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我國的傳統文化范文第1篇

摘要：藝伎文化存在于日本已經有300多年了，作為日本傳統文化中極為重要的一支，已經成為日本文化乃至日本精神的鮮明代表。本文擬通過介紹日本藝伎的起源發展以及現狀，了解這一行業的發展歷史，以及在現代社會中生存的艱難，進而深層探討日本傳統文化在現代文化沖擊下面臨的挑戰，以及日本社會對傳統文化的保護態度與對策。

關鍵詞：藝伎；起源發展；元祿時代；日本傳統文化；

1.緒論

日本自古以來便是中國的鄰邦友邦，自隋唐開始日本不斷的學習吸收中國優秀先進的科學技術和文化藝術，并融會貫通后形成了具有鮮明大和民族特色的日本文化，并且在中國大多數傳統文化已走向衰敗甚至已經滅亡的今天，大多數日本文化仍舊保持著旺盛生命力展示在世界面前。藝伎文化作為日本傳統文化中極為重要的代表之一，雖然也開始有走向衰落的趨勢，但仍舊在日本政府和相關職業人士的努力下堅持下來，通過分析藝伎這一行業與其現狀，對于在保護文化遺產仍有所欠缺的中國人來講，將會有一定的啟示作用

2.藝伎文化的現狀與日本傳統文化的保留

自二次世界大戰以來，藝伎已經失去其社會主流地位，逐漸成為一種夕陽產業，甚至只是一種旅游觀光工具而已。但日本政府尤其是現役的藝伎，依然不遺余力的在保護著這一已經瀕臨滅絕的文化產業。

2.1現代日本對待藝伎文化的態度

舊時藝伎行業有著非常嚴格規范的清規戒律，從訓練表演到婚嫁，都有必須恪守的行規。但由于藝伎本身多才多藝，又恪守貞節，因此得到許多達官貴人的愛慕。但隨著時代變遷，外來文化的沖擊，再加上藝伎訓練過于嚴格，生活辛苦，又必須委身取悅男性，因此在現代社會里從事該行業的人越來越少，據相關統計，現今嚴格稱得上藝伎的人數大約在200左右，京都作為藝伎的發源地，現時也只有五條左右的花街存在。目前東京都的向島是僅存的幾大花柳界之一，仍居住著156名18歲到80歲不等的藝伎。在這里仍然每天按部就班的進行著各種藝伎訓練，對于“藝”的執著追求依然保持著嚴肅神圣的態度。據一名叫“橘子”的現役藝伎介紹，幾乎每天都沒有休閑時間，早上9點開始進行訓練，午飯后準備沐浴化妝，到下午六點就必須開始陪客，到深夜2點方可下班休息，并且對于該行業來講，歌舞表演、待客陪聊取悅客人依然是很重要的工作，工資待遇不薄，但是生活十分辛苦。

是隨著80年代末的泡沫經濟的破滅，大部分公司生意減少，藝伎業陷入了低谷，陪客機會也大大減少，很多藝館已經出售或者轉職，再加上新潮文化的日益遞增，傳統的藝伎文化在年輕人眼中已經成為“腐朽”“過時”的文化，很難受到青睞，大部分藝伎已經轉職到夜總會當招待或者到酒吧酒館從事相關職業，現在的藝伎文化雖然依然有傳承者，但基本來講已經處在一種尷尬的位置，面臨著衰退已經是一種不爭的事實。

2.2從藝伎的現狀反應日本保留傳統文化的態度

總體來講，日本藝伎行業依然處在一個尷尬的地位，存與亡，去與留成了決定其日后是否能夠長期存在甚至恢復活力的關鍵抉擇。從前面的介紹我們能夠了解到，日本對待這一傳統行業的態度依然是偏向積極的，雖然在現代社會扮演主要角色的年輕人群對傳統都視為落伍，但是藝伎文化中包含的大都是日本文化的核心，如花道茶道，如和服，又可從嬌柔無助的藝伎形象反襯出剛硬不屈的武士道，對于追求強大民族凝聚力的日本人來講，都是不可遺失的重要文化。同時在西方化的歷史過程中，日本逐漸感到民族文化的真髓的迷失，因此不斷尋求日本民族的本源，珍惜民族文化遺產，而藝伎文化作為傳統文化的載體，在藝伎身上直接體驗民族文化成了許多日本人的一種戀古情緒，因而可以說日本人在戀古情緒與保護民族本源的強大信念支持下，小心翼翼的保護著本國的傳統文化，對藝伎文化的保留與欣賞更是滿足了人們對傳統文化的懷念。

