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古典美學(xué)范文第1篇

“味”是中國古典美學(xué)的重要范疇之一，并且有別于其他美學(xué)范疇形而上的概念思索，味又帶有形而下的生理體驗(yàn)基礎(chǔ)，其概念從原本的感官感受逐漸走向形而上的審美追求，演變成藝術(shù)領(lǐng)域的重要美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)創(chuàng)作者對其精髓的掌握是決定其作品成敗的關(guān)鍵，“味”同時(shí)也是欣賞者對藝術(shù)作品的最高品鑒追求。

一、“味”的生理感官起源

味的最早本質(zhì)意義便是生理和感官的體驗(yàn)，《說文解字》這樣說到：“味者，從口未聲，滋味也。”說的就是單純的味覺。在《左傳》中記載：“天有六氣，降生五味、發(fā)為五色、征為五聲、生六疾。” 《國語·鄭語》中的 “本文由收集整理聲一無聽，色一無文，味一無果，物一無講。”其中“味一無果”是說只有一種味道便不成為美食。由此可見，最早的“味”便是指飲食之味，味覺之味。那么對于“味”從低級(jí)感官體驗(yàn)到高級(jí)審美體驗(yàn)的演化進(jìn)程要最早追溯到先秦時(shí)代以“味”論樂，以“味”喻政，孔子《論語·述而》曰：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰：不圖為樂之至于斯也！”是說孔子聽了《韶》這個(gè)音樂，便忘記了肉的味道，意在說明孔子欣賞韶樂到了“坐忘”的境界。這便把“味”與美感特征明顯的音樂聯(lián)系起來，實(shí)則把“味”置于了審美領(lǐng)域的范圍之內(nèi)。《孟子·告子上》也提到：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于聲也，有同聽焉；目之于色也，有同美焉。”是說人對于聲、色、味也是有共同的喜惡標(biāo)準(zhǔn)的。但是真正把“味”引入審美范疇的初步探索是《禮記·樂記》：“清廟之瑟，朱弦而疏越，一倡(唱)而三嘆，有遺音者矣。大饗之禮，尚玄酒而俎腥魚，大羹不和，有遺味者矣。”從《左傳》記載晏子所提出的“聲亦如味”的觀點(diǎn)及其影響看，實(shí)質(zhì)上，“遺音”與“遺味”是一種共同的禮樂觀念，而且其間包含著“‘遺音’就如‘遺味’一樣”這種內(nèi)在的邏輯聯(lián)系，所以后人(如陸機(jī)、劉勰等)直接用這種“遺味”說，來論述音樂和詩文等藝術(shù)的某種“美感”要求。[1]

二、“味”的審美流變過程

“味”在老子那里，便以一種道的形態(tài)進(jìn)行更深層次的延伸，《老子·三十五章》云：“樂與餌，過客止。道之出口，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不足既。”以及“為無為，事無事，味無味。”這里的“味”已經(jīng)完全上升到老子哲學(xué)思想的內(nèi)核，老子主張“無為而治”，那么由此推斷，“無為”便是“無味”，因?yàn)樽罡咝扌械?ldquo;道”是無味，無形的，無味便是“道”的至高之味。

“味”作為一種真正審美標(biāo)準(zhǔn)的雛形在學(xué)術(shù)界的一致觀點(diǎn)是在魏晉南北朝時(shí)期，大家所熟知魏晉南北朝是一個(gè)“文學(xué)的自覺時(shí)代”，魏晉文論家逐漸重視“味”在文學(xué)領(lǐng)域的地位，《世說新語·輕邸》云：“孫長樂作王長史誄云：‘余與夫子交非勢利，心猶澄水，同此玄味。’”這里的玄味中的“味”已經(jīng)脫離低級(jí)的觸覺形態(tài)，而上升為人物品藻的用語。對于“味”在畫作這種藝術(shù)形態(tài)的引入則追溯到劉宋時(shí)的宗炳，他說道：“圣人含道應(yīng)物﹑賢者澄懷味像。至于山水，質(zhì)而有靈趣。”這里的“味像”就是指體味，品味山水之像，“從游山水到畫山水再到臥游畫面之山水，從中體味山水靈趣之質(zhì)，從而達(dá)到“應(yīng)會(huì)感神，”“神理自得”的暢神效果，這是宗炳對“味”論的特殊貢獻(xiàn)。”[2]

三、“韻味”之說的審美意蘊(yùn)

沿用至今并廣為人們所知的與“味”有關(guān)的概念便是“韻味”一詞，對于“韻”字的考證大概的普范認(rèn)識(shí)是大概始于東漢蔡邕《彈琴賦》：“繁弦即抑，雅韻乃揚(yáng)”這是較早的關(guān)于韻字的記載，再進(jìn)一步考證《廣雅》：“韻，和也。”《玉篇校釋》：“音和曰韻。”李善注《文選》盧子諒詩時(shí)道：“韻，德音之和也。”這是說樂器發(fā)出的和諧音律，嵇康《琴賦》中：“改韻易調(diào)，奇弄乃發(fā)”，都是在聲律、音律中對“韻”的應(yīng)用。由此看來，“韻”帶有強(qiáng)烈形式感的特質(zhì)，因此魏晉南北朝品評(píng)人物品藻時(shí)多用“韻”字來形容人的氣質(zhì)和風(fēng)度，《晉書·王坦之傳》載：“人之體韻，猶氣之方圓。方圓不可錯(cuò)用，體韻豈可易處？”用“韻”對人物進(jìn)行品行審美，也是“韻”進(jìn)入藝術(shù)審美的一個(gè)重要開端，謝赫的《古畫品錄》對畫作進(jìn)行評(píng)論的標(biāo)準(zhǔn)首推：“氣韻”。真正打動(dòng)人心的畫作應(yīng)該是一種“氣韻生動(dòng)”，氣為虛，韻為和，那么氣韻就是要達(dá)到氣的和諧律動(dòng)，是萬種元?dú)獾恼{(diào)和出一種傳神，絕妙的藝術(shù)味道。那么由此推斷，“韻味”一詞，從字面合成來看，是多種“味”的調(diào)和，“味”是一種內(nèi)在審美體驗(yàn)，這里的“味”已經(jīng)脫離味覺上的酸甜苦辣，上升到思維對藝術(shù)作品的高層次體悟，而“韻”更是一種內(nèi)在審美形式的表現(xiàn)，“韻”和“味”互為條件，互為依托，兩者的審美趨向是一致的，范溫對韻有一段精彩論述：“凡事既盡其美，必有其韻，韻茍不勝，亦亡其美。”“韻”就是要有深遠(yuǎn)無窮的“味”道。

