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有關母親的詩歌范文第1篇

邱華棟無疑是一個具有重要性的小說家，而我作為一個詩歌閱讀者卻一直多年來讀他的詩。十年前我在花園村徹夜讀完他的《18年詩選》。此后，他也經常自印“限量版”的詩歌冊子。每次都是在參加文學會議的人群中迅速地塞給我。這多像當年的接頭！而這正是詩歌的秘密，讀詩帶來的是朋友間的歡娛。我認為這是兄弟間的詩歌信任。記得在 2013年的春天，紹興。江南的雨不大不小地斜落下來。在去沈園的路上，邱華棟又從懷里迅速掏出一本自己剛剛出爐的熱氣騰騰的詩集。一看封面，更讓人期待――《情為何》。這本詩集與江南的沈園氣氛如此融洽。那是一本火熱而沉靜的愛情詩選，那一瞬間煙雨的沈園似乎已經被邱華棟的灼灼的情詩燙傷。

轉眼間，與邱華棟相識也有十幾年的光景了。據他說我還是第一個給他的詩歌寫評論的人，時間大約是在 2005年的 6月份。我還曾給邱華棟做過一次訪談，后來收入到 2008年他出版的詩集《光之變》中。時間的深處，唯有詩歌碎片還在暗夜里閃亮，偶爾刺痛你的中年神經。而在邱華棟的詩歌光譜背后我目睹了那些隱痛和微微抖動的暗影。在時間的淘洗中一種不可避免的宿命即是我們被一種主導性力量所牽引。在邱華棟的一些詩作中，約略可以看出他的詩歌接受史，也即他的詩歌寫作或顯或隱受到了其他一些詩人和作家的影響。我很少相信有天才詩人之說。任何一個語言的書寫者，他的話語資源都是存在的，只是有著大小和顯隱的差異而已。如邱華棟的一些獻詩，曼德爾斯塔姆、博爾赫斯、聶魯達、布羅茨基、埃利蒂斯等。從他的詩句中能夠看到北島等“今天”派詩人的影響因子。而從他早期的作品來看尤其是長詩中的意象和結構方式又與昌耀等“西部”詩人存在更為直接的關系。還有他的詩歌中存在著大量的“麥子”意象，這又讓人聯想到海子。但是有一點必須強調，不管邱華棟的詩歌寫作受到了何種話語資源的影響，這種影響只能是選擇性的。換句話說這種資源是經過詩人的過濾和篩選的，而且經過這種淘洗和選擇的過程。詩人的寫作只能是作為個體在語言和生存的晦暗之途上對語言、記憶、經驗的持久發掘與照亮。

1988年到 1991年間，邱華棟寫下大量的詩歌作品。這無疑與詩人的個體經歷有關，如離開家鄉去南方求學。但這絕對不只是作者所言的是青春期的一種表述和分泌。這一階段（1988―1992）詩人寫了大量的長詩和組詩，如《皮匠之歌》、《回聲》、《表情》、《葬禮》、《逃亡》、《草莓（組詩）》、《農事詩（組詩）》等。而這種表述方式（長詩、組詩）在 1992年之后的詩歌寫作中幾乎不存在了。隨著詩人的經驗和對詩歌理解的變化，在時間的沖洗中詩人一般都會逐漸用短詩來抒寫自己對世界和詩歌的獨特理解。因為長詩的難度是可想而知的，而這種難度要求詩人在詩歌的技藝和個人經驗上要具有一種高層次的綜合能力。顯然，長詩的寫作更需要特殊的契機以及詩人自身的完備。而又一個重要的原因則是在生存的現場中打動和沖擊詩人的恰恰是短暫的、稍縱即逝的片斷和碎片。而這使詩人也不可能一直用長詩、組詩去表達。邱華棟的詩有一種少有的寧靜和寬懷，而這種寧靜和寬懷在他的憂郁和悲辛中獲得了玻璃一般的質地――清澈、冷脆。這種特有的質地就是生活在其中折射、反光成的背景和底色。《一九九月十二日》這首詩是在現實與記憶之間的縫隙中展開的對話與磋商。全詩的氛圍是相當寧靜的，玻璃、水草、草莓、歌曲、九月的天空，這本身就是充滿詩意的。但是該詩的第二節突然用回敘性的鏡頭敘寫打破了寧靜。冬天、苔蘚、毒蘑菇與上文的意象群落構成了緊張關系。邱華棟的這些長詩、組詩試圖在大容量的敘寫中返回精神起點，而這種返回的過程是艱難的。他的 1992年之前的這些長詩和組詩蓬勃、宣泄、夸張、繁復。