3.值得我們借鑒的地方

回觀我們中國，比起日本有著更悠久深邃的文化歷史，無論是琴棋書畫，還是曲藝建筑，都有著極為豐富的歷史內涵，日本的許多在現代獨當一面的文化，都曾是從中國引入并加以改造發展的，但是今日中國，隨著經濟實力的不斷上升，城市化現代化進程日益加快，人們對于文化驚聲生活的要求也越來越高，對于一些民族文化反而不夠重視，過洋節日，唱外國歌，建西式建筑已經成為一種流行趨勢，對傳統文化的淡漠日趨嚴重。在這個問題上，我覺得可借鑒日本的一些心理和行為，如探索民族的文化本源，加深國民對傳統文化的認識，對于外來文化不要盲目抵制，可以適當引導其與傳統文化交融結合，另外必須由政府出面，出資鼓勵民間藝人，大李秀山文化場所，營造良好的傳統文化氛圍，并且鼓勵新生代接觸認識傳統文化，對傳統文化應從小持有正確不片面的的目光。同時，民間藝人等文化控制者也必須恪守自古流傳下來的行規，認真堅守好自己行業的文化原則，并認真做好傳承工作。

對于一個現代化國家來講，不僅需要有雄厚的經濟實力，強大的國防實力，還必須由深邃豐富的文化實力，不然的話，失去了民族精神的國家就猶如失去了靈魂的生物，只是一副軀殼，沒有內在，終究會在世界大潮流中被淘汰下來。因此，保護好自身的傳統文化，是極為重要的一項工作。

結論

傳統文化對我國管理方面也有著非常重要的影響，中國的傳統文化博大精深享譽海外，是每個中國人都應該熱愛了解的知識。保護和發揚中國優秀的傳統文化是我們每個中國人應盡的責任，為了更好地保護好中國優秀的傳統文化，教師們要教育小學生關注傳統文化，引導學生對傳統文化的興趣愛好，更多的了解傳統文化知識。而我們大學生應該有意識的多看傳統文化書籍，吸取優秀的傳統文化的營養，讓中國的傳統文化在學生的知識結構中不再缺失。政府的政策在傳統文化保護方面起著非常大的作用。（作者單位：浙江越秀外國語學院）

參考文獻

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我國的傳統文化范文第2篇

一、中國鋼琴作品對傳統文學形式的表現

民族的就是世界的，一個民族的優良傳統往往能使得該民族永葆生機和活力。中華文化之所以能歷經數千年的滄桑而依然屹立于世界民族之林中，很大一部分原因是我們保留了完整的中華民族傳統文化。我國的傳統文學形式是中華民族傳統文化的重要組成部分，中國人常常將藝術形式與文學形式相結合，故其在藝術上具有特殊的審美意義。中國自古就有音樂與文學相結合的藝術形式，如漢代的樂府詩，這種結合運用“通感”給人以新穎的審美享受，同時達到藝術上的新境界。到現代社會，我國的鋼琴作品中也涌本文由收集整理現出大量表現傳統文學形式的作品，例如：賀綠汀的《牧童短笛》、黎英海的《陽關三疊》、林華的《二十四詩品》、汪立三的《夢天》等，這些作品采用西方的音樂表現手法將中國的傳統文學進行了全新的演繹。

1.《陽關三疊》

著名作曲家黎英海創作的鋼琴曲《陽關三疊》是在唐代同名琴歌的基礎上改編而成的，原本的琴歌則由唐代詩人王維的《送元二使安西》發展而來。王維在詩中寫道：“渭城朝雨危輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”該詩通過描寫“朝雨”、“輕塵”、“客舍”、“柳色”等景物，傳達出作者與友人之間的真情實感和惜別場景。傳統琴歌在改編的時候，抓住了這一情感主線，并以優美的旋律反復吟唱，表現力十足。黎英海在將其改編成鋼琴曲的時候，采用了變奏曲的形式，用反復的手法把主題貫穿在高、中、低各聲部當中。這種手法既對原本相對單一的詩歌主題進行了深化和發展，又保持了詩歌中原本的真摯情感，通過變奏曲豐富的旋律傳遞出深沉的內心獨白以及深深的眷戀和不舍，實現了現代鋼琴曲與傳統文學形式的完美結合。

