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視覺藝術教學范文第1篇

只有開展多元化評價，才符合視覺藝術傳達專業的設計類課程的特點與發展要求。高職設計類課程多元評價的概念。高等職業技術教育的培養目標需要由“知識中心”向“能力中心”轉移，實現轉移的關鍵因素就是學習效果的評價，而目前很多高職院校視覺藝術傳達專業設計類課程的評價方式相對落后，急需調整步伐、緊跟時代需求與發展。多元評價是以建構主義理論、多元智能理論和高職教育培養高素質人才為目標，堅持評價主體多元、目標多元的理念為基礎，以人的綜合職業素質為評價重點，強調以人的發展為本的價值取向，關注學生的多元智能、多維能力和職業素質的發展，堅持評價主體多元、目標多元、標準多元、方式方法多元等。

高職視覺藝術傳達專業設計類課程多元評價的內容

1)設計類課程的理論知識與實踐技能。多元評價要求應由過去單一的評價學生所掌握的基礎知識轉向評價學生的綜合能力、實踐技能和職業素質，促進學生能力和素質的不斷進步，以達到全面發展的教育目標。多元評價是為了促進學生的成長和教師的發展，讓不同層次的學生都能獲得成功，最終成為“教一評—學”三位—體，充分發揮以評促學、以評促教的作用，最終形成學習的良性循環。因此，設計類課程本身的理論知識和實踐技能等就構成了課程評價的基本內容。由于高職藝術設計類專業的職業性特點，很多學校要求所開設的專業課程更多地關注學生職業素質與職業能力的培養，因此在對學生專業技能情況進行評價時，往往會照搬理工類課程的量化考核，這對于藝術設計類學生來說，不但會磨滅他們對個性化的藝術語言的探索，逐漸陷入技能第一的誤區，更容易遮蔽學生學習過程中的表現性成長。因此，理論知識和實踐技能雖然是傳統評價方法最主要的部分，但是在多元評價中，這一部分雖然重要卻并不能作為評價的全部。

2)藝術表現能力。藝術表現能力是藝術設計者專業水平的體現，包括創意能力與制作能力。高等職業技術教育的人才培養定位是:高職培養的人才就是應用型白領、高級藍領，或者叫“銀領”人才，是高技能專門人才［1］。因此，培養出來的人才應該是各行各業的主力軍。提高學生的制作技能是教學的關鍵，但是從目前專業需要和社會發展的角度看，擁有獨特創意的能力才是藝術設計類課程最重要的培養目標。因此，不能用簡單的量化標準去衡量創意是否出色，而應該綜合考慮行業意見、專家意見與觀眾反映。因此，在多元評價時應重視學生藝術表現能力的發揮與培養。

3)藝術鑒賞能力。提高學生的設計創作能力必須先提高他們的藝術鑒賞能力。對于設計類的課程而言，開拓學生的眼界，提高他們的鑒賞能力，是學好該類課程的關鍵。只有觀賞大量的優秀作品，逐漸提高自身的審美品位、鑒賞能力，才能創造出賞心悅目、震撼心靈的藝術作品。因此，設計類課程教師不僅要在教學中引導學生觀看大量的優秀作品，鍛煉學生的分辨能力，提高學生的藝術審美眼光，培養學生的藝術鑒賞能力，還應把這些作為課程評價中一項獨立的內容強調并運用，通過欣賞與相互評價交流，不斷促進學生鑒賞能力的提高。

4)積極健康的人生觀與豐富的文化素養。藝術設計類課程教學在重視學生個性化培養的同時，也必須重視培養學生積極健康的人生觀、正確的學習態度以及自我完善的能力等。這既是學習設計類課程的需要，也是學生個人發展的需要，從長遠考慮，這也直接影響到我國視覺藝術傳達專業的發展。作為視覺藝術傳達專業，必然要求從業者不僅要具備藝術、技術等方面的專業技能，還要具備自然科學、歷史、社會學、心理學、哲學等豐富的人文知識，因此，全面提高視覺藝術傳達專業學生的文化修養，應貫徹到課程的各個教學環節之中，并在教學評價時有所體現。

