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音樂節目策劃范文第1篇

【摘要】2004年開始，《超級女聲》掀起了中國音樂選秀節目的風暴，該節目收視率最高達到15%，①創造了中國電視史上的奇跡。隨后，此類節目紅極一時，在各大衛視輪番上演。然而，大多引進國外模式的音樂選秀類節目在經歷幾年輝煌后，開始陷入發展困境，就如尹鴻教授所言：“周而復始的創新、同質、低俗、衰落使中國的電視節目好似朝生暮死的蚍蜉一般，任何節目的紅火之時就是這類節目的衰落之時”，同類型境外模式的大量引進必將引起同質化。廣西衛視傾全臺之力打造的節目如何在同質化嚴重的背景下大放異彩是本文探討的重點。

關鍵詞 音樂選秀 同質化 差異化

廣西衛視在2007 年和2009 年度曾獲得“中國最具網絡影響力的十大省級衛星頻道”和“中國十大衛視”的稱號。但是近年來其收視排名卻徘徊不前，一直處于全國衛視20 名左右。

始于《超級女聲》的音樂選秀類節目在盛極一時后，出現了衰落的現象。廣西衛視在2012 傾全臺之力，出資3500 萬元購買瑞士最受歡迎的音樂節目True Talent（《舍我其誰》）的版權，并在此基礎上進行“本土化、民族化”改造，保留了“盲聽轉盤” 的核心創意，同時突出了“民歌”的概念，這一點與海外原版有區別。廣西衛視將“民族”特征融于這檔節目，將該節目定位為“新民歌音樂季”。從2012年8 月開始，《一聲所愛·大地飛歌》在廣西衛視陸續播出，“央視索福瑞全國35 城市同時段收視率遠高于廣西衛視整體收視的平均排位。②

一、音樂選秀節目出現同質化的原因

我國對國外優秀電視節目的追捧逐漸升溫，從簡單的“模仿”到如今的版權引進。如浙江衛視的《中國好聲音》源于荷蘭的真人秀節目“The Voice”。節目模式的引進引起了同質化問題。

同質化原是經濟學中的概念，是指同一類不同品牌的商品在性能、外觀等方面相互模仿，以致逐漸趨同的現象。電視節目的同質化現象是隨著電視媒體的發展出現的，這也是電視媒體發展歷程中的必經階段，電視產業較發達的美國也不例外。

在商品市場中，人們認為自由競爭優于壟斷競爭，因為壟斷使產品高度同質化，在相當程度上損害社會福利。而在電視產業，電視廣播公司之間的競爭會促使它們盲目模仿別人的節目而生產出雷同的節目。電視產業與其他產業不同之處在于傳媒產品自身的屬性。

首先，傳媒產品具有二元屬性。作為精神產品的傳媒產品，具有公共產品的基本特征。傳媒產品具有非排他性，即一旦傳媒產品被生產出來，社會上的所有人都能夠消費。

其次，傳媒產業的規模經濟性。傳媒產業一直以來被認為是“高風險、高回報”的產業，傳媒產品在生產過程中需要專業的設備和人員，加之傳媒產品是創意產品，其價值不以社會必要勞動時間來衡量，因此初始成本極高。然而，傳媒產品一旦被生產出來，再生產所耗費的成本即邊際成本很低。低邊際成本的特征決定了規模經濟是傳媒業的普遍經濟形式。

第三，我國電視產業的市場結構。我國電視產業的市場結構在“四級辦電視”政策下形成，有別于歐美發達國家的電視產業。如尹鴻教授所言：“廣電行業的市場是一個主體缺位的市場，這從根本上導致了我國電視產業成為一個封閉的行業”。在一個封閉的地域內，幾十個競爭主體分食有限的受眾，加之電視節目高初始成本和低復制成本的激勵，對紅極一時的電視節目進行復制以爭取有限的受眾資源成為眾多電視臺的共識。

二、《一生所愛·大地飛歌》的差異化競爭策略

“競爭戰略之父” 邁克爾·波特在《競爭戰略》一書中提出“差異化競爭戰略”，所謂差異化競爭是指企業將提供的產品或服務差異化，樹立起企業在全行業范圍中獨特性的東西，以此獲得相對競爭優勢。

縱觀各大衛視的節目編排，音樂選秀類節目榜上有名，對觀眾來說，審美疲勞再所難免。《一生所愛·大地飛歌》在模式引進的基礎上進行了差異化編排，使其成功落地，其成功之道主要有如下幾點：

