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月子飲食范文第1篇

“月子期”在醫學上叫做產褥期，一般為5-6周，是產婦全身器官（除乳腺外）從胎兒娩出至恢復或接近正常未孕狀態所需的時間。

產婦身體恢復取決于產褥期產婦的飲食、休息等多方面調養。產婦由于分娩，流失了大量的營養物質和水分，產后初期容易產生食欲不振、饑不思食等現象。同時乳汁的分泌也會消耗能量和多種營養素，所以營養很重要，不僅要盡可能充足，還要能讓產婦吸收。

順產后1小時即可進食，剖宮產通氣后可進食。先進食流食或清淡半流食，3天后進食軟食。若哺乳，則多進食優質蛋白質和湯汁。整個月子期應該限制脂肪的攝入，包括炒菜用的植物油也不宜過多。

月子期平衡膳食是主要宗旨。食物多樣，少量多餐不過量。增加魚、禽、蛋、瘦肉及海產品的攝入，提供豐富的優質蛋白質及鈣和鐵。

產后常發生便秘，每餐吃足夠的新鮮蔬菜，同時盡可能早日下床活動。產婦加強營養，關鍵是要膳食平衡，食物品種多樣化，不宜過精，且食材天然干凈衛生。一天內吃足五大類食物：米面粗糧雜糧類、蔬菜水果類、魚肉蛋奶海產品類、大豆及其制品、植物烹調油。采用科學烹調方法，如蒸、煮、燉、燴等，不用油炸油煎等方式烹調食物。

食物是最好的補品，盡量食用新鮮少加工、容易消化吸收的品種。如花生、玉米、芝麻、黃豆等容易發霉要注意鑒別；剩飯剩菜、不新鮮的動物性食物等容易被污染，產婦不能吃。

1、忌生冷食物:“產后宜溫”，說的是婦女產后機體常呈虛寒狀態，同時多見瘀血內停，要禁食寒涼生冷食物。生冷食物還會影響牙齒和消化功能，損傷脾胃。

2、忌辛辣刺激性食物：少用蔥、姜、蒜、胡椒等。花椒能回奶；辣椒等刺激性調味品影響胃腸功能，引發產婦內熱，導致上火便秘；咖啡、濃茶和可樂中含類似興奮劑的成分會通過乳汁傳給嬰兒，讓嬰兒煩躁不安。

3、忌過硬、不易消化的食物：過硬不易消化的食物易導致消化不良。堅硬食物會使產婦牙齒松動和疼痛。

月子飲食范文第2篇

不能吃涼的或者辣的食物，涼的的話對身體是很不好的，還對傷口的康復也不好，特別是夏天坐月子的媽媽們一定要忍住，還有辣的也不能吃，如果吃辣的食物，很容易引起便秘、痔瘡，還可能通過乳汁對嬰兒的腸胃功能也有很大的影響。

產后飲食不宜大補。如果補太多的話產婦易患肥胖癥，肥胖會引起很多疾病，而且對身材也不好，而且可能會讓小孩也很胖，這樣就不正常了。

蔬菜、水果不可少。醫生說一定要多吃點水果蔬菜，不僅對腸胃好，還能夠美容養顏。

（來源：文章屋網 ）

月子飲食范文第3篇

關鍵詞：數字音樂 在線音樂 模式

數字音樂按照基本的定義來講，它就是用數字格式存儲的，可以通過互聯網和無線網絡來傳輸的音樂。究其內涵，音樂產品和播放方式的數字化，使音樂產業的制作、分發和營銷成本大幅降低，使唱片公司對音樂產業的控制力銳減。數字化使音樂產業的商業模式發生了革命性的變化。音樂產業在所有的文化娛樂產業中，最早受到數字化的影響。所以研究數字音樂可以作為文化娛樂產業商業模式研究的先導。