高職視覺藝術傳達專業設計類課程多元評價的方法

1)學習過程評價。傳統的教學評價方式是以課程結束后展示學生作品后再進行評價，但是這種方式只重結果不重過程，對于那些學習認真但水平和能力有限的學生而言，他們努力的過程容易被忽視。因此，應將學生的學習過程納入教學評價之中。過程性評價是質性評價的一種主要表現形式，而質性評價是設計類課程評價的重要方式，過程更能反映每個學生的發展變化，體現出學生成長的歷程，其注重學生的探索過程，而不是學習的結果，它適應藝術教學的即興變化、個性、跳躍等特點［2］。因此，學習過程的評價是視覺藝術傳達專業設計類課程多元評價中必要的基本方法之一。在學生學習課程的各個階段教師都要設置評價點，針對不同的學生用心觀察、客觀記錄、進行合理的評價。

2)學生自我評價。自我評價是一個人對于自己的自我認知、自我定位，以及在此基礎上的自我完善。對個體全面而深入的分析研究，是正確引導人們形成良好自我評價能力的前提。大學教育的重點是如何培養學生良好的自我學習能力，它可以為學生有效地學習以及將來職業發展和終身學習提供應具備的技能，對學習結果起著衡量作用，有助于學生在學習過程中及時發現問題并糾正偏差。所以，及時引導學生進行正確的自我評價，這應是視覺藝術傳達專業設計類課程評價別重要的一個環節。當然，在學生進行自我評價的過程中，教師應給予積極的指導與引導，以加強評價的管理與監督，避免或減少學生自我評價的隨意性與不規范性。

3)學生互相評價。學生之間的相互評價是多元評價中另一個重要環節。可以通過舉辦校內學生作品展，讓師生進行客觀公平地評價，以提升學生的學習成就感，激勵學生更加努力;還可以通過DV、相機攝錄或拍攝學習制作的過程，展示他們的設計構思筆記等方式，從多角度反饋學生的學習效果。學生通過飽覽各種設計作品，在開闊眼界的同時，鑒賞能力也能有所提高，這時再讓學生進行互相評價，可以促進學生之間相互學習與交流;同時由于學生們評價的是自己同齡人的作品，便于彼此了解與溝通，各個作品中的不同之處，不僅可以啟發學生，也能刺激學生的競爭意識，激發學生的學習興趣。因此，學生的互評不僅體現了學生的鑒賞能力，而且也體現了創作者的設計能力，可以在評分時綜合考慮［3］。

4)教師評價。對于教學而言，即使引入了多元評價，教師依舊是最有權威的評價者，各種評價都是在教師的總體監控與指導下進行，例如作品的評價標準、內容與計分比例都由教師制定。同時，教師還應當對學生互評進行指導，了解學生互評的態度與鑒賞水平。教師對學生的學習狀態、作品設計與制作能力、鑒賞能力是最有權威的評價者，其對學生課程的評價也應該占多元評價各個組成中最重要的部分［4］。在教師評價中可將學生的作業、作品與成績變化等數據建立電子檔案，以便于全面了解學生的學習情況與進步，有利于對學生作全面評價。另外還可以通過師生座談交流總結，更全面客觀地對課程教學情況進行綜合評價。#p#分頁標題#e#

5)網絡評價。一個優秀的設計作品應該能夠得到業內人士與廣大觀眾的認可。所以在評價作品時，如果能夠加入更多的觀眾評價，對于藝術設計類課程來說是很有意義的，這不僅可以幫助學生更清楚地認識自身設計與制作水平，還能幫助課程教師發現專業設置、課程安排與教學設計中的不足，從而做到及時調整，將教學與市場需要貼近。在信息技術飛速發展的今天，特別是網絡技術的興起，為高職教育教學改革創造了有利條件。已有部分高職院校開始推行網上評教的方法，既有利于教師通過網絡及時與學生溝通，傳達對學生作品的評價意見;又可以嘗試學生進行網上評教，反映學生對教師教學效果的滿意程度［5］。但由于一些不確定性因素，網上評教只能作為一定的參考，尚需對相關數據進行整理分析方能得出綜合的結論。