1、節目內容立足本土、突出民族特色廣西地處我國西南邊陲，是壯族的聚居地。《一聲所愛·大地飛歌》在節目內容上提煉“民歌”、“民族”，抓住了廣西區域內的特色受眾，實質上進行了受眾細分，是差異化競爭的體現。同時，“民族”的突出與區域資源相呼應，吸收了邊緣受眾。英國著名學者吉莉安·道兒在其著作《理解傳媒經濟學》中提到：一檔暢銷節目的收視率，只有在被眾多電視媒介分食到只開辟一檔新的節目也能獲取的時候，其他電視媒介才會對邊緣受眾感興趣。縱觀我國各大衛視的節目編排，音樂選秀類節目幾乎成了衛視臺柱，觀眾開始對此類節目審美疲勞。廣西衛視此時舉全臺之力，達成了對節目的強勢推動。

2、借力打力———模式機制上的靈活性《一聲所愛·大地飛歌》的版權引進中介方是世熙傳媒，世熙傳媒的藝術總監汪炳文是原湖南電視臺的副臺長，作為《一聲所愛·大地飛歌》的聯合制作方，這樣的陣容不僅保證了制作方的豐富經驗，同時，在一定程度上打破廣西衛視傳統思維。汪炳文在原模式基礎上，把舞臺改為包圍式的大舞臺，突出主體想象力與行動能力，并不是為了單純就各部分功能進行觀察，而在于從機制內部尋求和理解做內容的社會情境，為其他后進梯隊提供一個診斷問題的角度。③

3、節目細節推陳出新

《一聲所愛·大地飛歌》的推陳出新首先表現在主持人、導師和選手的有機結合。在主持人選擇上，利用名嘴郭德綱的詼諧幽默，使節目變得更為活潑，郭德綱在主持中調侃不斷，給選手營造了輕松的參賽環境。該節目的評委陣容也別具匠心，除了專業評委，還有300 名大眾評審，不僅使比賽更具懸念性，也使草根一族直接參與到比賽中。評委點評時寓教于樂，不再教條、刻板的讓觀眾難以聽懂。其次是燈光舞美等細節上的提升。該節目投入巨資搭建燈光舞美，無論是制作水準還是視覺效果都完全超越了原版的舞臺效果。

4、南寧民歌藝術節的巨大誘惑

《一聲所愛·大地飛歌》的獲獎選手將有機會登上南寧國際民歌節的舞臺。南寧國際民歌節是國內最大也是最具聲勢的國際性民歌節日，不僅在國內甚至全球都有一定的影響力，登上這個舞臺是選手們夢寐以求的，這個巨大的誘惑使更多的選手來參加比賽，豐富了參賽選手，同時也給節目提供了巨大的后盾。

結語

國內電視綜藝節目，無論是中央電視臺還是各大省級衛視，都能在節目單上找到相對應的國外引進模式。《中國好聲音》的熱播，使得該類節目收視率提升、節目廣告價格不斷上漲。一時間，國外節目模式引進成了人們熱議的話題。境外模式引進有其優勢，如提高國內節目質量，豐富受眾精神生活、學習國外的創新等。雖然在節目模式引進后，不少電視臺獲得了不俗的收視份額和廣告收入，但是并非長久之計。如何在引進后立足本土，獲得更好的發展，是電視臺人應當關注的問題。廣西衛視在這方面做得較為出色，其成功之道主要是在原節目的基礎上進行了重新定位和改編。但是僅靠一檔節目是不能改變衛視整體實力的，有學者說：如果說廣西衛視是一列火車，那么《一聲所愛·大地飛歌》就是火車頭，火車頭拉動車廂前行。因此，廣西衛視應在《一聲所愛·大地飛歌》的帶動下，不斷創新實踐，為廣西衛視實力上升和邁向更高主流影響平臺打下基礎。

【項目基金：本文系2013 年廣西研究生教育創新計劃項目《選秀類節目去同質化的理論解析與實證研究———以廣西衛視〈一聲所愛·大地飛歌〉的突圍為例》（項目編號：YCSZ2013024）階段性成果】

