基本的影視實驗教學內容設計和安排后，充分挖掘現有實驗設備的潛力，鼓勵和積極開展有助于提升整個影視實驗教學的整體水平和實踐活力的各種活動，包括講座、比賽、實習、課程設計乃至畢業設計等，鼓勵創作和發掘出一批有傳播價值的影視作品。

采取“走出去、引進來”的方法，提升教師整體的影視教學水平。可以采取的一些有力措施，例如，積極安排有一定理論水平的教師到影視機構培訓深造或鍛煉兼職，提升教師隊伍的影視創作實踐能力，同時，適當引介有豐富實踐經驗的影視導演、編輯、獨立制片人等到本院開設講座和實訓課程。

在以上這些方案要點的具體實施過程中，可以適當增加學生校外實訓的學時數，提高校內影視實驗教學中的創新型、設計型、綜合型的實驗數量;在參加各種校內外競賽過程當中發現“苗子”，鼓勵學生創作出一批有創意、有質量的影視作品，獲得好成績;還可以在這個過程中鼓勵教師研究問題，就一些相關理論問題進行深入研究，發表學術論文。可以設想，在影視實驗教學的師生互動和教學相長過程中，經過這樣一條由點到面、循序漸進、內外結合、軟硬相稱，并且能夠可持續發展的可行之路，就一定能取得教學改革的豐碩成果。

一、高校動畫音樂課程設置的重要性

動畫音樂課程設置的重要性在動畫專業中增設音樂欣賞與制作類課程是十分必要的，目前我國動畫音樂專業師資和動畫音樂制作人員極其缺乏，所以增設此類課程也迫在眉睫。電影是一種視聽語言，聲音和畫面緊密相連，樂器演奏的節奏與動畫畫面中的節奏是相輔相成的。音樂和畫面的同步契合更能增強動畫畫面的節奏感，增強畫面的藝術表現力，起到畫龍點睛的作用。動畫音樂課程的設置可以改善動畫專業課程體系的缺陷，完善視聽藝術手段的結合，完善學生專業知識結構，提升音樂素養，培養完美的審美感知能力，為制作動畫音樂提供技術支持，為動畫配樂，配音，聲音編輯、音效等聲音的制作創造前提條件。總之，動畫音樂課程具有極其重要的地位，此課程的設置非常必要。

二、動畫音樂課程設置

1．課程設置方案

動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識，所以在課程設置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度全面的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何全面的欣賞動畫作品，建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設，讓學生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設，學生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎及后期合成等相關知識，提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。

2．動畫音樂教材的選擇

一、《藝術概論》課程作用

藝術概論是以簡明扼要的方式概括地論述藝術的基本理論，側重從美學、藝術學和文化學多學科相結合的角度，介紹各門藝術的審美特征與鑒賞方法。是研究藝術及藝術活動的基本性質與基本規律的一門科學，是藝術教育重要的基礎課程，對于培養大學生健康的審美情趣與良好的藝術修養，樹立正確的審美觀念以及增強提高人文素質等．都具有十分重要的作用。

二、探索《藝術概論》課程教學的有效化

1、樹立現代教育思想和理念。教學觀念的現代化是教學改革的首要任務，因為教學改革的實質就是教學要反映新時展的脈搏和旋律．最終培養出具有現代意識和高素質的外向型、復合型、應用性的優秀人才。因此，推進教學觀念的更新．樹立現代化的教育思想與理念，是推進藝術概論教學改革不斷深化的重要前提。

2、創建現代新型的教學結構。建設既能發揮教師指導作用。又能充分體現學生主體作用的新型教學結構．將過去傳統的教師為中心的、老師講授學生聽課的單一教學模式拓展為利用網絡資源、網上課堂、多媒體輔助教學等現代多元化的教學模式。學生可以依據教師提出的學習內容綱要和書目較自由地按照自己的興趣和基礎來選擇學習內容，以及適合自己的學習方式。借助于現代信息技術，更符合人類的思維特點和當代大學生的學習習慣。創建現代新型的教學結構可以給學生提供更多的綜合感官的有效刺激。