一、數字音樂的目前發展現狀

數字音樂這股潮流究竟有多迅猛，幾個簡單的數字就能說明一切問題：2005年全世界數字音樂的銷售在15億美元；2010年，已經變成了107億美元。而在新興的中國數字音樂市場， 2010年3.7億人在線數字音樂的用戶和2009年300億元無線音樂市場規模似乎已經說明了問題。 與此同時，國際作者作曲協會聯合會公布的數據則顯示，這個擁有100多個會員的國際行業協會，其會員在稅收方面已經超過了70億歐元。“可以想象這是多么巨大的產業，數字音樂重造了音樂產業鏈。” 國際作者作曲協會聯合會拉美地區主任圣地亞哥·斯庫斯特說道。

中國音樂產業是一個剛剛起步的行業。中國音樂消費人次應該在世界各國占首位，但中國音樂產業只占有整個音樂市場的5％-8％。音樂產業是文化產業的一個分支，是把音樂當做商品，按照工業標準生產、再生產、儲存以及分配音樂產品和服務的一系列活動。在我國，它主要是指音像業、音樂商業演出等以音樂作品商品化作為核心的產業。其中，唱片公司是音樂產業鏈得以形成的核心環節，是傳統音樂產業的主宰者。但是，隨著寬帶技術、MP3技術、P2P技術、新型數字音樂播放設備出現，改變了傳統音樂產業中音樂產品的生產、分銷流通乃至消費形式，使得數字化、無形化的純數字音樂通過互聯網向消費者傳遞。這種科學技術，必將給音樂產業帶來巨大沖擊。

中國數字音樂市場發展潛力巨大，但是和國外音樂的海量、優質服務相比，中國的音樂產業發展還處于初級階段。因此，中國在線音樂網站一直在積極探索其適應現階段中國在線音樂市場現狀和特點的商業運作模式。

二、數字化對音樂市場的基本影響

音樂產品和播放方式的數字化，使音樂產業的制作、分發和營銷成本大幅降低，使唱片公司對音樂產業的控制力銳減，數字化使音樂產業的商業模式發生了革命性的變化。在新舊技術標準的競爭中，數字時代的音樂產業實現了企業戰略、技術、產業組織與制度的共同演化，新的產業格局與秩序逐步形成，新的產業組織模式與企業盈利模式逐步浮現誕生。

具體來說，數字化對于音樂產業商業模式的基本影響，其中包括以下幾個方面：

（一）音樂產業格局由傳統音樂產業格局向數字音樂產業格局變化地過程

在傳統音樂產業低迷的時期，數字音樂風景一枝獨秀，給奄奄一息的音樂產業一支強心劑。21世紀的第一個十年，是音樂產業碰到了有生以來最大的敵人——新技術革命。傳統音樂與技術結合的歷程中，伴隨著成長蛻變的欣喜與疼痛，而在整個互聯網音樂市場，音樂人與受眾亦都面臨著由市場規模不平衡帶來的困擾。對傳統音樂產業的最大挑戰在于數字化改變了音樂產品的生產、分銷流通乃至消費形式，使得音樂產品擺脫了以往用膠片、磁帶或是光碟作為載體，并主要通過有形物理渠道進行分銷流通的傳統商業模式，取而代之的是數字化、無形化的純數字音樂通過互聯網向消費者傳遞。

（二）數字化對于音樂產品供應方的影響

由于音樂是一種“經驗產品”如果前一張唱片具有較高質量，則該藝術家(或樂團)就能建立起較好的聲譽。另一方面，各種形式的促銷(廣告、電視演出、歌友會等)都能提高藝術家的唱片銷量。而歌曲的質量主要依賴于藝術家自身的努力，而成功的促銷則依賴于唱片公司的廠牌及其投資規模。

月子飲食范文第4篇

關 鍵 詞：高等師范院校　音樂教育　本土音樂　傳承和保護

我國是一個民族音樂資源十分豐富的文明古國，各個不同的民族都流傳著屬于自己的獨特的風土音樂：在風俗禮儀和民俗節日中經常會伴隨一些民間樂曲，民眾口頭也傳唱著許多動人的旋律。這些鄉土音樂資源是中華民族優秀文化的重要組成部分。對這些寶貴的音樂文化資源進行整理和保護，是擺在我國音樂文化工作者面前一個十分重要的課題，也是高等師范音樂教育的一個重要任務。