古典美學(xué)范文第2篇

同時(shí),語文教學(xué)首先是審美的教育,從古代詩詞中努力挖掘其內(nèi)在蘊(yùn)含的古典美學(xué)特質(zhì),可以使學(xué)生更為深入而全面地了解古典詩詞。

蘇軾詞在詞學(xué)史上的豪放風(fēng)格得到了后世的公認(rèn),而這種豪放風(fēng)格內(nèi)在蘊(yùn)含的美學(xué)韻味更值得深入探討和研究。

來看選入新課標(biāo)教材中的這篇蘇軾最有名的《念奴嬌·赤壁懷古》:

大江東去,浪淘盡,千古風(fēng)流人物。故壘西邊,人道是,三國周郎赤壁。亂石穿空,驚濤拍岸,卷起千堆雪。江山如畫,一時(shí)多少豪杰。

遙想公瑾當(dāng)年,小喬初嫁了,雄姿英發(fā)。羽扇綸巾,談笑間,檣櫓灰飛煙滅。故國神游,多情應(yīng)笑我,早生華發(fā)。人間如夢,一尊還酹江月。

詞中抒發(fā)的感情率真直露,不加遮攔。人生之功業(yè),人生之瀟灑得意,蘇軾的向往之情也溢于言表,“故國神游”正是不覺之間神追周郎之得意與功業(yè)了。然而,大江東去,一時(shí)忽被淘盡,執(zhí)著于此豈非可笑?回想自己多年來汲汲而為,不過贏得早生華發(fā)而已。人間種種經(jīng)驗(yàn)事實(shí),豈有異于夢境,于是“一尊還酹江月”。酹此江月何為?頓時(shí)間,“英雄豪杰皆不見,滿眼盡是清風(fēng)明月。”這種心情蘇軾沒有加以絲毫的掩飾。在蘇軾本人看來,天工與清新才是美的極致。這一點(diǎn)正是老莊的美學(xué)思想的具體體現(xiàn)。莊子在《莊子·知北游》中講“天地有大美而不言,四時(shí)有明法而不議,萬物有成理而不說。圣人者,原天地之美而達(dá)萬物之理。是故至人無為,大圣不作,觀于天地之謂也。”可知老莊的美學(xué)思想主要是強(qiáng)調(diào)無為、自然,不矯揉造作,不刻意修飾,真正智慧和偉大的圣人不需要刻意去創(chuàng)造什么,只要能夠把整個(gè)造化的神工鬼斧說給別人就夠了。

同時(shí),莊子所言“大美”之“大”包含偉大之意,與崇高接近。孔子說:“大哉!堯之為君也,巍巍乎!唯天為大,唯堯則之。”(《論語·泰伯》),側(cè)重于道德品質(zhì)的完善。孟子說:“充實(shí)之謂美,充實(shí)而有光輝之謂大。”(《孟子·盡心下》)“大”是“美”的發(fā)展,而又不同于美。

《念奴嬌·赤壁懷古》一詞開篇便以“大江”領(lǐng)起,可見詞人對于古典美學(xué)中“大美”的追求和崇尚。“大江東去”大氣磅礴,將“大江”的滾滾氣勢濃墨潑出,立即便將這氣勢空前的自然意象疊化入千古的歷史意象。同時(shí)詞中所選取的意象“浪”、“亂石”、“驚濤”、“千堆雪”、“江山”無不恢弘大氣,充滿壯美之感,共同構(gòu)成了有著無窮神力的赤壁之境。同樣,在其它詞中,蘇軾詞也常常以闊大的意象,博大的自然境界,呈現(xiàn)一種“大美”。“我夢扁舟浮震澤,雪浪搖空千頃白。覺來滿眼是廬山,倚天無數(shù)開青壁。”(《歸朝歡》)“憑高眺遠(yuǎn),見長空萬里,云無留跡。桂魄飛來光射處,冷浸一天秋碧。”(《水龍吟》)震澤、雪浪、長空、明月、云海的意象,大氣磅礴又超凡脫俗。

古典美學(xué)范文第3篇

【關(guān)鍵詞】古典主義 音樂 理性 柔美 壯美 希望

古典主義時(shí)期是西方音樂史上的一個(gè)重要時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的音樂作品比較注重理智和情感的高度統(tǒng)一，內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一。在創(chuàng)作上，確立了奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲及各類室內(nèi)音樂的體裁和形式，對之后浪漫主義音樂的發(fā)展有深遠(yuǎn)影響。這個(gè)時(shí)期的音樂表現(xiàn)出情感真摯、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、崇尚理性、語言質(zhì)樸的特點(diǎn)。可以說，這是歐洲音樂史上比較重要的一個(gè)時(shí)期。從美學(xué)角度說，古典主義不提倡音樂作品反映社會(huì)現(xiàn)象和政治面貌，也否定想象和飄忽無常的情感，其主張情感“中立”，提出“藝術(shù)至上”的立場，認(rèn)為作曲家應(yīng)該擺脫主觀喜好，以冷靜、客觀的態(tài)度把古典的內(nèi)容用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。

一、古典主義音樂特點(diǎn)

（一）以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的

古典主義音樂，以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的。注重形式上、結(jié)構(gòu)上的和諧，追求表現(xiàn)客觀的美。

（二）強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅

古典主義以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表，其特別強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅。雖然這個(gè)時(shí)期的歌劇中有一些通俗成分，但并不影響這個(gè)時(shí)期高雅的主流。