參考文獻

①萬佳歡，《“超級女聲”：關于民主的解讀盛宴》[J].《中國新聞周刊》,2013（6）

②朱劍飛，《〈一聲所愛·大地飛歌〉的堅守與創新》[J].《中國廣播電視學刊》，2013（1）：49

③俞虹、金曉聚，《公共服務與省級衛視媒介本體功能的認知———廣西衛視“使命！影響力”訴求下的再思考》[J].《現代傳播》,2008（6）

音樂節目策劃范文第2篇

隨著新媒體時代的到來，人們對于視聽的追求越來越高。廣播節目憑借其廣泛的影響力、覆蓋面，日益為業界所關注。在三網融合的傳播大環境下，傳統媒介面對日益激烈的競爭趨勢必須調整自己的戰略方針，以便求得更大的發展。

我國音樂廣播電臺從20世紀80年代初開始起步，到今天已經走過了30多年的歷程，音樂廣播在這30年的歷程中經歷了綜合化文藝臺、系列化音樂臺，以及類型化音樂臺三個階段，從一個由綜合性的發展走向了專業化、類型化發展的道路。而在媒介融合的傳播大環境下，廣播節目形態也面臨著創新和發展。

一、廣播音樂節目的現狀

音樂電臺最主要的受眾應該就是年輕人和車友。音樂電臺一般都是在一種舒緩的節奏中進行，大部分時間會放一些流行歌曲，偶爾穿插幾首經典老歌，能夠吸引不同年齡階段的聽眾。音樂頻率的類型分為以下三種：

（一）立足于流行音樂的專業音樂廣播

流行音樂是各種音樂形式中最受聽眾歡迎和喜愛的類別。有不少省級音樂廣播頻率都立足于主打流行音樂，很少涉及其他音樂類別內容。如江蘇音樂臺、上海人民電臺流行音樂廣播等，它們都明確地提出“以流行音樂為主”。

（二）包含多種音樂成分的音樂廣播

這一類的音樂頻率除了流行音樂以外，還會涉及其他多種音樂形式，例如古典音樂、搖滾音樂、爵士音樂等。大部分省級音樂頻率都屬于這一類型，在以流行音樂為主的同時兼顧其它音樂內容。值得注意的是，這類綜合性音樂電臺已經越來越向流行音樂傾斜，其它音樂內容的比重在不斷下降。

（三）復合性音樂廣播

最普遍的形式是音樂與交通的交叉復合。其他別的復合形式還有文藝音樂頻率等。

二、廣播音樂節目主持人的創新

廣播音樂節目的創新，是廣播電臺音樂日趨專業化、市場化、本土化的必然要求。為滿足聽眾變化的新需求并適應市場的激烈競爭，必然要求實現節目的多樣化。音樂節目也主要體現在主持人理念、語言和表現手段的創新。

（一）理念上的創新。

（二）語言上的創新。

（三）手段上的創新。

三、廣播音樂節目的發展

音樂節目的專業化是音樂廣播未來的發展趨勢，音樂完全按照自身的規律和定位傳播，使得傳播媒介越來越平民化、人性化，受眾對象也將越來越具體而且單一，節目更具有針對性。不僅如此，都市中的音樂廣播要以地域性強的獨特優勢，以及明確的對象和精準的定位來發揮它獨具的優勢。

（一）找準定位，符合受眾的要求

音樂家羅杰諾斯曾說過：“音樂之目的有二：一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。”這種伴隨著人類發展而產生的藝術，已成為我們生活中不可或缺的一部分。對受眾的認識就是要對受眾按一定的標準進行分類，從而確定節目的定位并由此策劃出新的節目。可以說，評判一個節目的好與差，關鍵要看節目的目標受眾是否接收這個節目。可能一個節目的受眾群體并不是很大，但節目卻能將其涵蓋，這就是一個好的節目。

（二）內容盡量豐富，形式力求多樣

“音樂電臺往往是最時尚最前衛的電臺”。由于有了這樣的標簽，音樂節目主持人需要特別注重自身藝術方面的充實和提高。只有在主持日常節目里妙語連珠、嘉賓訪談時應對自如，語言控制上行云流水，介紹內容時旁征博引，才能確保主持人的長久良性發展。另外，可以學習一些戲曲、曲藝等多種聲音藝術，并不一定要精通，但如果能在適當的時候信手拈來地展示一段，相信會起到畫龍點睛、烘托節目的作用。