2.《二十四詩品》

這部作品原本是我國晚唐詩人司空圖“以詩論詩”的力作，作者采用形象化的理論和闡述方法，用中國傳統的詩歌形式總結出詩的二十四種品格。司空圖的這一作品用邏輯思維把抽象的詩歌藝術具象化，增強人們對詩歌的真實體驗。這種創新性的藝術境界是中國詩歌史上的突破，也是傳統文學形式中的神來之筆。從中國傳統音樂作品中，我們很難找到能與《二十四詩品》相配合的曲子，然而作曲家林華卻用獨特的審美角度和敏銳的藝術洞察力創作出與之同名的鋼琴曲。林華通過音樂的形式，將《二十四詩品》中二十四種不同的風格意境創作成前奏曲和賦格鋼琴曲，成為中國鋼琴界的一種全新的探索。在整套鋼琴曲中，每一首曲子都有其相對應的音樂形象和傳統詩歌的意境。例如《典雅》，該樂曲是一首三聲部的賦格，不僅主題帶有濃厚的中國風格，就連創作技法也是采用十二音作曲法。欣賞整首曲子不難發現，其中所傳遞的意境與所對應的詩歌不謀而合：“玉壺，賞雨茹屋。坐中佳士，左右修簧。白云初晴，幽鳥相逐。眠琴綠陰，上有飛瀑。落花無言，人淡如菊。書之歲華，其曰可讀。”

二、中國鋼琴作品對中華傳統思想的表現

自鋼琴二十世紀初傳入中國開始，中國的鋼琴作曲前輩們始終將創作建立在中國傳統文化和思想的基礎之上，創作出許多傳遞中華民族思想的優秀作品，如趙元任先生創作的《和平進行曲》、黎英海先生改編的《夕陽簫鼓》、王建中的《解放區的天》、《翻身的日子》等。這些作品不僅體現了我們的民族音樂風格，更突顯了中華民族的一些傳統思想精神。

1.“天人合一”思想

中國各家傳統學說都對“天人合一”的思想進行過討論，老子、莊子、董仲舒等人都在這方面有專門的論述，老子曾說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”①“天人合一”思想實質上是論證了人與自然之間的辨證關系，強調人是自然的一部分，人的一切改造自然的行為都應以客觀自然規律為基本依據。

作曲家江文也雖然出生于臺灣，但其鋼琴作品中卻極為自然地融入了天人合一的思想境界，具有較高的藝術欣賞性。例如他的《臺灣舞曲》，整首曲子以抒情的曲風為基調同時充斥著大量幻想性的音樂元素，使我們在欣賞的過程中仿佛置身于自然界中，感受著人與自然的和諧統一。《臺灣舞曲》的開頭采用自由的回旋曲式來描繪出美好的景象，行進過程中突然出現轉折的音調，預示著先前的美好景象逐漸消失在天空中，從側面反應出思鄉的情懷。在創作過程中，作者將自己置身于他所描繪的世界中，曲子隨著其情感的起伏不斷變化著。這首曲子還附有一首詩，詩歌所描繪的是作者站在海邊，遠望著樓閣、殿堂、祖廟等景物，自己的思緒早已隨著天空和大海漂流，分不清哪是自己哪是天空了。這種“天人合一”思想通過鋼琴作品傳遞出來，并得到小詩的進一步渲染，將這種傳統思想精神在鋼琴作品中發揮到了極致。黎英海先生改編的《夕陽簫鼓》取材于唐代詩人張若虛的《春江花月夜》，這首詩婉轉優美地表現出春、江、花、月、夜五種景物，以清新脫俗的風格表達出作者濃濃的思鄉之情。黎英海先生在對該詩歌深入理解的基礎上，針對原詩不同的景物描寫和情緒變化采用不同的手法創作出這首鋼琴曲。在引子部分，他用散板和同音反復的手法，使聲音產生由遠及近變化，來表現虛無飄渺的意境；在第二小節，黎英海先生又用琶音的方式模仿江水的流動。通過這種聲音的變化，整首曲子為我們呈現了一幅完美的畫面和天人合一的意境，作者同朦朧的景物交融在一起的過程體現出中華民族傳統的思想精神。