（三）突出“理性”

布瓦洛在《詩的藝術(shù)》中突出了“理性”美。其認(rèn)為，任何事物都有“理性”的美，有理性的音樂才是美的、真實(shí)的，理性的藝術(shù)才能永恒，才能完美。而所謂“理性”是有一定的規(guī)范和規(guī)則的。比如亞里士多德的《詩學(xué)》，他們的理解和規(guī)則是“三一律”，即時(shí)間、地點(diǎn)和情節(jié)一律。戲劇尤其突出這一點(diǎn)。

（四）追求“自然”

布瓦洛在《詩的藝術(shù)》中認(rèn)為“古典就是自然”，美就是如何把自然這種美體現(xiàn)出來。

比如：18世紀(jì)上半葉意大利出現(xiàn)了喜歌劇，其反對意大利正歌劇“矯揉造作”，追求的就是一種“自然”的效果。“自然”表現(xiàn)在劇中人物常常是社會(huì)中下階層，比較大眾化，場景也是大家熟悉的日常生活。劇詞幽默、口語化，音樂也很“自然”。

（五）簡潔和清晰

簡潔和清晰應(yīng)是歌劇音樂永遠(yuǎn)追求的原則。古典主義時(shí)期是器樂比較繁榮的時(shí)期，人們不太欣賞比較復(fù)雜的音樂風(fēng)格，提倡一個(gè)簡潔明晰的主調(diào)音樂，這是音樂的旋律與和聲是否簡潔、是否美的一個(gè)依據(jù)。簡潔的音樂、簡潔的旋律成為這個(gè)時(shí)期的音樂美。

二、古典主義的音樂美

海頓是古典主義風(fēng)格的奠基者，其確立了古典主義體裁和形式。莫扎特推動(dòng)了古典風(fēng)格趨于完美。貝多芬最終完善了古典主義風(fēng)格。古典主義成為19世紀(jì)浪漫主義的引路者。

（一）完美與和諧

布瓦洛在《詩的藝術(shù)》中認(rèn)為，“和諧”是藝術(shù)最基本的出發(fā)點(diǎn)，其從“和諧”角度對詩歌的語言與結(jié)構(gòu)都提出了明確要求，如“精選和諧的字眼”“把不同的各個(gè)部門構(gòu)成統(tǒng)一和完整”等。萊辛是德國啟蒙主義美學(xué)的代表，其期望通過詩畫的統(tǒng)一將感性與理性、客體與主體、美與表現(xiàn)加以統(tǒng)一。同時(shí)，其還將丑與崇高引入美學(xué)領(lǐng)域，作為重要的美學(xué)范疇。

布瓦洛和萊辛都認(rèn)為“和諧”的音樂才是美的。布瓦洛在《詩的藝術(shù)》中要求：“要用一地、一天內(nèi)完成一個(gè)故事。”也就是所謂的符合“三一律”原則。而啟蒙主義最著名的美學(xué)原則是“美在關(guān)系”。狄德羅②是法國啟蒙主義美學(xué)的代表。其認(rèn)為在表演藝術(shù)中，有沖突的表演是基于理性的醞釀。有了理性，才會(huì)有沖突。狄德羅把美分成外在美和內(nèi)在美。內(nèi)在美為“實(shí)在美”，是指音樂的自身美，比如雕塑作品——石雕，石頭本身就有自己的色彩、紋理、質(zhì)地等，而音樂也是如此，比如鋼琴，有自己本身的音質(zhì)及美；外在美就是“相對美”，其主要是指音樂的外在美，即音樂的旋律、段落、結(jié)構(gòu)美，也就是理性的、和諧的旋律和曲調(diào)美等。

（二）真善美

布瓦洛在《詩的藝術(shù)》中提倡一種真實(shí)的美，“只有真才美，只

有真才可愛”，“真”就是真實(shí)的情感。布瓦洛認(rèn)為，“真”是和“善”緊密聯(lián)系在一起的。“一個(gè)有德的作家，具有無邪的詩品。”有道德的人才會(huì)有善良的品格，才能寫出無邪的作品。比如：海頓音樂中的“真實(shí)”就是其情緒的真實(shí)。海頓的音樂作品樂觀、幽默，充滿生氣、曲如其人。海頓的交響曲充滿人生的樂趣與幽默感。貝多芬的“真實(shí)”也是自己情緒的表現(xiàn)，如《月光奏鳴曲》《悲愴奏鳴曲》《命運(yùn)交響曲》都是作者自己最真實(shí)的情感流露。

（三）痛苦與希望

從貝多芬的《命運(yùn)交響曲》和《悲愴奏鳴曲》中可以看出，作者把個(gè)人的痛苦已經(jīng)變幻為剛強(qiáng)與歡樂，在痛苦中尋找希望。貝多芬有嚴(yán)重的耳病，幾乎聽不見聲音，但其不僅沒有停止音樂創(chuàng)作，沒有絕望，而且把自己的痛苦及與命運(yùn)的搏斗寫在了音樂中。音樂成為了貝多芬的希望。其因?yàn)橛辛送纯啵庞辛讼Ｍ庞辛松A的音樂。

（四）柔美與壯美

柔美指具有溫柔、優(yōu)雅、纖巧、秀麗、飄逸、安寧、淡雅的美，其有流暢的旋律、平穩(wěn)的節(jié)奏，適中的速度與力度。詩意的美是柔美的最高境界。壯美是與柔美相對應(yīng)的一種音樂美，亦稱“陽剛美”，是剛勁、勇猛、粗獷、昂揚(yáng)、力量的美，體現(xiàn)的是一種英雄氣概。貝多芬的《致愛麗絲》，委婉、凄美，透出淡淡的憂傷，為柔美；《命運(yùn)交響曲》堅(jiān)強(qiáng)、冷靜、激昂，為壯美。對命運(yùn)的抗?fàn)幱玫统痢⒂辛Φ囊魳氛鞣覀兊撵`魂，喚醒我們的斗志。《命運(yùn)》不僅表現(xiàn)貝多芬內(nèi)心的掙扎，也表現(xiàn)了一個(gè)人從壓抑到奮起的內(nèi)心波動(dòng)。據(jù)貝多芬說，那是“命運(yùn)的敲門聲”。柔美和壯美給予我們完全不同的心理感受。 （五）現(xiàn)實(shí)與理想

