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舞蹈創作范文第1篇

在這里要指出的是，舞蹈來源于生活，它是人民大眾的藝術。舞蹈的本質已決定了它的群眾性，因此，舞蹈創作就不是什么神秘王國。只要把握了舞蹈創作的基本方法，把握正確的創作途徑，緊緊抓住舞蹈藝術表現手段的根本，在不斷的總結與實踐中，就會有許多好作品從你手中涌現出來。

我將從“舞蹈創作的前提”、“舞蹈創作的基本技法”、“與廣場舞蹈創作的同與異”、“少兒舞蹈創作的若干問題”等幾個方面，漫談有關舞蹈創作的一些問題，希望能為舞蹈創作的繁榮出一點微薄之力。

我們首先談舞蹈創作的前提。

要創作出好的舞蹈作品，必需有正確的途徑。前提是創作者必需具備較高的專業修養，這些修養的靠持之以恒的實踐與積累逐步形成的。概括講，要首先從以下幾個方面入手。

（一）觀察生活，熟悉生活。

生活是藝術創作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。

例如：浙江省孫紅木在談她創作《養蜂的小妞》的創作過程時說：從表面看，養蜂的工作按照舞蹈創作要求缺乏動態，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長于抒情的角度認真地思考分析，發現蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅韌、勇敢，它為人類創造財富，送來甜蜜。而養蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛勞、平凡。養蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們去贊美。但是如何用舞蹈去表現呢？經過細致的觀察，發現養蜂人與蜜蜂有著不同平常的親蜜的愛的關系，而這種非凡關系使我們在他們“靜態”的勞動中看到他們“動態”的內心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內心世界洽洽適合用舞蹈去表現。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動”的形像，這種形像是情感，升華的表現，絕不是去勉強模擬表現他們勞動的外部形態，而是要始終抓住并表現養蜂人的“情”。

藝術作品不夸張就沒有表現力，而夸張就必須有豐富的聯想——想象力。聯想到養蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對人的追逐、嬉戲，從中體現蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動中的“節奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產生了舞蹈的形像基礎。加之巧妙的運用道具，突出養蜂小妞可愛的性格特征等，使《養蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。

生活美不等于藝術美。創作者對生活中各種美的事物要進行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營養，進行藝術的高度概括，使其成為鮮活動人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。

（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。

任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代，跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價值。大量民族民間舞蹈能在我國長、期流傳，最根本的原因就是它們能順應人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時代前進的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現的主題抓住了人類對美好事物的追求，并在作品的內容、形式上達到了理想化的高度?，F在我們提倡弘揚民族文化，強調文藝作品要反映時代主弦律。弘揚民族文化是指我們民族數千年所傳承下來的優秀文化遺產，這些文化遺產是我們民族的精粹，它蘊含著我們民族開拓奮進，勇往直前，富于創新，敢作敢為，無私奮獻等最歌唱家貴的精神品質。而文藝工作者由其是進行作品創作的人們，就應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去教育感染人，鼓舞激勵人，去提高全民族的文化水平和精神素質。

我們所指的“時代精神”，應該是一種積及向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發無窮的力量，能激發人的創造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對生活布滿著希望?！皶r代精神”不是某些人追求的所謂“時尚”任何時尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發展的趨勢，有的卻表現出一種頹廢、落后的觀念。在當前的一些創作作品中，確有一些人追求的“時尚”背離時代，遠離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進自已的作品中，表現他們自身的與時代極不合拍的精神和內心世界。這是我們應該果斷摒棄的。有的作者為了標新立異，為了迎合市場中一些觀從低級趣味的需要，即強調所謂的劇場效果、經濟利益。對一些優秀的、能體現我國一些少數民族獨特魅力的民間舞橫加扭曲，

一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動作。認為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會上怎么樣評價，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨特的、為國際社會所贊嘆的東方美的創作思想，也是我們應該批評的。

大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術美的享受中，領悟一種精神情操的美，使人們對生活、對社會產生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。

例如《閃閃的紅星》中冬子媽英勇犧牲的舞段，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發了大家強烈的精神共鳴。

又如《春蠶》根據唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻身精神體現了出來。編導著重塑造和體現春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術手段的運用上，設計了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是布滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員美麗的雙臂動作和手中漂渺的紗巾，表現春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊。這個作品表現的是春蠶，實際歌頌的、給人的啟示是獻身精神。