視覺藝術教學范文第2篇

【關鍵詞】視覺文化 視覺藝術文化教育 攝影教育

在科技視訊的時代，文字已經不是人們認知世界的唯一媒介，影像也已成為信息的重要載體，影像文化已經滲透到人們的日常生活中，并影響人們的價值觀。筆者認為，在視覺文化的視域下，現代攝影教育不能再一味只強調器材的使用和技法的熟練，而應重視生活周遭事物與攝影教育的關聯。

一、視覺文化的定義

視覺文化，這一名詞由“視覺”與“文化”組合而成，是指有關視覺的文化現象。“視覺”指的是對于視覺產物的關注，“文化”則側重視覺產物的產生、傳播及使用情況。視覺與文化之間存在著雙向的關系，影像通過視覺的表達與呈現，能形成一種文化，而文化也會影響視覺影像的呈現方式。我國臺灣學者趙惠玲從其他學者對視覺文化所下定義的共性中總結出三點來解讀視覺文化：1.將“視覺影像”視為視覺文化探索的“起點”，強調以視覺影像為始點向外連結，追索將影像“視覺化”的個體及社會脈絡背景。2.視覺影像的影響力取決于觀者的視覺性，因此視覺文化不只關心影像的產生背景，更關注“觀者心態”（spectatorship）的探究。3.視覺文化著重視覺性與日常生活的實踐，強調將視覺范疇從純藝術擴增到日常影像。①可見，視覺文化將傳統藝術的范疇擴大化，不再局限于定義狹窄的精致藝術，而是延伸至人們每日生活的一切影像，并在研讀視覺影像時要研討影像背后的社會背景及觀看者觀看影像時產生的心理反應。

沃克·普查林把視覺文化劃分為純藝術（fine art）、工藝/設計（craft/design）、表演藝術與景觀藝術（performing arts and arts of spectacle）以及大眾與電子媒體（mass and electronic media）四個領域，視覺文化研究已成為跨學科、跨領域的研究。另外，值得注意的是，在后現代的氛圍下，藝術表現的內涵也有了新的意義，開始強調作品與社會文化的脈絡關系，而非只是藝術品本身，視覺文化討論的焦點則強調視覺如何創造意義。

二、視覺文化藝術教育

在讀圖時代，解讀影像及探索影像背后含義的視覺文化思潮逐漸受到藝術教育界的重視。“視覺文化藝術教育”（Visual Culture Art Education，簡稱VCAE）一詞最早是由學者保羅·鄧肯（Paul Duncum）提出的，他主張應以視覺文化作為藝術教育新方向。認識影像再現的力量、研究文化認同的形成、解讀創意產物的功能、了解視覺敘述的意義，并對科技盛行進行批判檢討都成為視覺文化藝術教育新增的議題。美國藝術教育者克雷·弗里曼（Kerry Freedman）認為，教導學生影像的力量，以及影像的力量所帶來的高度自由與責任，是藝術教育一項根本的責任。保羅·鄧肯認為，視覺文化藝術教育的重要目的，是必須以學生日常生活經驗與文化影像教學為起點，而不再只強調傳統的藝術。視覺文化的學習，是一種“看”及“如何看”的過程，并在此過程中建構出個人的態度、信念與價值觀，進而教導學生批評思考，以建立正確的價值觀。②

傳統的藝術教育大多著重繪畫領域，而甚少研究日常生活中的各種影像，在目前這個紛繁復雜的視覺文化時代氛圍中，視覺影像的影響力日益強大，視覺藝術課程必須有所改變，注重提高學生自身思辨能力，而不是被動地接受他人的看法。視覺文化藝術教育的目的在于培養學生在判斷影像意義時，應采取批判的策略，尋找有形作品背后無形的內涵及所傳達的意義，使學生具備獨立思考、批判視覺文化形象的能力。