一、地方師范大學音樂教育在本土音樂資源保護中的重要地位

首先，高等院校的音樂教育機構是我國音樂人才最為集中的地方，是人才的孵化器，而其中，高等師范院校又是其中最重要的生力軍。它擁有著豐富的智力資源，可以提供相應充足的專業指導，而且長期形成的高等人才培育生產機制，包括教育內容的體系化、教育方法的集約化和教育手段的規范化等，都有相當的優勢。高等師范院校是以培養教師為主的高等學校，而教師又是大眾音樂文化的啟蒙者，如果師范院校的民間音樂教育能夠得到加強，那么這些學校的學生——未來的音樂教師們，將會在社會上更為廣泛地傳播民間音樂文化。尤其在解決傳統音樂文化傳承方面，更是具有明顯的優勢。更為重要的是，本土民間音樂資源的引入向學生傳遞了藝術源于生活的理念，向他們展示了取之不盡、用之不竭的生活源泉，給了他們一把打開藝術之門的金鑰匙，為學生今后走上藝術道路，指出了方向，奠定了堅實的思想基石。正如這一藝術之源滋養了無數大師的心靈，激發了他們的創作靈感一樣，豐富的民間音樂，必然會以其豐富的營養，滋養新一代音樂人的心田，開闊他們的音樂視野，豐富他們的樂感，給他們的藝術生命注入新的活力。

但是，我國現有的高等級音樂教育體制，特別是專科性的音樂學院，主要是培養有關音樂的創作表演和專門研究人才，在音樂傳播尤其是傳統音樂文化資源的繼承與發展人才的培養方面，從專業設置到教學安排，還都存在一定缺陷。而許多高等師范類院校的音樂系科，由于人才的培養方向不是過分的“高精尖”，學校的學科設置較全，資源背景的依托面較寬，便可以在相對“平面”的教學機制中，融入并且加強對于本土音樂文化資源繼承發展的教育力度。這樣，不僅使本土音樂教學在音樂教育中得以普及，而且通過本土音樂繼承發展的專門課程設置、確立自身特點、依托本校的綜合性學科資源和鄉土音樂特色，打造自身的獨特品牌，使自己的專業教學，有新的開拓和創新。“近水樓臺先得月”，這是地方師范院校的音樂系科在本土音樂文化繼承發展中得天獨厚的優勢所在。

其次，高等師范教育培養人才的目標，主要定位于培養教師，是培養教育人的人才。這種特殊的教育職能，決定了其所傳授的知識，在未來發揮作用與效能時，具有相當的持續性和普泛性。因為，學生在一般的專業藝術院校畢業之后，通常是將學到的知識，運用到與自身個體追求相關的社會領域與生產生活實踐之中，音樂藝術尤其如此。這就使得其教育的手段與方式，特別是表演展示方面的知識與技能，依然是靠“師傅帶徒弟”這樣個別指導的方式來進行，這就在某種程度上，限制了人才培養的集約性。而高等師范院校音樂專業的教育職能，由于主要不是著眼于專業創新人才的造就，而是著眼于普及性人才的全面培養，其教學的集約化程度相對較高。它能通過教師對學生的集體傳授，將知識以幾何級的“裂變”形式，迅速傳播開去。因此，在教育母機上增加相應的專業，進行民間音樂文化的繼承與發展傳播性教學，很容易形成氣候。所以，利用高等師范類院校的音樂系科進行民間音樂文化的繼承發展教學活動，不僅很有必要，而且完全可以非常有效地規模化進行。

再次，在現在的許多高校師范院校中，音樂學科之外的其他專業的學生，也都可以選修學校開設的“音樂知識與鑒賞”課，進行音樂知識的基礎性普及教育。這就給那些音樂專業之外其他系科的學生了解和掌握基本的音樂常識，創造了良好的條件。如果將現在許多院校開設的此類選修課，統一改造為必修的公共課，并且系統地增加鄉土音樂文化的教學內容，則不僅會在高等師范院校的學生中，普及民間音樂文化知識，而且對于他們在未來各自的專業領域，適時適當地進行與民間音樂有關的教育和教學活動，也會有所裨益的。