布瓦洛在《詩的藝術(shù)》中說：寫古代英雄要寫其驕傲敬神的某種本性，寫普通人則要按流浪漢、守財(cái)奴、老實(shí)、荒唐、糊涂、嫉妒的類型描寫，或者寫出老、中、青三代人不同的特性。英雄表現(xiàn)的是理想的美，普通人表現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)中的美。音樂中的“理想”美，往往通過自己的個(gè)人感受表現(xiàn)出來，其實(shí)表現(xiàn)的還是現(xiàn)實(shí)中的美。貝多芬的《命運(yùn)交響曲》中就把個(gè)人感受，包括痛苦、憤怒，傷心、絕望、激情等都表現(xiàn)了出來，希望通過現(xiàn)實(shí)人物場景、環(huán)境表現(xiàn)出理想的美。

（六）激情與理性

從理論角度看，古典主義是以“理性”表現(xiàn)普通的人性。古典主義把“理性”的音樂放在第一。音樂創(chuàng)作需要激情，但激情在哪里？比如貝多芬就在生活中尋找激情。其在維也納時(shí)，就利用散步的時(shí)候來尋找激情，進(jìn)行創(chuàng)作。他說：“就在這兒我寫下了溪邊的景色，而在那邊，黃鸝、鵪鶉、夜鶯、杜鵑則在樹梢上和我一起寫作。”貝多芬的交響曲“繪情多于繪景”。的確，貝多芬的激情早已融入在他的音樂中，同時(shí)也融入到他的“理性 ”音樂中。古典主義雖然主張理性第一，卻沒有缺失激情創(chuàng)作，而激情就來自生活，來自大自然。

（七）古典與世俗

古典主義在題材上要求描寫貴族生活，而不主張描寫世俗內(nèi)容。文克爾曼③提出古典美的突出標(biāo)志是“高尚的簡樸和靜穆的偉大”，比如貝多芬的《致愛麗絲》就表現(xiàn)了作者委婉的、如泣如訴的心靈，如淡淡的月光，述說著自己淡淡的憂傷。這首曲子有一種靜穆的美，為古典美。莫扎特的作品《油菜花開》《蝸牛的家》表現(xiàn)的都是日常生活的內(nèi)容。純真、陽光、喜悅、快樂，是世俗的美。盡管莫扎特是古典主義時(shí)期的一位理想主義者，但其在題材上也反映出了普通人的日常生活，而且在風(fēng)格上通俗易懂，古典的美用人們?nèi)菀捉邮艿恼Z言、風(fēng)格表現(xiàn)了出來，體現(xiàn)出古典和世俗的統(tǒng)一。

（八）動(dòng)與靜

新古典主義欣賞的是一種靜態(tài)的美。布瓦洛在《詩的藝術(shù)》中說：“感動(dòng)人的絕不是人所不信的東西，不便演給人看的宜用敘述來說清。”敘述就是一種靜態(tài)的美。海頓交響曲中的一些作品就表現(xiàn)出了作者傷感的情緒，如《傷感》《告別》，表達(dá)出一種敘述式的靜態(tài)之美。音樂既需要靜態(tài)的美，也不能缺少動(dòng)態(tài)的、熱烈的內(nèi)心表白，體現(xiàn)動(dòng)態(tài)的美。比如莫扎特的《費(fèi)加羅的婚禮》就是一個(gè)熱鬧的場面，表現(xiàn)出人們激情、熱烈、歡快的情緒。動(dòng)與靜哪種形式更美？這是值得探討的話題。可以說，古典主義時(shí)期的美是以靜態(tài)美為主的美，卻不乏動(dòng)態(tài)的美，而激情、快樂、開心、喜悅依然是其表現(xiàn)的內(nèi)容和情緒。

注釋：

①尼古拉·布瓦洛nicolas boileaudespreaux（1636—1711），法國文藝?yán)碚摷摇４碜髌肥?674年的《詩的藝術(shù)》

這部專著主要闡釋了其美學(xué)思想，成為古典主義藝術(shù)理論的法典。

②狄德羅，18世紀(jì)法國唯物主義哲學(xué)家、美學(xué)家、文學(xué)家，百科全書派代表人物，第一部法國《百科全書》主編。其他著作包括《對自然的解釋》《生理學(xué)基礎(chǔ)》以及一些小說、劇本、評(píng)論論文集和寫給很多朋友和同事的才華橫溢的書信。

③文克爾曼（johann joachim winckelmann，1717—1768年）德國古代藝術(shù)史學(xué)家、藝術(shù)理論家、美學(xué)家。主要著作：《古代造型藝術(shù)史》《論模仿希臘的繪畫和雕塑作品》等。

參考文獻(xiàn)：

[1]布瓦洛.詩的藝術(shù)[m].北京：人民文學(xué)出版社，2009.

[2]狄德羅.百科全書[m].梁從誡，譯.廣州：花城出版社，2007.