2.“以人為本”的價值修養

中國很早就建立起一種“尊天、遠神、重人”的文化取向，強調以人類自身為中心，將人的力量看做是解決天地之間一切事情的原動力，這種取向發展到現代社會就表現為“以人為本”的思想。我國的這一思想是群體性而非個人性的，十分注重人的精神修養的提高，更好的實現人與人之間的“以人為本”。將“以人為本”的思想和現代鋼琴曲相結合，用藝術的手法體現了強烈的民族精神和中華民族傳統文化氣息，這是中國鋼琴作品區別于西方鋼琴曲的顯著特征之一。在現代中國的鋼琴作品中，不少作品都反應出這一思想并體現了對于人類群體的關注，例如《快樂的節日》、《解放區的天》、《翻身的日子》、《東山魁夷畫意》、《黃河》等等。這些作品膾炙人口，并且具有積極的教育意義。《快樂的節日》表現的是新時代下中國兒童的快樂生活，《解放區的天》描繪了解放區人民群眾對于解放后新生活的憧憬和喜悅之情，《黃河》體現了中華民族抗擊外來侵略的勇往直前和豪邁不屈的精神。這些鋼琴作品從小群體出發，由點及面地表現了中華民族整體的價值取向以及人格尊嚴。我們從傳統的“天人合一”思想中不斷提煉，最終形成了集體主義的價值觀，中華民族強調個人、集體、民族和國家之間不可分割的整體性。這種價值觀要求我們做到個人利益服從集體利益、國家利益，集體利益、國家利益高于一切，體現了我們積極的修養。我國鋼琴作品中對這種“以人為本”的價值修養的傳達，既是鋼琴藝術民族性的需要，同時也是中華民族不斷發展的力量源泉。要想深層發掘這種價值修養，就必須不斷提高自身的素質，提高自我的品格。這一點在我國的鋼琴作品中也有體現，例如王立三先生創作的《東山魁夷畫意》。這首曲子以日本著名畫家東山魁夷的畫展為創作背景，是作者欣賞了畫展之后內心情感的自然流露。其中一幅畫描繪的是鑒真東渡到日本弘揚佛法的故事，王立三先生在創作的時候著重表現鑒真這一人物形象而非畫中宏大的場面或鑒真的堅定不移。在《東山魁夷畫意》中，王立三先生將鑒真的自我人性修養作為主要刻畫對象，反映出人性的本身。中國的鋼琴作品對這種“以人為本”的意識的傳達，肯定和尊重了群體的重要性，強調了個人的修養素質的提高，這一點對于中國鋼琴作品的內涵來說，有著本質的提高作用。

3.“自強不息”的精神

《周易》：“天行健，君子以自強不息”。千百年來，自強不息的精神逐漸從知識分子中普及到廣大人民群眾中，成為中國人民普遍認同的傳統思想，更成為中華民族的傳統美德和民族傳統文化的重要組成部分。從中國鋼琴作品的發展歷程上看，我國鋼琴作品的進步實際上是一個自強不息的過程。我們的前輩鋼琴作曲家們從最初簡單模仿西方鋼琴曲，經過長時間的探索和研究，最終形成了具有中華民族特色和體現中華傳統文化的鋼琴作品。雖然整個發展過程是曲折的，但我們對于這種傳統的堅持和艱苦探索的不懈精神正是自強不息精神的表現。《敘事曲》、《大路歌》、《和平進行曲》、《黃河》等作品，以豪邁的氣勢表現了中華民族爭取獨立的奮斗過程，也彰顯了強大的民族精神力量。作品中采用多種元素表現出不屈的戰斗場景，表現著強烈的自強不息精神，從而獲得欣賞者的極大共鳴。