（三）利用新媒體技術，實現節目互動

從技術發展的角度看，廣播逐漸進入了春天，4G網絡的出現帶給廣播更多的“移動受眾”。手機廣播和調頻收音機一樣不收附加費用，人們可以利用收音和上網功能的智能手機收聽廣播。移動多媒體廣播具有頻率資源限制小，收看質量高，收視費用低的特點。當電臺播放音樂的時候，移動同步交互信道可以將音樂節目內容以及廣告的詳細介紹以文本或者圖片的形式發送給用戶，用戶還可以選擇購買相關產品，參與節目互動，這樣還可以增加電臺的額外收益。

隨著社會的發展，聽眾品位也在一天天提高，受眾也開始有了多樣的渠道欣賞音樂，這對于廣播音樂節目來說既是壓力又是動力。新時代下的廣播媒介就是人們渴望突破接收信息的時間束縛的體現。它集合并且豐富了歷史上所有傳媒的傳播手段。通過廣播音樂節目形態的創新和發展，我們終將迎來一個全新意義的、精致完善的、高品位音樂廣播時代。

參考文獻：

[1]吳信訓.《廣播電視新聞學》、復旦大學出版社，2011.

音樂節目策劃范文第3篇

一、節目的精致化、專業化是制勝法寶

目前，人們收聽電臺的節目已不再是定點收聽某個節目某個時段，而是隨機性、伴隨性收聽的幾率比較多。因此，隨時打開收音機能聽到高質量、高品質的電臺音樂節目是電臺節目的制勝法寶。

在臺灣，有個名為“正聲”的廣播機構，面對直播時代，他們恪守著這樣的規定：除了時效性極強的新聞之外，其他節目一律錄音播出。問及這是為什么？這家廣播機構給出的答案是，錄音播出能保證節目的嚴謹，沒有廢話。把說廢話的時間省下來，又可以做一檔節目了。這看似刻板的規定，卻為正聲電臺贏得了生存和發展的空間，而其中所蘊含的廣播傳播規律，值得好好琢磨。

廣播作為傳播聲音的傳統媒體，稍縱即逝是它最基本的規律之一。這就要求廣播節目主持人能掙脫稍縱即逝的束縛，用最抓耳朵的辦法，把聽眾牢牢地吸引在自己的節目周圍。眾所周知，嘮嘮叨叨，廢話連篇，注定了不會抓耳朵。有道是：鄭板橋作畫，以少少許勝多多許；坡作文，行于當行止于當止。每天少說一句話，對于音樂廣播而言都如板橋作畫、東坡作文一般，音樂廣播的韻味和優勢就會盡在其中。

二、品牌欄目帶動市場和經濟效益

音樂電臺除了常規的音樂節目外，品牌性欄目也應得到應有的重視和發展，以其為核心創造一個吸納聽眾的強力磁場，在此基礎上作好節目的品牌和市場效益規劃。

音樂可以記錄往事，音樂可以溝通，也可以收集感動，如《幸福放聲唱》不僅保持了音樂元素，還發揮廣播互動參與的功能，成為一檔任何人通過電話都可以參與的“空中KTV”。為了提高《幸福放聲唱》的趣味性，節目還設置了“猜歌”游戲環節，主持人根據節目的節奏隨時啟動。

《幸福放聲唱》的互動方式豐富，通過網站、貼吧、QQ群以及UT聊天室等建立專屬的聽眾互動平臺“幸福家族”，無論直播時段還是節目以外，大家隨時可以一起飚歌、分享感受和故事、交流音樂心得。

每日千余人次熱線撥號、眾多知名歌手傾力加盟、全省 800 余萬忠實聽眾使得《幸福放聲唱》節目具備打造成品牌節目的基礎。節目組不斷策劃多種活動增加節目與聽眾之間的“粘性”。如：制作文化衫、徽章、臺歷、文化帽、主題歌、DVD光盤等節目衍生品，激發聽眾參與熱情、組織以聽眾及草根歌手為主角的“幸福歌會”系列活動，成為備受社會關注的音樂盛會品牌廣告吸納量超過100萬元，成為山東人民廣播電臺唯一一檔有企業冠名播出的音樂娛樂類節目。