再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動人的幾個方面——溫柔、端莊、委婉、舒適，刻畫出鮮活動人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達到了兩個目的：一是通過舞蹈的姿態、動作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術，由此激發人們的愛國主義情懷；一是通過美麗的舞蹈，展示女性美的獨特魅力，給人以美的享受，激起人們對生活的熱愛。

以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現手法去創作藝術形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當今的時代精神，能很好的為時代服務。

（三）熟悉積累專業素材，全面提高專業修養。

1。多看多學舞蹈語匯。

舞蹈語匯（動作）是靠積累才能豐富的，只有相當的積累，才能在創作中信手拈來。也只有對動作了然于心，才能找出它的運動、變化規律，再進一步對這些動作進行變化發展。

另外，對是常生活中觀察到的人們勞動或其它習慣動作進行分析，了解它們的型態、動作規律、動作節奏等選擇其典型的、有代表性的進行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓；漁民習慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩有力；戰風斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對這些素材進行了典型化的表現，創造了生動豐滿的舞蹈型像。

2。對各藝術門類的綜合學習。

舞蹈是以人體動作為主的綜合性藝術，因此，創作舞蹈不僅要有對人體動作的嫻熟運用，還要通過其它的藝術手段，為作品的主題、人物型像、情節發展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。

（1）首先，創作者應具有很強的音樂感。音樂感是指對音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對音樂表現情感和音樂型象上的理解。例如，一個舞蹈家和一名畫家同時聽一首名曲，他們對樂曲的理解就會不同。畫家腦海里出現的是畫面、構圖、布局、是各種色彩、明暗的對比。舞蹈家則會根據旋律的起伏、節奏的快慢、音響的強弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉和時而翻騰激烈，時而伸展委婉的動作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強音樂感的欣賞者。

（2）要對構圖、畫面的基本知識進行學習。

舞蹈構圖在作品中至關重要，好的構圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內蘊豐厚。呆板的、一成不變的構圖畫面會使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團的《小白樺樹》，雖然動作簡單，但它卻運用蜿蜒流動的隊型，迭幻繁復的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術節開幕晚會中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長城的陣型、四大片塊交錯、快速穿插和組字，體現出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢，給人以很強的震憾。

（3）要對燈光、服裝的基本知識進行了解學習，以便于在創作時綜合考慮運用。

舞臺燈光變化運用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側光的運用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過非凡的燈光效果，營造出朦朧的、如夢似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運用燈光的藝術手段，都是燈光師按照編導的創作和設計要求而解決的。

舞蹈服裝的設計當然是設計師的工作，但是編導要提出對服裝的設計要求。這個要求一般要考慮兩點：一是有助于點題，看了服裝的樣式、色調，就能明白你要表現何題材；二是服裝要體現出人物身份和性格特征。另外，服裝設計要充份考慮舞蹈上人體藝術，是用身體、四肢來“說話”，表達一定內容的。服裝設計不合格，不符合作品的要求，不但無法表達作品的內容，甚至會破壞預想的效果。好的舞蹈服裝，會給觀眾以鮮明的人物形象，會取自得想不到的藝術效果。如“大學生運動會開幕式”中的變色長裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達出不同的內涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。

舞蹈創作范文第2篇

[關鍵詞] 舞蹈編導 編導創作 創作思維體系

一、舞蹈編導含義及條件

張繼剛、陳維亞、王玫這些名字在舞蹈界可謂是如雷貫耳,他們創作的《黃土黃》、《千手觀音》、《秦俑魂》、《也許是要飛翔》等作品則給我們帶來了極大的藝術震撼和極高的藝術享受。從這些當代著名的舞蹈編導家身上,我們看到了他們極其深厚的知識文化底蘊以及涵蓋音樂、美術、繪畫、戲劇等各類藝術的綜合素養,看到了他們極強的藝術創新力和創造力,更看到了作為一個編導所要付出的巨大努力和艱辛。

舞蹈編導,即舞蹈作品的編創者和導演。由于必須同時擔當編創者和導演的雙重角色,因而也就決定了其職能的高難度、高要求,而絕非每個人都能勝任之。要成為一個舞蹈編導,其先決條件有兩個:

首先,前提必須是一個舞者,即從事過舞蹈訓練和學習,掌握一定舞蹈知識與技能的個體,而且這個舞者還要有堅實的舞蹈基礎。舞蹈是一門用肢體語言表達內心情感的藝術,很難想象一個不具備肢體語言表達能力的人能勝任編導這一項工作。而只有切身地貼近舞蹈,進行大量的舞蹈實踐,掌握豐富的舞蹈知識和技能,才能具備駕馭舞蹈,進行舞蹈編創的能力。

其次,能夠融入生活,熱愛生活,用心去感受生活將為舞蹈編導提供強大的動力源泉。藝術源于生活,脫離了生活,任何藝術就會變得虛無和空洞。作為編導,要善于用舞蹈專業的眼光觀察、體驗現實生活中的人和事,尋找一切可能,發現美,提煉美,從而基于現實生活的作品才能與人們產生共鳴,其創作才具有生生不息的活力。

二、舞蹈編導創作的特性及要求

新時期,舞蹈事業迅速發展,舞蹈創作領域出現了一系列的新現象、新變化和新特點,而各路優秀的編導和優秀的作品更是層出不窮?？偨Y其現象,我們得出舞蹈編導創作的以下幾個特性:

1.獨創性

我們知道,舞蹈藝術要尋求新的生命力和長久的發展,就要與時俱進、不斷創新。而這種創新,要求我們站在繼承中國幾千年來的傳統舞蹈文化,不斷挖掘、總結,并使之發揚光大的基礎上,固本強基,做到有新突破,新創造。

獨創,也就是要尋求“個性”、“與眾不同”。不拘泥于老套,標新立異,有“亮點”的作品才能吸引觀眾的眼球。當然,編導要做到創新、標新立異并非輕而易舉,沒有長期的創作實踐積累和巨大的努力付出是做不到的。

2.可變性

創作強調的是一個“變”字。有很多初學編導創作的人都有一種困惑就是出動作難問題,而且動作和動作之間缺少聯系。實則上他們就是沒能抓住這個“變”。以編導技法的運用為例,在創作作品的時候,我們并不是把大量不相干的動作堆砌到一起,而是通過改變原有動作的時間、空間、力度等,使之產生發展變化,從而動作變得豐富了,其內在聯系還是依然清晰可見。

談到創作的可變性,我們也可以稱之為靈活性。靈活、巧妙、多變地使用道具將給人帶來強烈的視覺沖擊和新穎的感覺,為作品增色不少。作為舞蹈編導我們就要在創作過程中要不斷探索道具運用新方法,新變化。

3.具象性

舞蹈創作要有具象性,就是指編導對舞蹈形象的準確把握,無論是刻畫人物,還是模仿實物,以及表達情感都應清晰、明確,切忌模糊。

在平時的舞蹈實踐中,我們經常會看到這樣一些現象:舞者在臺上一氣狂舞,整個舞蹈充斥著動作,盡顯其技術奇能。一路舞下來,觀者卻不知所舞為何?其實要做到具象,我們可以通過化妝、服裝和道具等來塑造,但從舞蹈本體來說,要盡可能用肢體動作來表達,即從動作入手。舞蹈作為一門高度提煉的人體動作的藝術,要準確地表達感情,就要求編導力求排除那些模糊不清的動作語言,盡可能捕捉能夠貼近舞蹈形象、具有表象性的動作語言,有時簡單扼要的動作反而表達得更準確、更充分。

三、舞蹈編導的創作思維體系

創作思維也就是創作方法。每個編導在創作作品的過程中都會使用自己特定的創作方法,形成一定的思維體系。根據其文化程度、情感經歷以及創作習慣等因素,我認為大致可分為以下兩種體系:動作思維體系和語言文字思維體系。

動作思維體系指的是以動作先行,通過對動作的發展變化,運用時間、空間、力度、以及解構、重構等技法,形成特定的舞段或小品,然后再賦予其思想內涵和情感,相互融合后形成完整的作品。

語言文字思維體系指的是從主題思想出發,確立基本的感情基調,選取具有表現意義的動作或動機,再根據作品所要表達的內容和含義進行發展變化,形成整體的動作結構,以至于作品結構。