我國的傳統文化范文第3篇

【關鍵詞】傳統文化 資本運作

中國傳統文化博大精深，孕育了獨特的中華文明；資本運作魅力十足，實現了當前經濟的又一次飛躍的夢想。然而現實似乎告訴我們，魚與熊掌不可兼得，即傳統文化排斥資本急功近利的運作模式，資本運作回避傳統文化玄而又玄的思維模式，如果二者聯袂必然帶來積極的經濟效應。

一、陳家溝太極拳文化發展現狀簡介

陳家溝是河南省焦作市溫縣城東五公里處清風嶺中段的一個自然村莊，系太極拳發祥地。陳家溝太極拳文化被國家旅游局列為特種旅游項目，是河南旅游業的兩個“拳頭”產品之一。這里已先后成功舉辦了五屆太極拳年會，吸引了國內外上萬余太極拳愛好者前來參觀、學藝。現陳家溝建有講述太極拳文化的歷代宗師紀念館和用于傳播太極拳技術的武術館，是其傳播太極拳文化的物質載體。除了陳家溝自有的紀念館和武術館外，還有其他以太極拳為核心的企業也隨之而興起，比如制作太極服飾的服裝公司、生產太極器械的體育器材公司和宣傳太極文化的咨詢公司等。總起來講，陳家溝以太極拳為核心，打造出了一條太極文化鏈，給投資者留下了一大片投資空間。

二、太極拳的資本運作空間

資本運作指市場經濟條件下，利用市場供求規律，通過對資本本身進行科學的配置，實現資本價值增值和資本效益增長的一種經營方式。資本運作的起點是資本的投入，資本運作的目的是實現資本增值或收益最大化，資本運作的方法是通過市場手段優化資本配置。資本運作具有流動性、收益性和風險性三大特征，風險投資時資本運作的內容之一。風險投資更為準確的提法是創業投資，廣義上的風險投資就是將資本投給處于創業時期的企業，幫助其成長，然后通過市場交易賣出股份獲得高額收益的資本運作方式之一。

分析陳家溝的太極文化產業不難發現，雖然初具規模，但十分不成熟，主要體現在以下幾個方面：一是文化爭論不休，太極拳發祥地之名未得到世人的廣泛認同；二是重心不夠明確，雖然提出了以太極拳為核心，但太極拳背后的文化挖掘還十分欠缺；三是產業鏈混亂，武術館各自為政，未形成集群效應，相關產業銜接不規范，供求信息不對稱，使得產業規模難以擴大。

結合資本運作，特別是風險投資的理論，陳家溝太極拳文化產業還處在創業期，存在諸多資本運作的空間，特別是以太極拳為核心的產業鏈的運作。主要理由如下：一是陳家溝太極拳文化產業剛起步，缺乏資金，需要引入外來資金才能實現自身的發展；二是河南政府支持特種旅游，在政策上會對陳家溝太極文化產業相對寬松至少更具公平性；三是國內非主流教育發展還不完善，特別是民間性質的教育還十分落后，而人們對其需求隨經濟進步有增無減，還是賣方市場；四是宣傳力度不夠和宣傳方式不夠科學，還未占據有利的市場空間；五是國內還缺少傳統文化，特別是太極拳之類的武術文化的運作團隊，太極年會、太極錦標賽、太極邀請賽的影響力和經濟效應十分有限。

如果從以下幾個方面進行投入，必能獲得高額的資本回報。一是注冊太極拳商標，獲取太極拳文化開發權，取得無形資產；二是挖掘太極拳文化內涵，樹立太極文化榜樣，增加無形資產的價值；三是整改陳家溝太極拳基礎設施，在保留古風的前提下引進現代技術，吸引更多的游客前來參觀；四是提供太極拳拳師文化水平，規范太極拳教學模式，吸引更多的太極拳愛好者前來學習；五是定期策劃具有影響力的太極流活動，吸引中外人士關注，也吸引廣告商的關注；六是收購太極拳上游產業，實施連鎖經營模式，節約經營成本。