古典美學(xué)范文第4篇

一、中國古典舞蹈“氣韻”之美體現(xiàn)了豐富的中國文化

“氣韻”一詞最早產(chǎn)生于南齊的謝赫用以論畫，明代胡應(yīng)麟則以詩論，直至清代王士禎籍以提出“神韻說”。可見“氣韻”已成為中國古代普遍適用于鑒別繪畫；書法等藝術(shù)門類的一個(gè)美學(xué)概念。唐代詩人杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩中用“氣韻”論舞，一句“來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光。”②可窺見劍舞所展現(xiàn)裂石驚云般的“氣”，從“來”與“罷”中不難體味到那股游刃有余的“韻”。至今留存在中國古典舞蹈中的“云手”“射雁”等舞姿動(dòng)勢，仍然如行云流水，延綿不絕，如“云手”，它通過“穿手”“劃圓”“提腕”“亮相”這個(gè)舞姿動(dòng)作造型，“穿手”為“氣”，“劃圓”為“韻”，柔中有剛，剛中有柔，緊張與松弛中的高度統(tǒng)一，從內(nèi)容和形式看，它飽含中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)“氣韻”的特點(diǎn)，這和中國傳統(tǒng)繪畫、書法中“意到筆不到”的內(nèi)在含蓄性有相同意義。從杜詩中“一舞劍氣動(dòng)四方”③所造出的“氣韻”就曾令唐代書法大師張旭“靈犀頓通，草書大進(jìn)”。張旭受公孫大娘的劍舞氣勢感動(dòng)，于是颯然風(fēng)起，所書寫的草書“氣韻”十足，字字“傳神”。“‘韻’是傳神的寫照，‘氣’的涵義又超出傳神的寫照。”④它印證了中國繪畫、書法與中國古典舞蹈“氣韻”的表現(xiàn)手法有異曲同工之妙。可見中國傳統(tǒng)文化對中國藝術(shù)的滲透無處不在，處處再現(xiàn)著“氣韻”為上的美學(xué)要旨。

也有人說：中國古典舞蹈就像在“打太極”。無論站在專業(yè)或業(yè)余的角度，他無意卻真實(shí)地道出了幾千年中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)底蘊(yùn)——“氣”和“韻”與舞蹈的關(guān)系。“太極文化作為傳統(tǒng)文化《周易》的分支，具有獨(dú)特的思維方式和理論體系，從舞蹈文化的‘氣韻’所涉及的藝術(shù)學(xué)、生理學(xué)和力學(xué)等方面窺視和探索太極文化相比較，實(shí)難分出類型。”⑤在中國武術(shù)的“太極拳”中體現(xiàn)“氣韻”的“沾粘勁兒”，也正是中國古典舞蹈借鑒和利用這一傳統(tǒng)文化并運(yùn)用“圓”和“曲”身段律動(dòng)的“勁兒”體現(xiàn)其舞蹈“氣韻”核心內(nèi)容。在舞蹈中它又區(qū)別于太極并具有自己獨(dú)特的文化體系和氣韻方式。如中國古典舞蹈中“身段”稱為“身韻”，一些最基本的要求如“頭正身側(cè)，身正頭側(cè)”，轉(zhuǎn)身中的“身過留頭，頭過身留”；又如“拉山膀”“云手”“晃手”等，此外，它也體現(xiàn)在一些程式化層面的舞姿造型上；再如“射雁”“順風(fēng)旗”“大鵬展翅”等。它們均生動(dòng)地傳達(dá)出一種“氣韻”之美，通過動(dòng)靜、虛實(shí)的對比和流暢的舞姿傳情達(dá)意。這些招式及造型的完成，最終的要求是賦予舞蹈其“氣韻”結(jié)合之“勁兒”，而這些又是“太極拳”無法表現(xiàn)的。可見“氣韻”之美，為中國舞蹈“情有獨(dú)鐘”，是中國古典舞蹈的生命之源，這種自身文化的特質(zhì)顯現(xiàn)出民族的智慧之光，并具有相當(dāng)久遠(yuǎn)的歷史淵源和深睿的思想內(nèi)涵。

二、中國古典舞蹈“氣韻”之美展現(xiàn)了圓融的審美特征

氣韻是指藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)容和形式高度完美的統(tǒng)一，引導(dǎo)我們得以就中國古典舞蹈的“氣韻”之美進(jìn)行判斷和分析。倘若說，在中國古典舞蹈中的“氣”還停留在一種內(nèi)在精神的美的階段，包括自然美和社會(huì)美的成分，那么，“韻”則是一種將其以某些程式套子加以外化的過程而達(dá)到藝術(shù)美，古人說“盡善盡美”，此中受制于中國傳統(tǒng)審美心理的“氣”與由之派生的具有中國氣派的“韻”就自然、完美地結(jié)合在一起了。中國古典舞蹈所言之“氣”，受“無平不陂，無往不復(fù)”⑥等傳統(tǒng)觀念的影響，有周而復(fù)始的運(yùn)行軌跡。因而，中國古典舞蹈的節(jié)奏、韻律及舞姿造型，都趨于“圓融”。這種審美特征，從留存于戲劇中的程式套子里很容易發(fā)現(xiàn)。如程式化舞蹈動(dòng)作“趟馬”“水袖”“甩發(fā)”“扇子”“手絹”“長綢”等，這種“神形兼?zhèn)洹薄畠?nèi)外合一”無一例外地體現(xiàn)出中國古典舞蹈“氣韻”之美的“圓融”的特征。尤其是戲劇中的跟頭，更可謂是中國古典舞蹈之精華，從它的起勢到收勢，無處不見氣韻周行的內(nèi)在意念和流暢圓融的外部技巧的完美結(jié)合。如其中的掛翻跟頭，在“收腿蠻子”至“踺子小翻”等連接技巧完成過程中，既強(qiáng)調(diào)自始至終的“提氣”，也注重全套動(dòng)作一氣呵成，在跳翻騰挪之際，展現(xiàn)的是一種閃串飄頓，連續(xù)不斷的氣派韻致，以“剛?cè)岵?jì)”“以身為本”“一動(dòng)俱動(dòng)”反映出的氣韻“圓融”之美，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。再如：“射雁”“順風(fēng)旗”“大鵬展翅”等造型上，運(yùn)用了“擰”“圓”“曲”結(jié)合“氣”和“韻”的律動(dòng)特點(diǎn)，在律動(dòng)中那種張弛、起伏、和諧、含蓄的動(dòng)作表象，展現(xiàn)了“動(dòng)靜互補(bǔ)”“以意為神”“內(nèi)外合一”“兼含并蓄”典型的氣韻“圓融”的審美特征。

