前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇攝影藝術范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

攝影藝術范文第1篇

關鍵詞：攝影；藝術；生活；創作

攝影是與現實生活打交道的一種手段，一開始就顯示了它大眾性、生活性的文化特質，在審美領域的發展中愈來愈充分地顯示出它獨特的藝術品格，是以最直接、最迅速、最實在的方式來表現出社會生活的“真、善、美”。

一、美是藝術創作的第一要素

德國哲學家康德說過：“美是道德的象征”。真，是指人們的認識符合客觀事物和客觀規律，是人們在認識領域內衡量是非的尺度。善，是指人們在自己的社會實踐活動中達到預期的效果，是人們在道德領域內辨別好與壞的尺度。攝影藝術中“真、善、美”又是人們創作活動的“知、意、情”。真并不等美，但攝影藝術中的美包涵了真。真，是攝影藝術的前提，是必然的，而美卻是攝影藝術中的升華。善是抽象的，是喻意和隱意的。在大自然中善是其中，有美就有善，美與善又是兩者為一體的，在人們所接受的基礎上都是善的特征，攝影藝術也是如此。

無論是什么樣的藝術作品，其作品本身的藝術效果如何，都離不開作者本人對事物的認識，也就是對美的感受。美與不美是相互排斥的、相互襯托的。

二、在攝影藝術中怎樣發現美

大自然是人類生存的環境，也是人們進行審美活動的重要領域，其中千變萬化的自然景象所呈現出來的美感，是豐富而深刻的。如：朝霞彩虹、月涌江流、奇山怪石、山間瀑布、林海松濤。自然生態環境生生不息地運動，時時創造美。怎樣在快門的瞬間發現美，那就是依據每個人對美的認識的不同。如：法國著名雕塑家羅丹有一句名言：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現”。我個人認為：當你拿起照相機的時刻，要在一瞬間表達出自己的創作靈感，它能體現出你對于美學、心理學、社會學、倫理學等文學修養。有了對美的認識，才能使藝術作品有情景交融的魄力。

美是物質產品、精神產品、藝術作品屬性的總合。攝影藝術中的美的發現來源于色彩變幻、鮮明對比、新穎性、形式和內容的一致性等等。簡單的說：“新、獨、特”的手法表現事物。常言說：“拍張作品容易，拍張好的作品難”。要想使自己在創作時做到胸有成竹，就要把這種美深入生活之中，在生活之中探索發現美。

三、美是生活的反映，創作是美的再現與升華

人類創造了藝術，而藝術又刻畫著人的內涵，一切藝術都是來源于生活，任何一門藝術都是在不斷突破，不斷創新中提高，這是藝術的根本規律。從這個意義上講，藝術的生命在于創新，在于發展，攝影也不另外。

在瞬間的創作，并非是一種偶然的閑情逸致。它是通過生活中的形象積累、藝術見識、情操素養、美學理想以及精湛技巧，在生活現場氛圍中，在鮮明形象的觸發下突然激發，出現了特殊的創作意境。無論是搶拍還是長時間的等待，都是藝術創作極其寶貴的創作狀態。好的作品絕不是客觀被動的再現事物，而是攝影者的審美感和客觀形象的有機結合。通過藝術概括創造出為視覺感受具有一定審美價值的藝術形象，它通過自己直觀視覺形象，可顯示出千姿百態、五彩繽紛的現實世界。人類生活的多樣性和社會對攝影多樣化的需求，決定了攝影藝術不可能固步自封，陳陳相因。因此，攝影藝術中各種風格流派的出現是符合攝影藝術的發展規律，也是攝影藝術在創作方法和藝術思想上的一種新陳代謝的現象。

在此筆者認為：1、生活是藝術的源泉，生活是為攝影創作提供了最生動、最豐富的素材；激發了藝術創作靈感；給了藝術家創新和發展的最重要條件。而攝影家的自身素質也是具有決定性影響因素。如果攝影家缺乏正確地觀察社會、觀察生活、剖析事物與人的觀點立場；缺乏對現實認識與理解和透過現象抓住事物本質的能力；缺乏對攝影藝術自身規律的把握，是難以創作出富有思想內涵的高水平的藝術作品。2、要深入生活腳踏實地。如何深入生活，了解生活這個是永久性的課題。目前我國的攝影組織很多，專業和業余攝影人員也非常之多。隨著“攝影熱潮”的增長，攝影水平也逐步在提高。如果不深入生活，坐在家里閉門造車，只能使攝影藝術走入僵局，偏離方向。3、創作要有個性，個性是藝術的生命力。要把自己溶入生活、映現生活。生活不是概念，它是活生生的現實，是千姿百態的社會，是五味俱全的人生。在那里用自我主觀情緒去肢解，幻化生活，在生活中發現美創造美，才能創作出具有個性和獨特藝術作品。因此說：藝術創作是一種具有強烈個性和感彩的精神勞動，特別是人的思想、感情、愿望、精神的世界。它的任務是通過形象反映的方式傳達作者的感情思想及審美需求。

