前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇視覺藝術創作范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

視覺藝術創作范文第1篇

關鍵詞：油畫創作;視覺灰色;技法表現

在油畫繪畫中灰色作為一種中立色彩，從古典技法的視覺灰到現代油畫中的灰色調表現都體現出灰色豐富的表現力。灰色不僅作為塑造型體的灰色面，而且能夠加入白色來提升明度，獲得其他顏色相近似的顏色體系。灰色的品格是內斂的，同時在不同的環境中千變萬化，所表達的情感顯得穩重而隨和，充滿著豐富的表現力。本文通過對灰色在繪畫藝術中的應用以及藝術表現技法進行分析，探討繪畫藝術中灰色的應用技巧。

一、灰色的藝術魅力

（一）模糊性

灰色在顏色的屬性上具有典型的模糊性。從顏色的本質上看，灰色沒有色彩上的傾向，只是介于白色和黑色兩色之間的一種中立色彩，沒有其他顏色那樣的純度和明亮度，難以分清顏色的界限和屬性，成為模糊性的典型代表色彩?；疑怯捎谧陨淼哪：?，中和了純度和明度的尖銳感，在油畫中給人以一種視覺上的協調感，能夠讓整幅畫之間的色彩完整的搭配。例如維米爾的《帶珍珠耳環的少女》，在繪畫中珍珠的邊緣色彩就是用暗灰色。再如委拉斯凱茲的《宮女》中公主圓潤的臉龐使用的就是淺灰色，這樣表現出色彩顯得具有神秘的藝術氣息。畫家們利用灰色的模糊性將繪畫作品中的空間和光影完美地結合在一起，使得其他的人和物之間充滿著立體感和協調感。

（二）調和性

在創作油畫的過程中色彩的協調作為繪畫表現力的關鍵部分，稍微有一些偏差就會使得繪畫作品失去自身的表現力和感染力。在一些世界著名的油畫作品中，有些作品十分的鮮艷和明亮，但卻給人以舒適的感覺，這主要得益于其中灰彩的合理運用，舒緩了其他顏色帶來的緊張和煩躁的情緒，給觀賞者以心理上的調和。因此在繪畫作品中人們總是不自覺的追求色彩上的協調性，將灰色放入到色彩鮮艷顏色中，起到一種調和中立的作用。根據繪畫的需要能夠時明時暗、忽隱忽現，滲透在繪畫的各個過程中，生成不同的審美感受，時而給人一種內斂的感受，時而給人一種彌散的、豐富的表現，并在人們的心中留下深刻的藝術印象。例如德拉克羅瓦的《但丁之筏》中，在鮮紅色、藍色以及白色之間滲透暗灰色；光與影、明與暗之間形成鮮明的對比，將動感的色彩呈現給欣賞者，給人以一種和諧的感受。

二、視覺灰色在油畫中的技法表達

（一）古典油畫中視覺灰色的應用

繪畫色彩從西方文藝復興到后印象主義以來的藝術思潮中其語言發生著重大的變化。藝術家們借助透視學、解剖學等科學規律對形體進行寫實的描繪，能夠通過自身的理性認識形成自身繪畫的獨特風格和特征。在探索繪畫的色彩語言和表現手法上，畫家們注重色彩對畫面表現力的塑造，從灰彩的應用上能夠體現出畫家們敏銳的觀察力。視覺灰色的應用主要是為了將繪畫作品中的色彩灰度表現出來，達到令人震撼的視覺效應。罩染是油畫常用的繪畫技術，主要是利用光的折射和反射原理，在油層的堆積中將下層的透明顏色折射到欣賞者的眼中，實現光線與色彩之間的相互融合，達到視覺上的藝術效果。罩染這一油畫繪畫技法的應用能夠在畫面中將明暗對比清晰的顯示出來，形成鮮明的對比，表現出景物固有的顏色。在畫面中能夠讓人們用肉眼感受到空氣的存在，呈現出一種空間感。畫家倫勃朗是著名的光影色彩的捕捉大師，他創作的繪畫作品中關于圣徒的故事系列中，將人物刻畫的層次分明，給人一種深層的內在感受。畫家們通過自身的觀察和理性認識，能夠對事物進行熟練的描繪后再利用視覺灰色這一創作技法傳遞出一種高度的真實感覺，在模仿自然事物時表現出深刻的優勢。畫布作為一個二維的平面，能夠在表面上疊加出三維空間的立體感，讓畫面中的空氣都被刻畫出來，主要是通過透明色從遠到近的視覺感受所表現出來的效果，具有高度的臨摹效果。17世紀歐洲著名的畫家彼得•保羅•魯本斯，他的繪畫作品充滿著巴洛特的藝術風格，在畫面的亮色部分喜歡使用不透明的顏色進行填充，在鮮艷的色彩上表現出輕薄的透明暗灰色，顯示出畫家自由的筆觸。在他的著名作品《小孩頭像》中，采用視覺灰色，構圖比較對稱，恰當的運用灰色刻畫出一個有秩序的空間結構，在色彩上富有層次感。在小孩臉部表情的刻畫中表現得十分生動，光源中主體人物色彩之間形成了鮮明的明暗對比，背景使用灰色和黑灰色襯托出小孩主體的艷麗，中和了主體的鮮明色彩，達到畫面的相互協調，使得人物富有立體感和層次感。將人物的表情和精神面貌捕捉得十分到位，顯示出畫家深厚的繪畫能力。