三、加快直播設備硬件升級提高播出質量

數字音頻廣播（DAB）是在傳播的調頻、調幅廣播后的第三代廣播技術。它有著發射功率小、覆蓋面積大、頻譜利用率高、抗干擾能力強和移動接收等優點，并能實現聲音圖像、數據等業務在內的多媒體的接收。具有DAB數字多媒體廣播接收功能的手機等終端，都可以隨時接收數字多媒體廣播帶來的豐富的節目和優質服務。因此，加快音樂廣播數字音頻廣播的更新換代刻不容緩。這也是傳統音樂廣播和現代的高科技終端設備接軌的一個快速捷徑。另外，聽眾之所以會選擇聽CD，就在于媒體提供的音質不能達到他們預期的要求，假如音樂電臺播出的音樂音質能夠嚴格地把關，達到CD播出的效果，這將會是區隔與網絡音樂節目的一大法寶。

四、新媒體是傳統音樂廣播的成長機遇

2011年5月13日，隨著一輛衛星轉播車在武漢三鎮巡游，楚天音樂廣播全新打造的流動直播室在江城首次亮相。據悉，推出流動直播室，在湖北廣播媒體中尚屬首次。

當天早晨七點，流動直播室沿解放大道、長江大橋、友誼大道、長江二橋巡游，引起人們熱切關注，不斷有聽眾將拍下的流動直播室照片上傳到微博，分享與流動直播室相遇的快樂。

當天中午11點30分，又一輛全數字轉播車從電臺出發，先后抵達漢口最繁華的兩個街區——西北湖廣場與新世界K11廣場。與之前新穎的歡暢巡游不同的是，這次的轉播車上，楚天音樂廣播主持人完成了《全城都在點》特別節目的直播。

音樂節目策劃范文第4篇

版權風波不斷 新型商業模式呼之欲出

自從有了視頻網站之后，翻看各大新聞網站行業頭條，圍繞版權問題而產生的各種糾紛可謂絡繹不絕，如某視頻網站另一家視頻網站侵權盜播，或者某版權方某視頻網站擅自播放未授權的劇目，再或者某視頻網站與某電視臺反目另外一視頻網站躺著中槍等等，版權糾紛成了整個視頻行業亟待解決的大問題。

佘清舟認為，版權糾紛歸根結底在于高額的版權費用。近兩年來，網絡版權價格急劇飆升，尤其到2013年底，電視節目價格更是夸張，“我是歌手”單期冠名就達5000萬，“好聲音”更是上漲兩倍高達2.5億，高額的版權費用已經讓很多網站不堪重負。據優酷土豆5月底的2014年第一季度財報顯示，凈虧損高達2.2億RMB。因此相比高額的版權費用，盜播、侵權倒是來的實際，據業內人士透露大多數侵權勝訴后賠償數額也只有1萬元至10萬元，與天價版權相比顯得非常低。

視頻行業發展遇到瓶頸，視頻行業亟待新型商業模式。據佘清舟介紹，目前就風行網而言，同樣需要的是內容，而版權費是目前的第一大成本，只能尋找一個新的商業模式來替代，而這種模式既要保障視頻網站的利益又能維護整個行業的良性發展，對此“臺網融合”呼之欲出，成為了當下關注熱點。

“臺網融合”2年實踐經驗

《達人秀》、《狗狗沖沖沖》收視爆紅

事實上，早在2012年風行網就開始發力臺網融合，資料顯示，2012年3月，SMG旗下百視通以3000萬美元入股風行網，2013年8月14日，百視通宣布以總計3.07億元現金增持風行網股權，百視通持有的風行網股權從35%增加至54%。同時，百視通下屬的東方寬頻、上海歡騰寬頻的100%股權轉讓給風行網，SMG百視通、風行網“臺網融合”戰略正式啟動。

在隨后的合作中，雙方整合了商業融合、制作融合、品牌融合、產品融合等在內的四大業務線，同時充分融合雙方優勢：采用SMG的內容、創意與制作優勢，展現風行網的技術、平臺、規模用戶的整體能力，并與百視通的技術、內容產品、渠道與服務資源進行整合，資源得到進一步優化、集聚。

如在第四季的《達人秀》夢想征集行動中，風行網就已憑借與SMG東方衛視的臺網融合合作伙伴關系，全方位介入了《達人秀》節目的內容策劃、制作、播出乃至后期的廣告售賣之中。而在后期的《狗狗沖沖沖》熱播中風行網也全面參與到節目的宣傳攻略上，憑借大數據應用以及多屏優勢，進行全方位推廣。

FUN.TV劍指“臺網融合”