三、傳統文化資本運作的模式選擇

抽象對陳家溝太極拳產業的討論，傳統文化的資本運作模式至少應該注重以下幾個方面：一是文化精神的持續性和資本運作模式的持續性，只有雙重持續性的偶爾，才能發揮協同效應，實現二者的價值；二是資本的投入重點在無形資產和科學的文化載體兩方面，文化的無形性決定了文化資本運作向無形資產的傾斜，也決定了必要的文化載體才能有效傳播文化；三是傳統文化的區域性使得傳統文化產業具有民族特色的同時也具有地域局限性，需要在打造文化特色取得差異優勢的同時推廣一般模式，使文化滲入其他領域形成新的特色；四是打造文化消費品生產鏈，將文化消費物質化的同時宣傳文化品牌。

四、小結

具體的中國傳統文化受區域的影響而各具特色，一般而言，傳統文化的資本運作模式無外乎以下幾點：首先以區域發展為契機，面向世界。即立足于文化發源地的考證，結合該區域的經濟規劃實施包裝，挖掘中外人士的文化消費偏好進行文化宣傳，以此引導人們發現該文化的價值。其次策劃以具體文化為主題的交流活動，打造該文化的衍生文化并將之用具體的物質形式傳播給消費者，引導消費者消費文化的同時培養其文化消費的習慣，達到可持續經營的目的。最后是將打造出來的文化產業鏈分割出售，收回投資成本和獲取高額利潤。具體方式是保留文化品牌的所有權，將成熟的文化產業連鎖化，承包或出售給不同的經營者。比如文化旅游產業在總體規劃的前提下，租售具體項目；文化外域傳播的許可經營；文化的上游物質企業上市或轉讓。

參考文獻

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我國的傳統文化范文第4篇

中國傳統元素在現代室內設計中的應用，有利于提升現代室內設計作品的文化內涵，并且能充分展現設計者的文化品位。為了將中國傳統文化元素更好的融入到現代室內設計中，便應該積極深入到中國傳統元素中去尋找精神內涵，然后靈活的與現代室內設計結合起來，有效提高室內設計作品的藝術價值。

現代室內設計中融合中國傳統文化元素的重要性

在現代各項事業不斷發展的過程中，傳統文化起著非常重要的作用，尤其是在現代室內設計領域，其作用表現得更為突出。通過觀察這幾年國際室內設計大賽優秀的作品，便可以清晰的看出傳統文化元素的應用是現代室內設計的主要趨勢。在現代室內設計的過程中融入中國傳統元素，不僅有利于讓傳統文化元素得到傳承，而且有利于為現代室內設計增添濃厚的傳統文化氛圍。這兩者之間相互影響，相互作用。“民族的就是世界的”這個設計理念逐漸被各個國家室內設計人員重視。因此在現代室內設計領域，應該不斷挖掘本民族傳承的文化元素，并且采用人們易于接受的方式展現在出來，這有利于提升我國文化軟實力和人們的審美觀。只有讓中國傳統元素大范圍應用到室內設計中，讓“民族風”和“傳統風”得到更好的展現，才能夠提高中國室內設計在國際藝術領域的競爭力。

在我國近現代社會的發展過程中，西方文化和藝術理念不斷滲透，從而潛移默化的影響著人們的審美意識。在這樣的環境下，現代室內設計也深受西方藝術理念的影響，逐漸脫離了中國傳統文化，忽視了傳統文化元素傳承的重要性，從而在一定程度上影響著中國現代室內設計的發展。因此，為了改變這種局面，便需要將傳統文化元素較好的融合到現代室內設計中，積極創新設計思路，不斷拓展室內設計發展空間。總之，在現代室內設計中融入傳統文化元素，不僅是傳統文化傳承的重要需要，同時也是現代室內設計的要求。

中國傳統文化元素在現代室內設計中的應用

1.中國傳統色彩在現代室內設計中的應用

在現代室內設計的過程中融入中國傳統色彩，并不是簡單的進行滲透，而是將現代室內設計理念與傳統文化要素較好的融合起來形成新的室內設計觀念。因此，在現代室內設計的過程中，需要設計者積極尋找中國傳統色彩的內涵，并且將傳統色彩靈活應用到現代室內設計中，促使現代室內設計作品充滿豐富的傳統色彩。雖然室內設計在色彩應用方面體現著各個時代的精神內涵，但是作為中國傳統的色彩始終被人們尊崇。很多設計者將中國傳統色彩應用到現代室內設計中，從而創造了眾多杰出的作品。其中中國傳統色彩應用最為典型的就是中國紅，中國人們始終喜歡紅色，甚至紅色被看作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經過長時間的沉淀，象征著熱情、奔放、團結的民族品格。通過應用中國紅，讓整個建筑氣勢宏偉，是中國傳統文化色彩與現代室內設計的完美融合。