根據兩者的定義可以看出,無論是動作思維體系,還是語言文字思維體系都是編導創作的有效方法,只是它們的切入點不同。動作思維體系是以動作為核心的體系,即先有動作,后有主題。而語言文字思維體系則以作品的思想含義為核心,即先有內容,后有動作。通過觀察研究,長期以動作思維體系創作的編導能在動作的創新,技術技法的運用上獲得更多的進步,而長期以語言文字思維體系創作的編導則注重文化知識的熏陶,對作品的宏觀把握較強。因而,編導如果能夠把這兩種體系進行很好的結合,互相取長補短,將給自己的創作之路開辟更新的天地。

四、編導創作與教學

編導創作和編導教學是兩個不同的概念。它們相互聯系,又各有側重。編導教學強調學生通過學習,具備基本的編舞能力,即形成一定的創作思維,掌握一定的技術技法,也就是學習掌握已經經過提煉、總結后的知識體系;而編導創作強調學生對所學知識的靈活運用,能打破常規,在原有的基礎上有新發展、新突破,最后之于作品的呈現。由此可見,教學是基本,創作是動力源泉;教學是為了更好的地進行創作,而創作則是用來檢驗我們的教學成果,兩者相輔相成。

隨著我國社會經濟的飛速發展,人民群眾物質文化生活水平不斷提高,精神需求也不斷增加,我們的編導創作與教學面臨著更多的機遇和挑戰。在這種大的背景下,全國各高校紛紛開設了舞蹈編導課程,加強舞蹈編創人才的培養。這種對舞蹈編導學科的重視必將促進舞蹈編導教學體系的發展完善,必將給舞蹈創作注入新的活力,從而帶來更多優秀的舞蹈作品。

參考文獻:

[1]金浩.新世紀中國舞蹈文化流變[M].上海:上海音樂出版社,2007,9.

舞蹈創作范文第3篇

【關鍵詞】舞蹈編導；構思；要素

舞蹈是一門視覺直觀藝術，她不分國界、民族和種族，也不存在任何欣賞的障礙。舞蹈同樣源自于社會生活，而舞蹈作品是社會生活的形象反映，卻高于生活。舞蹈是美的，她能帶給人們美的享受。這種美的創造，是經過舞蹈藝術工作者對各種相關文化、藝術集合而成。同時，一部成功的舞蹈作品需要多元素的結合：

一、舞蹈作品創作，離不開新穎而獨特的藝術構思

舞蹈藝術構思是舞蹈編導在孕育舞蹈作品過程中，所進行的舞蹈形象思維活動。它包括醞釀、確定主題、選取和連題材、塑造人物形象和考慮整個舞蹈結構的布局安排，追求和探索舞蹈藝術最適當的表現形式。舞蹈藝術的構思，在舞蹈創作過程中是極其重要的，是否符合舞蹈藝術作品的構思，直接影響整個舞蹈藝術作品的成敗。在舞蹈藝術構思中，舞蹈編導要深入生活，尋找發現具有藝術表現力和有象征意義的舞蹈形象，以及新鮮的舞蹈語言，來抒發人物、表現主題。凡是符合這樣的舞蹈藝術構思的作品，都是比較優秀的舞蹈作品。例《太陽鳥》，此作品是一個極其有鮮明和獨特的作品。編導張繼剛深入鳥類的生活，對鳥類的生活進行了調查，充分了解了鳥類的生活習性。同時，編導對作品用的是新穎而獨特的藝術構思。從鳥巢的設計、鳥的頭部運動等都作了形象的構思。找到了鳥類的個性，并用舞蹈語言表現出來，所以《太陽鳥》這部舞蹈作品充分體現了這一觀點。

二、舞蹈作品創作， 離不開深刻而動聽的音樂

在我國古代樂舞理論中說：有樂而無舞，似知音而不能見；有舞而無樂，如會意而不能言。生動地描述了音樂與舞蹈兩者之間的關系，以及音樂在舞蹈中的地位和作用。

舞蹈音樂是舞蹈創作不可缺少的重要環節。優美動聽的舞蹈音樂不僅是舞蹈作品中不可分割的組成部分，還為舞蹈增強了流暢度和節奏變化，增強了藝術感染力。所以說，舞蹈音樂完成了舞蹈創作和人物塑造一半的任務。例《踏歌》，此作品的音樂，既有古典的雅韻，又有歡快流暢的旋律，還有和諧清雅的伴唱，結合舞姿，給觀眾留下一種心曠神怡的美感。