（二）印象派油畫視覺灰色的應用

印象派的油畫作品采用鮮艷的純色搭配，雖然使用顏料進行涂層，但仍舊顯得十分的厚重。印象派的油畫作品從形體寫實逐漸轉化為色彩寫實，通過感官色彩的獨立再現表現出藝術形式和色彩語言。印象派的繪畫減少了視覺灰色的技法，運用直接色彩繪畫的技法，將中間色調節的十分柔和，在灰色要素的運用上十分的甜美。馬奈作為印象主義的奠基人，在繪畫上直接使用色彩，善于觀察事物的瞬間特征，將顏色直接且迅速地涂在畫布上，在光線的表現上顯得十分協調，實現了冷暖色調的相互協調，其中在繪畫中將灰色的價值發揮到了極致。灰色的運用使得畫家們更加注重灰色的明度和純度在提升色彩方面的效果。例如馬奈的《吹短笛的男孩》中，描繪出一個近衛軍樂隊中的少年吹笛的形象，在整幅繪畫作品中，實現了色彩上的完整統一，更加注重人物個性的凸顯和刻畫。主體人物使用大色塊來表現，少年的上衣使用黑色表現，褲子使用紅灰色表現，平涂的手法占據著大部分的創作，使紅色和黑色相結合表達出一種典雅、莊重的氣質。帽子使用黃色點綴，加上扣子的古銅色給人一種溫暖和厚重的感覺，整體上看上去簡潔莊重。在整個繪畫上使用灰色為主色調，使人們在鮮艷的視覺中不會感覺到煩躁和錯亂。印象主義的畫家在視覺真實的寫實技巧方面已經達到了爐火純青的地步，并且將色彩推到了一個比較客觀的方面上。法國的畫家雷諾阿在他早期的作品中表現出豐富的色彩。在18世紀中期以后，他形成了自己的繪畫風格，將繪畫的注意力轉移到了人物的特點和肖像上，并且以自己獨特的觀察角度，堅持自己的創作手法。在他的畫中仿佛漂浮著會動的浮沉顆粒，在色彩和光線下顯得熠熠生輝?！栋鼛纷鳛槔字Z阿的代表作，該幅作品中以黑色和白色為主，加上青灰色來點綴，整幅畫構成了溫馨的暖色調，將包廂中的完美氣氛淋漓盡致的展現出來。在物體與環境的交匯處使用小筆觸讓色彩交匯在一起，出現了豐富的層次感，顯得十分的厚重。使用粗黑的線條與白色線條，相間淺灰色的線條，讓畫中的貴婦顯得光彩奪目。貴婦身后的紳士使用黯淡的灰色將兩人形成鮮明的明暗對比，突出了畫面的美感。在陰暗交錯中突出畫中的光影。

（三）現代表現油畫中視覺灰色的應用

意大利的畫家喬治•莫蘭迪作為現代表現油畫的優秀代表畫家之一，他的繪畫風格給人一種秩序美感。在他的油畫中能夠看到意大利教堂筆畫的影子，在色彩上深受喬托等人的影響，能夠直接運用色彩繪畫，并且結合環境因素體現出繪畫中樸素的美感。在莫蘭迪的作品中能夠讓人們感受到靜謐的感覺，并且能夠體會到他深層次的藝術情感和追求。在莫蘭迪的作品中經常出現一些瓶瓶罐罐，在繪畫中他不使用反光和調節技法，而是通過使用淺灰色向欣賞者傳遞一種獨特的視覺感受，使這些瓶瓶罐罐表現的優雅且樸素。在畫面上他弱化了靜物的光影體面，構圖中的元素十分的簡潔典雅，讓整個畫面顯得十分的單純且樸素，帶給人一種清新雅致的感受。如在他的《靜物》中，他使用大量的淺灰色的線條和錯落有致的灰色輪廓，能夠讓靜物顯得如同雕塑一般，畫面中巧妙的結合光、影、形、色，表現出深厚的色彩感，達到了高度的和諧和統一，整個畫面顯得十分的優雅。他的畫中灰色的使用能夠給人一種自然輕松以及淡泊的感受，讓人們充滿對真實自然的向往。吳冠中作為近代中國畫壇的杰出代表人物之一，在灰色的應用上讓畫面表現的十分的樸實和典雅，畫面的意境通過銀灰色和素白色來表現，把握畫面的灰色基調的同時，又能夠注重畫面意境的表達。吳冠中的風景畫較多，在繪畫中不僅注重意境的表達，還注重畫面的視覺形式，提升了畫面的形式和意境之美，實現形式和色彩之間的高度融合和統一。1994年吳冠中的《思蜀》問世，在畫中使用大量的灰白色，與中國傳統繪畫的留白十分的相近，能夠使用灰白調將畫面中的情調表現出來，表達出畫家心中的寧靜和祥和。畫面中黑白灰三色富有結構和層次，并且使用點線面三者的結合使得繪畫更具有現代感和形式感，形成了獨特的繪畫風格。在追求視覺效應上將東西方的藝術形式相結合。