如西方哲人所言，大自然是一個青銅的世界，而詩歌則是一個黃金的世界。確然詩歌作為一種古老的技藝她秉承和延續了人類的記憶，而這種記憶體現在詞語、想象、經驗和技藝當中。邱華棟的詩歌從意象角度而言更多是一種自然的萬有之物（鳥、植物、鷹、馬、藍螞蟻、土地、白雪、花朵等），尤其在早期只有極少的幾首詩寫到了城市，如《北京，巴比倫》、《工業花園》、《高速公路》等。而比照而言邱華棟在其小說寫作中城市無疑是他展開講述的一個重要的甚至主導性的空間。而詩人的對自然萬物的反復敘寫和觀照，正體現了詩人企圖與本源進行長久對話的努力與企圖。而這種對話則反復出現在詩人對故鄉和本源的贊詠之中。確實詩人不能不為故鄉和母親歌唱，而母親和故鄉無疑又是生存個體不斷返回起點和確證自我的方式。邱華棟的詩歌文本中有著不少的對新疆昌吉和對母親的贊詠和記憶。這種面對時間和母體――土地、故鄉、自然、生命、親情、漂泊――的“回憶”之詩使詩人面對的不只是文字和想象的世界，不只是紙上的河流，更是一種生命個體難以放棄的獨特個人體驗，一種個人的精神史。《母親》、《媽媽》、《母親樹》、《夏天的壞消息》、《大地》、《黃金麥地》、《水上的村莊》、《家園》、《感恩》、《與草為伍》、《末日和故鄉》、《和一個牧羊人的談話》等詩正體現了詩人的這種持續性努力。人與土地之間的關系應該是最切近和最本源的，但是由于時代的突然轉捩個體和土地等自然溫暖之物的距離不是越來越親近，相反倒是越來越遙遠甚至遙不可及。“我，年輕的馬車夫 / 高唱著玉米和馬鈴薯的幻想 / 從鹽到水 /我趕著明亮的黑馬車 /把水淋淋的卵石運進你的掌紋 /在烙鐵的另一面 /我們的影象重疊，是的 /沒有一根針，能夠拆開 /滴血的我們的芒果和心 / 黑馬車，指向石人的地方”（《芒果和明亮的黑馬車》）。這些溫暖的詞語和意象，馬車、馬車夫、玉米、馬鈴薯、芒果讓我們在工業的現場中無時不體會到鄉村之物的平凡、可貴與神圣。這濕漉漉的“心”與時間的交流化為一種滴血的陣痛，讓人懷念，讓人傷悲。這也呈現了一種“根”性的力量，監守與追尋。正如城市里的一匹馬，在雨夜追尋溫暖的棲息之地。而當詩人由鄉村命定般地走向了城市，這種與生俱來的對故鄉和土地的懷念就不能不顯現出一種失語的尷尬和無奈，“在夜里我是一匹奔馳的馬，悄然駐足 /靜靜地闖入了我疏遠了的城市 /夢在路燈閃爍的大街上流淌 /凋落的往事在白雪中深藏”（《獻詩：給昌吉》）。這種立足現場、反觀過往的記憶的能力體現在邱華棟的一系列詩作中，如《對往事的突圍》、《今年秋天的歲月感》、《秋天預感》、《秋天的懷念》、《挽歌》、《季節的手》、《時光》、《去年》、《夏天》、《這年夏天》、《垂下頭顱，這個秋天河流和我一樣深沉》、《仰望黑夜》等。時間中的生命體驗和焦灼是對詩人書寫行為的最具有難度的考驗。時間，會使古老的話語“認識你自己”永放光輝，生命在其中抖動，盡管終究會成為灰燼或陰影。死亡成為個體存在的一個無所不在的黑色的背景，而詩人必然是向死而生。死亡的題材書寫也成為邱華棟重要性的一個標志，如《我老是在夏天里構思墓志銘》、《死亡之詩》、《十個死者站起來向你說話》、《美麗的死亡》、《冥想》等。

邱華棟曾是意得志滿的少年詩人，趕上了那個火熱的詩歌黃金時代。他是幸運的，這在很多業內人士看來是如此。但在我看來這更是一種詩學的挑戰。在一個風起云涌的詩歌年代，大學生詩歌和校園詩歌以及先鋒詩歌的熱潮，能從寫詩且堅持下來并能夠獲得最終認可的詩人最終也寥寥無幾。而邱華棟幸運地找到了那匹鬃毛發亮的詩歌黑馬。邱華棟成了懂曉各種騎術且最終找到了確定了自己詩歌方向的騎手。而對于邱華棟而言，他比之其他詩人還具有另一種寫作的難度和挑戰。有時候，詩歌與“知識”和“閱讀”之間并非是進化論式的相互促進。當然這并不是說“知識”和“閱讀”對詩人和詩歌寫作沒有裨益，而是說其中存在的潛在危險。自古“詩有別才”“詩有別趣”，即使詩歌與“知識”有關也必然是“特殊的知識”。邱華棟是小說家中閱讀西方文學最多的作家之一（也有可能可以去掉這個“之一”？），反正其閱讀量大得驚人甚至超乎想象。甚至這種閱讀差不多已經與西方的文學進行時達成了同步。邱華棟的家里有三個空間：一個空間是大量的書籍，一個空間是紅酒，一個空間是放置自己的詩稿和古今中外大量詩集。我能夠想象深夜的時候邱華棟從外散步或約會回來，在房間里一邊品著紅酒一邊讀書一邊寫詩的“資產階級高大上生活”。而大量的西方小說和文學閱讀以及小說寫作，對于詩歌的影響則是正負利弊多方面的。即使 90年代以來詩歌界津津樂道的“敘事性”與小說的敘事也完全是兩回事。況且閱讀成為慣性之后很容易導致詩歌陷入到“性情”“趣味”“抒情”“吟詠”之外的套路或桎梏中去。而我重新翻檢閱讀邱華棟的詩歌，我之所以說這是一個難得的詩人，一個具有寫作難度和個性的詩人，這完全來自于他的“詩人形象”的自我塑造。其中最為重要的一點就是剛才說到的他并沒有墜入到“小說家詩人”的路向上去，而就是一個“詩人”在寫作。這至關重要，而邱華棟深得其法。

“語言的敏感度”，邱華棟深諳此道。這是詩人成長和成熟最關鍵的所在。語言實際上關乎詩歌整體的和全部的紋理、肌質和構架。語言不單是技巧和修辭，而是一首詩“完成度”的核心。因為語言不僅是一個詩人的表達習慣，語言還涉及到一個詩人經驗、情感、想象的視域和極限。而幾十年能夠在書桌上擺放這張“語言敏感度”的字條并且能夠在寫作中踐行的詩人，是可靠的。這種可靠必然是詩學層面上的。