三、視覺文化藝術教育概念融入攝影教學

在視覺文化藝術教育中，攝影教學扮演重要角色。攝影結合網絡造就多元且極具滲透力的影像文化，不論是平面媒體還是互聯網絡傳媒，都迅速且不間斷地向大眾傳遞著各式各樣的影像信息，視覺影像在不經意間早已滲透到人們的生活中，左右人們的判斷。為了更好地解讀、判斷影像背后的社會含義，避免學生對影像信息全盤認可接受，造成理解的偏頗，攝影藝術教育者應在課程中引入視覺藝術文化教育的概念，教授學生如何正確解讀影像，并在教學過程中拓展過往精致藝術的教學內容，納入生活影像的欣賞與解讀，使教學內容更貼近學生生活的脈絡，引導學生審視影像對自身價值觀的影響。

（一）擴展教學內容范疇，從經典攝影作品至生活影像

克雷·弗里曼（Kerry Freedman）曾在視覺文化研究中指出，藝術圖像對學生而言具有宗教、經濟、政治等信息，但也僅僅說明了人、事、物等信息，反之，學生卻認為大眾文化的視覺圖像對他們而言是具有影響力的，且會試圖了解甚于鑒賞藝術作品。可見，生活影像相對精致藝術的教材內容對學生而言是更有吸引力的，且這種影響力是不容小覷的。因此，要調整攝影作品鑒賞課的內容，將對生活影像的鑒賞納入教學內容非常重要。

攝影影像存在于人們生活的點滴之中，它并不特別，是人們一直切身經歷的東西，但并非所有的生活影像都適合成為教學內容，正如保羅·鄧肯強調的，每天的日常生活影像只有在其能建構并傳達人類態度、信念及價值觀時，方具備成為視覺文化研究題材及教學內容的條件。因此，在攝影教學過程中，對日常生活影像的選擇需更加謹慎。

（二）攝影教學應貼近生活

攝影不僅僅是按動快門，留下一張照片，它可以成為一種貼近生活的文化載體，更能成為人們觀看小生活、大世界的一扇窗。相對于水彩、素描，更容易操作的相機也更貼近人們的生活。攝影除了隨意的生活記錄外，如，能透過機器的輔助，延伸人眼的觀察和手的記錄，拓展個人的生活觀察，其社會意義遠比純圖像美學的成就更高。③因此，不論是指導學生通過相機的取景框對生活中的事物進行觀察、記錄，還是教授學生了解影像的意義，進而從攝影創作中聚焦生活點滴，都是攝影教學的意義及價值所在，而這也是與視覺文化藝術教育重視學習者對影像意義的探索、重視課程與生活的連結相呼應的。

（三）重視攝影作品的影像解讀，建立批判性思考

保羅·鄧肯認為，視覺文化最重要的是人們如何詮釋、解讀視覺影像的意義。影像解讀的意義，不僅是影像本身的特質，同時也存在于真實的社會背景中、影像與觀看者的關系之間。作為攝影教育工作者，在引導學生探討影像藝術作品的形式風格之外，也應該嘗試讓學生探究影像作品之外的文化關懷與社會脈絡背景分析，讓學生在鑒賞攝影作品的同時，將關注的觸角延伸至影像背后的社會意義，在學習中加深對社會文化的了解。另外，在影像解讀的過程中，培養學生觀察與批判的能力，從影像中認知影像所處的社會、經濟、政治背景，進而使學生能更深入地了解現實社會與他人的處境，由此產生關懷他人的態度，養成富有社會責任感的人格。

注釋：

①趙慧玲.視覺文化與藝術教育[M].臺灣：臺北市師大書苑，2005：23—24.

②Duncum.P.Visual culture.Development，definitions，and directions for art education，2001：101—102.

③游本寬.學拍照？還是學攝影？[J].美譽，2008：161，74—79.

參考文獻：

[1]趙慧玲.視覺文化與藝術教育[M].臺灣：臺北市師大書苑，2005.