三、結語

灰色作為油畫中的中立色彩，能夠根據環境的變化和畫家自身的情感狀態表現出不同的運用方式?；疑鳛楹椭C色彩，在繪畫作品中時而表現得飽滿簡潔，時而表現得內斂樸素，達到繪畫作品中色彩的高度協調和統一，給人以豐富的審美享受。

參考文獻：

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視覺藝術創作范文第2篇

關鍵詞：影視作品；動畫角色塑造；傳統文化

隨著計算機技術和信息技術的快速發展，動畫影視作品的風格和特點呈現出百花齊放的現象，世界各國之間的動畫作品的交流也變得更加的頻繁。我國在動畫制作方面有著悠久的歷史，因而也有著豐厚的制作優秀動畫的文化底蘊。但是，由于受到很多外來文化和動畫風格的影響，目前我國的動畫制作和動畫角色設計正在朝著沒落的方向發展。隨著外來文化及其動畫制作的涌入，我國年輕人的思想觀念和價值取向都發生了很大的改變，其中追趕外來文化的潮流和盲目的跟風已經成為了我國的年輕人的中比較常見的現象。所以，為了讓我國的動作制作擺脫外來文化的影響，增強我國傳統文化的地位，讓我國的影視動畫角色設計更能夠展現出中國傳統文化的特點，需要影視動畫創作者把創作動畫角色的思路打開，把中國傳統鮮明的藝術特點融入到動畫創作的過程中，為我國動畫事業的振興提供一條可行的發展道路。

一、影視動畫角色設計

對影視作品中的動畫人物進行個性設計是非常重要的，動畫設計師通過對動畫角色進行設計，能夠讓動畫人物在觀眾的面前呈現出大膽、鮮明的形象特點，增加人們對動畫角色的關注度和印象。所以在對動畫角色進行塑造的時候，要能夠把動畫人物的性格和受眾的生活進行結合，讓塑造出來的動畫角色能夠貼近人們的生活，這樣才能讓觀眾和動畫角色之間產生共鳴。同時通過對動畫角色進行設計，能夠為影視動畫中的人物賦予更多的生命力，同時對于促進故事情節的發展有著非常重要的作用。在世界各國的影視動畫中，有很多在人們心中留下深刻印象的動畫角色，但是通過對這些動畫進行分析，我們可以看出，在人們心中留下深刻印象的動畫角色往往帶有本民族的文化特色和民族風格。這些獲得成功的動畫角色就告訴我國的動畫角色的設計師在設計動畫角色的時候，要能夠把中國傳統的文化與動畫角色的設計結合在一起，只有根據中國傳統文化的特點和個性進行的動畫角色設計才能夠受到更多人的喜愛，甚至走向國際這個大舞臺。目前在國際中具有較高關注度的唐老鴨和米老鼠等一些美國的動畫角色，他們的性格中帶有幽默詼諧和積極健康的民族性格。我國的動畫產業的發展也面臨著很嚴峻的挑戰，本身的動畫角色的設計不能夠和我國的傳統文化盡心結合，而且還面對著日本動畫市場和美國動畫市場的擠壓。我國有一些動畫創作者不斷的對美國和日本的動畫角色進行模仿，以求獲得更多的關注，這就導致了我國的動畫角色的設計和傳統文化之間的聯系越來越低，甚至是一些動畫角色的設計完全脫離我國的傳統文化。為了能夠讓動畫人物能夠和觀眾產生共鳴，必須在設計動畫角色的時候要在日常生活中進行取材，這樣設計的動畫角色才能和人們的個性特征和生活習性產生共鳴。影視動畫中的動畫人物是對人們美好生活的表達，它們通過角色身上所具備的鮮明的生命力和風格特征來吸引觀眾的關注，同時動畫角色還能把觀眾帶入到一個獨特的內心活動中，引起觀眾的一些特殊的記憶和情感。所以動畫角色的設計者需要利用自己的創造力和想象力來展現一個曲折的故事情節，以此獲得觀眾對于影視動畫的關注。