三、舞蹈作品創作，離不開巧妙而合理的舞蹈結構

簡單來說，安排作品情節的方法就叫舞蹈結構。創作舞蹈結構時，時刻不能忘記用舞蹈的表現手法去考慮；不能忘記用舞蹈藝術形式的表現手法去考慮；不能忘記用舞蹈動作去處理情節、人物關系之間的矛盾沖突，否則就不是舞蹈，而是別的藝術形式。如戲劇……

舞蹈藝術結構特征有：①立意明確。 ②結構要有邏輯性。③要用對比的藝術規律來運用。④運用的手段要豐富。例《小溪、江河、大海》，此作品開始從一滴滴水珠的形象，逐步形成細流，進而形成小河，接著形成大江，直至形成漫無邊際的大海。它運用了從小到大的順序結構，從滴水的小泉到奔流的大海。從舞蹈結構上是運用了似靜非靜的靜態，到飛浪沖天的動態，還用了很多點與面的對比來寫照，充分展現了水的美。

四、舞蹈作品創作，離不開豐富而新穎的舞蹈語言

舞蹈語言是指在一定時間內，一個或多個舞蹈動作與呼吸、力度、音樂、節奏、道具、服飾等因素相結合，經過編創者精心組織結構，使其成為能夠表達一定思想、情感、意圖的特殊肢體語言和表達形式。

舞蹈語言作為舞蹈作品的直觀要素，它是增加作品魅力最重要的要素之一。高高地跳起、不斷流動的舞步、巧妙連貫的動作、干脆利落的舞姿……當這些美麗漂亮的舞姿展現在人們眼前時，無論是誰都會被它所吸引，目不轉睛的欣賞它。舞蹈工作者在進行舞蹈創作時，有新穎、創新的動作，回給舞蹈作品本身帶來更高的價值魅力，也會給觀眾帶來很強的視覺沖擊力。例《秦俑魂》，此作品創作的出發點是在一個“俑”，將中國的古典舞、太極，以及中國武術中最具有特色的動態沉穩于一體。如“橫移空中轉身變叉”、“空中騰躍劈腿”、“旋子三百六”、“空中轉體”……表演者把整個作品演繹的淋漓盡致、腳步流暢，給觀眾以身臨其境的感覺。

五、舞蹈作品創作，離不開生動而鮮明的藝術形象

舞蹈藝術形象是由舞蹈的文學形象和舞蹈表象形象相結合形成的。

（1）舞蹈的文學形象。在舞蹈意識形象產生過程中，舞蹈的文學形象如同舞蹈中的音樂一樣，是舞蹈的靈魂。舞蹈表現要從文學藝術中吸取精華`、提煉內在的思想、深度的涵義，讓作品具有文學性。只有這樣作品就才更具有意境和生命力。

（2）舞蹈的表現形象。它也是舞蹈中不可缺少的元素。在舞蹈作品中，舞蹈表現形象的情感活動為主體意識，把情感提升到第一位，由它來左右舞蹈構思和創作。要達到表象形象的深度，必須通過形象思維在表象中塑造真正的舞蹈表現形象。

因此，舞蹈藝術形象的產生，只有將舞蹈文學形象與舞蹈表現形象相結合，才能創造出生動而鮮明的藝術形象，創造更佳的舞蹈藝術魅力。例《秋海棠》，此作品從文學著作《秋海棠》入手，提出主人公的一生戲場，引導出舞蹈作品的引子“花冠”。作品又是以倒敘的表現手法來講述主人公的一生。從人物的體態特征來展開主人公一生從藝、尊藝的述說。形象而生動人物形象表現的栩栩如生。這個作品的藝術形象是體現文學形象與表現形象相結合的典型作品。

綜上所述，只有將五大要素綜合、靈活的運用，才能把生活中的美，用舞臺空間表現出來；才能把作品中的美，表現的淋漓盡致、生氣盎然。這就是舞蹈藝術的獨特魅力。

參考文獻：

[1] 隆蔭培、徐爾充：《舞蹈藝術概論》，上海音樂出版社， 2002、 7

[2] 江口隆哉 金秋譯：《舞蹈創作法》，學苑出版社，2005.7

舞蹈創作范文第4篇

童趣性即兒童的興趣、情趣。它是吸引兒童注意力培養兒童觀察能力，審美能力，啟迪兒童參與愿望的重要因素。所謂興趣是指探究或從事某種事物和活動時的意識傾向，這種傾向又是和一定的情感體驗聯系的，在兒童藝術舞蹈活動中如何突出趣味性呢？首先應注意選材的趣味性，其次應講究舞蹈語匯的趣味性。

