摘要：對于傳統戶外廣告的發展而言，在參與當前的廣告市場競爭中不僅受到了新媒體的沖擊與挑戰，同時，面對受眾心理需求的變化，基于新媒體環境下，如何實現基于受眾意識下視覺表達設計的創新，以吸引受眾目標來提升戶外廣告的宣傳效果，亟待解決。基于此，本文首先闡述了戶外廣告完善視覺表達設計的必要性，其次為戶外廣告如何迎接新媒體的沖擊并立足于受眾意識角度下來實現視覺表達設計的突破與創新提出了對策，以供參考。

關鍵詞：新媒體環境；戶外廣告；受眾意識；視覺表達設計；分析

新媒體的誕生與發展促使傳統傳播媒介形式發生了改變，立足于受眾角度而言，其使用媒介的習慣也因此而發生了變化。在此背景下，對于戶外廣告的發展而言，面對新媒體的沖擊、受眾心理需求意識的變化以及受眾的分流，要想提高自身的收視率以立足于行業市場競爭中，就需要針對戶外廣告的核心傳播要素——視覺的表達設計進行突破與創新。針對視覺傳播內容與形式的創新，能夠為提高視覺效果進而迎合受眾心理需求奠定基礎。

一、戶外廣告完善視覺表達設計必要性

基于傳統戶外廣告雖然直觀具體，但是在其內容上與純廣告的效果并沒有本質上的差異，相應廣告的內容缺乏吸引力，所以，實現視覺表達設計的突破則成為了傳統戶外廣告立足于新媒體環境中并滿足受眾心理意識需求的關鍵所在。具體而言，實現視覺表達設計的創新具有著如下的意識與價值：

1、滿足受眾心理意識需求

摘要：

作為茶葉廣告設計的重要內容，視覺表現元素的合理運用對于提高茶葉廣告設計效果，滿足茶葉消費者審美需求和消費心理具有非常重要的作用。我國茶葉廣告設計者要充分利用文字、圖案、色彩等視覺表現元素，以新的設計原則、表現手法等提高我國茶葉廣告的藝術表現力及產品宣傳效果，提升我國茶葉產品的市場品牌價值。

關鍵詞：

茶葉廣告；視覺；消費者；表現力

作為茶葉發源地，我國種茶、產茶、飲茶的歷史悠久，在四千余年漫長的發展過程中不僅誕生了西湖龍井、信陽毛尖、安溪鐵觀音、武夷巖茶等眾多名茶，而且近些年茶葉產業更是成為我國農業經濟重要產業，為國民經濟的發展做出了巨大的貢獻。然而我國茶葉產業由于受到傳統“酒香不怕巷子深”觀念的影響，往往在茶葉產品營銷中忽視產品廣告設計的作用，尤其沒有根據時展將具有中國文化特色的文字、色彩、圖案等視覺表現元素應用的茶葉產品廣告設計中，不但無法滿足現代茶葉消費者對茶葉產品的審美需求和消費心理，更導致我國很多茶葉產品廣告宣傳力及市場競爭力受到嚴重影響。基于此，本文以視覺表現在茶葉廣告設計中的應用為切入點，探究如何提高我國茶葉廣告設計效果，為我國茶葉產品廣告設計提供有益啟示。

1視覺表現內涵及其在茶葉廣告設計中的作用

1現代藝術設計中融合中國傳統文化元素的重要性

在現代各項事業不斷發展的過程中，傳統文化起著非常重要的作用，尤其是在現代藝術設計領域，其作用表現得更為突出。通過觀察這幾年國際平面設計大賽優秀的作品，便可以清晰的看出傳統文化元素的應用是現代藝術設計的主要趨勢。在現代藝術設計的過程中融入中國傳統元素，不僅有利于讓傳統文化元素得到傳承，而且有利于為現代藝術設計增添濃厚的傳統文化氛圍。這兩者之間融合相互影響，相互作用。“民族的就是世界的”這個設計理念逐漸被各個國家藝術設計人員重視。因此在現代藝術設計領域，應該不斷挖掘本民族傳承的文化元素，并且采用人們易于接受的方式展現出來，這有利于提升我國文化軟實力和人們的審美觀。只有讓中國傳統元素大范圍應用到藝術設計中，“民族風”和“傳統風”得到更好的展現，才能夠提高中國藝術設計在國際藝術領域的競爭力。在我國現代社會的發展過程中，西方文化和藝術理念不斷滲透，從而潛移默化的影響著人們的審美意識。在這樣的環境下，現代藝術設計也深受西方藝術理念的影響，逐漸脫離了中國傳統文化，忽視了傳統文化元素傳承的重要性，從而在一定程度上影響著中國現代藝術的發展。因此，為了改變這種局面，便需要將傳統文化元素較好地融合到現代藝術設計中，積極創新設計思路，不斷拓展藝術設計發展空間。總之，在現代藝術設計中融入傳統文化元素，不僅是傳統文化傳承的重要需要，同時也是現代藝術設計的要求。