[2]reedman.k.Teaching visual culture[M]. Teachers College Press，2003.

[3]嘉寶.攝影記錄的真實[J].攝影天地，1997.

[4]初熹.迎接視覺文化挑戰的美術教育[M].上海：華東師范大學出版社，2006.

視覺藝術教學范文第3篇

計教學的可行性分析隨著我國經濟的快速發展和人民生活水平的不斷提升，人們不再只是一味地滿足自身的物質需要，精神需求也不斷增加。因此，設計者在進行視覺設計的過程中，僅僅停留在對產品功能的介紹上是遠遠不夠的，更重要的是為受眾帶來更好的審美體驗和精神愉悅，這就需要設計者不斷深化作品的文化內涵，迎合大眾對傳統文化特有的情感，從而使作品和受眾之間建立溝通的橋梁，引起兩者的情感共鳴。我國傳統文化源遠流長，博大精深，不僅思想內涵豐富，表現形式也多種多樣，書法就是其中的一種，也是我國的特色藝術之一。設計作為文化創造的一種，起著傳播文化的作用，書法藝術在設計中的應用可以很好地詮釋我國的民族文化精神。因此，將書法藝術應用于視覺設計具有重大的現實意義，再配以圖畫，讓書法藝術和圖畫相互配合，可以凸顯作品的藝術氣息和文化底蘊，使人印象深刻，久久難忘。

二、書法藝術應用于視覺設計教學的有效路徑

文字對視覺設計來說，其作用是不容忽視的，文字是設計者最為常用的設計手段之一。特別是近年來，隨著書法藝術在視覺設計領域的運用范圍越來越廣泛，其也被納入視覺設計教學的軌道。然而，一些設計者在視覺設計過程中并沒有真正認識到書法對于視覺設計的真正意義，其作品中書法藝術的作用并沒有真正發揮出來。

1.提高教師和學生的書法水平

要想讓書法藝術在視覺設計教學中得到有效的應用，首先，教師和學生都應提升自己的書法水平和文化底蘊。只有深刻領悟書法藝術的本質，才能更好地運用書法藝術，使其在視覺設計過程中表現出強大的生命力，才能使設計作品蘊含豐富的文化內涵。值得注意的是，書法有很多種書體，無論是教師還是學生，都應辨清不同書體的書法特征，以便在作品設計過程中結合設計對象的特征選擇不同的書體。如，草書的特點是結構簡省、筆畫連綿，在狂亂中有一種優雅的美；而篆書筆法瘦勁挺拔，直線較多，形體均勻整齊。無論哪種書體都有其優點和獨到之處。

2.運用新的教學理念

社會的高速發展，使人們對各種藝術的認知更加深入，書法藝術在視覺設計教學中的應用也在不斷升級和優化。因此，教師應與時俱進，采用新的教學理念和方式，幫助學生找到符合大眾審美需求和習慣的設計方法，以提升作品的感染力。目前，書法藝術在視覺設計中的應用主要有兩種方式：一種是符號化結構設計，另一種是替構法。所謂符號化結構設計，指的是對漢字字體加以利用。我國漢字特點鮮明，屬于象形文字，象形文字作為一種古老的造字方法，應用在視覺設計中有其巨大的優勢。教師可以引導學生通過漢字這個載體，將書法藝術中的抽象元素進行簡化和創新，并應用在設計作品中，這樣不僅設計出的作品較為獨特，還蘊含著豐富的文化內涵。如，2008年北京奧運會的會徽設計是一個運動員在向前奔跑的圖案，但它又像現代文字中的“京”字，取意于中國悠久的傳統文化。這個設計可以說是符號化結構設計的成功代表。而另一種常用的方法就是替構法，這種方法通過將字體分解，將其中的一部分用其他的事物代替，從而形成新的形象，并賦予其新的內涵。這種設計方法使設計的主題思想更加深刻，意蘊悠長。