攝影藝術范文第2篇

關鍵詞： 電影 攝影 構圖 色彩 光線

攝影不僅是電影藝術的重要組成部分，而且對于電影藝術起著決定性作用。導演的藝術追求、藝術構思、藝術創造，演員的精彩表演，美術各環節（布景、服裝、化妝、道具、燈光、煙火等）無不通過攝影得以具體呈現。可以說，沒有攝影，便沒有電影藝術。從某種意義上甚至可以說，電影之“影”就是攝影藝術。因此，把握電影攝影藝術的審美特征與藝術要素，對于整個電影藝術創作，既具有重要的理論思考價值，又具有實踐參考價值。

具體而言，電影攝影的特征與要點，主要包括以下三大方面。

一、構圖

眾所周知，電影藝術是鏡頭藝術，或稱畫面藝術，而鏡頭與畫面的要點就是構圖。

所謂“構圖”，原是繪畫藝術的重要語言，指的是依據一定的美學原則和題材、主題、風格的要求，在平面上布置、安排所要表現的物象的各個部分與各種因素，使之成為一個完整的藝術畫面和藝術形象。也可以說，構圖就是畫面的結構。電影藝術作為畫面藝術，同樣講究構圖，只不過它的構圖是動態的、變化的。構圖在電影中占有重要地位，美國電影理論家波布克在其所著的《電影的原素》一書中指出：“沒有一個導演會以漫不經心的態度來對待畫面構圖。整部影片的構圖往往取決于電影導演在構圖上的眼力。”而攝影的構圖則是導演構圖的具體體現。電影攝影構圖的要點，有以下幾點：

1.構圖的要素。電影的構圖要素，分為主體、陪體、環境三部分：主體是畫面的主要表現對象，處于中心位置；陪體是與主體構成一定關系、作為主體的陪襯而出現的對象；環境是圍繞主體與陪體的景物，包括前景、后景兩部分。

2.構圖的類別。構圖的類別也稱“景別”，包括全景、遠景、中景、近景、特寫等。

3.構圖的攝影方式。包括攝影焦距（標準鏡頭、長焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等）、攝影方法（推、拉、搖、移、跟、降、升等）、攝影角度（平視鏡頭、俯視鏡頭、仰視鏡頭等）。

4.構圖的風格。電影攝影的構圖，分為封閉式構圖與開放式構圖兩種風格。封閉式構圖強調畫面的風格化設計，主體、陪體、環境的安排較為嚴謹，達到均衡、對稱、穩定的視覺效果。銀幕似乎就是繪畫的畫框，所有的藝術信息都容納于其中。例如電影大師伯格曼的電影畫面構圖，就具有封閉式構圖的藝術風格。而開放性構圖則不講究畫面的位置經營，構圖比較樸實自然。

5.構圖的流派。電影畫面構圖又分為兩大流派：一種是繪畫派，又稱作“構成派”，顧名思義，這是借鑒繪畫藝術的構圖原則，追求畫面的造型感、完整感、視覺感、繪畫感的流派。例如影片《黃土地》、《黑炮事件》等，都屬于繪畫派構圖。另一種是幻實派，該派強調畫面的真實、自然、生活化，主張在運動中捕捉對象，在實拍中造型，具有鮮明的現場目擊感。例如影片《偷自行車的人》、《一個都不能少》、《秋菊打官司》等，都屬于紀實派構圖。

二、色彩

色彩是電影的亮點之一，也是電影攝影的重要藝術元素。馬克思曾指出：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”（陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》）前蘇聯愛森斯坦編劇、導演的影片《戰艦波將金號》中，在黑白片中增添了紅旗，成為引人矚目的藝術亮點，開了彩色影片的先河。彩的出現，更使色彩成性為電影重要的藝術元素，也成為電影攝影的重要藝術語言。電影攝影彩色的要點，有以下兩點：