商業價值模式突轉

近日，搜索互聯網門戶視頻網站“風行網”不難發現，此前的域名“”已更改為新域名“fun.tv”，據記者了解，這是全國首家后綴為.TV的視頻類網站，而業內人士對此分析稱，風行網此舉不但表明了其“臺網融合”的決心，更標志著互聯網視頻已經步入到了臺網融合發展的全新階段。

“我們需要向一流的內容團隊學習，學會優劣互補。”佘清舟認為，優秀的內容策劃和制作團隊是電視行業最為寶貴的資源和最具價值的資產，而對于網絡視頻行業來說，想要解決品牌和成本問題，強力推廣自制，相比電視行業的數十年的積淀和創作氛圍，網絡視頻業的獨立創作在三到五年難以超越，因此，真正強大的內容依然會來自電視行業。

而另外一方面，作為新興的時代產物，視頻網站有著不可替代的優勢。近期名聲大噪的美劇《紙牌屋》在業界刮起了一陣強風，讓人們見識到了大數據的驚人魅力，如主體受眾的社會屬性是怎樣的？他們的偏好如何？是因何跳轉？哪些節目元素是收視的誘因？等等。顯然，視頻網站在大數據應用與收集方面要比僅憑收視率判斷的準確的多。

《夢想音樂節》強勢上檔

風行網打造“第二演播室”

“風行網在兩個產業的融合與發展方面做出了大量的實踐與探索，聯合出品將是在“臺網融合”戰略下臺網關系的進一步升級。”佘清舟表示，這次風行網和遼寧衛視就《夢想音樂節》的聯合出品，是共擔風險，共享收益的一次好的探索。

音樂節目策劃范文第5篇

[關鍵詞]Web 2.0+ 音樂廣播 新媒體 融合

科技的發展往往是加速度的，人類過去200年取得的進步成果超過過去幾千年的歷史，“Web 2.0”的喧囂尤在耳邊回蕩，互聯網專家們已經在描述“Web 3.0”的美麗愿景了。于是現代人常常感嘆，“就像屁股被踹了一腳”就被裹挾進現代信息社會發展的洪流中，成為功能性文盲[1]就像懸在每個人頭上的達摩克利斯之劍，隨時難逃其憂，作為信息的生產和傳播介質的媒體則更有著如坐針氈的危機感和時不我待的緊迫感。廣播是聽覺媒介，而音樂是聽覺藝術，二者有著共同的基因，所以廣播自誕生之日起就與音樂相伴而生，至今音樂也是廣播的重要構成要素和內容形態。在如今這個“Web 2.0 +”時代，對音樂類廣播與新媒體的融合之道進行探索、研究與實踐則顯得尤為重要。

一、從“Web 1.0”到“Web 3.0”之路

隨著互聯網的興起和移動網絡技術的發展，互聯網走過了“Web 1.0”時代，“Web 2.0”正方興未艾，而“Web 3.0”也已初露端倪，伴隨著互聯網這三個發展階段，傳統音樂類廣播與新媒體的融合也呈現了相應的階段性發展特征，以下的表格可以梳理我們身處的階段及發展方向（圖1）。

二、國外高質量融合案例及成因探析

1.英國廣播公司（BBC）。

第一，英國廣播公司最重視的是媒體的網站，這是一個涵蓋娛樂新聞，電視臺、廣播的實時節目，以及BBC獨有的高質量音樂節目的綜合性系統性平臺，通過開發搜索引擎，將節目資源高效地進行組織管理。第二，搭建iPlayer播客，受眾可以任意選看過去七天的廣播電視節目，iPlayer既服務于在線網絡，也服務于電視終端，甚至是Xbox終端，它實現了BBC將電腦、電視、平板電腦和手機這“四屏”一體化貫通的目標，對于BBC來說，它的價值和重要性越來越凸顯出來。第三，BBC要發展自己的音樂流媒體服務BBC Playlister，并且和Spotify、Rdio等著名的流媒體應用合作，聽眾可以在特定時間內收聽BBC曲庫中的5萬首歌曲，并且進行分享。BBC表示：“通過數字音樂服務，我們將和我們的聽眾、英國音樂產業一起調整我們的角色。BBC和它的聽眾一起建立起新的收聽形式、使他們在我們廣播電臺和電視頻道上的所有音樂中找到自己的音樂。”此外，BBC還有互動電視業務Red Button平臺以及數字地面廣播等，以上各項媒體業務構成了BBC全媒體發展的戰略平臺（圖2、3）。