三、中國古典舞蹈“氣韻”之美造就了典型的舞蹈精髓

筆者認(rèn)為，中國古典舞蹈“氣韻”之美所展示的“圓融”，是以深刻的文化背景為依托。它是中國古典舞蹈區(qū)別于其他舞種的唯一特點(diǎn)，它之所以成為獨(dú)具特點(diǎn)的古典舞蹈，正是它具有“氣韻”之美這一舞蹈律動(dòng)的精髓。其成因歸根結(jié)底源自中華民族樸素的唯物自然觀，它表現(xiàn)了一種表里如一的觀念。正如美學(xué)家蔣孔陽先生所言“中國古典藝術(shù)的價(jià)值是由它在何種程度上表現(xiàn)了人的境界和表現(xiàn)了什么樣的精神境界來決定的。”中國古典舞蹈以這一精髓并生動(dòng)默契地連接起節(jié)奏、表情、構(gòu)圖三大要素，充分表現(xiàn)了中國人借“盡意”之舞，言樂觀向上之情的精神境界。這種美學(xué)觀較西方美學(xué)，更為深刻地觸到了藝術(shù)的本質(zhì)。美國舞蹈家多里絲．韓芙莉說“舞姿是基于人們長期運(yùn)用而形成的動(dòng)作程式。”⑦中國古典舞蹈之所以保留并沿用了千百年的眾多舞姿，其原因就是這里面有著中華古樸的人文精髓的傳承，同時(shí)也有著中華民族的氣派和精神，更加展現(xiàn)了“氣韻”之美的特性，它為中國舞蹈創(chuàng)新與發(fā)展提供了美學(xué)的智慧。正如清初畫家石濤所說“天地以生氣成之，畫以筆墨取之，必得以筆墨之生氣與天地之生氣合并而出。”⑧

我國民族民間舞蹈以載歌載舞、歌舞相間為主要?jiǎng)幼魈卣鳎欢爬傥鑴t是以“外開”“伸展”和足尖技巧為動(dòng)作特點(diǎn)；中國古典舞蹈是動(dòng)靜結(jié)合、剛?cè)嵯酀?jì)，動(dòng)作講究“精、氣、神”。這種“精、氣、神”，就是“氣”和“韻”的結(jié)合體，“氣”是“韻”的生命信息，“韻”是“氣”的外在表現(xiàn)，是“氣”之“韻”。“氣”偏于藝術(shù)的內(nèi)容，“韻”則重于藝術(shù)的形式，二者是不可分割而客觀存留在舞蹈畫面上的。因此，中國古典舞蹈之“氣韻”是舞蹈的精髓，它是可以被感知的一種區(qū)別于其他舞種的典型標(biāo)志。

四、中國古典舞蹈“氣韻”之美影響了世界舞蹈的發(fā)展

中國古典舞蹈發(fā)展至今，是歷史的產(chǎn)物，又是現(xiàn)代的產(chǎn)物，內(nèi)有現(xiàn)代化發(fā)展的內(nèi)涵，外有借鑒創(chuàng)新的趨勢，運(yùn)用自身形成的優(yōu)勢和特色再去影響世界舞蹈文化發(fā)展潮流，這是舞蹈發(fā)展的必然。如韓國舞蹈在深受漢文化的影響下，也十分講究“圓、曲”的動(dòng)作形態(tài)。如：“圍手”“繞腕手”等動(dòng)作構(gòu)成，“氣韻”運(yùn)用已成為韓國舞蹈動(dòng)作的核心。再者，形成于20世紀(jì)20年代的西方現(xiàn)代舞各流派，他們?yōu)榱私夥叛輪T的手腳，打破芭蕾舞那種束縛演員的個(gè)性、程式化的動(dòng)作和機(jī)械技藝的表演方式，尋找能表達(dá)外部世界給內(nèi)心帶來感受的舞蹈語言，他們把目光也投向了中國，為中國古典舞蹈的“氣韻”之美營造出迷人的藝術(shù)氛圍而欣喜，并且仿效。他們認(rèn)為在現(xiàn)代舞蹈中貫穿于“氣韻”身段，易于把握和演繹作品，能夠充分地發(fā)揮演員的情感表達(dá)。無論中國舞蹈還是韓國舞蹈或者西方現(xiàn)代舞蹈，要生存，要發(fā)展，必須走創(chuàng)新之路，形成具有本民族、本地方藝術(shù)特色而立足于本國、面向世界的精品。中國古典舞蹈“氣韻”的形成，它印證了“取天地之生氣合并而出⑨”的永恒哲學(xué)理念。超級(jí)秘書網(wǎng)

筆者認(rèn)為，中國古典舞蹈的“氣韻”之美，是探究本門藝術(shù)價(jià)值的重要標(biāo)尺，它是統(tǒng)帥形式的關(guān)鍵因素，又是作品內(nèi)在的生命本原。筆者相信，在立足本國文化的基礎(chǔ)上，中國古典舞蹈將會(huì)以新的理念而不斷創(chuàng)新發(fā)展，完全可以在不遠(yuǎn)的將來代表世界舞蹈文化發(fā)展的主流，將對世界舞蹈的創(chuàng)新做出一定的貢獻(xiàn)。

注釋：

①于平．中外舞蹈思想概論[M]．人民音樂出版社2002．

②③杜甫．唐詩選注[M]．北京出版社．1980，237

④葉朗．中國美學(xué)史大綱[M]．上海．上海人民出版社1999．

⑤摘自向開明、嚴(yán)德善．太極氣韻與朝鮮(韓)舞蹈韻律[J]．北京．舞蹈2002，(8)

⑥周易、韓泰．中國古代舞蹈史綱[M]．北京．北京舞蹈學(xué)院

古典美學(xué)范文第5篇

關(guān)鍵詞：古典園林；蘇州園林；美學(xué)思想

Abstract: Suzhou garden is the representative of Chinese classical gardens of the work, which embodies the aesthetic ideas and design essence of Chinese classical gardens, have a very high reference value for the study of Chinese classical gardens. At the same time, Suzhou garden also save a lot of historical, cultural, ideological and information, material and spiritual content, the inheritance of Chinese traditional culture. If you want to explore Chinese classical gardens of Suzhou gardens need to understand.