1.以色彩營造基調。色彩基調是指色彩在畫面中所表現出來的總的傾向與風格，它既是視覺造型，又是情緒氛圍，既是色調，又是情調，甚至具有某種隱喻性、象征性、傾向性內涵與意蘊。例如《黃土地》中的黃色基調、《紅高粱》中的紅色基調，都有深刻而動人的內涵與意蘊。

2.以色彩形成構圖。色彩常常作為畫面構圖的組成部分，例如影片《小花》中，其色彩基調是鮮艷明朗的暖色調，但其中的回憶畫面則運用灰暗的冷色調，給人以“老照片”的感覺，形成鮮明的對比。

三、光線

攝影藝術范文第3篇

攝影藝術是廣闊的視覺藝術中的一名新成員，在審美特征方面攝影與繪畫等其他視覺藝術具有很多共同之處。美，幾乎是所有藝術的共通之處。但并不能說所有美的事物都是藝術品一樣，有很多照片，只是具備了我們對美的一些要求。人們珍藏一些照片并不是因為它是藝術品或是很美，更多的是為了懷念某個人或事，是人們的情感和記憶促使他們珍藏一些照片，但這些照片并不能稱之為藝術品。正如我們普遍認為的生命是美的，但并不是我們看到所有有生命特征的東西時都會產生美感。即便是產生了美感，也未必會成為藝術品。因此，攝影作品若要成為攝影藝術品，必須要滿足藝術的審美特征。攝影藝術的審美特征，一部分是作為視覺藝術所共有的特征，即形象性、人文性、情感性和形式美。另一部分是由攝影的本質屬性所產生的，包括紀實性、科技性和瞬間性。紀實性是攝影藝術的基本特性，是指通過攝影獨有的技術手段，逼真地再現鏡頭前的客觀景物，形成畫面影像外觀和細節的真實，使攝影藝術獨特的美感展現出來。科技性是攝影的基礎，攝影是現代科學技術的產物，是建立在光學、化學、機械學、電子學和數碼科技等許多科學技術基礎上的綜合科技手段。高科技不僅能把生活中轉瞬即逝的真實影像固定為可視畫面，同時還給藝術創作帶來了無限的可能性，激發了人們的想像力和創造力。各種新的科技成果使攝影創造出與人眼視覺感不同的空間透視、形態結構、光色效果，既有真實的現實影像，也可虛擬出想象中的美好形象。瞬間性是攝影藝術的一個重要的審美特征。從時間藝術與空間藝術的層面來講，攝影藝術既屬于空間藝術又是具有時間藝術的特點。任何事物的運動都有一個變化過程，那么這個瞬間要如何界定呢？對于人類歷史長河來說，一秒鐘，一小時，一天、一個月，乃至一百年都可以視為一個瞬間，所以，隨著科技的發展，照相機的快門速度有了很大的提高，對攝影來講，這個瞬間是相對的。因此我認為攝影藝術也是選擇藝術。我們不僅要選擇拍攝的場景、拍攝的對象、拍攝的主題，還要選擇事物運動的瞬間，而這一瞬間的選擇對于攝影藝術來講又是至關重要的。也就要求攝影師在拍攝時抓住“外在世界”與“內在世界”相統一的那個決定性瞬間。

二、攝影中的美感表現語言

自攝影術誕生之日起，攝影就具備了它技術上的基本技巧，即對客觀事物的復制功能。但這種復制并不是簡單的對事物的復原，它具有更豐富的外延和深遠的內涵。這也是使眾多藝術家和理論家為攝影而癡迷的重要原因。從造型語言角度講，攝影藝術主要通過光線、影調、色調、線條和拍攝角度等構成自己的造型語言。從表現內容來講，攝影的被攝對象是客觀的存在物，或是對客觀存在的再現、再造和加工。以尋求真實的美，瞬間的美。創作者和欣賞者都希望在其中尋求美，體驗審美的愉悅。這種美即包含了形式的美，也包括內容的美。