3.積極探索新的教學模式

教師應順應時展的潮流，積極探索新的教學模式，以滿足學生日益增長的物質文化需要；將書法藝術和視覺設計教學進行有機融合，突破固有教學方式的藩籬，打破常規，對現代技術加以有效的利用，引導學生通過布局的調整、色彩的變換進行設計創新，從而提升他們的創新意識，使其作品設計新穎，從而吸引人們的眼球，獲得良好的視覺效果。

三、結語

視覺藝術教學范文第4篇

藝術家身處其中，所擔負的責任在所難免――作為視覺的提供者，使一切處在加速度中，其結果令人擔憂。當前所看到的藝術作品正是處于這一時間與時間感的背離之中。安迪?沃霍爾的同母題重復是對時間感的一次沖刺和進攻，但我們今天看更多的同母題重復作品時，卻感到時間的侵蝕與剝離。不禁要反問，我們為何慢不下來?以當前的生活方式和從前的生活方式對比，不難發現，閱讀的缺席，是一個重要的因素。視覺過剩改變人的觀看方式，思維方式隨之而變，致使人們無法停下來去感受，一切成為“瀏覽”，這恰恰又是當前視覺藝術所面臨的嚴重的尷尬。

長久以來，文學無疑是和藝術(視覺藝術和聽覺藝術)結合最為密切的“伴侶”，視覺作品的瀏覽化，與文學的缺席不無關系。思維和聯想，隱喻與詩意的缺失，視覺作品如何不淪為圖片和圖示呢?

僅以當代文學作品和藝術作品作一交叉比較，就不難發現文學和視覺藝術長久以來的密切關聯。南美魔幻現實主義小說家加西亞?馬爾克斯的作品《百年孤獨》，描寫了奧爾良諾家族中的一個奧爾良諾上校，他晚年獨居于地下室，天天做同樣的事情――打造小金魚，在這個充滿隱喻的魔幻現實主義文學經典作品中處處充溢著類似的意象――重復、困窘、老重、無意義等等。我們不難想像到臺灣行為藝術家謝德慶的作品《打卡》，藝術家謝德慶在一年的時間內自行幽閉于一個空間里，每隔兩小時打卡一次(如工薪族每天上班打卡一樣)。不難發

現兩者間的意象關聯，無疑是當代生活情境濃縮化的反應。意大利小說家卡爾維諾的寫作方式也許更貼近于視覺，在他的小說《宇宙奇趣》中，主人公名字的設置頗具形式對稱意味，比如OWO，是對“鏡相”的隱喻：在他的小說《寒冬夜行人》中有一個藝術家形象，一位忠實讀者，他對待書不僅僅是閱讀，而是通過一切方式去感知體會書，把書做成雕塑或者裝置，這種“毀壞”式的“閱讀”無疑最貼近于藝術家的感受方式――主動的介入和干擾，甚至是對，性狀的篡改，而非被動的接受。

2008年8月上海多倫美術館策劃舉辦的“第三屆全國青年美術展”中，有一位來自杭州的年輕藝術家，叫做張穎，他的參展作品是把自己打包，通過快遞公司在開展那天把自己從杭州“運送”到上海的展覽現場。藝術家本人表述，他是想通過這一作品體會“物”的感受，不難發現其中對現代人被物化的生存處境的隱喻。而這一隱喻，并不是第一次出現，已過世的中國小說家王小波在《黑鐵時代》里塑造過一個幾乎一模一樣的行程――在小說家描述的未來社會中，所有人都是被“管理”著的，完成這個“管理”的機構是無處不在的“公寓管理員”，人們在這個管理系統里更接近于商品，而非傳統意義上的人。所以，這樣作為商品形態存在的人是毫無自由的，他們很少跨地域出行，假如需要，也必須通過“郵寄”。于是，小說主人公之一的網絡工程師需要為遠程客戶提供上門服務時，就會被他的“管理員”通過郵局打包托運。有趣的是，筆者親自問張穎有沒有看過王小波的這篇小說時，他的回答卻是“沒有”。也就是說，視覺藝術家張穎的作品和小說家王小波的小說作品，在這里產生了一個完全默契的暗合。

