前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇關于黃河的詩歌范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

關于黃河的詩歌范文第1篇

關鍵詞：詩歌 配樂 朗誦 鋼琴曲

一、不同風格類型的詩歌的特點與鋼琴配樂概述

1.不同類型的詩歌與鋼琴曲分類之間的聯系

鋼琴被稱為“樂器之王”，發源于歐洲，從第一臺鋼琴的問世到現在已經有300余年的歷史了，鋼琴作品也各具各個時期時期的音樂特點。詩歌的種類也是豐富多樣的，古今中外，各有特色。所以各種類型或者各個時期的鋼琴曲都有與之相配的風格類型的詩歌，比如浪漫主義時期音樂都帶有較強的抒情性，這個時期的音樂作品所呈現的總體風格就與抒情類型的詩歌所表達的情感基調很符合，一樣重視個人情感的表達與抒發，所以我們可以選用這個時期的鋼琴音樂為抒情詩進行配樂。

2.古詩詞的特性和鋼琴曲配樂

古詩詞是是中國文化的經典表達方式。古詩詞因為押韻，它的朗誦講究抑揚頓挫，輕重緩急。而不同類型的古詩詞有著不同的處理方式，我們也需要根據詩詞類型的不同、處理方式的不同為它進行不同的相關的鋼琴曲的配樂，譬如高適的《別董大》，雖然是送別但這詩中卻沒有凄涼的氛圍，而是一種豪邁的態度，所以我們在朗誦這首詩的時候基調應該是深情高亢的，以一種灑脫，高亢，爽朗的語調朗誦出來。這時我們的鋼琴曲配樂就應該選擇曲風明亮，較為大氣的鋼琴曲與之相配。

3.現代詩歌的特性和鋼琴曲配樂

現代詩歌可以大致分為中國現代詩歌和外國現代詩歌。我們朗誦時，根據各種詩歌的特性要深入了解它的意境，所要表達的情感，因境抒情，把握好詩歌的朗誦節奏。而現代詩歌的朗誦配樂就選擇范圍很廣了，我們只需要了解詩歌所表達的情感基調與意境，為其選擇合適風格的鋼琴曲就可以了，比如愛爾蘭詩人葉芝的《當你年老時》，全詩呈現了一副凄涼孤獨的晚景圖像，表達了被詩人所愛的溫暖，卻無奈錯過此真愛的凄涼晚景，這首詩歌我們在配樂時就可以用浪漫主義時期的鋼琴曲來配，如李斯特的鋼琴夜曲《愛之夢》。

4.不同風格的詩歌的特性和鋼琴曲配樂

不同風格的詩歌具有不同的特性。詩歌大概可分為以下幾類：一、歌頌祖國的。這類型的詩歌我們就應該配一些較為熱烈深情、大氣磅礴的鋼琴曲，才能襯托出對祖國的那種深厚情感，比如肖邦的《波蘭舞曲》，也是描寫了對他的民族的無限的熱愛之情。二、親情鄉情的。如王維的《九月九日憶山東兄弟》“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”這類型的詩歌適合用旋律舒緩深情，帶有抒情意味的鋼琴曲去進行配樂，如中國鋼琴曲《平湖秋月》，這首作品悠揚、寬闊，優美，音色干凈、如歌，旋律聲部的進行很突出，給人以很高的思想意境。三、愛心心情的。如席慕容的《初相遇》，這種表達愛情心情類的詩歌可以選擇班得瑞的《童年》去配樂，這首鋼琴曲好像回溯到孩提時代那段無憂無慮的甜蜜時刻，優美動人。四、自然詩意的。如陶淵明《飲酒》組詩中的第三首，這首詩歌描寫了詩人當時隱居深山的生活環境，與大自然融為一體，悠然自得的生活狀態。而這類型的詩歌很適合用印象主義時期的鋼琴曲去配樂朗誦，如德彪西的《水中倒影》，這首鋼琴曲曲風輕快、空寂、悠長，富有無窮的回味與幻想，很適合描寫大自然的詩歌。