1.現當代攝影中的美感表現語言

第一次世界大戰結束以后，于1918—1959之間出現抽象攝影和“超現實主義攝影”，被稱為現代攝影。伴隨著科技的發展攝影器材和技術也是日新月異，電子全自動照相機、數碼照相機相繼問世，開創了數字視像時代。經濟基礎決定上層建筑，在當代社會人們的意識形態與現實生活必然會出現糾纏、碰撞、磨察。有些陷入了認識危機之中表現為滯后、不解、困惑、反感等；有些則積極奮然反思，適應時代潮流，去尋求新的人生觀、價值觀和審美觀。這兩種思潮也將當代藝術家推向了探索自已新的思想情感，反映和表達的新的方式。從攝影的基本風格來看即表現為在紀實攝影和藝術攝影的進一步發展，超現實主義攝影也應運誕生。

2.超現實主義攝影的美感表現

攝影藝術范文第4篇

如美國的攝影民族風格具有強烈的代表性，由于它是個多民族相融合的移民國度，因此呈現出多樣化的語言、政治、文化和傳統，多種藝術觀念、藝術流派并存的多元化風格。

我國傳統文化和民族各地域間的、民族文化差別較大，因此，攝影也伴隨著表現手法、風格上的明顯不同。港澳臺及南方一些大中城市攝影的意識與手法都表現得較為前衛，受西方沙龍攝影的影響較深，注重形式美，商業味極濃；而內地特別是北方一些重工業城市在攝影的表現手法上較為傳統，構圖影調十分講究，作品的內容和形式亦很統一，表現出一種穩重大方的風格。

攝影的民族風格不是標簽，而是內涵和“意味”。它體現在攝影的多個層面上，從選材立意到表現形式，都體現出鮮明的民族特色。要從自己民族傳統中吸取精華，并從其他民族汲取營養，“拿來”為我所用，而不是一味地摹仿與照搬外來風格。這樣，才有利于民族風格的發揚光大，而且越是民族的往往又越是世界的。

攝影藝術除了具有民族風格外，還具有鮮明的時代風格，也就是一定時期內，民族風格會在一定地域范圍之內存在。但經過一段時間后，由于受科學技術的發展進步及人們文化觀念、審美意識等的變化而改變。

攝影藝術是對科學技術依賴性最強的藝術門類之一。早期的攝影，由于受感光材料感光度低、照相機體積龐大、使用不便等條件所限，只能拍攝長時間固定不動的物體，呈現出以擺拍為主的單調、呆板、沒有生氣的風格特色。隨著高速感光材料的發明以及小型相機的推廣使用，逐漸呈現出不干涉被攝對象、留住生活中的真實瞬間的以抓拍為主的表現風格。

同時，時代風格也是這個時代的文化觀念、審美意識、價值取向在攝影藝術上的物化表現。早期的攝影受到科學技術的影響作出了由擺到抓的風格轉變，然而，在今天的攝影藝術界則是受人們的從表層難以看到的事物卻有更深層的含義等多種審美觀念、審美原則的變化影響，又開始從更深層次上審視擺拍，以求挖掘透過表層的更深層次上的真實，可以說攝影藝術的表現風格日趨多元化。

從二十世紀二三十年代開始，世界性地出現了羅德欽可、斯特蘭德、費寧格等一大批在表現形式上作探索的攝影家，究其原因就是當時多種藝術流派藝術觀念對攝影的影響，從而產生了絕非偶然的注重攝影表現形式的風格。

攝影藝術范文第5篇

伴隨著科技的進步，攝影技術經歷數百年的發展，從體積龐大的攝影器材到現如今高質量的手機攝影，平民化大眾化也成為攝影技術發展的潮流。攝影作品通過攝影器材記錄下特定時間和場景的人或者物，表達人們對于美好事物的追求以及對過去美好時光的懷念。而要將攝影技術轉變為攝影藝術，就需要有一定的攝影技巧以及相當的藝術涵養，能夠準確把握攝影的藝術特征，通過一定的形式，帶給攝影作品藝術氣息，進而傳遞對美的追求。可見，攝影藝術有其特殊之處，把握好攝影藝術的特點，傳遞美感體驗是攝影藝術的不懈追求。

二．攝影藝術的特征

（一）攝影作品的藝術性表達基于寫實性

攝影藝術較之其他藝術作品具有自身的一些特性，寫實性是攝影作品發揮其藝術性的基礎。攝影作品所記錄的事物都是現實存在的客觀事物，這是攝影藝術與其他藝術類型最為明顯的區別，所以攝影作品的寫實性也可以稱為客觀存在性或者紀實性。美學藝術就是作品通過一定的展現方式，帶給人們一種情感宣泄，最終達到啟迪智慧的目的；攝影作品的美學藝術表達即通過記錄特定歷史時空中的特定事物，寄寓攝影作者一定的情感價值，引起人們無限遐想，從而帶給欣賞者帶給美的享受。可見，攝影藝術的寫實特性，是其藝術表達的最為重要的手段，也是其區別于其他藝術明顯的藝術特征，而藝術的美感體現就是在寫實的基礎上做到作者情思的流露。