Keywords: classical gardens of Suzhou gardens; aesthetics;

中圖分類號(hào)： TU986.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2095-2104（2013）

1.前言

早在小時(shí)候就拜讀過葉圣陶先生關(guān)于蘇州園林的文章，當(dāng)時(shí)就已經(jīng)被其描述出的園林景色深深吸引住。那移步換景，樓榭假山、小橋流水在腦海中浮現(xiàn)過千百回。蘇州是一個(gè)令人向往的城市，獨(dú)自包攬了幾乎我國所有的名園。正是蘇州園林以其小巧、自由、精致、淡雅和寫意見長，使得蘇州素有“人間天堂”的美譽(yù)。正所謂“江南園林甲天下，蘇州園林甲江南”。作為中國園林藝術(shù)的杰出代表作，蘇州園林以其高超的藝術(shù)手法、蘊(yùn)含濃厚的傳統(tǒng)思想文化內(nèi)涵，展示了東方文明的造園藝術(shù)典范。

2.蘇州園林簡介

中國古典園林主要包括以頤和園為代表的皇家園林和以蘇州園林為代表的私家園林兩大分類，可見，蘇州園林是中國古典園林的代表作之一。每當(dāng)提起中國古典園林，很多人腦海中浮現(xiàn)的都是亭臺(tái)樓閣、竹林或是花窗……這些說明，蘇州園林在人們腦海中已經(jīng)烙下了“中國古典園林”的深深的印記，雖然在某種程度上可以說這是一個(gè)誤區(qū)，但最起碼說明蘇州園林在中國古典園林中有著相當(dāng)崇高、重要的地位。

蘇州園林的歷史大概可以追溯至公元前6世紀(jì)的春秋時(shí)期，之后歷代造園興盛，明清全盛時(shí)有200多處私家園林遍布蘇州古城內(nèi)外。大部分是為當(dāng)?shù)孛司邮炕蚴看蠓螂A層提供“不出城廓而獲山林之趣，身居鬧市而有林泉之致”的清幽環(huán)境。在2000多年的時(shí)間里，蘇州造園家運(yùn)用獨(dú)特的造園手法，在城市住宅旁的有限空間中，通過疊山理水，栽植花木，融合園林式建筑，加之大量的書畫、雕刻、碑石、家具陳設(shè)和各式擺件等反映了古代哲理觀念、文化意識(shí)和審美情趣，從而形成了大量充滿詩情畫意的寫意山水園林。蘇州園林吸收了江南園林建筑的藝術(shù)精華，是中國優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)之一。它善于把有限的空間巧妙地形成變幻多端的景致，在結(jié)構(gòu)上以與國外景觀園林形成鮮明對比的小巧玲瓏而取勝。滄浪亭、獅子林、拙政園和留園統(tǒng)稱“蘇州四大名園”，它們?nèi)谧匀幻馈⑷宋拿馈⒔ㄖ烙谝惑w，是綜合的歷史文化藝術(shù)寶庫，具有很高的學(xué)術(shù)價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值和文物價(jià)值。

3.中國古典園林的審美特點(diǎn)

3.1中國古典園林的美在于其意境美，具有寫意的藝術(shù)思想

“意境美”是中國古典園林的核心美學(xué)，意境就是“寄情寓物”，情由景生，景由心造，情景相融。這是中國古典園林和西方園林的一個(gè)很大的區(qū)別。西方園林“唯理”，連樹木都修剪成幾何形；而中國古典園林則“重情”，注重游者在游覽中從身心入情，從而提高到深層次的崇高的精神境界。因此自魏晉南北朝以來，由于文人墨客和畫家的介入使中國造園一開始便帶有濃厚的感彩。

3.1.1匾額對聯(lián),深意無窮

在蘇州園林中,由于造園者和園主多為有較高文化修養(yǎng)的文人雅士,其匾額對聯(lián)多出自古代典籍和文人詩句,其特點(diǎn)是雅致精妙,寓意深刻。雖區(qū)區(qū)幾個(gè)字,卻負(fù)載著廣博而深邃的文化信息,對園中的景致起到畫龍點(diǎn)睛的作用。如拙政園有“雪香蔚亭”，亭四周的楓、柳、松、竹,相互交織,輝相掩映，使人們在有限的空間中看到了無限豐富的內(nèi)涵,獲得一種特殊的審美享受，體現(xiàn)了其寫意的藝術(shù)氛圍。

3.1.2花木比德,象外之境

蘇州園林意境美生成技巧之二——賦予園中植物以藝術(shù)的比擬和象征,從而形成意境。在蘇州園林中,傳統(tǒng)意義上配置的花木有松、竹、梅、玉蘭、山茶、紫薇、芍藥、牡丹、睡蓮、荷花等,這些植物因其具有不同的自然形態(tài),具有各自的“比德”意義,代表了不同的性格和品德。例如松的堅(jiān)貞不屈,竹的高風(fēng)亮節(jié),梅的清新雅致,蘭的幽谷飄逸,荷的潔身自好,牡丹的富麗尊貴等等,當(dāng)人們流連其中時(shí)欣賞的不只是這些樹木花草的形象美,同時(shí)體驗(yàn)著它們所代表的精神層次上的意義,將形象化為象征,構(gòu)筑了園林景象之外的另一個(gè)精神世界。