二、詩歌配樂的一般步驟

在詩歌朗誦中，背景音樂的地位僅次于語言，是不可或缺的聲音的構成元素。我們以舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》為例，這是一首非常深情的愛國詩歌，我們可以選用鋼琴曲《黃河頌》來進行配樂，《黃河頌》是一首歌頌黃河的作品，整個曲子深情而又氣勢磅礴，與《祖國啊，我親愛的祖國》情感基調十分統一。詩歌的第一部分前兩句朗誦的沉而緩，鋼琴曲《黃河頌》以弱起為開始，慢慢轉強，然后在第三、五個小節又有4拍的長音，剛好適合排比句中間的換氣，以及感情的醞釀。第二部分從“我是貧困….”開始是低沉緩慢的，如泣如訴，后兩部分是高亢迅疾的，熱烈奔放。鋼琴曲從第16小節開始就進入了高亢激昂的部分，但這部分更適合用在詩歌的第三部分，所以我們可以在彈完第11小節重新反復一遍。然后從第11小節的“sol”到第十六小節做為詩歌的間奏，醞釀情感。詩歌的第三、四部分是從“我是你簇新的理想…”開始，朗誦者的情感也應該升華，用較為熱烈蓬勃的情感去朗誦，我們在第16小節的最后一個二八節奏型彈奏的同時開始朗誦詩歌的后兩個部分，鋼琴曲節奏型開始變得密集，右手旋律部分多采用柱式和弦，使曲子聽起來更加輝煌、激昂。詩歌和鋼琴曲同時開始向推進，情感越來越強烈，語速加快，直到鋼琴曲的第28小節彈奏結束，詩歌的“你的自由”這一句也朗誦結束，然后朗誦和鋼琴曲全部停下來。

三、詩歌朗誦中鋼琴曲配樂應注意的兩個方面

1.詩歌的結構與配樂的關系

一首完整的詩歌，其構成一定包含不同的層次，不可能情感從頭到尾都是一樣的表達，有些會由起、承、轉、合這樣的結構構成，這時我們需要根據不同的位置選擇合適的音樂，有些詩歌不能原封不動的就用一首鋼琴曲來進行配樂，否則詩歌的朗誦就沒有一種被推向的感覺，就使情感方面遜色了很多，也會顯得不夠豐富，沒有層次感。

2.關于鋼琴曲配樂的演奏

為詩歌進行鋼琴曲配樂，必須要與朗誦者相輔相成，不能一味的表現自己，喧賓奪主，體會朗誦者朗誦時的心境，了解朗誦者對詩歌的處理，配合朗誦者朗誦時的抑揚頓挫，以及呼吸，以及中途停頓時的情感醞釀，隨時調整演奏的速度、力度和音色，以用最合適的方式進行演奏。

文字，語言，音樂，是詩歌朗誦的配樂中的三大主題，詩歌是文字的堆積，每個字都表達了詩歌想要傳達的思想情感，而朗誦是在對這些文字的理解與感受的基礎上進行的一種再創作，至于鋼琴曲伴奏則是為了渲染情感而產生的，為詩歌朗誦進行合適的配樂，并且配合朗誦者的朗誦技巧去處理鋼琴曲的配合。以使詩歌，朗誦，鋼琴曲配樂在最后達到合為一體的效果，相互融合，相輔相成，展現出詩歌朗誦的魅力。

參考文獻：

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[12]李迎春.大學音樂鑒賞[M].北京：中國人民大學出版社，2009.

關于黃河的詩歌范文第2篇

故鄉的歌是一支清遠的笛

總在有月亮的晚上響起

故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘

仿佛霧里的揮手別離

離別后

鄉愁是一棵沒有年輪的樹

永不老去

鄉愁本無形，經作者之手卻成了具象，為我們展示了一幅風格別具的畫作：色彩方面，色調朦朧，月亮和霧營造出憂傷的氛圍；意象方面，笛、月亮、霧、樹等具象的出場增添了詩歌的意境。悠揚的笛聲喚起人的幻想：漂泊在外，每當月亮由缺到盈、由昏暗到明亮時，便想起遙遠的故鄉，于是，拿起笛子，吹一曲略顯傷感的曲子。時光荏苒，對故鄉的回憶日漸模糊；而對故鄉的思念，卻像沒有年輪的樹，并不隨著時光的流逝而變淡變弱。此時的構圖和節奏構成內在的和諧。詩人用“月亮”“悵惘”點明主題“鄉愁”，放在詩的前四行，迸發出詩歌的感染力。隨后，詩行變短，速度放緩，猶如鄉愁值得沉吟和回味。同時，“故鄉的歌是……故鄉的面貌卻是……鄉愁是……”的排列，不僅有助于情感的升華，而且讓讀者描繪出自己家鄉的模樣，產生共鳴。詩歌主題的圖像化使抽象的情感變為具體的圖畫。