當然，更重要的一點，是高等師范院校的音樂教育也可以從民間音樂的教學中獲取營養。民間音樂蘊含著豐富的大眾情感元素，又因其旋律節奏與當地自然環境、語言和風土人情的有機契合而為老百姓喜聞樂見。一方水土養一方人，一方歌曲唱一方人的心聲，研究其地方特色，揭示其間的內在聯系，汲取其中豐富的營養，將直接為我們社會主義新音樂的推陳出新提供新鮮素材和生活源泉，廣大教師也必然能從其中得到生活的啟發，獲得教學、創作的靈感，推動高等師范院校的音樂教育再上一個新臺階。

總之，高等師范院校的音樂教育在本土音樂資源的保護方面責無旁貸。本土音樂資源進入高等師范院校的音樂教育，不僅自身得到保護，而且還能借此發展，對于師范院校的音樂學科建設是一個有力的促進。

二、地方師范大學音樂教育引入本土音樂資源的措施

目前，我國高等院校的音樂教育機構對于我國本土音樂資源的吸收利用還很不夠；對于我國本土音樂的傳承方式、教學方法的研究尤其不夠。這種現狀對我國本土音樂文化資源的保護十分不利。高等師范院校的音樂教育同樣存在這些問題，本文對此給出如下三點建議。

首先，要培養學生對本土音樂的深厚感情。教育是一個非常特殊的行業，肩負的職能和承載的任務，不光是進行簡單的知識與技能傳播，而且在民間音樂文化資源的繼承發展過程中，要發揮好高等師范院校的重要作用。其方式方法與手段途徑很多。我們既要緊緊抓住民間音樂文化的深刻繼承與廣泛傳播這個主題，又要圍繞音樂學科的自身特點，從人才培養的自身規律出發；既要傳授知識和培養技能，更要傳播新的理念，不忘通過系統的專業教育，養成學生對于民間音樂文化的深厚感情。絕不能因為屬于專業性的特殊教育，就放棄對這類專業人才的高標準鍛造和高規格要求。長期以來，失之偏頗的音樂教育理念，使得許多人對祖國豐富多彩的民間音樂文化資源有著錯誤的認知。好像只有外國的音樂及其教育手段與理念才是先進的，一提到中國的民歌、戲曲，似乎都是“土氣”“簡陋”“下里巴人”，甚至是“落后”的。所以，在高等師范院校音樂系科的教育內容中，不僅要加大民間音樂文化的知識容量，更要加大對祖國音樂文化的感情培養力度。換句話說，高等師范院校音樂系科本土音樂的教學工作不能只強調教學內容的知識性及其系統性，同時必須重視教學內容的情感性與思想性。要將思想觀念的教育，寓于知識技能的教育之中，通過知識與技能的傳授，養成正確的情感與觀念。從某種意義上說，情感與觀念的教育，更能體現教育的本質。因為，知識可以不斷加以補充，而思想觀念一旦走偏，就有可能影響整體的發展道路。

轉貼于

為此，高等師范院校的音樂系科在進行民間音樂文化的教學活動時，要對所進行的教學活動有一個正確的規劃與認知，關注每一個環節，抓好每一項落實。要從教師培訓入手，首先在教師中明確開設此類課程的重要性的認識，使教師真正樹立正確引導學生進行民間音樂文化學習和傳承的正確思想觀念。同時，要合理布局課程設置，抓緊進行教材編寫，探索適合進行本土音樂文化繼承發展教育的教學方法，并在學生招考、試題設計、考試方式和培養方向等方面，進行與之相適應的改革，將在高等師范院校的音樂系科開設民間音樂文化課程的教學改革，和在“未來的教師”之中廣泛開展熱愛民族傳統音樂文化的思想感情教育，緊密結合起來。通過對此類教育內容的加強與落實，糾正偏頗的音樂教育理念，豐富現代高等師范院校的音樂教育內容，為維護祖國傳統音樂文化的豐富性與多樣性，以及加強祖國傳統音樂文化的繼承與弘揚，發揮應有的作用。