3、培養學生的創新精神，使其學會學習，促進全面發展。面對高新技術的飛速發展以及知識經濟時代的到來，高等藝術教育必須根據社會經濟、科技發展的需要來確立人才培養模式。因此，藝術概論的教學改革就要根據人才培養目標來不斷探索人才培養模式，使之既能體現“教育要面向現代化、面向世界、面向未來”的時代精神，又能適應社會經濟、科技的發展和對于高等教育人才培養的要求。從而真正使吉林藝術學院的學生成為德、智、體、美方面全面發展。

一、為何構建

為了救治大學生的心理疾病，許多高校開設了心理咨詢室，但因為規模偏小，咨詢師人數偏少，難以覆蓋整個學生群體，作用自然有限。在此境況下，如通過建設公共藝術教育體系，大力推進美育，無疑可從某種程度緩解大學生的心理焦慮。事實上，這一點已為不少學者所認可并踐行。近代思想家梁啟超在致其子梁思成的家書中，就說過這樣一段話“：關于思成學業，我有點意見。思成所學太專門了，我愿意你趁畢業后一兩年，分出點光陰多學些常識，選一兩樣關于自己娛樂的學問，如音樂、文學、美術等，我怕你因所學太專門之故，把生活也弄成近于單調，太單調的生活，容易厭倦，厭倦即為苦惱。”教育家蔡元培先生同樣推崇美育。他說“：常常看見專治科學，不兼涉美術（指藝術，引者注）的人，難免有蕭索無聊的狀態。無聊不過，于生存上強迫的職務以外，俗的是借低劣的娛樂作消遣；高的是漸漸的成了厭世的精神病。因為專治科學，太偏于概念，太偏于分析，太偏于機械的作用了。……防這種流弊，就要求知識以外兼養感情，就是治科學以外，兼治美術。有了美術的興趣，不但覺著人生很有意義，很有價值，就是治科學的時候，也一定添了勇敢活潑的精神。請諸君試驗一試驗。”蔡元培主政北京大學時，十分重視藝術的普及教育，現已成為學校的教學傳統。該校很早就將“‘藝術概論’定為第一批全校通選課程”，近年“又將其定位全校為數不多的‘精品通選課’。”多年來，北大學生中較少重大惡性事件發生，與此不無關系。可見，公共藝術教育體系的建設十分必要，尤其在當下學生心理疾病高發的情境下，尤為重要。

二、如何構建

誠然，目前不少高校已著手，甚至已完成公共藝術教育課程的開設，但就筆者掌握的情況看，似乎還可大面積推行，最終滲透至校園生活的方方面面。具體措施為，建立一個顯、隱結合的公共藝術教育體系。