2.美國國家廣播公司（NBC）。

美國國家廣播公司（NBC）在與新媒體融合過程中推出了在線視頻服務網站Hulu，這是與福克斯廣播公司（Fox）以及迪斯尼旗下全美廣播公司（ABC）合作制作的，主要集納了音樂錄影帶、演唱會等正版音視頻內容，用戶可以在CW， Fox和NBC節目播出隔天在Hulu上看到相關內容，這一視頻服務應用同樣覆蓋了網絡電腦、游戲機、數位電視、智能手機、平板電腦等終端設備。Hulu之所以能在競爭激烈的網絡視頻業務中脫穎而出，在美國市場備受用戶和廣告商推崇的優勢在于：自制的高質量節目內容，海量節目資源，界面操作便捷等（圖4）。

3.美國Live365無線網絡音樂廣播電臺（Live365 Internet Radio Network）。

美國Live365無線網絡音樂廣播電臺是美國最知名的網絡音樂電臺之一，總部設在硅谷，提供超過一f家電臺，覆蓋全球數百萬聽眾，比其他網絡媒體提供更具廣度和深度的高質量流媒體音樂，談話和音頻。Live365由5000多位廣播人和潮流創造者制作超過260種類型的音樂節目，是擁有Pat Metheny，Johnny Cash和Carlos Santana等國際知名音樂大師的商業和公共電臺。Live365通過已建立的版稅征收機構，包括ASCAP，BMI，SESAC和SoundExchange，向唱片公司，藝術家，歌曲作者和出版商等支付版稅。在由優秀人才組成的專門團隊的帶領下，Live365在競爭激烈的市場取得成功，這得益于他們包括聽眾訂閱，廣播訂閱和廣告收入的多元化經營模式（圖5）。

三、音樂類廣播與新媒體在互動融合中實現新跨越

進入“Web 2.0+”時代，大多數音樂類廣播從業者已經從用傳統媒體方式發展互聯網媒體的“新瓶舊酒”思維中擺脫出來，體現了“變則通”的理念，音樂類廣播的創新發展必須轉變傳播理念，轉變流程設計，轉變經營機制，轉變宣傳策略等，實現與新媒體的內在無縫融合對接。

1.加緊深化數字化進程。

在廣播數字化之前，音樂產業或主動或被動，早已受到數字化沖擊，音樂產業既是數字化的得益者也是受害者，雖然近年來，作為模擬錄音載體的黑膠唱片銷量出人意料地略有回升，但總體的數字化趨勢是勢不可擋的。廣播在數字化進程中更多是受益者的角色，而且不像音樂產業轉變得那樣劇烈，而是循序漸進的，但總體趨勢相同。音樂類廣播需要加緊深化數字化進程是十分必要的，因為這是音樂類廣播與新媒體由內而外深度融合的先決條件和重要基礎。

音樂是音樂類廣播的主要組成部分，當音樂產業已轟轟烈烈地進行著數字化革命，音樂類廣播只有進一步深化數字化進程，才能更好得與音樂產業適配。試舉兩例：其一，中國唱片總公司為搶救珍稀老唱片，保留民族文化，自2011年起就實施“中華老唱片數字資源庫及應用”項目，這也是國家“‘十二五’文化改革發展規劃綱要”國家級重點文化項目；其二，美國華納唱片公司的動向在全球音樂產業都有著風向標意義，2014年他們開始和著名的音樂識別應用Shazam進行合作，使其成為第一個眾包、大數據唱片廠牌。當音樂本身已經接近全面數字化，作為傳播音樂媒介的廣播必須加快數字化進程，才不會對音樂傳播和自身發展造成阻礙。

音樂類廣播應發揮自身豐富的音頻資源優勢，搭建云端體系，形成海量的存儲系統和方便快捷的媒資管理系統，才會在廣播節目跨平臺的策劃、制作、宣傳和營銷等環節順利推進。此外，音樂類廣播的數字化進程也是快速向受眾提供高質量節目源，提高全媒體平臺運轉效率的必要條件。