二、中國傳統文化在影視動畫角色設計中的應用技巧

（一）水墨畫融合動畫角色的運動感水墨畫在我國已擁有了一千多年的發展歷史，它是我國傳統文化中的一個重要組成部分，代表著我國的傳統的審美情趣。隨著我國動畫產業的進步和發展，我國的水墨動畫片對我國的水墨畫的特色和風格有著很好的傳承和發揚，把水墨畫在展現我國的民族底蘊和文化特色上的優勢都充分的體現出來。水墨動畫片無論是在色彩的展現，還是在氣韻、風格和意境等方面都能夠展現出傳統水墨畫獨有的魅力，給觀眾向往和想象的空間。水墨動畫片是把現代的動畫片制作技術和我國傳統的水墨畫文化進行結合的產物，是利用傳統文化進行影視動畫角色設計的一個重要的方式。在我國的影視動畫角色設計的探索的道路上，動畫設計師在傳承我國傳統文化的基礎上進行不斷的創新，水墨動畫片就是在這個探索過程中產生的一個發展機遇，這個機遇是我國影視動畫產業的一個新的發展道路，同時也是我國影視動畫產業發展的一個轉折點。在我國的水墨動畫片的制作過程中有一個非常重要的創新，那就是改變了原先動畫角色設計中使用的單線平涂的模式，而是以水墨來進行動畫角色的塑造，這樣塑造的動畫角色沒有明確的輪廓線，直接使用水墨來對故事情節進行動畫的意境表達?！缎◎蝌秸覌寢尅肪褪且徊康湫偷乃珓赢嬈谶@部動畫片中，動畫設計者直接使用水墨來對小蝌蚪等一些角色進行設計，水墨的柔和的特點把小蝌蚪的神態表現得惟妙惟肖。在另一部的水墨動畫片《牧笛》中，通過水墨設計的靜態的水充分地展現了魚和牛的靈動，能夠讓觀眾深刻地體會到這部動畫片所要表現的意蘊。使用水墨動畫片是我國的動畫設計者在影視動畫角色設計時對傳統文化的一種應用技巧，它開創了一種新的進行動畫設計的方式，通過動畫設計者的不斷努力，將會帶動我國的動畫產業不斷向前發展，并且對全世界的動畫角色設計產生影響，是動畫產業的巨大的發展機遇。

（二）剪紙剪出動畫角色的平面感剪紙是一項對我國濃厚的傳統文化進行傳承的藝術，其不僅僅是對我國幾千年歷史的傳承，而且還能夠反映出當地的文化、宗教和民俗等多個方面的內容。剪紙作為一種獨特的手工藝術，隨著我國的不同歷史時期而發展，是對我國的歷史進行考察研究的一個重要的參考方式。一些對我國的傳統藝術進行研究的國外學者，往往在對剪紙進行研究的時候會遇到很多的困難，不能夠對剪紙的特征研究透徹。我國的第一部剪紙動畫片是《豬八戒吃西瓜》，這部剪紙動畫片在國內和國外都受到了很多好評。雖然剪紙動畫片因為剪紙藝術本身的局限性，僅能展現一個平面視覺效果，使人們只能進行正面和側面的視覺享受，但是剪紙動畫片是按照皮影戲的機構來進行動畫角色的形象和動作進行設計的，通過錯落有致的紙點分布，能夠很好地把動畫角色的特點展現在觀眾眼前，給觀者帶來深刻的印象。在我國目前的剪紙動畫片中，《金色的海螺》是一部具有典型的手工技巧的代表作，它不僅僅具有濃厚的傳統文化的特色，而且在對動畫角色進行展現的時候具有非常強烈的表現方式，讓動畫角色展現出更加豐富的動態感。例如海鳥在海面上的天空中飛翔的時候，起伏的波浪能夠讓動畫片的場景和鳥的飛翔變得更加活潑和生動，讓整部動畫片都充滿了生命力。在《金色的海螺》的角色背景中，使用的是我國傳統的剪紙藝術，這樣就把整個動畫片的畫面變得更加的融洽和細致；同時還運用了繪畫技術和手工剪紙技術來對角色的臉部形象塑造進行創新。但是由于剪紙在影視動畫角色的創作中只能運用在平面的創作上，具有一定的局限性，而且已經逐漸被一些動畫角色平面設計的方式替代，在對動畫角色創作者的意圖和藝術靈感都不能充分的實現。所以，隨著動畫技術和技巧的發展進步，剪紙藝術已經逐漸淡出了影視動畫角色的創作領域。