1、顯性體系：藝術教育普及化公共藝術教育體系的構建首為課程體系的建設，應開設面向全校學生的《藝術概論》通選課，普及基本的藝術理論及鑒賞知識，輔以開設相關選修課程，如《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》、《影視藝術鑒賞》等，并邀約多方藝術名家定期舉行各類講座，真正做到把課堂當作公共藝術教育的有效平臺。課程體系的建設，如學校充分重視，并非難事，比較而言，當下藝術通識教育師資匱乏、非藝術專業學生基礎薄弱，可謂兩大真正難點。以《藝術概論》的教學為例，這門課程對教師水平要求相當高。眾所周知，現在的藝術教育門類劃分細，很多時候是“井水不犯河水”，只專注本專業，于是造成了“隔行如隔山”的局面。而目前的《藝術概論》教材一般分為兩大板塊：藝術原理與藝術門類。前者多為理論層面探討，還易于講解；后者則涉及繪畫、文學、音樂、舞蹈、影視、工藝美術等眾多門類知識的介紹，便對授課教師藝術素養的要求十分全面。如果都要講得比較透徹，教師對各門藝術知識的掌握還需比較深入，“蜻蜓點水”肯定不行。這便導致高校中真正能夠講好這門課，同時愿意承擔這門課的教師數量偏少，師資力量匱乏。此外，公共藝術教育的授課對象主要為非藝術專業學生。就筆者在教學實際中所了解到的情況，許多同學在中學階段根本就沒有上過藝術課。在應試教育的影響下，這些原本該受重視的課程都被其他“主干課程”所排擠，甚至取代。于是造成不少同學在學習《藝術概論》時，缺乏最基本的藝術知識。比如，講授繪畫時，很多同學壓根就沒有拿過畫筆，更遑論素描、色彩、油畫與中國畫了；講授音樂時，很多同學連簡譜都不會唱，更遑論五線譜、曲式、復調與和聲了。其實，這些學生對藝術大都有著濃厚興趣，但由于基礎太弱，加之課時偏短，教師難以進行全面、深入的知識講解。教學效果自然要打一定折扣。如何解決以上兩大難點，筆者認為，其一，應大力加強公共藝術教育師資的培養，通過選送骨干教師赴專業藝術院校培訓的方式，全面學習各門藝術知識，使之真正勝任這類課程的教學。其二，在教學課時的安排上，可以稍微增加一些課時量，讓教師有充足時間為學生“補習”藝術基礎知識。其三，公共藝術教育的重心應在鑒賞部分，為了激發并延長學生興趣，教師應在課堂上多分析一流的藝術作品，讓他們受到美的熏染。換言之，為學生打開一扇“塵封已久”的藝術之窗，使之透過窗戶領略誘人風景。值得一提的是，藝術生是否需要公共藝術教育？筆者以為同樣需要。如前所述，當前藝術專業的劃分細，學生大多只專注本行，無暇或無意顧及其他藝術的學習。事實上，這種做法不可取。因為各門藝術本質上是相通的，可以互相借鑒。我們知道，不少大藝術家，往往擅長數門藝術，譬如王維，既被尊為“詩佛”，又因開創了水墨渲染畫法，被譽為“文人畫”始祖。深厚的藝術素養，讓其在繪畫與文學創作中相互取法，形成了“詩中有畫，畫中有詩”的獨特風格。另如黃賓虹，既是畫家，又精于書法、詩歌，創作中亦有不同藝術技巧的借鑒與挪用。可見，學習其他藝術會對本專業有莫大幫助。此外，藝術生的專業學習所涉領域較窄。如，美術生主要學習科目為西方素描、色彩，但對中國傳統繪畫、書法及西方現代派繪畫知之甚少。教師應充分注意藝術生的知識短板，予以相應的知識傳授，進行彌補。