童知性是兒童在習舞過程中把握感知事物。在兒童藝術活動中“知識性”是一個廣義的概念，重點突出表現在兩個方面：一是兒童舞蹈重所表現出的兒童感知事物的方式、特點，二是舞蹈藝術本身內涵的知識性因素。我認為兒童舞蹈中的知識性的內容是以“愛”的方式，“模仿”的方式，和舞蹈藝術本身所包含的地域性文化，民族民間習俗等文化因素，潛移默化地影響兒童心理素質、知識結構。

童幻性則是體現兒童的自我世界的璀璨絢麗，是兒童行為在思維領域中的藝術化反映。童幻性通常是界定兒童舞蹈藝術的最顯著的標志，因為幻想（又稱憧憬）往往是兒童心靈活動中最活躍的因素。在兒童幻想題材的舞蹈藝術中，他們可以象鳥一樣在天空中飛翔，可以在地穴中作統領螞蟻的大王，可以是穿行于太空的外星小超人。兒童幻想過程中真實而強烈的情感體現和對于想象情景直接表露的特點，正是兒童舞蹈藝術形象的依托，是構成兒童舞蹈藝術特色的基礎。在兒童舞蹈活動中的幻想既是溝通兒童與萬物交流的橋梁，又是產生夸張、變形、諧趣、幽默等藝術形式的重要手段。

童樂性是指兒童舞蹈活動主體在藝術創造過程中的非自覺性與兒童活動的游戲性的統一。也就是說只要他們感到有興趣，有意思，立刻就能夠全身心地投入樂此不疲。兒童舞蹈中的童樂性是以情節內容的通俗性、直觀性和動作技巧簡單易學、輕松自如的靈活性為表現形式的。兒童舞蹈活動自娛的性質，同時反映著兒童舞蹈活動中的地位。

每一個優秀的兒童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童樂性于一身的，它們或可有所偏重，但決不能沒有，否則該舞決無兒童特色可言。以上四點應是我們從事兒童舞蹈創作過程中的基本出發點。

正確把握兒童舞蹈創作的社會功能。作為兒童舞蹈工作者，創作兒童舞蹈不僅要體現兒童身心特征而且更要包含作者自身對兒童的熱愛，對時代的追求，對未來的希望的深刻思想內涵。要大力提倡用先進的文化教育人，用優秀作品鼓舞人；深化兒童對愛國主義、集體主義、社會主義和艱苦創業的思想認識，陶冶兒童的藝術情操，促進兒童身心健康的全面發展。

兒童舞蹈的社會功能主要體現在五個方面：1、對少兒進行德、智、體、美的教育；2、挖掘兒童藝術潛力，為培育一代新人打下扎實的基礎；3、促進兒童的形體健美，增強兒童的視聽反映能力和身體各部位的協調能力；4、增強孩子們集體主義精神和組織紀律性；5、培育他們獨立思維，不斷上進的自信心和工作毅力。

舞蹈創作范文第5篇

在藝術創作中塑造典型形象必須比一般藝術形象具有更高的概括性，這就意味著典型形象不是孤立的，只有在真實典型的社會環境中塑造典型形象才能使整個作品具有典型性，典型環境是藝術作品塑造典型形象的基礎和前提。在舞蹈創作中，肢體語言在敘事方面存在著一定的局限性，從這點考慮，利用一些外在的音樂和舞美手段營造更具典型特色的舞臺環境是十分必要的。這樣可以使作品中的典型形象既具有概括性又具有新穎性，把作品整體的典型性體現得淋漓盡致。我國舞蹈藝術史上曾經產生了大量杰出的典型形象，如舞劇《紅色娘子軍》中的吳瓊花和洪常青、舞劇《一把酸棗》中的酸棗和小伙計等。這些都是我國舞蹈作品中深入人心的藝術形象，都是受到封建社會壓迫并堅持斗爭的典型人物形象。這些舞劇中，在塑造具有獨特個性的人物形象的同時，都圍繞著人物形象選擇了恰當的典型環境，在那種封建社會殘酷壓榨、勞苦百姓深受迫害的典型環境下，更突出了藝術形象典型化的斗爭精神和解放精神，更能引起觀眾的共鳴，成為經典的舞蹈藝術形象。典型形象不僅是藝術作品成功的標志，同時也滲入了人類的精神生活，形成了“經典”的藝術作品，典型形象的塑造要與典型環境的營造融為一體，才能突出作品整體特色的典型性。