（三）京劇扮演影視動畫角色的獨特美感京劇在我國的發展已經有200多年的歷史，它是我國傳統民族文化中的瑰寶，在世界各國都受到廣泛的歡迎和喜愛。京劇臉譜是我國特有的傳統文化，不同的臉譜都有著非常獨特的風格和魅力。根據不同臉譜所采用的顏色和花紋的不同，我們可以分辨出角色所具有的性格特征和褒貶含義，或善或惡，或丑或美，或奸或忠。在京劇臉譜中，紅色為主色的臉譜代表的是義氣忠勇，屬于正面的角色；黑色為主色的臉譜表現的角色是屬于剛正不阿的形象；白色為主色的臉譜代表了角色屬于剛愎自負；金色的臉譜代表了神仙高人，紫色的臉譜代表了威武剛正的形象，藍色為主色的臉譜代表了角色是屬于剛強但陰險的形象。我國的影視動畫角色創作者應該利用京劇的表現手法對角色的造型進行設計，或者是借鑒臉譜對造型進行設計。例如在影視動畫片《驕傲的將軍》里面，就是利用我國傳統的京劇臉譜的特征來對將軍的角色造型進行設計的，把將軍目中無人的特征充分的展現出來；在對片中的師爺這個角色進行創作的時候，利用的是我國傳統京劇中的丑角的臉譜和動作進行設計的，通過對師爺這樣的角色設計，充分的為觀眾展現出了師爺諂媚的心理特點?！厄湴恋膶④姟芬惨虺浞值倪\用我國的傳統京劇文化元素而受到很多人的關注，給觀眾帶來非常豐富的視覺享受，同時還把我國的傳統文化中的所具有的獨特的魅力展示了出來。在另一部使用京劇元素的動畫片《西游記》中，對孫悟空的角色造型進行了簡單化的縮小，這是因為孫悟空的性格特點是活潑機靈、向往自由，是一個跳來跳去的猴子，通過簡單的色彩對孫悟空的角色進行設計，能夠把孫悟空的干練爽快的性格充分的展現出來，從而把他的猴子的本性展現出來，同時還能夠符合現代人的審美需求。《西游記》的動畫角色創作者除了簡化孫悟空的整體造型外，還把孫悟空的臉部刻畫進行了一些調整，首先是用桃形來替代孫悟空的臉，同時還用了京劇元素對孫悟空的臉部細節進行了刻畫，通過綠色的眉毛和金色的眼影，可以把孫悟空本身的放蕩不羈向往自由的性格展現出來，使其在觀眾心目中留下比較深刻的印象。

三、結語

視覺藝術創作范文第3篇

作者簡介：胡知凡，男，教授，博士生導師，上海師范大學教育學院，郵編：200234．，

回 應

(7)選擇自己創作的視覺藝術作品，根據作品的藝術特點發表見解

·比較自己的視覺藝術作品中所使用的藝術創作技巧。

·確認在自己的視覺藝術作品中是如何表現特定的人、事物或經歷的。

·反思在視覺藝術中運用視覺和空間元素，將自己的作品與他人的作品作比較。

綜合能力

批判和創造性思維、個人與社會能力、聽說讀寫

(8)認識和描述如何從不同角度來思考視覺藝術作品中的各種圖像、事物、形式和想法

·根據自己的經驗，從不同視角對照和比較作品中的含義和內容。

·描述和比較不同的媒介、材料和制作方式是如何影響并創造出不同效果的。

·當藝術家為觀眾創作視覺藝術作品時，了解其創作的動機、思想和技能。

綜合能力

批判性和創造性思維、個人與社會能力、聽說讀寫、跨文化理解

(9)探索和詮釋視覺藝術作品，并對澳大利亞、亞洲以及世界其他地區的視覺藝術發表評論

·討論社區中視覺藝術作品其放置的位置和功能，以及它們是如何反映生活和環境、過去與現在的。

·描述視覺藝術作品是如何反映關愛、尊重和負責地對待他人和環境的價值觀的。

探索和解釋不同時代和地區的美術、工藝和設計作品其社會與文化的含義。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、聽說讀寫、個人與社會能力

跨課程主題學習

亞洲及澳大利亞與亞洲的關系、可持續發展

與藝術和其他學科領域的聯系

歷史

2．三至四年級的成就標準

到四年級階段學習結束，學生學會利用現有的材料和技術，制作和展示代表自己和他人的視覺藝術作品。

學生認識到選擇題材、材料和工藝，以及觀念和觀眾之間的聯系。學會描述自己以及他人的視覺藝術作品。

（三）五至六年級學習內容與成就標準

在五至六年級學習階段中，學生與同學、老師、學習共同體一起，獨立地制作和回應視覺藝術作品；研究與表現在現實世界里所見到和經歷的創作題材；利用現有的材料、媒介和工藝，創作各種形式的視覺藝術作品，實踐有特色的藝術傳統，包括素描、色彩畫、雕塑、版畫、數字作品等；學生對自己、同伴和藝術家的視覺藝術作品作出回應；學習解釋藝術作品背后的含義；學習談論藝術家創作藝術作品的各種技能；認識到不同的人（藝術家和觀眾）對藝術作品有不同的詮釋方式。