讀邱華棟三十年來的詩歌我最強烈的一個感受或者一個問題是，“輕型”的詩與“精神體量龐大”的詩是一種什么關系？

在很多專業讀者和評論者那里二者很容易被指認為兩個截然的陣營。但是，邱華棟則剛好通過詩歌完成了這一詩學疑問。在邱華棟這里，他的詩歌幾十年來幾乎不涉及龐大和宏旨的詩歌主題，也就是在慣常意義上看來是屬于“輕體量”的寫作――輕小、細微、日常。但是這些詩歌卻在多個層次上打通和抵達了“精神體量”的龐大。這實際上也并不是簡單的“以小搏大”，而是通過一個個細小的針尖一樣的點陣完成了共時體一般的震動與沖擊。具體到這些詩歌，我提出更為細小的幾組關鍵詞。這些關鍵詞不僅是來自于邱華棟的個人寫作，他平衡地非常好，而且還在于這些關鍵詞與每個詩人甚至整體性的時作都會有著切實的參照和啟示性。這些關鍵詞如果能夠調節和踐行到詩歌中，詩歌將會呈現出重要性的質素。這些關鍵詞組是“看見”與“寫出”的關系，“冥想”與“現實”的關系，“抒情”與“深度”的關系，“個人”與“歷史”的關系，“細節”與“場域”的關系，“行走”與“根系”的關系，“純詩”與“倫理”的關系，“體式”與“氣象”的關系。這些關鍵詞組實際上正好構成了一組組的詩學矛盾。也就是每一組內部都很容易成為寫作上的矛盾和對抗關系。而只有優秀的詩人才能與予以平衡和相互打通。當然并不是說邱華棟在每一個關鍵詞組上都能夠做到沒有缺陷，而是說他的寫作讓我們提出了這些重要問題。

有關母親的詩歌范文第2篇

關鍵詞:本杰明?弗萊德蘭德　《羅伯特?克里利詩選集:1945-2005》

2008年2月,本杰明‘弗萊德蘭德(Benjamin Ffiedlander)教授主編的《羅伯特?克里利詩選集:1945-2005》(Robert Creeley:SelectedPoems,1945-2005)由加州大學出版社出版。該詩集是克里利(1926-2005)的最新一部詩集,收選了其1962年以來17部主要詩集的代表作207首。在詩歌總量上該詩集與詩人1991年出版的自選集大致相當,但該詩集除選取詩人的《魅力》(The Charm,1967)、《為了愛》(For Love,1962)、《話語》(Words,1967)、《片片》(Pieces,1969)和《鏡》(Mirrors,1983)等詩集的代表作外,還收選了詩人后來四部主要詩集《回響》(Echoes,1994)、《生與死》(Life&Death,1998)、《如果我正在寫這個》(If I wetewriting this,2003)以及《在地球上》(On Earth,2006)中的31首代表作。全書353頁,由克里利作品一覽表、引言、詩選(1945-2005)、注釋、克里利17部詩集一覽表、索引等構成。詩集開頭,編者撰寫了長達37頁的“引言”,附上多幅插圖,詳細介紹詩人及其詩風。在編排體例上,該詩集大致按詩歌發表的時間順序以原詩集為單位分組呈現,給讀者了解詩人詩風的演變提供了便利。作為克里利的好友和敬慕者,弗萊德蘭德計劃將該書獻給詩人本人。但遺憾的是,詩人于2005年3月謝世。此后,弗萊德蘭德謹記1993年協助編輯《查爾斯,奧爾森詩選集》時詩人對詩集的成書要求,充分醞釀詩歌的代表性,從版式設計到詩歌標題安排,再到注釋等等,事無巨細,考慮周至。《羅伯特?克里利詩選集:1945-2005》是一部精挑細選、情真意切之作,其目的是“通過集中考量那些有關克里利最深層任務的詩歌來追蹤其整整60年的成功創作生涯”(Friedlander 33)。

薩克文’伯科維奇(Saevan Bercovitch)教授主編的《劍橋美國文學史》(第八卷)的“先鋒派”一章對克里利在當代美國詩壇的貢獻贊譽有加。這主要是由于克里利在詩歌創作上沿襲龐德、威廉斯、奧爾森等人的詩風,反對艾略特的“學院派”傳統,走“先鋒派”路線;另一原因是克里利主編的《黑山評論》大力宣揚“先鋒派”傳統,影響甚廣。

克里利認為“形式永遠是內容的延伸”,這與黑山派創始人奧爾森的詩歌創作主張不謀而合。奧爾森在其著名論文《投射詩》(“Projective Verse”,1950)中表達了相同觀點。1953年,克里利受奧爾森之邀來到黑山學院創辦《黑山評論》,與奧爾森和鄧肯一起成為黑山派詩歌主將。克里利與舊金山派、垮掉派、紐約派詩人過往甚密。克里利關注生活,用簡潔的語言和令人稱奇的詩行形式安排,以即興、靈動的話語創作大量詩歌,影響了當代美國詩壇大批詩人和新秀。1992年,他被授予紐約州“桂冠詩人”。克里利的詩歌創作分為四個階段:(1)詩歌創作發軔期(1952―1968),代表作有《魅力》、《為了愛》和《話語》;(2)持續十年實驗期(1969-1978),代表作有《片片》、《喂》(Hello,1978)等六部詩集;(3)十五年沉心創作期(1979-1994),代表作有《后來》(Later,1979)、《回響》等五部詩集;(4)輝煌總結期(1998--2005),主要作品有《生與死》、《如果我正在寫這個》以及《在地球上》。詩人早期的詩歌模仿威廉斯打破詩行的特征,呈現停頓的音樂感和對句法的詩性安排等效果。詩人第三創作階段的風格變化較大:他不再抵制早期毫無掩飾的自傳性詩歌創作,轉向反對先前詩歌中明顯的憤怒和危機感表白。晚年,詩人的創作多了即興感,更講究詩歌的流動性,句法更加自然,詩行較長,更有意識地總結詩歌創作。