3.1.3構(gòu)景布局,藏而不露

蘇州園林通過空間構(gòu)景上的收放、對比、藏露、借景與對景、虛與實(shí)對比等手法使人觸景生情,從而形成意境。

3.2中國古典園林的美在于其豐富的文化內(nèi)涵，是中國悠久歷史文化的傳承

蘇州園林之所以被譽(yù)為中國古典園林的代表作，是因?yàn)樗粌H是歷史文化的產(chǎn)物，也是中國傳統(tǒng)思想文化的載體，表現(xiàn)在園林廳堂的命名、匾額、雕刻、裝飾，以及花木寓意、疊石物語等。這些不僅是點(diǎn)綴園林的精美藝術(shù)品，同時(shí)承載了大量的歷史、文化、思想信息、物質(zhì)內(nèi)容和精神內(nèi)容。其中不乏有反映和傳播儒、道等各家哲學(xué)觀念、思想流派的；有宣揚(yáng)人生哲理，陶冶高尚情操的；也有借助古典詩詞文學(xué)，對園景進(jìn)行點(diǎn)綴、渲染，使人們于游園游覽時(shí)能身臨其境，產(chǎn)生意境美，獲得精神滿足的。此外園中保存完好的中國歷代書法名家手跡，又是珍貴的藝術(shù)品，具有極高的文物價(jià)值。因此，想要探索中國古典園林，就應(yīng)該從造景手法上、文化內(nèi)涵上等方面深入了解和挖掘蘇州園林。蘇州園林的建成為文化的傳播建立了平臺(tái)。可以說，蘇州園林是一個(gè)紐帶，連接著文人墨客、畫家、書法家、藝術(shù)家等等，是中國古典園林的文化載體。

蘇州園林以山石、流水、花木和建筑等基本要素再造了大自然的縮影，具有豐富的文化內(nèi)涵。其藝術(shù)境界充分體現(xiàn)了中國人的聰明才智，無與倫比。園林的組成因素諸如水體、建筑、山石、樹木都不會(huì)說話，必須借助賦予自然景物中的文化來表達(dá)，主要是通過對中國文人的審美觀施加影響而發(fā)揮作用的，體現(xiàn)在園林風(fēng)格和景觀意境的表現(xiàn)上。

3.3中國古典園林的美在于虛實(shí)相生的獨(dú)特性格，構(gòu)筑了其獨(dú)一無二的美學(xué)形式

雖然都是山石花木、亭臺(tái)樓閣，中國古典園林卻有著獨(dú)特的魅力。有的優(yōu)雅；有的明快；有的深幽，令人遐想翩翩。景物的設(shè)置虛實(shí)相生，有的堅(jiān)實(shí)、莊嚴(yán)，有的活潑、清秀，有藏有露，賦予變化；景物的疏密、光滑與粗糙以及色彩純度和冷暖的不同組合給人以輕重、遠(yuǎn)近、華麗與樸素等不同的遐想；園林中花木的配置也獨(dú)具個(gè)性，孤植、叢植有機(jī)結(jié)合，高矮和疏密的變化使其層次分明、豐富。這種造景手法同時(shí)也為中國畫的層次變化奠定了美的基礎(chǔ)。

3.4中國古典園林的美在于獨(dú)特的空間組織手法，是造園者智慧的結(jié)晶

“曲徑通幽”是中國古典園林常采用的空間組織手法，通過設(shè)計(jì)曲折的路徑，使人們從嘈雜的環(huán)境進(jìn)入幽靜之處。在景觀的組織上把園林的墻、廊、景等分隔開來，化整為零，在迂回中取得層次，讓人感受庭院深深，因此常有“不盡盡之”的說法。

此外，中國古典園林的美不僅在于個(gè)體景物的美，而在于整體的布局與規(guī)劃，以及不同景物的形態(tài)、材質(zhì)、色彩的對比與協(xié)調(diào)。“橋上有亭，亭中有棋，亭下有水，水中有魚；池邊有柳，柳旁植桃；墻邊有竹，竹中有梅”是對中國古典園林造景手法的完美寫照，景與景之間都是相互聯(lián)系、相互貫通的整體聯(lián)系。以網(wǎng)師園為例，網(wǎng)師園占地不及拙政園的六分之一，但小中見大，主次分明又富于變化，園內(nèi)有園，景外有景。雖然建筑較多，卻不呈現(xiàn)擁堵之感，山池雖小，卻不覺得局促，因此被認(rèn)為是蘇州古典園林中以少勝多的典范。從對蘇州園林的分析來看，中國古典園林的美在于比例、尺度、韻律、對比等形式美法則的運(yùn)用。無論是規(guī)模宏大的拙政園還是小巧精雅的網(wǎng)師園，都體現(xiàn)出這一法則。

3.5中國古典園林的美在于崇尚自然的設(shè)計(jì)理念，創(chuàng)造出完美的居住條件和生活環(huán)境

中國自古以來就崇尚自然，在哲學(xué)上有“天人合一”的思想。由于造園主要是運(yùn)用自然材料，造景方法上更多是以自然景觀為參照，甚至有時(shí)是模擬自然，例如：假山，盆景等都是對自然的模擬。

蘇州古典園林宅園合一，可觀賞，可游玩，可居住。這種建筑形態(tài)的形成，是在人口密集和缺乏自然風(fēng)光的城市中，人類依戀自然，追求與自然的和諧共處，美化和改善自身居住環(huán)境的一種創(chuàng)造。它是城市中充滿自然意趣的“城市山林”，身居鬧市的人們一進(jìn)入園中，便可享受到大自然的“山水林泉之樂”。

4.結(jié)語

通過對中國古典園林的代表之一——蘇州園林的賞析和解讀，可以發(fā)現(xiàn)，古代造園者運(yùn)用其崇高的文化修養(yǎng)，通過鑿池堆山、栽花種樹，創(chuàng)造出具有詩情畫意的古典園林。在園中游賞，猶如在賞畫，又如在品詩。充滿著書卷氣的詩文題刻和園內(nèi)的建筑、山水、花木自然和諧的融合在一起，使園中的一山一水、一草一木均能產(chǎn)生出深遠(yuǎn)的意境，人們生活沉浸其中，可得到心靈的陶冶的美的享受。

參考文獻(xiàn)

[1] 風(fēng)景園林設(shè)計(jì)[M] .上海人民美術(shù)出版社，2007

[2] 老子[M] 四川大學(xué)音像出版社，2006

[3] 園冶注釋[M] .北京中國建筑工業(yè)出版社，1981