1．五至六年級學習內容說明

創 作

(1)依據想象和對世界的不斷認識，嘗試創作二維、三維和四維的圖像和立體物

·根據個人的經歷．知識與個性，創作各種圖像和立體物。

·探索視覺藝術家如何從自然和人造世界中形成各種思想來源。

·收集各種材料，用各種方法創作視覺藝術作品， 了解他們所見到和經歷的現實世界。

·從獨特的視角探索個人和社會感興趣的主題，包括各種議題、活動和事件，甚至想象中的世界。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、計算能力

(2)選擇和使用不同的媒介和技術，探討各種視覺藝術的觀念

·重點關注天然和人造材料的特性，探討它們是如何影響或改變視覺效果的。

·選擇和使用不同的媒才才技術時，結合傳統和數字技術、媒介、材料以及工藝。

·探索材料的不同特性，了解所選材料對環境的影響，以及其安全性和回收再利用的潛力。

·運用不同的藝術概念，例如在解釋作品創作的題材時，運用色彩、色調、明亮、比例和抽象之類的藝術概念。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術

跨課程主題學習

可持續發展

(3)發展藝術創作的技能和技巧，利用各種媒介以及視覺藝術的手法和觀點根據特定目的進行創作

·創作和解釋各種視覺藝術作品，考慮和尊重作品中所反映的不同文化習俗和道德準則，以及資源的可持續利用。

·創作視覺藝術作品時，規劃和記錄新的想法，選擇合適的創作過程、材料和技術，例如創作一幅熱帶雨林的拼貼畫，可結合數字技術制作熱帶雨林環境的圖片。

·調查各種藝術創作的技術，探索和發展各種技能，包括傳統的以及現代的數字技術、媒介、材料和工藝。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為

跨課程主題學習

可持續發展

(4)使視覺藝術作品作為自我以及跨越地區．時代、文化和社會的體現

·創作視覺藝術作品，研究如何使不同的人、文化、社會思想和方法共存。

·共同創作視覺藝術作品，例如塑造一尊雕塑裝置、設計與繪制壁畫、制作視頻等。 ·調整和改進各種抉擇，應對創新挑戰。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、個人與社會能力、倫理行為