一些評論家認為克里利的詩歌語言濃縮,重在客觀描寫,記錄詩人日常生活的即時感受,于是,他們也就認為克里利的詩歌只談日常瑣事,而未涉及哲學、歷史等宏大主題,雖算精巧但缺少氣勢。然而,“精致、共通、語言和人是克里利長達60年探求人生經驗本質的藝術成就的主要關鍵詞”(Friedlander 5)。克里利詩歌的重要性在于它們在客觀描寫詩人對日常事物觀感的同時,體現了自傳性、語言性、音樂性、即興性、物質性等特征。

克里利的詩歌富于自傳性。詩人一生歷經三次婚姻,旅歷頻繁,這在其詩歌中多有反映。他對所到之處記錄深刻,甚至在手稿中一頁的開頭或詩歌的末尾記錄創作地點和時間。詩集《喂》記錄了詩人在9周內跨越新西蘭、澳大利亞、新加坡、菲律賓、馬來西亞、香港、日本、韓國等8個國家和地區的旅程,詳細標注了詩歌的創作時間和地點。詩人的許多詩歌都是為其敬慕或所愛之人、朋友、親人所作。長詩“為了我的母親:G.J.克里利”(“For MyMother:Genevieve Jules Creeley”)表現了詩人對母親離世時的不舍之情。

在詩歌語言方面,克里利是一位巧匠。語言的巧妙安排是其詩歌基礎。例如,“家庭”(“The Family”)一詩巧妙運用一位講述人的視角指明可以變換視角講述同一家庭,表達維系家庭的紐帶――愛。克里利的詩屬于語言詩。眾多詩歌都因其巧妙安排詞句而主題深刻。“家庭”一詩中詞組“和姐姐”的重復出現增強了詩歌的釋放力。詩歌“計劃就是身體”(“The Plan is the Body'’)的最后一個詩節共四行,不斷重復“計劃就是身體”。重復加強了克里利詩歌的主題刻畫。克里利的詩歌還有一種變奏型重復。詩歌“變奏”(“A Varia-tion”)、“花兒”(“The Flower”)和“三合一”(“3 in 1”)反映了變奏型重復的魅力。詩人的早期詩歌以詩行簡短的狹條形聞名,這種形式曾被人詬病。從詩集《生與死》開始,他采用長詩句和多詩行形式進行創作。

克里利的詩歌極具音樂性,這源于他對音樂的酷愛。1946―1950年間,他對爵士樂情有獨鐘,達到癡迷。爵士樂的即興性特征賦予他靈感。弗萊德蘭德認為克里利的詩歌從一開始就以明晰的(如詩歌“杰克的布魯斯”)或含蓄的甚至是模糊的(如詩歌“鞭子”)方式回蕩著樂感。克里利用音樂振興詩歌語言,他不限制詩歌句法以至詩歌很難被看做是一種交流行為,而成為詩人內心感受的外在演繹。詩歌“冰淇淋”(“Ice Cream”)的詩行節奏以近乎音符的跳動而極富音樂性。在將音樂形式改變后用于詩歌創作方面,路易斯?朱可夫斯基對克里利影響較大。而約翰?凱奇的音樂則給了克里利挖掘語言意義的新路徑――關注聲音,詩歌“地方”(“The Place”)和“阿坡雷?安德”(“Apres Anders'’)是最好的例證。

有關母親的詩歌范文第3篇

徐貞敏，一個頗有中國味的名字。其實，她是位美國人，真名Jami Proctor-Xu，詩人、翻譯家、母親，現居北京。盡管被譽為漢學家，她卻常在簡歷中省略這個稱謂，而添上“母親”，她認為“母親”也是很重要的“工作”。

我倆邂逅于在秦皇島舉辦的第二屆海子詩歌藝術節。詩歌和緣分如此奇妙，讓我與貞敏成為好友，怎能不讓我為之感嘆？

2013年3月23日晚，在詩歌藝術節的朗誦聯誼會上，我遇到很多位來自海內外的著名詩人，其中就包括徐貞敏。她在美國亞利桑那州長大，8歲開始寫詩。因癡迷于中國文化，在加州大學伯克利分校研究中國文學之后，她來到北京，在社科院當了兩年訪問學者，從事翻譯、教學和與詩歌有關的活動。

第一次見到貞敏，我就深為折服。她高高的個子，一身黑色衣服，素面朝天，卷曲的金發自然地垂過雙肩，未像其他生性浪漫的女詩人那樣精致裝扮，但骨子里散發出一種田野的氣息。朗誦時，亦沒有過多的抑揚頓挫，聲音如清泉流過月夜下的青石，讓你的心不覺中靜下來，遠離浮躁。最打動我的，是她眸子中閃動著溫和快樂的光芒，那是孩子才有的清澈眼神。

我坐在輪椅上，被幾名大學生抬至舞臺中央。要面對許多大腕級的詩人朗誦自己稚嫩的詩歌，胸口有小鹿在撞，但我很快便排除雜念，進入情境當中。先朗誦了小詩《飛翔的蝸牛》，感恩愛和勇氣給我力量，讓一只夢想遠方的小蝸牛義無反顧地出發，借助隱形的翅膀飛翔。在獻上第二首原創詩歌《綻放吧，格桑花》之前，我講述了該詩的創作背景，秦皇島女詩人趙永紅救助藏族女孩次仁央金、創造奇跡的故事。很多人為之動容。貞敏沖我點頭微笑，我也笑笑，知道身為詩人和翻譯家的她聽懂了。后來，她在我博客上留言：“你充滿愛和勇敢的心讓我很感動。你的朗誦和講述的故事我會記得一輩子！”“親愛的，請別稱我老師，叫貞敏好了。我姐姐和你同歲，我是74年的。蝸牛好可愛，我從小就喜歡！我準備買你的書，估計暑假才會有時間看，期待看你的文字。”