視覺藝術教學范文第5篇

一、美術教師要學習新的教育理念，樹立新的教育目標。

新一輪教育課程改革的關鍵不是只換一套教科書，也不單是課程內容的調整，而應是一場教育觀念的更新。教育課程改革首先強調轉變教育觀念，美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動，注重學習過程與學習方法，調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發展需求和美術教學相吻合，實現學生身心全面健康的發展。以學生發展為中心的教育觀要求美術教師認識到：

1、美術不僅是單純的技能技巧的訓練，更應是一種文化的學習。注重美術文化的學習是新課改的一大特點。高中美術教育主要不是要把學生培養成為美術家，而是使之成為一個有健全的人格，正確的審美意識和審美能力的公民。通過美術文化的學習，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與政治，美術與歷史等方面的聯系，從而形素養。通過豐富的人文內涵，情感教育，熏陶感染學生，使之在各方面都得到相應的發展。教育課程改革更加注重學生綜合素養的全面提高，為學生的終身發展、可持續發展建立基礎。

2、教師要變傳授知識的教學觀為培養學生學會學習的教學觀。傳統的教學是以教師中心、書本中心、課堂中心組織教學，在一定程度上脫離學生的生活經驗，忽視了學生的發展需求。教師應充分利用和開發校內外美術課程資源，鼓勵學生自主選擇，體現因學生差異性而導致的學習過程的多樣性，提倡學生進行創造性學習。要求學生是在有學習興趣的基礎上學習；要求學生在實踐中學習，富有個性地學習，進而鍛煉其發現問題、分析問題、解決問題的能力，為高層次寬領域的研究性學習打下基礎。

3、教師應努力創建平等的師生關系，營造和諧的學習環境。“天地君親師”，在中國傳統文化里把“師”與“天”、“地”、“君”、“親”相并列，說明了“師”的尊貴地位――師道尊嚴。在傳統美術教育中，基本上由教師控制著整個課堂，教師講解或示范，整個教學活動中，教師是權威的“領導者”，而學生僅是“被領導者”。在教學過程中，學生一般沒有機會發表自己的意見、展示自己的能力。增進師生溝通，加強師生合作有著重要的意義。教師應和學生建立平等民主的關系，關注學生，尊重學生、理解學生，信任學生，傾聽他們的心聲，開展平等對話，提高師生間的協作水平，創建和諧融洽的師生關系，才能形成適宜學生個性成長的寬松環境。同時教師本人也能提高自身的道德品質修養和情感素養，展現教學過程的魅力，品味教學成功的喜悅。

二、美術教師要掌握新的教學方法和手段，實施教師和學生共同發展的教學模式

在美術新課程中，教師必須對以往的美術課堂常規經驗和活動方式重新審視，自覺適應美術新課程的變化。這就要求教師精心設計、組織好每一節課。新課程的學習觀，不僅要讓學生在“學中做”，更要在實踐活動、問題情境中“做中學”。新課程將不斷促使教師更新自己的教學方法：

1、自主性學習；教師應注重美術課程與學生生活經驗，通過各種方式引起學生學習興趣，變“要我學”為“我要學”，讓學生學得更主動、更積極。教師在教學上盡量充實內容，做好準備，讓學生廣泛接觸學習內容。精心設計好每堂課要完成的任務，給予學生以明確的目標。教師和學生共同參與制定目標，可使學生對學習目標產生認同感，從而有益于激發他們的學習動機；良好的學習情境，也可使學生在課堂上興致盎然、思維流暢，從而入情入境地進行自主學習與自我發展。教師依據學習目標，圍繞學習內容，營造適合學生成長的課堂氛圍，可以推進學生的自主性學習。

2、互動式教學；美術新課程格外關注學生的身心發展，因此豐富多彩的互動教學尤為重要。美術教師要根據實際創設教學情境，設計教學環節，在課堂上注重師生互動、生生互動，主要表現為學生之間的互動，小組互動，學生個體與小組之間的互動，以及學生與教師之間的互動。