2.中國傳統書法在現代室內設計中的應用

在現代室內設計的過程中，文字的作用不僅僅是傳遞設計作品的信息，更發揮著傳承中國歷史文化的作用，這也就對現代室內設計文字的應用提出了更高的要求。通過觀察這幾年的藝術作品，我們便能夠清晰的看到很多作品中的文字都是經過電腦合成，這樣的字體與書法相比缺乏靈動性，呆板生硬，缺乏內涵。然而，將傳統書法較好的融合到現代室內設計中，能夠較好的體現現代室內設計作品的風格。不同的書法具有不同的文字特征，不同的文化特征對室內設計作品產生的影響也就不一樣。其中篆書代表著高雅；隸書代表著古樸的特征；草書代表著活潑和靈動。通過將中國傳統書法較好的應用到現代室內設計中，有利于將作者的思想情感更好的體現出來，為室內設計作品增添精神內涵，從而引發人們的共鳴。

例如：在一些茶室的設計上，便可以將中國傳統書法元素較好的融入進去，讓整個茶室充滿傳統的書香氣息。因此，為了將傳統書法靈活融合到現代室內設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵，然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓室內設計作品具有更強的魅力。

3.傳統裝飾元素在現代室內設計中的應用

在中國民間藝術的發展過程中，積累了很多關于裝飾的圖案。這些裝飾圖案大多數來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中在一些房屋室內空間布局中，借景、屏風、隔斷和博占架等多種裝飾手法便是從傳統社會發展中演變過來的。這些裝飾圖案不僅具有較強的裝飾性，而且還具有一定的功能性作用。當然，在應用傳統裝飾元素的過程中，不能夠只是一味的強調對形的運用，還應該注重對裝飾圖案神韻的挖掘。尤其是在現代室內設計的發展進程中，將傳統裝飾元素通過設計以滿足當代室內設計的需求，堅持在傳統裝飾圖案的基礎上不斷發展、不斷創新。

例如：美籍華人貝聿銘先生設計的蘇州博物館。這所博物館就是將傳統的飛檐翹閣和現代科學技術有效結合起來，并且在整個建筑物的多個細節部分采用了傳統的裝飾元素。其中在這所博物館的材質方面，主要以開放式的鋼結構和木作架替代了傳統的木梁和木掾構架系統，其屋頂也多采用玻璃和石頭材質。同時，在博物館設計中，追求色彩和紋理統一時，其傳統的房屋坡頂和窗框被花崗石所取代。通過應用這些傳統裝飾元素，讓整個博物館都充滿了濃厚的東方神韻。

4.傳統建筑建構形式在室內設計中的應用

一般來講，我國的傳統建筑結構多以木質為主，建筑裝修涵蓋了除隔斷、門窗以及大梁的幾乎所有小木作結構，對于木材的運用講究大進深和高空間，視覺上注重對稱藝術，畫棟雕梁講究色彩勻實，一些硬木作品，例如：官椅、屏風以及長桌等傳統物件多常見于室內裝飾，傳統建筑構件的歷史和功效性體現都十分的明顯。傳統建筑構件的雕刻技藝也獨樹一幟，浮雕、圓雕以及鏤空作品等構成了代表性的表現手法，具體運用在建筑物上則因位置的不同而有所取舍，在祠堂、牌坊、欄桿、壁櫥、庭院以及月臺部分多以石雕作品較為常見。在現代室內設計中，很多也在欄桿和壁櫥方面采用了傳統建筑構件的形式。

我國的傳統文化范文第5篇

關鍵詞：傳統文化；藝術意象；環境藝術設計

近年來，環境藝術設計作為一門新興行業，涉及園林、建筑等多個領域。在設計中增添傳統元素，彰顯人文內涵成為當前該領域發展的重要方向。我國傳統文化具有的藝術意象，能夠呈現出更具民族特色的環境藝術，以滿足人們內心對精神文化的需求。因此，加強對該課題的研究具有積極意義。