不久，我的勵志文集《飛翔的蝸牛》在秦皇島簽售，同時發起募集愛心書籍幫助山區貧困學子和殘障人士的倡導，并帶頭捐書。我沒想到，網友紛紛響應。貞敏發來私信：“曲晶，山區的孩子們大概需要什么樣的書？我打算在網上買些書寄過去。這種活動非常重要！謝謝你為孩子們的努力和愛心！”很快，我就收到貞敏郵購來的一套34本的世界暢銷童話。

一個月后，我去北京參加“罕見病真人書”活動，我去探望重度燒傷的10歲男童韓嘉琪。我給嘉琪帶去自己的書，鼓勵他更堅強地戰勝病痛。“加油！等你好了來秦皇島，我們一起看大海。”我買了一套彩繪版《神奇的樹屋》，送給嘉琪。貞敏說過，她9歲的兒子和兒子的同學都特別喜歡這套童話。我希望小嘉琪在忍受著一次次植皮手術的劇痛時，童話中的故事能讓他分散些注意力，給他帶去些許快樂和童年的色彩。

去年夏天，父母帶我回到闊別25年的內蒙，在小學同桌的幫助下，我圓夢草原，還騎了馬。貞敏后來看到照片，由衷地為我開心。“親愛的曲晶，你穿的那件紫色的長裙很漂亮！與你的氣質很配。”貞敏來信時經常不吝贊揚，從一條裙子，一個大花披肩到我身后怒放的鮮花，詩人的熱愛真摯且濃烈。

潮起潮落，春去春又來。2014年3月末，第三屆海子詩歌藝術節拉開帷幕。得知貞敏會再來秦皇島，我用失力的手在燈下提筆，將原創小詩《醉舞飛花》寫在紙上，打算送給她。一直相信：手書，會帶著溫度。重逢時，貞敏眼中閃出驚喜，她說非常喜歡我的書，常和另一位女詩人瀟瀟談起我。她送我的詩集上同樣有她的親筆簽名，我倆竟如此默契，欣然合影。她蹲在我的輪椅邊，笑容如春陽般明朗、透亮。

當晚的聯誼會上，貞敏向眾多詩人和上千名大學生宣布：“接下來，我會朗誦自己的詩歌《小黑鳥》，送給大家，特別要把它送給臺下坐輪椅的曲晶，她的堅強與博愛深深感動著我……”“我要釋放你的鳥/她在金銀花間等待/她在卷藤之間窺看我/我把她從死亡里夢出來/她生自早晨的光榮……”聽著貞敏用獨特語調吟誦的詩文，我心底漾起柔柔的漣漪。從內向外，貞敏透著一種美國式的單純，詩里的智性及情感經驗似乎伸手便可觸摸。字里行間，有音樂和舞蹈在律動，又如一朵朵開放的花兒暗香飄盈，交相輝映著東西方的色澤。

這是個屬于音樂與詩歌的夜晚，在古箏古琴的伴奏下，詩人們與大學生朗誦著自己及海子的作品。我朗誦的《醉舞飛花》贏得了熱烈的掌聲，分享與貞敏這段奇妙的緣更令人唏噓。我坦承自己不擅長寫詩，更不是一位詩人，但感恩詩歌為媒，讓我們相遇。

“親，我覺得每個人都能寫詩，只要心里有詩，就該寫出來。”貞敏飛到越南時于凌晨留言，“我喜歡聽你朗誦詩，以你自己的語言和聲音，表達你在這個世界上的感受。人活著，就該表達這些，就該發出自己的聲音。”“如果有機會再去秦皇島，我會去找你。感謝你的邀請！多保重！”貞敏再來的話，我會請她來家里，一起包餃子，一起唱歌，沐浴著午后的陽光或夏夜的星光，海闊天空地暢談，將會是多么快意！

貞敏透露，聽我講起到北京看望小嘉琪的故事，她哭了。“哭是因為想到了孩子的痛苦，也是因為你對他的關心和愛使我很感動。你對生活的態度和希望經常會給我帶來勇氣。我相信你同樣也給那個男孩子帶來了勇氣和快樂。”貞敏送我的詩集名為《給孩子們的詩》，封面上印著一句：“越小的孩子離詩越近，鼓勵他們守住真實的自己，親近詩性文字，觸摸詩情心靈，暢游詩意世界。”

有關母親的詩歌范文第4篇

一、拓展同一詩人的詩歌

小學教材中所選古詩，多是著名詩人的作品，這些作品都具有一定的風格和特點，如浪漫主義詩人李白的雄奇奔放，現實主義詩人杜甫的真實、生動，田園詩人王維筆下恬靜的田園風光，愛國詩人陸游詩中的愛國情懷……教學中，教師可抓住這些特點進行拓展。如教王維的《鹿柴》，可引入《鳥鳴澗》、《山居秋暝》；教陸游的《示兒》，可引入《秋夜將至出籬門迎涼有感》；教白居易的《憶江南》，可引入《暮江吟》、《大林寺桃花》；教韓愈的《早春》，可引入《晚春》……這樣拓展，作者相同、內容相關、風格相似，學生學起來輕松、有趣。課堂上學生學得多，學得活，學得主動，大大地提高了教學效率。