席慕蓉的鄉愁代表了臺灣地區人民對祖國大陸的思念。而作為蒙古族成員，她的鄉愁又具有一定的民族特色，與民族風物、文化歷史、邊塞風光相聯系。其作品是“從其畫境與渾圓的構圖中，展現她內心的愿望，有些甚至是內心生活的告白”。如果說《鄉愁》是南國小橋流水般的嬌弱柔情，那么，《出塞曲》就是典型的蒙古民族的粗獷豪放：

請為我唱一首《出塞曲》

用那遺忘了的古老言語

請用美麗的顫音輕輕呼喚

我心中的大好河山

那只有長城外才有的清香

誰說《出塞曲》的調子太悲涼

如果你不愛聽

那是因為

歌中沒有你的渴望

而我們總是要一唱再唱

像那草原千里閃著金光

像那風沙呼嘯過大漠

像那黃河岸 陰山旁

英雄騎馬壯

騎馬榮歸故鄉

從行列美來看，作者依舊采取先短后長的創作模式，娓娓道來對家鄉的思念。從繪畫美來說，前兩節多在鋪陳，最后一展塞外的秀美風光：草原、大漠、黃河、陰山、英雄、駿馬，色彩多樣。從形象美來看，詩人對出塞的著墨不多，帶著哼唱向讀者展現了出塞的雄壯和激昂，人們仿佛置身疆場，高唱《出塞曲》，榮歸故里。臺灣的美是柔的，春暖花開，婉轉綿柔，鶯歌燕語；塞外的美是剛的，大漠孤煙直，長河落日圓，古道西風瘦馬般蒼茫。人常言：雖不能至，心向往之。對故鄉的思念，只能借一曲《出塞曲》聊以慰藉，一抒胸懷。音調綿長，意蘊深遠，那是祖先血淚與榮耀交織的歷史！

席慕蓉作為著名的當代詩人，創作無數，其中，尤以“鄉愁詩”見長。這與她的成長環境不無關系。繪畫出身的她在創作詩歌時無疑受到線條、色彩、構圖等繪畫因素的影響。她能夠從視覺美的角度出發，進而挖掘鄉愁詩中的“行列美”“繪畫美”和“形象美”，從而使得鄉愁詩作的高度得以進一步升華。

（選自2015年第11期《青年文學家》，本刊有改動）

鑒賞空間

席慕蓉的詩，不少同學都很喜歡。你細細品味過其中的韻味嗎？“行列美”“繪畫美”和“形象美”，這些通常只在繪畫作品中才被強調的因素出現在她的詩歌中，使她的詩作帶有了不同于他人的特別美感。請你再仔細地讀一讀，看看還能有哪些發現與收獲？

讀有所思

關于黃河的詩歌范文第3篇

一、以趣促思

興趣是學生最好的老師，是思維的“啟發劑”是學生學習和發展思維能力的巨大推動力。它能使學生的求知欲由潛伏狀態轉向活躍狀態。課堂中老師可以以引人入勝的故事、意猶未盡的寓言、膾炙人口的詩歌、言簡意賅的歇后語、饒有情趣的民謠、美妙動聽的音樂、啟迪智慧的謎語、扣人心弦的懸念、幽默動人的漫畫等等來激趣、引趣、索趣，不僅可以使學生產生強烈的求知欲，還會激發學生積極進行思維。

例如：在講《黃河》這節內容時，開頭我就引用了李白的詩句“君不見，黃河之不天上來，奔流到海不復回……”我剛一開口，學生馬上就隨著我一起念起來。師生之間一下子就產生了共鳴，產生了互動。學生頓時精神振奮、情緒高漲、躍躍欲試，隨著老師的講解，積極思考起來。

二、以思質疑

“學起于思，思起于疑”。思維和其他的功能一樣，用進廢退，越思考越深刻，越思考越靈活，越思考越能發現問題，產生疑問，從而有所發現、有所創造。課堂教學不僅應是傳授知識的過程，而且還應是產生疑問、辨別正誤、探索科學的過程。因此就需要老師在教學中積極創設啟迪情境，引發學生的思維活力，來以思質疑。