一、引入傳統文化的必要性

將我國傳統文化藝術意象融入到環藝設計當中，其重要作用主要表現在三個方面。一是延續了中華民族的優秀文化，且能夠進一步豐富傳統文化。二是突破了現代城市建筑的缺陷，通過營造簡約的藝術意境給人們更多愜意的感覺。三是傳統藝術意象的運用更加強調情感訴求，且基于對人們內心的解放，滿足人們在都市快節奏生活下情緒釋放的需求。將傳統文化引入其中，更多的是設計師的情感表白，而人們在設計師創造的環境當中與其傳統的意境產生共鳴，最終達到天人合一的境界。

二、具體應用

藝術意象作為美學的重要組成部分，更具個性化特點，如果單純從直觀角度審視，其能夠借助一些媒介，將情感或者生活理念傳達出來，形成良好的藝術意象效果。具體來說，對于藝術意象在環藝設計中的應用可以從以下幾個方面人手。

（一）形象元素

藝術意象的應用是建立在多個符號組合基礎之上，將其中的內涵表達出來。現代空間環境設計理念當中，需要采取針對性方式和方法將“意”更加全面的詮釋出來，如圖案與材質的組合，最終在立體空間內體現出美好的意境等。而“象”主要是透過“意”而滲透出來，二者相結合才是藝術美感的傳達形式。在追求設計效果的同時，還可以借助手工等途徑體現自然境界。如北京香山飯店，在具體設計中，引入我國園林概念，不僅能夠提升飯店的趣味性，還能增添其民族特色。空間優化配置能夠更具目的性的實現對環境的襯托，促使飯店在實現餐飲等功能的過程中，帶給人們更多視覺、心靈上的體驗，增強人們對該飯店的印象，最終將其打造成為賞心悅目的景點，充分發揮其附加值。對于其他設計來說，可以將園林建筑與民居融合到一起，減少二者之間的過渡帶，進而達成整體的藝術效應，產生良好的互相襯托的效果。

（二）寓意元素

就文學領域而言，作家在創作中，會通過各種描述手段給讀者展現意象境界，而文學作為傳統文化的一部分，將文學概念與建筑學領域整合到一起，那么設計師在進行設計時，對于“意”與“象”的追求與實踐將會更好地展現現代空間領域的中國化特色。具體來說，意是建筑中的藝術內涵，象是通過在前者的基礎上體現其內涵，二者互相聯系、密不可分，只有將二者融合到一起，才能夠實現對資源的充分利用。如蘇州園林中的“個園”的設計，由于部分設計師喜歡竹子，大量使用竹子布置園林。竹子在我國古典文化當中始終是君子的象征，具有深厚的民族情結。因此通過竹子的使用能夠呈現出最佳藝術效果。

（三）天人合一

天人合一即整體一致性，所謂整體就是意與象二者不可分割，其不能夠將世界再現，且難以簡單地體現傳統文化的基層a因此在設計中，需要充分了解和掌握意象，并在此過程中找到形，將其中的意更好地傳達出來，最終讓人們感受到其中的“神韻”。要想真正達到這一目標，單純的模仿難以實現，更多的是需要將現代藝術與傳統文化整合，將現代設計理念應用到傳統事物之上，賦予其更強的表現力，促使它們能夠隨著時代的發展，將民族特色完全的展現出來。如湖北電視臺的臺標“火鳳凰”，具有深遠的寓意。古代湖北為楚地，在時間推移中積累了深厚的楚文化，同時火鳳凰的形象能夠展現湖北歷史文化內涵。楚人崇火、拜日等，湖北電視臺將鳳凰為形、用烈火板的桔紅色搭配，創造了臺標。不僅應用了傳統造型的表現形式，且符合現代審美需求，將湖北的特色的展現的淋漓盡致。人們生活水平越來越好，對于環藝設計的審美角度也發生了翻天覆地的變化，一味模仿和效仿的設計已經無法滿足人們的審美需求，設計師需要不斷挖掘傳統文化的意象，促使創造的環境能夠給予人們更多幸福的體驗，賦予環境更強的生命力。