二、拓展同一主題的詩歌

在小學語文教材中，每一組古詩雖然作者不同，背景不同，但表達的主題卻是相近的。教學時將同一主題的多首詩進行有效組合，注重其內在聯系，相輔相成，主次適當，可達到舉一反三，融類旁通的效果。筆者上過一堂“送別組詩”，課堂上引導學生學白的《贈汪倫》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，高適的《別董大》，王維的《送元二使安西》。重點引導學習《贈汪倫》，讓學生在“自主質疑——自讀釋疑——角色扮演——感情吟誦”的過程中讀懂詩歌，領悟詩歌“以歌相送”的表達方式。在此基礎上，出示《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》和《別董大》鼓勵學生運用學習《贈汪倫》一詩的方法自學這兩首詩，學生理解詩意后很快歸納出《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中詩人是“以目相送”；《別董大》中詩人是“以話相送”。學完這三首詩后，又讓學生根據譯文自學《送元二使安西》，學生進一步歸納出詩人是“以酒相送”。最后，學生總結得出詩人是“以心相送，以情相送”，情真意切。

整合主題相近的古詩，還可以是作者的對比、景物的對比、語言的對比、情感的對比、表現手法的對比等。采用“精讀一首，帶讀一組”的教學方式，讓學生融會貫通，達到整體優化的效果。

三、拓展詩歌的空白處

詩歌是言志抒情的藝術，它獨特的藝術形式，使詩人或有意或無意給讀者留下了廣闊的聯想和想象的空間，教師必須借助這個空間，引導學生展開聯想和想象，獲得詩歌空白處的完整意象，受到熏陶、感染和啟迪，享受審美樂趣，培養創造性閱讀能力。下面是我教《泊船瓜洲》中的片段。

師：明月何時照我還，照我還故鄉。故鄉的生活是多么美好啊。此時此刻，也許詩人又想起了在家鄉度過的美好時光。同學們，詩人在家鄉度過怎樣美好的時光呢？請你想象一下，拿起筆，用三五句話寫一個小小的場景。

（學生開始寫，寫好后指名學生發言。）

教師小結：也許那是一個春暖花開的日子，他帶著全家去郊游……也許那是一個風和日麗的日子，他扶著老母親去看花……也許那是一個日暖風輕的日子，他和老朋友一塊兒談天……

我啟發學生在詩的“空白”處展開豐富的想象，打開了學生思維的大門，引領學生聯想詩人在家鄉度過的美好時光，為孩子們體驗詩人思鄉的愁緒做了很好的鋪墊。當平面的詩句通過學生的想象生成一幅幅鮮活的畫面、一段段感人的旋律、一幕幕立體的場景時，學生已投身其中，想詩人所想，感詩人所感。

此外，還可以采用吟誦詩歌、唱詩、詩句接龍、詩配畫、題詩書簽贈送等方式對古詩的空白處進行拓展，以此豐富詩歌的內涵。

在古詩拓展教學中，我巧妙地依據詩歌的體裁特點、內容特點，結合“課標”推薦篇目，根據學生的年齡特點及知識結構特點，不就詩教詩，而是把課堂的觸角伸向更為廣闊的天地，精讀一首，帶讀幾首，用古詩引古詩，借古詩悟古詩，增加閱讀容量，倡導學生多誦讀，有利于積累、體驗、培養語感。

有關母親的詩歌范文第5篇

大學英語后續課程教學是對基礎階段的大學英語教學的補充和完善。 2007年9月，教育部頒布新的《大學英語課程教學要求》之后，大學英語后續課程備受關注。尤其是隨著非英語專業學生的英語水平普遍提高，大學英語教學不再能夠滿足學生對提高英語語言應用能力和綜合技能的要求，大學英語后續課程的開設成為必然。 然而大學英語后續課程的開設多半是以通過大學英語六級考試和取得較為理想的考研英語成績為目標，或者是以提高某種單項語言技能為主，因此產生了一系列問題，其中包括學生對英美國家的社會文化背景知識缺乏了解，在使用英語進行交流時表達能力較弱，較為集中的表現是口語和寫作能力相對較差。此外，學生對后續課程的開設需求較為廣泛，很難逐一滿足。筆者根據《大學英語課程教學要求》，遵照大學英語教學改革針對大學生的英語語言能力提出的培養目標，嘗試改革創新，強調素質培養，提倡個性化學習，力求實施更為切實可行的后續課程教學。通過對非英語專業本科生的后續課程需求進行相關調查研究，結合多年英語專業以及非英語專業的教學實踐，嘗試將英美文學作品諸如經典散文及詩歌引入大學英語后續課程中，將英美文學作品賞析作為人文素養課程的一部分，同時兼顧學生對大學英語學習的需求，在教學過程中融入針對聽、說、讀、寫、譯五項基本技能的培訓，做到將工具性需求課程教學與人文素養課程教學進行有效融合。

詩歌是文學的一種重要形式，在我國的專業英語教學中，詩歌教學占據一定比重。由外語教學與研究出版社出版的系列英語閱讀教材《大學英語》第三、四冊中，每一課的練習之后都附有英文小詩一首，供學生欣賞，而教師的輔導方式各不相同。鑒于學生對大學英語教學質量的要求越來越高，各大高校對大學英語后續課程的開設越來越重視，筆者認為，在大學英語后續課堂中引入詩歌教學具有較強的可操作性。下面就如何開展詩歌課堂教學進行探討。

一、詩歌與情感

有關愛情、友情和親情以及描寫父母的詩歌是最容易為學生所理解和欣賞的，以美國現代詩人西奧多?羅特克的《爸爸的華爾茲舞》為例：

My Papa’s Waltz

Theodore Roethke

The whisky on your breath

Could make a small boy dizzy；

But I hung on like death：

Such waltzing was not easy.

We romped until the pans

Slid from the kitchen shelf；

My mother’s countenance

Could not unfrown itself.