《黃河》這節課由于李白詩句的調動，學生進入狀態，他們突然發現這一流傳千古的詩句，在理論上卻有點說不通，并由此產生了這樣的疑問：“黃河之水真的是天上流下來的嗎？既然奔流到海不復回，又為什么日夜奔流不息，總也流不完吧？”這一發現猶如一石激起千層浪愈發增加了學生的興趣，他們越發干勁十足，思維也更加積極活躍了。

三、以疑激創

古人云：“學貴有疑。小疑則小進，大疑則大進。疑者，覺悟之機也。”“學者會要會疑”“讀書無疑者須教有疑”。疑是學生求知的需要，是思維的開端，是創新的基礎。不懷疑不能見真理。在課堂教學中，老師應熱情鼓勵學生解放思想，讀書時大膽懷疑，科學釋疑，提出自己的見解，展開討論。哪怕學生的想法只是錯誤的瞎想，哪怕學生的問題提得并不深刻，也要加倍愛護，加倍珍惜，因為“想”的過程比“結果”要珍貴得多。

關于黃河的詩歌范文第4篇

莊子是我國戰國中期著名的思想家，道家學派的代表人物，他的思想集中體現在《莊子》一書中，對后世影響深遠。莊子思想的核心部分是堅持自然無為，極力推崇天地自然之美，高揚精神自由和審美超越，反對人為。認為人為的藝術都應該拋棄，只有這樣，人們才能了解天然的藝術和技巧，認為任意一種人為藝術都不能把天然藝術表達出來。在認識事物時要擺脫主觀局限，從整體上來認識，才能達到自然境界。在莊子的文章中，順應自然的思想往往表現出消極的格調，如《應帝王》篇中關于“南海之帝為，北海之帝為忽”的故事，原來的神話只是關于怪異事物的記載，并無深意，經過莊子的再創造，就賦予了新意，意在說明人要順應自然，人要自然面前是無能為力的，若企圖人為地改變自然，只能毀了自然。其中就巧妙地暗喻了莊子崇尚自然的思想。

莊子崇尚自然的文藝觀，也受其處世哲學思想的影響。莊子所生活的社會，各國紛戰，儒家所提倡的仁義禮智無法扭轉社會的動亂局面，莊子就在政治上采取了“超然物外”的與人無爭的態度。正是這種逃避斗爭，明哲保身的政治態度，使莊子在文藝創作上主張自然，試圖取消客觀世界的一切是非差別，幻想一種絕對自由的主觀精神。受這種思想的影響，莊子在文學上創造出了極為生動的形象，以奇特的想象、驚人的夸張，造成了濃重的浪漫主義色彩。而這種浪漫主義表現手法的想象更是恣肆，氣象萬千，如莊子在《逍遙游》中“北冥有魚，其名曰鯤。鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之云。” 大鵬形象的高大雄偉和那些小蟲小鳥的渺小卑微，從而以鮮明的“小大之辯”來說明了“小知(智)”不及“大知(智)”。作品?通過豐富的想象與和諧的藝術夸張和強烈的對比，表現出莊子“若夫乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者”崇尚自然的思想。用現實題材表現超現實的思想，是政治上采取消極避世的態度，要求絕對自由的精神境界的體現。莊子的審美標準是最大限度的符合自然，要求藝術要達到沒有人工雕琢的痕跡，同自然融為一體。后世的許多文學家、藝術家、批評家把這種境界作為對文學創作進行文學評價的一個標準，特別重視那種無人為造作之跡的合乎天然的藝術創造，他們反對雕琢堆砌，主張淳樸無華，反對矯揉造作，主張天然化成。

莊子的自然文藝觀對中國文學的發展有很大影響。我國秦、漢以來的文學史，差不多大半是在莊子的影響下發展的。李白的“清水出芙蓉，天然去雕飾”就是源于莊子的自然文藝觀，在這種哲學思想和美學觀點的影響下，李白的詩歌表現出追求自由，熱愛自然的美學思想。詩歌中的美是“自然之美”，詩歌力求樸素，很少雕飾，近乎天籟。他的筆下有凌空飄逸“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的廬山瀑布；有咆哮雄渾“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”的黃河；有峻險令人色變“ 蜀道之難，難于上青天，使人聽此凋朱顏”的蜀道；也有“舉頭望明月”的哀婉傷感；“一鳥花間鳴“的優雅寧靜，無一不自然清新。蘇軾更有“行云流水”之說，而所謂“行云流水”就是隨物賦形，是朱熹“方塘”的“源頭活水”。