2、隱性體系：校園生活藝術化何謂隱性體系，簡言之，便是將藝術引入公共空間，構筑藝術校園，讓學生在潛移默化中受到熏染。公共藝術教育的顯性體系易受注意，比較而言，隱性體系的建設易受忽視。譬如，校園建設缺乏規劃，建筑見縫插針，綠地稀少，觸目難以感受到美；校園廣播成天播放的是流行音樂，罕有古典音樂；同學們課余的專業講座多，但藝術活動少；藝術院系師生的作品大多鎖在抽屜里，或僅在專業課堂上交流討論“，養在深閨人未識”，等等。事實上，公共空間中藝術氛圍的營造具有相當大的作用。文學家沈從文曾在1948年發表的《蘇格拉底談北平所需》一文中，就曾專門言及城市公共藝術空間的建設。沈從文認為，公共空間中藝術的熏染可以使市民情緒變得“柔和”，可以“救搶人心”。這對我們構建一個隱性教育體系無疑具有借鑒價值。具體而言，可采取以下舉措。首先，應合理規劃校園建設。可借助西方的“有機建筑”理念，確保建筑與環境的和諧統一；并將各類藝術引入校園這一公共空間，建設公共藝術，如雕塑、文化墻、藝術長廊等，讓學生觸目皆能受到美的熏陶，宛若“人在畫中游”。其次，應精心編排廣播節目。現在，各大高校均已建立一個全面覆蓋的廣播體系，但在節目選擇上不夠講究，主要為校園新聞與流行音樂。其實可以多播放一些經典的文藝作品，如優美的詩歌、散文，如貝多芬、肖邦的西方古典音樂。后者尤需重視。西方古典音樂的旋律或優美、或雄壯，已經受了時間的淘洗，實為精品，加之音樂直接作用于人的心靈，情感表現力強，實為“美育”之利器。試想，黃昏時分，眾多學子徜徉于環境優美之校園，此刻，若能從耳畔傳來肖邦的《第一鋼琴協奏曲》或莫扎特的《小夜曲》，該是何等愜意之事，就算有煩惱，也會被美妙的樂音沖淡。再者，應定期舉辦文藝活動。可以藝術院系、學校團委為主體，通過舉行音樂會、畫展、書法展、話劇演出等活動，將藝術引出“高雅殿堂”，進入校園公共空間，營造出濃郁的藝術氛圍，讓學生在課外能受到藝術潛移默化的影響。或許這種方式不能立竿見影，但“潤物細無聲”，從長遠看，效果同樣突出。結語時代車輪早已滾滾駛入21世紀。當前，青少年中的“文盲”已難覓蹤影“，美盲”卻處處存在。不少大學生因應試教育與職業教育的緣故，對藝術缺乏最基本的了解，對“美”視而不見。自然，他們的生活異常單調，心理容易苦悶。就對心理健康的影響而言“，美盲”有時比“文盲”更可怕。有鑒于此，我們必須高度重視公共藝術教育，通過構建顯、隱結合的教育體系，建設美麗、和諧的藝術校園，從而培養出全面發展、心理健康的高素質人才。

動畫人才的培養是一個全面的過程，而不是單一美術技巧訓練，更不是軟件的學習，更看重的是培養學生動畫視聽表達能力，提高學生運用動畫講故事的能力。動畫人才的培養和美術人才的培養是有巨大區別的，所以我們希望能培養屬于動畫專業的復合型人才。

整體課程結構需要優化

動畫專業在進行本科階段的人才培養時，大一一般是進行美術基礎訓練，比如素描、色彩、速寫；大二是專業基礎課程，如動畫技法、動畫運動規律、視聽語言、動畫概論等課程；大三是動畫角色造型、場景設計、動畫分鏡設計、動畫編劇、二維動畫制作、三維動畫制作課程；大四是動畫短片創作、畢業短片創作。由于專業課程開設時間較晚，往往學生到大三才真正進入動畫專業主干課程學習，動畫短片創作往往就被拖到大四才進行，由于學生大四要實習、找工作、考研，所以學生難得有時間進行動畫創作。往往是學了4年，掌握了動畫部分工作的技能，但很少有學生能真正完成一部完整的動畫短片。目前，課程設置較難實現讓學生能從各個環節去設計一部動畫片，所以課程結構要進行相應的優化。專業課程教學學時要減少，要增加學生實踐教學課時數量，專業課程門類要減少，內容相似的課程要優化組合。專業課程教學應集中安排在大一大二，學生應該在這個階段完成動畫的專業技能學習，大三時間應留給學生進行動畫實踐，通過開設動畫聯合作業，讓學生分組分工完成一部動畫短片，學生把所學知識通過短片創作加以實現，提升學生實際動畫創作能力，大四的時間可以留給學生做畢業創作和找工作。這樣安排其目的是保證有充分的時間讓學生既能學習到動畫專業知識，更能運用所學知識完成動畫片創作。

專業門類課程教學偏向視覺表達

在動畫角色造型、動畫場景設計、動畫分鏡設計課程教學中，教師往往強調該如何畫、怎么畫、畫什么這些問題。造型技法訓練往往是教師在教學中強調的重點，但往往忽略了造型、場景、鏡頭表達是要服務于影片整體的敘事表達，是故事情節的體現，造型表達是和整個影片的敘事密不可分的。割裂影片敘事，單純地講繪畫技巧，是目前我們教學中進入的一種誤區。

理論課程重視不足