The hand that held my wrist

Was battered on one knuckle；

At every step you missed

My right ear scraped a buckle.

You beat time on my head

With a palm caked hard by dirt，

Then waltzed me off to bed

Still clinging to your shirt [1].

這首按照傳統格律創作的帶有自傳成份的詩采用抑揚格三音步和交韻，通過生動細膩的細節描寫表達了父子之間深厚而真摯的情感。詩中描述了父親酒醉后同兒子跳華爾茲舞的滑稽可笑的場面：直跳得廚房的鍋從架子上掉下來，母親心煩而眉頭緊鎖；父親每跳錯一個舞步，矮小的兒子的右耳就會狠勁兒地蹭在父親的腰扣環上；父親在兒子頭上打節拍；兒子如此不舒服仍要緊緊抓住父親跳下去，直到被甩到了床上還使勁兒地抓著父親的襯衫不放。詩人的父親勤勞質樸而且生活并不輕松，他的手指曾經斷過，手掌上結了厚厚一層泥巴。他喝了酒之后跟兒子的一通胡鬧反倒讓兒子感到親切而并非討厭，甚至成為詩人一生中難以忘卻的記憶。教師在引導學生朗讀、欣賞、翻譯這首詩的同時，考慮到他們一定會有相關經歷，即父親與孩子的生活點滴和趣聞軼事，因此可以激發其閱讀和創作熱情，培養用得體地道的語言表達情感和感恩的能力，同時將其他詩人創作的父與子的詩歌一同朗讀，使他們在欣賞和比較的學習過程中仔細體味英文表達的魅力，在學習詩歌的過程中了解不同時期和不同詩人的作品風格、社會背景以及創作特點。

二、詩歌與想象力

這里列舉的一首小詩是英國著名詩人羅伯特?赫里克的《這兒安睡著一位漂亮的小孩》：

Here a Pretty Baby Lies

Robert Herrick （1591-1664）

Here a pretty baby lies

Sung asleep with lullabies：

Pray be silent， and not stir

Th’ easy earth that covers her[2].

這是一首很短的墓志銘。學生在朗讀前三行時容易理解為詩人在描述一個熟睡中的嬰兒，搖籃曲伴隨著她進入夢鄉，祈求保持沉默，別去打擾她。然而讀到最后一行 “別碰那覆蓋其上的舒軟塵土，讓她睡得安詳”時，馬上會強烈地意識到自己的想象和詩人想表達的情感大相徑庭，從而給學生強烈的震撼。原來這并不是一個躺在床上安然入睡的嬰兒，而是一個行將入土、躺在棺材中的女嬰。那歌聲不是母親的安眠曲，而是教堂葬禮的悲歌。如果教師能夠更深層次地引導學生，帶著他們用恰當的語氣朗讀這首詩，讓他們去充分領略英語詩歌的韻律和節奏感，會進一步提高其審美能力和文學鑒賞力。比如在這首小詩中“lies”和“lullabies”、“stir”和“her”的押韻，使整首詩歌更富于感染力。教師帶領學生仔細閱讀并深刻理解這首小詩的意境，會使其對詩歌產生濃厚的興趣，進而激發強烈的學習欲望和創作熱情，由此發揮自己的想象力和創造力，進一步提高自己的文學素養。

再如英國19世紀著名作家羅伯特?路易斯?斯蒂芬森的《風》：

The Wind

Robert Louis Stevenson

I say you toss the kites high

And blow the birds about the sky；

And all around I heard you pass，

Like ladies’ skirts across the grass ?

O wind， a-blowing all day long，

O wind， that sings so loud a song！

I saw the different things you did，

But always you yourself you hid.

I felt you push， I heard you call，

I could not see yourself at all ?

O wind， a-blowing all day long，

O wind， that sings so loud a song！

O you that are so strong and cold，

O blower， are you young or old？

Are you a beast of field and tree

Or just a stronger child than me？

O wind， a-blowing all day long，

O wind， that sings so loud a song[3]！

這首詩酷似兒歌卻并非簡單的兒歌，似乎是用孩子天真爛漫的口吻在和風對話：你是一頭野獸呢，還是和我差不多的大一點的孩子呢？它采用抑揚格四音步、偶韻、疊句來烘托和渲染氣氛，每一段都是從不同的角度，以不同的意象、多層次的畫面、生動而又口語化的節奏、豐富的想象表現了更為深刻的內涵。

為了將工具性教學和詩歌教學有效融合，教師應注重充分利用課堂時間，高效組織課堂教學。在詩歌教學過程中強調以下諸要素，讓學生在充分理解和欣賞詩歌的同時兼顧五項基本技能的培養。

三、詩歌的題目與背景

題目是一首詩的核心，通常給出相關信息同時告訴學生詩歌的內容。例如，一首題為“Schoolville”的詩很可能是詩人對學校生活的一些感想。再如“Stopping by Woods on a Snowy Evening”是詩人在一個寒冷而寂靜的環境中對生活和人生的一些想法。學生看到 “The Man He Killed” 這個題目時馬上就會想到，這首詩很可能是關于戰爭和謀殺的主題。“Loveliest of Trees， the Cherry Now ”，很可能是詩人由樹林寫到自然進而做出對美好事物的贊美。所以教師在引導學生讀詩之前，一定要讓學生仔細閱讀題目，猜測其最有可能是關于什么內容的詩歌，這對于發揮學生的想象力、創造力、思辨能力以及主觀能動性大有裨益。

詩歌的背景對于理解一首詩至關重要。背景能夠烘托氣氛，亦會告訴讀者詩人是在怎樣的一種特定背景和環境下擁有什么樣的心境。下面以美國詩人羅伯特?佛羅斯特的《雪夜停在林邊》為例：

Stopping by Woods on a Snowy Evening

Robert Frost

Whose woods these are I think I know.