其次，在采風和教學活動中要針對不同民族音樂文化采取不同的方法。一些民間性很強的本土音樂，大都具有在特定的民俗節日與風俗禮儀中進行演唱或演奏的特征。為此，在采風發掘和錄音錄像的過程中，要特別注重對這些本土音樂的存在方式及其文化意蘊進行深入地考量，使之能夠作為傳承教育的重要內容。同時，要結合民俗節日和風俗禮儀活動，帶領學生進行實地考察和現場觀摩性教學，讓學生能夠真正體會那些“山歌”“情歌”和“勞動號子”，包括“禮儀曲子”的人文內涵，了解傳統音樂的文化淵源。正如我們所知，傳統的“樂譜”記錄方式只能記錄下音樂的基本“旋律”和“節奏”，其中的“色彩”和“感情”，很難被完全反映出來。就如一個沒有到過陜北且沒有聽過正宗陜北民歌演唱的人，很難憑簡譜或五線譜，演唱或演奏出陜北民歌或器樂曲的地道韻味。民歌歌曲和民歌器樂曲的傳承性教學，如果沒有對民族語言的掌握和對民俗風情的深入了解，不但無法繼承，無法學到其中真髓，更談不上發展了。

還有一些民間性很強的本土音樂，具有鮮明的民族性和地域性。而構成這些民族特征和地方特色的語言或方言，以及風土人情、風俗習慣等，是影響某個地域或某個民族本土音樂形成、傳承與發展的重要因素。這就要求高等師范院校的音樂系科在進行諸如民族民間歌曲的傳承性教育時，必須要尊重這些民歌的自身特點，嚴格使用民族語言或者地方話語（方言方音）實施教學，以保持傳承性教育的規范性，維護民族民間歌曲的正宗性。為了確保這個目標能夠較好地實現，招生時生源的選擇，要在一定程度上考慮到上述的民族與地域的要求。這樣做，不是排斥其他民族對該民族音樂文化的學習，而是尊重該民族文化自身的鄉土血緣關系。俗話說：“甜不甜，家鄉水；親不親，故鄉人。”感情的紐帶有助于學生深刻領悟當地音樂的豐厚內涵。不僅可以解決傳承教育的技術性困難，而且還可以聯系到學生畢業之后的工作去向，通過對當地傳承人的專業化培養，真正全面保護該民族民間音樂文化，提升本土音樂文化發展水平。

再次，教育作為一個產業，在“生產”人才的過程中，要進行相應的成本核算。進行民間音樂文化的繼承發展教育，也要考慮和兼顧當地教育資源的科學配置與合理利用。各個地方高等師范院校的音樂系科，除了要從民族地區和教學內容所需要的地方話語（方言方音）區進行招生之外，還要從教學觀摩和實地考察的低成本角度出發，將自己學校所在地的民族民間性音樂文化資源，作為首先實施傳承教育的開發利用目標。如廣西師范大學音樂系，就應該首先將廣西地區少數民族的傳統音樂文化資源，納入自身進行傳承教育的視野，挖深采透，學好教好，通過對廣西這個“民歌的海洋”的科學而又合理地開發利用，來構建自身傳統音樂文化的繼承發展教育體系。這樣做不僅符合教育經濟學的原理，也符合民間藝術教育的自身規律。所有高等師范院校的音樂系科，都應做出與自身發展的客觀實際相適應的選擇。

當然，有關民間音樂繼承發展教育的主客觀因素還有很多，此處所舉，但求拋磚引玉，能夠引起一定的關注。只要我們都能本著保護好民間音樂文化資源的良好愿望，結合各自的工作和教學實際，開動腦筋，科學規劃，我們高等師范院校的音樂教育，一定會在我國優秀民族音樂文化的繼承和發展方面發揮巨大作用。