2.新媒體時代依舊內容為王。

“內容為王”是新媒體時代最常出現也被爭論最多的關鍵詞之一，“內容為王”的實質是信息泛濫時代對于高質量、高標準節目內容的堅守，符合稀缺為貴的價值規律。作為傳統媒體的音樂類廣播，因為存在歷史久遠，所以傳承了優良的歷史傳統，積累了豐富的運作經驗和音視頻資源，聚集了大量高素質專門人才，所以在打造“內容為王”的節目時，會比新媒體具備更多優勢。音樂類廣播應發揮自身優勢，為聽眾提供優質、具有獨到觀點的音樂節目，尤其要在深度整合上下文章。廣播音樂類節目因為時效性不強又極具欣賞性，如果內容優質，很適合反復利用，多次投放，對接于各個新媒體平臺，達到價值最大化。此外，我們也要辯證地看待“內容為王”的觀點，“內容為王”不應一成不變，在提升節目內容質量的同時，渠道與終端的價值應同樣受到重視；“內容為王”更不應漠視聽眾需求，淪為“孤芳自賞”，退回到“Web 1.0”時代的單向傳播，而是應該在充分尊重用戶需求的前提下打造優質節目。

3.設計理念處處體現“用戶至上”原則。

第一，“用戶至上”原則體現在提供給用戶海量選擇并且讓用戶迅捷準確地找到自己所需。美國著名傳播學者威爾伯?施拉姆曾提出信息選擇的或然率公式，即“選擇的或然率=報償的保證/費力的程度”[2]。根據這一原則，我們的理想目標是用戶都可以在新媒體聚合平臺找到為自己量身定制的音樂節目。美國廣播從上世紀60年代起就步入類型化進程，如今的14000家電臺中綜合臺寥寥無幾，其中的類型臺又以音樂類廣播最多，超過了一半以上，在音樂臺中又分出古典、鄉村、流行、節奏與布魯斯、搖滾、懷舊等諸多類型，但是這與新媒體廣播的細分要求相比完全不是一個量級。以上文提到的美國Live365無線網絡音樂廣播電臺為例，只這一家網絡廣播電臺就提供超過一萬個頻道可供選擇，而像Live365這樣的網絡電臺在全球不計其數，傳統廣播覆蓋能力有限，而網絡電臺實現的是全球覆蓋，這就形成了每個用戶都要面臨浩如煙海的廣播頻道選擇，具體到音樂類廣播的細分，按時間、地域、語言、風格等可以有無數的細分，甚至每一位歌手，每一個音樂現場都可以成為一個音樂臺，這使音樂類廣播的個人定制成為可能性，比如如今大行其道的流媒體和訂閱服務。這就要求音樂類新媒體不只是一家媒體，更是一種聚合方式，具備智能化處理大數據、信息與信息關系的能力，這也是“Web 3.0”時代所需要的。

第二，“用戶至上”原則體現在交互性和社會化。交互性體現在用戶生成內容，它是音樂類新媒體的內容提供者，信息生產的重要環節，有利于提升用戶體驗和用戶粘度，并為社會化打下基礎。在互聯網商業領域流傳著一句話“無社交不電商”，這句話在廣義的媒體領域同樣適用――“無社交不媒體”，人與人的關系作為一種資源的價值在“Web 2.0”時代體現得淋漓盡致。音樂類廣播節目因為集納了很多人的共同興趣，所以本身就帶有社交基因，如國內成功的原創社交網站豆瓣，再加上節目主持人的品牌效應和影響力，都為音樂類廣播的社會化創造了優越條件。

第三，“用戶至上”原則體現在提供優質的用戶體驗和服務。轉變設計理念，就要從過去“設計節目”到“設計產品”再到“設計用戶體驗”過渡。從某種角度來說，音樂產業銷售的正是用戶體驗，因為用戶無論是付費下載一首歌曲，還是看一場現場演出，得到的都是無形的體驗。音樂類廣播更應把握用戶習慣、心理，苛求每一個細節，推出優質的產品，增強服務意識，打造極致的用戶體驗。

四、結 語

魍騁衾擲喙悴ビ胄旅教宕印Web 1.0”時代攜手走到“Web 2.0+”時代，如今，音樂類廣播從業者對于融合的思考與實踐更加廣泛而深入，達到了前所未有的高度，融是手段，合是目的，我們必須抬首遠望，埋頭深耕，才能真正邁入更廣闊的“Web 3.0”時代，才能在新舊媒體的混戰與融合中脫穎而出，始終立于不敗之地。

注釋：

[1]所謂“功能性文盲”，是聯合國于1965年在德黑蘭的一次國際性會議上提出的，指的是受過一定傳統教育，會基本的讀、寫、算，卻不能識別現代信息符號及圖表，無法利用現代化生活設施的人