莊子崇尚自然的文藝觀在《莊子》中的表現是散文描寫祭祀，舒卷自如，句式參差錯落，節奏和諧輕快，是我國古代散文風格從口語記錄發展為書面語言的過渡，標志我國古代散文語言表達藝術逐漸發展成熟。因此，這種自然文藝觀對后世的影響也就越深遠。我們今天評價作品仍以自然為準，行文中錯彩鏤金的文章雖然詞藻體現，但若無實際內容，仍比不上平實自然而意義深遠的文章所具有的文學藝術價值，由此可見，莊子崇尚自然的文藝觀可謂綿延千古了。

關于黃河的詩歌范文第5篇

【關鍵詞】詩歌；意象；教學；美

現代作家葉圣陶提出：“讀詩不僅要睜開眼睛看文字，更要在想象中睜開眼睛看由文字觸發而構成的畫面。”葉老的一語便道出了詩歌的靈魂——意象。那么，什么是意象？意象分為哪幾種類型？在教學中如何讓學生體會詩歌的意象之美？作為一名多年來奮斗在教學一線的任課教師，下面僅就此問題簡要談一下自己的看法。

首先，讓我們先來了解一下詩歌意象的涵義。

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。它是分析詩歌散文時的用語，指構成一種意境的各個事物，這種事物往往帶有作者主觀的情感。

比如：《秋思》中枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家句中，枯藤、老樹、昏鴉，小橋、流水、人家這些事物就是詩中的意象，意象是具體事物，這些意象組合在一起，就成了一個凄清，傷感，蒼涼的美景，情寄托在景中，景中有情，情景交融。這些詞匯就是詩人在頭腦中所顯之象，即意象。

其次，讓我們再來熟悉一下意象的幾種類型。

意象的選擇和營造是詩歌創作的關鍵和基礎。準確而獨特的意象，可以引導學生更便捷更順暢地進入詩人所營造的藝術天地，更深入地抵達詩人的內心世界。

1.直接意象。即詩人頭腦中直接浮現的關于某一事物的表象，詩人的思想感情直接滲透到具體的表象之中。在全部的意象中，直接意象是最基本、最常見的，占有極大的比重。有時以一個單純意象為基礎就可以構成一首詩，比如：“風吹縐了的水/沒來由地波呀，波呀”——（汪靜之《小詩二》）。

詩人以一個單純意象為基礎就構成了一首詩。

再比如：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你：/你的被雪壓著的草蓋的墳墓/你的關閉了的故居檐頭的枯死的瓦菲/你的被典押了的一丈平方的園地/你的門前的長了青苔的石椅……”——（艾青的《大堰河——我的保姆》）

“墳墓”、“瓦菲”、“園地”、“石椅”，這些事物都在大堰河生前或死后涉及的狹小的生活范圍內，因空間接近的原因，被聯想到一起來了。字里行間流溢著詩人對養育他的乳母的深沉的愛。

2.間接意象。間接意象即間接的表現詩人心靈世界的喻體和客觀對應物，而不在是詩人思想感情的一對一的體現。這類意象蘊含更豐富，更耐人尋味。

間接意象又可分為比喻意象和象征意象。①比喻意象，簡單說就是同某種事物、理念或情感有某種相似點，因而拿來做比方的意象。比喻意象可以用來摹狀人或事物。如：羅長城的《脊梁》是這樣描寫田野間一位老年農民的脊梁的：“一條力的弧線/一道破土的犁圈/一條飛來的彩虹/一架厚的青巒。”

四個比喻意象就像四盞強烈的探照燈，同時把光聚到這位老農的脊梁上，凸顯出多年與自然奮戰的勞動者內在的力和美。

還比如馮至的《蛇》：“我的寂寞是一條蛇/靜靜的沒有言語/你萬一夢到它時/千萬啊，不要悚懼！”

作者把青年人的寂寞附在蛇的意象上，運用了直接比喻，借助那“秀麗無邪”的蛇展開藝術想象。

②象征意象，就是代表某一實體事物或某種內容的意象。由于出現在詩歌中的只是象征體，而被象征的本體則隱去了，這樣就使詩歌更耐人尋味。如《艾青》的礁石：“一個浪，一個浪/無休止的撲過來/每一個浪都在它腳下/被打成碎末、散開……/它的臉上和身上/像刀砍過的一樣/但它依然站在那里/含著微笑，看著海洋……”