跨課程主題學習

可持續發展

(5)分享視覺藝術作品，用研究和回應的方式將自己和他人的視覺藝術作品與觀眾進行交流

·對于不同觀眾，從視覺和空間的角度分析視覺藝術作品，重點是對作品的細節、創作意圖和技能進行分析。

·選擇視覺藝術作品進行展示，例如在學校、社區或網上舉辦展覽進行展示。

·為使藝術作品能有效地進行展示，要做好規劃與安排，例如確定作品之間的相互關系，包括主題、形式或其他功能。在真實或虛擬的空間展示作品時，還要考慮作品的布局安排。

綜合能力

計算能力、個人與社會能力、跨文化理解、信息交流技術

跨課程主題學習

可持續發展

(6)結合藝術和其他學科領域，通過視覺藝術交流意圖

·用數字技術創建、復制或重新考慮藝術內容，了解不能抄襲他人作品的規則。

·研究更廣泛的受眾方式，如邀請網絡上的觀眾“進入”藝術作品，促進創作的過程。

·在不同的學科領域里探索各種視覺語言，例如在數學學科中探索線條和尺度等。

綜合能力

信息交流技術、計算能力

跨課程主題學習

可持續發展

與藝術和其他學科領域的聯系

媒體藝術、舞蹈、戲劇、音樂、數學

回

應

(7)在自己和他人的視覺藝術作品中研究其價值和含義

·比較和對比各種表現形式是如何喚起回應的，注意與自己不同的價值觀和意圖。

·分析藝術家是如何構建各種創作意圖以及認識各種技能、工藝、材料和形式的。

·交流關于自己和他人的藝術作品的偏好原因時，應運用視覺和空間的術語與原則。

綜合能力

批判性和創造性思維、聽說讀寫、倫理行為

跨課程主題學習

可持續發展

(8)確定并討論各種視覺藝術作品是如何以不同方式來進行詮釋的

·研究視覺藝術作品中的傳統和習俗，例如各種風格和技術，以及適合于表現的各種主題等。

·討論視覺藝術作品的詮釋是如何受到文化、社會、環境因素，甚至家庭因素影響的。

·當表達和評論自己和他人的觀點時，要顧及到藝術家和設計師的權利與責任。

綜合能力

批判性和創造性思維、聽說讀寫、個人與社會能力、跨文化理解

跨課程主題學習

可持續發展、土著人歷史和文化

(9)識別與分析代表澳大利亞、亞洲及世界其他地區社會、文化的藝術家和設計師

學會分析和看待在視覺藝術作品中藝術家所流露的感受、傳統、表現方法和創造力。

討論在社區和各種環境中的視覺藝術作品的功能。

探索視覺藝術作品如何跨越文化、時代和地區形成新的看法。

綜合能力

批判性和創造性思維、跨文化理解、聽說讀寫、個人與社會能力

跨課程主題學習

可持續發展

與藝術和其他學科領域的聯系

歷史

2．五至六年級的成就標準

到六年級階段學習結束，學生會運用各種技能、制作過程、材料和工藝來創作和展示視覺藝術作品。學會規劃、反思、提煉和記錄視覺藝術觀念和制作過程。

學生的一些做法和想法能在自己的藝術作品中有所回應。會用視覺藝術的術語，將自己與他人的作品建立聯系。

（四）七至八年級學習內容與成就標準

在七至八年級學習階段中，學生在制作藝術作品時，發展知識、理解力和各種技能，并能將對自己各種做法和想法的認識告知他人；與同伴、老師和學習共同體一起，獨立地進行創作和回應；學習利用各種可用的材料、媒介和工藝去創作各種形式的視覺藝術作品，實踐有特色的藝術傳統；學習探討材料、媒介、工藝與技術和制作方法的關系；理解藝術家創作藝術作品時，有不同的原因和動機；學習認可不同人的藝術觀點和不同的詮釋方式，以及對藝術作品意義的不同看法。

1．七至八年級學習內容說明

創 作

(1)探討視覺藝術創作與自己的生活背景和經歷有關的各種想法

·選擇和運用各種策略、程序或傳統做法，創作二維、三維和四維的圖像、立體物和空間。

·組合和改變不同來源的圖像，依據自然和人類世界所獲得的經歷進行詮釋。

·結合過去和當代的技術，想象和完善視覺和空間世界的表現。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、個人與社會能力、跨文化理解、計算能力

(2)設想與規劃時，研究繪畫、工藝、設計中與影響審美和表達意圖有關的各種策略和觀點

·探索各種意圖和審美的決定時，研究不同的視角，觀點和觀眾。

·了解各種想法是通過各種慣用的手段融入在實踐中而產生的。

·在設計、制造和構建視覺藝術作品時，采用安全和可持續的做法，發展和改進技能和技巧。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、計算能力

跨課程主題學習

可持續發展

(3)反思自己和他人的視覺藝術實踐過程，認識到安全和可持續利用的各種材料和工藝

·詮釋自己和他人的藝術創作意圖，通過制作文字或數字期刊、頁面，論述如何審美實踐與可持續的材料和制作過程的選擇相聯系。

·研究問題時，可從圖像、文本、風格、流派和文化方面著手。

·了解利用圖像、文本、風格和流派涉及到道德責任、各種觀點和可持續發展。

綜合能力

批判性和創造性思維、信息交流技術、跨文化理解、計算能力、倫理行為

跨課程主題學習

視覺藝術創作范文第4篇

關鍵詞：視覺;藝術網絡;虛擬現實

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）09-0049-01

藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術和時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。

科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體和材料和新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流。科學的發明和發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷和刺激。改變的不僅是物質的層面，精神意義也相當深遠。

當電子媒體和計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技和科學間的關系常受爭議。藝術和科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參和，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。

運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性和真實性的新問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、和真實性，都將被重新思索。

數字化科技成熟后，講求光和速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模擬、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺新問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有和觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被動接受，到目前已然成為參和者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫和立體的雕刻，而影像的領域今后將和前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。

通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家和音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。

即是計算機藝術雖然有決然不同于過去的表現方式和媒體，但本質上，仍脫離不了過去模擬、拼貼等創作風格，如何走出過去的藝術觀念，找到屬于計算機藝術的觀念、想法和創作空間，將會是影響他是否能自成一派的重要關鍵，而非只是為藝術帶來新的表現法。身處一個新世紀的黎明階段，審閱當今現代藝術的表現形式，千變萬化、無奇不有，可說是前所未有的新美學創作年代，傳統的美學概念及體系，起了一些新的轉機及變化，屬于二十一世紀的新視覺美學體系，以包含瞬息萬變的新美學思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思索和創造的方式，但相對的，科技高度發展也帶來了一些危險和不安，因為人們幾乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。藝術的價值不在藝術品本身，而是藝術的哲思，有非常多科技藝術家同時也是大自然的喜好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能和大自然的啟發，才是藝術創作最好的素材。不論世界如何轉變，也只有藝術家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創作，也才有美學上的價值。

參考文獻：

[1]張恬君.從藝術觀點看科技和人文的對話[J].藝術觀點，2000（04）.