His house is in the village though；

He will not see me stopping here

To watch his woods fill up with snow.

My little horse must think it queer

To stop without a farmhouse near

Between the woods and frozen lake

The darkest evening of the year.

He gives his harness bells a shake

To ask if there is some mistake.

The only other sound’s the sweep

Of easy wind and downy flake.

The woods are lovely， dark and deep，

But I have promises to keep，

And miles to go before I sleep，

And miles to go before I sleep [4].

在這首具有田園風格的詩中，詩歌展現的背景十分鮮明，在一個黑暗的雪夜，詩人在趕路時被湖邊一片森林中的美麗雪景所吸引，不禁勒馬駐足欣賞起來，對那個寂靜的世界悠然神往，使得伴他而行的小馬奇怪地搖起脖子上的鈴鐺，深邃的森林因此而更顯幽靜。主人公忽然想起自己還有信守的諾言要去實現，只好戀戀不舍地繼續前行。當學生在腦海里留下如此美麗、動人的景象時，其內心深處也一定會被一種激情感染。這首詩采用的是四行連環韻式，末尾兩行巧妙擬生重復，語言通俗淺顯，有著極富音樂感的優美音律，并非簡單寫景，而是富有深刻哲理，因此能夠激發讀者強烈的愿望想要將這首詩朗讀下去。教師應該引導學生在詩歌的意境方面有更深的領悟力。同時可以讓學生了解不同背景和不同心境下創作出的詩歌風格迥異。此外，教師還可以為學生提供幾個不同版本的較為權威的翻譯文本，比如余光中、江楓和覃軍的譯文，讓他們通過對不同譯文的評價和鑒別來欣賞和理解詩歌的深刻內涵，同時嘗試翻譯和創作詩歌。

四、 詩歌的形式

不同的詩人用不同的形式來抒發感情。 詩歌通常有以下三種形式：

（一）敘事詩

比如前面提到的Bill Collins 寫的“Schoolville”。

（二）抒情詩

下面這首詩是英國著名現代派詩人托馬斯?斯特恩斯?艾略特的《冬日黃昏》：

The Winter Evening

T.S. Eliot

The winter evening settles down

With smell of steaks in passageways.

Six o’clock.

The burnt-out ends of smoky days.

And now a gusty shower wraps

The grimy scraps

Of withered leaves about your feet

And newspapers from vacant lots；

The showers beat

On broken blinds and chimney-pots，

And at the corner of the street

A lonely cab-horse steams and stamps.

And then the lighting of the lamps[5].

這首詩表面是在寫景，因為沒有任何一個字眼是在講述作者的內心世界，但是所描寫的冬天傍晚荒涼而破敗的街區景象其實就是作者心境的真實寫照。詩中的雙關語“burnt-out ends”不僅指“燃燒盡的煙蒂”，而且指“烏煙瘴氣的環境”，“settle”用于表現傍晚讓人壓抑的感覺，“steam”用來形容孤獨的馬兒因為奮力拉車而在寒冷的街角冒汗的形象。盡管這首詩本身沒有整齊的韻律，但是達到了寓情于景的效果。

（三）寫景詩

下面這首詩是英國浪漫主義奇才威廉?布萊克的《倫敦》：

London

William Blake

I wander thro’ each charter’d street，

Near where the charter’d Thames does flow，

And mark in every face I meet

Marks of weakness， marks of woe.

In every cry of every Man，

In every Infant’s cry of fear，

In every voice， in every ban，

The mind-forg’d manacles I hear.

How the Chimney-sweeper’s cry

Every black’ning Church appalls；

And the hapless Solder’s sigh

Runs in blood down Palace walls.

But most thro’s midnight streets I hear

How the youthful Harlot’s curse

Blasts the new born Infant’s tear，

And blights with plagues the Marriage hearse[6].

這首詩僅有十六行，卻用生動鮮明的形象、極為簡潔而又通俗易懂的文字、最有力的筆觸，描述了處在動蕩的法國大革命和產業革命時期的英國社會，從商業公司大肆霸占土地、成千上萬掃煙囪孩子的哀號一直到黑夜倫敦街頭年輕的詛咒，觸及到了社會政治、經濟、宗教、家庭等各個層面的本質問題，極其深刻，發人深省。詩人不僅懷著真摯的同情心，而且發出了憤慨的呼聲，預言革命風暴即將到來。

相比較而言，同樣是在描寫倫敦，英國浪漫主義詩人、湖畔派魁首威廉?華茲華斯筆下的景象卻迥然不同。

Composed upon Westminster Bridge， September 3， 1802

William Wordsworth

Earth has not anything to show more fair：

Dull would he be of soul who could pass by

A sight so touching in its majesty：

This City now doth like a garment wear

The beauty of the morning： silent， bare，

Ships， towers， domes， theatres， and temples lie

Open unto the fields， and to the sky；

All bright and glittering in the smokeless air.

Never did sun more beautifully steep

In his first splendour valley， rock or hill；

Ne’er saw I， never felt， a calm so deep！

The river glideth at his own sweet will：

Dear God！ the very houses seem asleep

And all that mighty heart is lying still[7]！

華茲華斯在詩中所描繪的是在威斯敏斯特橋上遠眺清晨的倫敦所看到的景象：大地無處呈現更壯麗的景象：氣象萬千，如此沁人心脾，倘若漠視，必然心靈麻痹。此刻都市宛如披上晨裝……。倫敦依舊沉睡，朝陽放射金光，河水潺潺流淌，一切如此靜謐安詳。這首精美的十四行詩情感真摯，語言質樸，音韻優美，節奏舒緩，完美地表達了莊重而恬靜的情感。