2中國傳統文化元素在現代藝術設計中的應用

2.1很多設計者將中國傳統色彩應用到現代藝術設計中，從而創造了眾多杰出的作品。其中中國傳統色彩應用最為典型的就是中國紅，中國人們始終喜歡紅色，甚至紅色被作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經過長時間的沉淀，象征著熱情、奔放、團結的民族品格。如美國的可口可樂公司在春節期間推出的廣告。其在中國市場的宣傳過程中，廣告內容就將傳統色彩與藝術設計較好的融合在一起。在這則廣告中我們可以看到整幅畫面紅色的背景，同時也能夠看到穿著紅色衣服的福娃和身穿紅色衣服的人們，同時手舉可口可樂展現出一家人高興、和諧的畫面。

2.2通過將中國傳統書法較好的應用到現代藝術設計中，有利于將作者的思想情感更好地體現出來，為藝術作品增添精神內涵，從而引發人們的共鳴。如2008年北京奧運會中“中國印”的設計，就是傳統書法與現代藝術的完美結合。設計者通過深入理解中國傳統書法的內涵和含義，然后將其靈活的應用到中國現代藝術設計中，從而創造出非常靈動的標志。這個標志通過自身蘊含的內涵有力的向世界傳遞了“新北京、新奧運”的全新理念。為了將傳統書法靈活融入到現代藝術設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵，然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓藝術設計作品具有更強的魅力。

2.3傳統吉祥圖案在現代藝術設計中的應用在中國民間藝術的發展過程中，積累了很多關于吉祥的圖案。這些吉祥圖案大多數來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中中國傳統的吉祥圖案包括“福祿雙喜”、“龍鳳呈祥”、“年年有余”、“如意紋”、“云紋”、“龍紋”等。這些吉祥圖案包含著豐富的精神文化內涵，具有較強的象征意義。中國傳統的吉祥圖案在現代藝術設計中應用范圍非常廣泛。如中國聯通的標志。這個標志在設計的過程中主要采用了佛教的“盤長”圖案，從而讓整個標志都充滿了東方神韻。同時這個標志環環相連，蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內涵。除此之外，還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋圖像標志。這些現代藝術設計作品都是中國傳統吉祥圖案元素的延生和分解應用，充分展現了中國傳統吉祥圖案的寓意，并且準確形象的將設計者的思想理念體現出來。但是，在現代藝術設計中應用中國傳統吉祥圖案時，不僅要注意對吉祥圖案形的把握，還應該注意吉祥圖案的“意”。只有深入領會了傳統吉祥圖案的意蘊，才能夠靈活應用中國傳統吉祥圖案，有效提高現代藝術設計作品的價值。

摘要：本文主要針對中國民間文化美術設計元素和中國視覺藝術傳達工業設計的藝術內涵,以及促進民間文化美術設計元素在中國視覺藝術傳達工業設計技術領域應用中的技術應用、政策措施等相關內容,進行細致的研究論證以及解析,希望為推動中國促進民間文化美術可持續發展、傳承與健康發展,提供必要的技術支持做出貢獻。

關鍵詞：中國民間設計美術；視覺信息傳達；藝術內涵；民間設計藝術應用

視覺信息傳達藝術設計,歸根結底,就是基于網絡信息化等諸多現代科學技術手段，進行現代視覺傳達設計的一種方式。不過，隨著西方視覺設計藝術思潮的不斷涌入,有關體現中國民族傳統藝術價值和現代審美觀念開始逐漸遭受到一種深度化的沖擊,其間不斷衍生發展出的許多視覺設計藝術作品，開始呈現出逐漸脫離本國的民族文化特征且不斷追求符合時代設計潮流的發展趨勢,長期對此放任不管,勢必會嚴重威脅影響到本國現代視覺信息傳達藝術設計的長遠市場競爭發展前景。如若作品能夠及時充分融入不同文化類型的漢族民間傳統美術文化元素,則不僅可以利于輔助美術觀賞者及時深刻感受認識到當代中國漢族民間傳統美術創作領域的文化精華,又能做好優質少數民族民間美術文化的保護弘揚以及傳承推廣工作。至于兩者究竟如何妥善地相互融合進行應用,有關數據處理技術要點可能會在媒體后續報道加以研究延展。