視覺藝術創作范文第5篇

 

關鍵詞：視覺　藝術網絡　虛擬現實

藝術活動反應時代的現象，且在各種意義上，藝術與時代革新或改造的根本精神，有著密切的關系。在藝術創作的過程中，感情的自發形成占了大部分，但在有些狀態下理性的計劃性成分亦占有相當的比例，尤其在新媒體、新美學觀念、新素材及新的科學技術高度發展的今天，以理性為訴求的創作靈感，已占有絕對的重要性及審美價值。

科技的革新，從計算機、網絡到虛擬現實，在藝術創作上產生極大的變化，具有實驗精神的先驅藝術家們熱衷于新媒體與材料與新藝術形式的探求，從十九世紀末到今天，其中發生了難以計數的藝術運動，一部新媒體藝術史，幾乎就是一部近代科技史，而我們仍然活在其中，變化日新月異，很難去歸納風格，或下任何定論。到目前為止，網絡藝術、包括虛擬實境的交互式裝置，似乎是互動藝術的主流?？茖W的發明與發現，大量地運用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質的層面，在精神上的意義也相當深遠。

尤其是60年代末70年代初，當電子媒體與計算機科技開始普及之時，媒體深深影響我們對世界的認知，人們視野變寬了，世界變小了。當時，藝術、科技與科學間的關系常受爭議。藝術與科技運動吸引許多藝術家、科學家、工程師以及業者參與，意圖發展出跨領域的合作架構，然而時至今日，這種系統化的合作模式，仍然只是一個理想。因為科技、藝術都是文化有機整體的一部分，原本就不容分割。

運用科技的視覺藝術，一個明顯的議題便是科技帶來的藝術品復制性與真實性的問題，一切展演都只是以復制品呈現，要觀賞者破除原有的觀賞習慣，在傳統上的藝術價值包含了獨創性、唯一性、與真實性，都將被重新思考。

數字化科技成熟后，講求光與速度，去物質化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復制已經不再是模仿、替代真實或是真實的幻覺，數字世界已然成為另外一種真實。因為影像可被轉換為數字語言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術行為也大大不同于前，藝術家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術來解決視覺問題，開發新的視覺經驗，更利用新媒體去呈現人們生活中的種種困境，作品意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。觀賞者從最早的被

動接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內容的提供者。以往視覺藝術的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領域今后將與前述二者并列為視覺藝術的重要形式之一。未來隨著計算機圖像處理，多媒體、高畫質等新媒體技術的高度發展，傳統的錄像技術也將面臨新的整合。

十九世紀八十年代以后高科技產品發展迅速，計算機、雷射光線、傳真機、復印機、衛星傳播等。這些尖端科學技術，都成為創造想象和架構的創作工具，這些新的媒介能仿真真實世界，也能創造出幻想境界中的奇景。高科技藝術是十九世紀八十年代以后，興起于美國的新藝術。它是泛指以運用高科技創造的現代美術作品，諸如計算機藝術、雷射光藝術等作品，在美學領域中帶來明顯意義，結合了人類智能和科技產生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術創作，提供了新的美學向度，跳躍連結代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動性功能。

尤其是，自從計算機出現以后，因為可以儲存、修改，容易重新繪制及復制，所有有關繪畫的行為起了很大的改變。1952 年美國的Ben F.Laposky利用計算機做出一個抽象的圖像，1956 年才開始能創作出彩色的電子影像，1960年德國K. Alsleben 及W. Fetter發表最早的計算機繪圖作品，直至1994年網際網絡開始盛行，四、五十年間，人們對于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復雜而趨向一個快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復雜輔助線去處理放置一個三維物體于二維平面上的問題，計算機影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術家已把興趣放在如何避免復雜的建構，因為人們想象的空間已經改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現代繪畫所取代。

計算機對現代藝術造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計算機一般被認為是一個空間可視化的簡單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學方向，新的再現可能。多數計算機藝術的創作者，深信雖然計算機本來不是為藝術創作的理由而發明，但它會持續發展出特有的本質，繼續為藝術家提供最好的工作伙伴。

通常，計算機比傳統鉛筆的方式更簡單、便宜、快速地生產，計算機讓藝術家與音樂創作者更快速的生產，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術”的原因，然后，計算機也可提供一種藝術替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當勞藝術”。當然，計算機藝術有它的隱憂。雖然計算機為藝術帶來發展的新契機，卻也有不少令人不安的地方。

第一：由于計算機也是科技的產物，自然有現代和傳統的沖突，如何把過去的傳統藝術，配合新的計算機媒材，加以融合表現出來，呈現附合時代的新風貌而被接受，是值的深思的問題。因為全世界都是用相同的軟件和設備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術創作則會劃地自限，而顯露大量復制和類似的膚淺平面感，失去藝術的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個人風格的喪失，并且

失去敏銳度，因為一旦創作者習于依賴計算機的修改功能，創作的動力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時刻，因為可以透過計算機仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術價值了。