參考文獻

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月子飲食范文第5篇

【關鍵詞】 音樂；充實；孩子；心靈

【中圖分類號】G61 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2013）9-0-01

在新的教學理念下，如何充實學生的音樂靈性，以滿足學生的“自我認知”、“自我表現”的需要？如何讓音樂課堂煥發生命活力呢？我從以下幾點來說一說：

一、開放音樂課堂，為音樂知識注入生活氣息

開放的音樂教學是指音樂教學的多元性，它不拘于一種固定的模式，是學生對音樂的認識與對音樂的實踐。音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感。讓人愉快地受到教育小學生，特別是低年級的學生，他們天性活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。因此，在小學音樂教學中，為了讓課堂成為學生充分展示生命智慧的舞臺，教師要為學生提供平等、寬松、自由的課堂氛圍，給學生提供一個自由活動的空間，讓他們插上想象的翅膀，盡情地施展自己的才華。例如我在教學二年級教材《井底的小青蛙》這一課時，我運用電腦多媒體播放了一段動畫：在一個美麗的大樹林里，有只小青蛙住在一口水井里，成天嚷著說我的家比天還大。看了動畫以后，學生很快進入了學習狀態。于是我就引導：“小青蛙的家真的比天還大嗎？后來會發生什么事呢？讓我們沿著樹林的小路去青蛙家看看吧！”有了興趣學生學習起來就投入多了。這節課整體上下來小朋友們都能很輕松的接受。

二、創設情境引發學生的無窮想象

認知心里學家布魯納認為：“學習的最好刺激是學生對所學材料的興趣。”全面營造一個良好的課堂情景和無窮的想象，是實現良好課堂教學的關鍵。在課堂教學中，我根據不同課型設計出不同的課堂導入形式，我讓學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀，隨著音樂旋律的變化起伏，腦海里的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下，學生對音樂欣賞的想象力、創造力無法充分發揮。例如我在教學《賣報歌》這一課時，我給學生講解這是一首多年來在校園內廣為傳唱的歌曲，讓學生對它進行熟悉。我有一次在教學這首歌時，讓學生進行表演唱，鼓勵他們進行歌詞創編。有些學生邊唱歌曲邊表演賣報，大家看了都樂了，一邊鼓掌，一邊笑，課堂氣氛很活躍。這時，有位男同學舉手站了起來，他唱著：“啦啦啦！啦啦啦！我是賣書的小行家，不等天明等人買，一面走一面叫，語文書、數學書還有音樂書，誰想買就來買一塊錢一本。”他一唱完，教室里頓時炸開了鍋：有的跟著他一起唱，有的在拍桌子笑，有的還拿出課本進行表演……當時，我很生氣，若不整頓課堂紀律是不行的。于是，我大聲地說了一句：“請同學們先停一停。”全班學生齊刷刷地看著我，等著我的反應（猜想應該是批評）。我深深吸了口氣，說：“某某同學剛才對歌詞的創編很新穎，很有創造性。歌詞與旋律的搭配很融洽，也很押韻。”我剛說到這里，全班同學又哈哈大笑起來。“但是，老師很想知道，某某同學為什么想到要賣書呢？”聽我這么一說，班里的同學都齊齊地看著那位男生。也許是被大家這樣盯著不好意思，也許他自己是在瞎唱，不知道該怎樣回答，只有紅著臉低著頭坐著。這時，我把話題轉向其他同學：“同學們，你們覺得我們的課本分別有哪些用處呢？你們認為該怎樣對待課本更好？”聽我這么說，同學們都表示賣書是不對的，應該愛護書籍。于是，我接著說：“某某同學是我們班歌詞創編的小能手。現在，請他和我們一起重新創編一段歌詞，好嗎？”眼看一節課將“墜入深淵”，我就這樣引導學生回到課堂中來。我想，如果我當時直截了當地批評那位男生，否定了他的潛能，或許他往后就再也不會喜歡音樂課，再也不會進行歌詞創編；如果我當時對全班學生進行思想教育，批評他們不應該以某某同學為榜樣，可想而之，效果更不佳。所以，我選擇以包容的心去正確的引導學生。

三、豐富情感體驗.，培養學生對生活積極樂觀的態度

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。 教學中鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解，并讓學生模仿，給學生開闊了想象的空間，體現了自主、開放、創新這一教學新理念。在教學過程中，我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，開發學生的想象力、創造力，培養學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，努力為學生創設條件，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。

四、創新情境激發學生的學習興趣