一、民間傳達美術設計元素與民間視覺效果傳達美術設計的基本內涵

(一)挖掘民間傳統美術主要元素

所謂中國民間傳統美術文化元素,實際上就是中國民間傳統美術文化體系下的各類文化機理藝術要素,可以將其細化劃分為各種造型、色彩、文化藝術內涵等不同藝術內容。它們經過彼此相互協調綜合作用之后,可以更加清晰地直接映射表現出當代中國民間傳統美術文化的偉大之處。歸結來講,民間傳統美術中的元素主要來說，是人們透過自然界的空間和技法利用簡易畫的方式進行提取的,借由其空間創造創作出的民間美術作品往往仍然保留著多變的藝術風格、形式,充斥著民間藝術家獨特的藝術思維結構理念和藝術造型設計意識。與此同時,這部分當代藝術品的表現手法及其主張更加自然地能夠貼合現代生活實際、社會狀況,能夠在完全掙脫中國傳統文化藝術、生活之間固有界限的法律約束作為基礎,滲透表現出傳統藝術本身更加明顯的現代生活和社會民俗化藝術特征。

摘要：幾何圖案是平面設計中最基礎的表現媒介，簡約的造型帶給人們無限的想象。幾何圖案作為平面設計表現形式里的重要支撐，在視覺傳達方面起著不容忽視的表現作用。從幾何圖案在平面設計中的影響入手，淺析其在設計中的應用表現形式。

關鍵詞：幾何圖案；平面設計；視覺傳達；圖像語言

在視覺傳達高度發展的現在，我們對圖像語言的依賴越來越深。圖形在設計中的基本功能也就是傳達信息，而幾何圖案作為所有圖像中最簡單、基礎、抽象的一種，在信息交流時代的今天，為我們開創了一個新的交流方式。幾何圖案的運用無處不在，在企業商業形象設計、印刷、繪畫、書籍裝幀、包裝設計、廣告宣傳、海報設計等與人類生產生活息息相關的藝術形式中，都少不了幾何圖案的身影。這樣的藝術表現形式帶給我們的更多的是一種簡潔明快的視覺享受。

1幾何圖案的基本概念

在日常環境中，隨處可見的物體形態很多都是幾何形，我們經常看到的是由點、線、面等基本元素組成的幾何圖案。幾何的概念來源于數學，可是在藝術設計中卻有了全新的詮釋。在平面設計中，幾何圖案一般以抽象圖形為主，運用點、線、面以及矩形等圖形元素，組成具有審美效果的圖像，也有把幾何圖形與自然界形象相聯合，構成半抽象的圖形。20世紀，當代美術經過蒙德里安之手，使幾何圖形的抽象造型藝術到達了頂峰。蒙德里安擅用冷抽象手法，永遠都把裝飾性的東西排除，始終強調對事物本質的體現。所以他把圖畫做成了單純的形狀。他用垂直線與水平線在畫面上做各式各樣的分隔，形成無限變化的圖案形式，應用黑、白、灰、紅、黃、藍幾大純色，置于方格的空間內進行各種色塊的搭配，從圖案的變化中尋求整體平衡。將自然的形與色還原為最基本的語言，再利用這些簡單的幾何語言進行創造，探尋出平面藝術中質樸的美。在西方現代美術史中，美術大師們對幾何形的鐘愛也非常明顯，從塞尚的靜物色彩，到畢加索的人物繪畫，我們都能看到幾何圖案在大師手中呈現的魅力。在現代平面設計中，無論是招貼，還是標識設計，幾何圖案也一直受到設計師的青睞。今天，在我們常見的藝術設計中，大量設計借助幾何圖案來表達——我們住的房子，使用的生活器皿，都是由幾何形的簡單表現概括出來的。我們通過幾何形來感受事物，用幾何圖案來展現思想，表達情感。

2幾何圖案的視覺表現形式