二、舞蹈創作中典型細節的刻畫

典型細節是塑造典型的基本要素之一，是指那些對于深化主題、刻畫人物、發展情節、顯示環境等最具有表現力的一切富有特色的細節。舞蹈典型細節是對生活中的細節進行提煉之后所創造的能夠揭示事物本質意義和思想內涵的典型化的細節，能起到畫龍點睛的作用，更好地體現了作品的藝術意蘊，一個舞蹈作品藝術意蘊的典型化也就更能突出作品整體氣質的典型性了。在舞蹈中，無論是舞蹈語匯、舞蹈構圖的典型細節還是舞蹈音樂、舞蹈服裝，以及舞美燈光的典型細節都決定著一個舞蹈作品的成功與否。舞蹈《孔乙己》從舞蹈語匯上來講，充分體現出了典型細節的刻畫，很多舞蹈動作都從生活中提煉而來，富有極強的典型性，很多典型的滑稽動作都深刻地體現了主人公的畏縮、害怕、絕望無助的心境。在舞蹈的第一段中，有一個典型細節：舞蹈演員身體面向后，全身半蹲著呈蜷縮狀態，并不時地用左腳搓著右小腿。創作者對這個典型細節的捕捉，成功點明了主人公的社會地位，使觀眾一目了然了解了作品的人物背景。如果沒有這種典型細節的出現，也就很難刻畫出鮮明的藝術形象?！犊滓壹骸分蟹b和化妝上的設計，也都是捕捉了現實生活中的典型形象進行了有效的加工和提煉，都是典型細節在作品中的體現。舞蹈典型細節是編導綜合運用多種藝術手段把自己心靈活動的成果外化為可以直觀的、感性具體的藝術呈現，是創作主體經過心靈外化的物質存在，是對生活中的細節進行提煉之后所創造的能夠揭示事物本質意義和思想內涵的典型化的細節。也就是這些典型細節的恰當運用，才能體現出舞蹈作品的整體意蘊，在典型細節的貫穿下，使作品的意蘊得到提升，出現“只可意會，不可言傳”的藝術效果，從而突出地體現了作品整體氣質的典型化，更貼切地與欣賞者進行交流與互動。

三、舞蹈創作中典型性與真實性的完美結合

真實是藝術的生命。在藝術創作中不能反映真實生活本質的作品是不會在觀眾心中得到認同的。我們塑造藝術形象一定要在生活真實和藝術真實的基礎上展開，對客觀生活加以藝術概括，在大量的生活素材中發掘典型的藝術原型，再經過藝術加工和虛構，創作出具有較高典型性的藝術形象來。在舞蹈的創作過程中，塑造一個藝術形象要堅持真實性與典型性的完美結合。舞蹈創作的構思過程其實就是藝術形象典型化的過程，舞蹈是通過人體程式化的、具有韻律感和雕塑感的動作來表達創作主體的思想情感，對現實生活中的人體動作進行照相式的模擬或拼湊并不是我們所強調的真實性，我們強調的是在尊重社會生活本質的基礎上追求藝術的真實性，使藝術作品在具有鮮明個性的同時又具有普遍性，成為觀眾心中所“熟悉的陌生人”。這就需要典型化的藝術創作過程，通過對生活的觀察和體驗塑造出具有典型意義的藝術形象。舞蹈《祥林嫂》就是以現實生活為基礎進行加工、提煉和虛構的，使觀眾感到舞蹈形象貼近生活真實的自然美，又在真實的基礎上塑造了一個典型的人物形象，這個形象身上集中了封建社會千千萬萬勞動婦女的不幸遭遇和性格特征，具有典型的普遍意義，增強了作品的表現力，從而喚醒了觀眾的欣賞熱情。因此，在舞蹈創作中，典型性和真實性的完美結合是提高作品藝術性和審美性的關鍵。