詩人寫的是礁石，但又不僅是礁石。說它是礁石，因為它生動地體現了海邊礁石的特點；說它不是礁石，詩人的命意不在寫一塊石頭，而可看成詩人自身不屈不撓的精神的象征。

詩歌創作過程中，作者對外界事物心有所感，需要借助于某個特定具象，然后融入自己的情感，才能營造出一個特定的藝術天地，讀者閱讀時才能在這個藝術天地里進行二次創作（審美過程），還原詩人所見所感，以獲得內心的共鳴和審美愉悅。

第三，從教學的角度來賞析意象之美。

詩歌以心靈為殿堂，詩歌意象比其它文學體裁更具有濃烈的主觀色彩。因此，它是一種具有獨特審美心理效應的藝術。好的詩歌呈現出鮮明的意象美。在詩歌教學中，我們只有設法引導學生體會詩歌感情，沉浸于詩歌的氣氛和意境之中，才能讓學生體驗認識想象與詩意發生共鳴。

在教學中我首先讓學生先找出詩中的意象，然后，指導學生按作者的情感流露把這些意象串聯起來，再使頭腦中浮現出相關的意象，猶如身臨其境，從而進入審美階段。

比如：在賞析馬雅可夫斯基1927年寫的長詩《好》時，我讓學生深刻體會旗的意象：“歌聲/壓倒/槍聲，紅旗/漫卷/戰場”。同時賞析艾青在1949年也寫的國旗：“美麗的旗/莊嚴的旗/團結的旗/四顆金星/朝向一顆大星/萬眾一心/朝向人民革命”。讓學生從中體會到作者是怎樣把旗作為革命的象征來寫的，體會詩人采取的仰視角度，旗上面似乎也放射著神圣的靈光。

在學習柯巖的《，你在哪里》時，刻畫人們對著高山、大地、森林、大海呼喊，任悼念的情思飛騰。寄托于高山、森林、大地之上，賦予山河同悲的感情。最后在天安門前“深情呼喚”，表達永遠活在人民心中的意境。此詩以意象塑造出深邃感人的意境，產生了動人心弦的藝術魅力。

由此，一首好的詩歌呈現在讀者面前的不在是按一定的語法規則排列的、具有一定聲音和意義的詞語，而是染有情感色彩的一系列意象。由于不在受語言的羈絆，學生的想象可以凌空而起，乘風翱翔，從而使詩人植在詩行中的種子成長為一棵參天大樹，使詩歌的萬花筒中的玻璃屑呈現出變幻無窮的圖案。

目前，現代詩歌發展很快，各種流派寫法都在互相交流互有穿插，“寫無定法”！所以往往很難來衡量，也是當今高考至今仍然將詩歌排除在外的一個重要原因。當然詩歌教學不僅僅是為了高考，更重要的是在詩歌教學中如何提升學生欣賞美，鑒賞美的能力。

因此我在詩歌教學中，還會經常找一些課外的優秀詩歌叫學生體會，比如：在欣賞現代著名詩人萬一波的《藏羚羊跪倒在你面前》時，讓學生體會詩人是以敏銳的筆觸深邃的思考為我們做出了表率：藏羚羊穿越一枚戒指/遠渡重洋，去滿足英國貴婦/深淵似的、無止境的、沒落/時尚。僅就一個意象——戒指，就讓我們似乎看到了藏羚羊無奈的眼神，站在風中瑟瑟發抖……自然的和諧是我們人類的夢想，可是恰恰是我們自己要打碎這個美夢！

再比如：著名詩人佳卉的《黃河岸邊》中的最后一個意象，“……抽出在水中已有涼意的雙手/我知道/我一滴水也抓不住”，詩歌的主題在這里得到體現，詩人的情緒也在這里被推向。雖然握不住一滴水，但仍要將手伸進去，在這個過程中，體會華夏文明的溫度與走向。

這樣的構思真的很巧妙，會讓讀者怦然心動，然后為詩人的獨具匠心而拍案叫絕。

因此，意象是詩歌的主題，有美好靈魂的詩歌會被大家記住。那么就讓我們懷揣滿腹柔情，通過自然流暢的文字，將生動而富于生命的意象一點點打開，別有洞天！詩歌便真的會成為生命中心靈的航標和世界的點綴。

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