（二）攝影藝術特殊的感官體驗

除了寫實的特性，攝影作品具有特殊的感官體驗。任何藝術，有自身獨特藝術語言，而攝影則是充分利用色彩、光線、視角、畫面、線條等藝術語言構建起的藝術之美，從而帶給欣賞者獨具的感官體驗。攝影作品是二維的藝術展現，不同于雕塑等實物表達形式，但是攝影作品往往能夠通過二維平面形式展現出豐富的空間立體形象，賦予人們一定的想象空間，這種獨特的感官體驗是其他藝術形式所不能企及的。總之，攝影作品的藝術具有其獨特之處，其中寫實以及特殊的感官體驗是其明顯的藝術表達特點，能夠充分利用和發揮好其藝術特性，進行美學視角的藝術表達是下文的重要論點，下文具體通過視覺沖擊性，情感價值的體現以及帶給人們思想的升華等方面進行了相關闡述。

三．從美學視角探究攝影作品藝術性表達

（一）攝影作品應當有視覺沖擊效果

攝影本身是記錄特定的時刻和空間中客觀事物的一項技術，客觀事物本事并不存在美學藝術，因此，要使攝影具有藝術性并呈現出美學效果首先應當使拍攝畫面具有一定的視覺沖擊效果。無論是記錄壯麗河山、還是訴說城市喧囂或者是紀實拍攝，每一張照片都凝聚了拍攝者對于生活的瞬間感動，或是喜悅，或是悲傷，或是無奈，通過攝影作品的視覺感受傳達出拍攝者情感體驗，一幅成功的作品往往能巧妙利用畫面設置引起欣賞者內心的共鳴，以達到美的傳遞。例如，尼康獲獎作品《花粉蜜蜂眼》，從蜜蜂的角度觀察世界，利用自然雕琢的精美畫面，讓我們體驗到自然界的神奇力量，在在欣賞著之余聆聽到昆蟲的聲音，激發起我們愛惜生態，保護環境的內心共鳴。總之，攝影要達到到藝術美學效果首先應當在選取拍攝內容時做到視覺效果沖擊感。

（二）攝影作品情感價值的體現

攝影作品美學藝術除了視覺沖擊以外，也體現在情感價值的真實流露。所謂情感價值就是攝影者對于客觀事物所表達的意蘊和情趣。最為常見的就是自然風景攝影，通過潺潺流水、俊朗山峰、花蟲鳥獸、廣垠海洋、浩瀚星空表達對自然靈動氣息的贊美喜愛，也有通過秋葉凋零、冬雪肅殺來寄托悲傷之情，還有通過戰爭后的廢墟、連天的炮火渲染人類的悲鳴。情感價值是攝影作品得以發揮藝術性的最為重要的形式。欣賞一副攝影作品，能夠讓閱讀者品位其中所蘊含的情思，獲取心靈的碰撞，這是藝術帶給人們的享受。因此，攝影作品要成為藝術，并帶給人們美的享受需要攝影作者將作品蘊含一定的情感價值在其中。

（三）攝影作品帶給人們思想的升華

攝影藝術的美學角度在充分保證畫面美感以及蘊含情感價值的同時，也需要帶給人們思想的升華。思想升華是攝影作品的藝術性較高層次的體現。上文所述的攝影作品的《花粉蜜蜂眼》，做到了畫面的美感，表達了作者對自然藝術的贊嘆，同時也在思想升華的角度提醒人們關注來自生存的環境。另外一個頗具震撼的作品是“敘利亞小男孩庫爾迪”，拍攝地點位于土耳其南部海灘，畫面上是幼童的尸體躺在廣闊而靜謐的大海上，照片通過海灘以及小男孩仿佛睡著的憨態以及對大海廣博的展現形成鮮明的對比，迅速成為歐洲難民危機爆發以來世界最為震撼和虐心畫面，引起世界范圍內震驚，帶給國際上對于戰爭反思，而這就是攝影藝術的力量。因此，從美學角度來探究，攝影作品藝術性的發揮和表達，需要帶給人們思想的升華。

四．小結