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音樂素材范文第1篇

【關鍵詞】 健美操 音樂素養 動作的感知覺

【中圖分類號】G633.96 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）07-0211-01

健美操項目起于20世紀60年代末70年代初，源于人們對健康健美的追求，是體操、音樂、舞蹈逐步結合發展的產物。創編者需了解多方面的知識，提高各種文化修養和專業素質，逐步具備專業的審美能力，創編出好的成套動作。

1．收集音樂素材，深刻理解音樂的真正內涵

1.1音樂素材的積累

熟悉更多的音樂作品是積累音樂素材的一種重要形式。大量的音樂作品可以豐富人的知識結構，對創編有著重要的意義。作為健美操創編者要隨時收集各種風格的音樂，使自己有豐富的音樂庫，讓創編呈現多樣性。

1.2了解音樂的表現手法

音樂語言是由音樂的各種要素組成的，如旋律、節奏等，這些是引起我們想象的必要條件。如,長笛的三度音好像鳥鳴，定音鼓的輪擊好像雷聲。要找到一些動作表達這些音樂語言，使動作與音樂合為一體，展現音樂與動作的完美結合。

1.3提高對音樂的感知覺能力、聯想力和想象力

反復聆聽音樂，逐節對音樂進行分析，加深對音樂的理解，體會音樂所傳達出的內容。如,聽到《怒吼吧 黃河》就看可以聯想起奔騰不息的母親河，聽到《夢里水鄉》就好像見到了秀麗的江南水鄉。經過如此反復的構想，創編出的動作才更加形象生動。

1.4以獨特的視角，選編樂曲

選擇恰當的音樂，如,風格獨特，情感鮮明，旋律優美等。根據音樂編動作，可以用整首樂曲，也可以把風格相近的音樂接在一起。選曲要能夠體現健康的時尚和美麗的前衛。還可以在選編時，選擇自己感興趣的樂曲。這樣不僅能夠激發創編者的創作熱情和想象力，更能體會到創編過程中情感的相互融合，這種情與情的溝通最能打動人心，創造出來的作品才有生命。

2. 收集動作素材，感知、存儲、提煉、整合

2.1捕捉、感知動作信息

利用現代化的手段，收集與健美操相關的動作素材。平時在觀摩比賽、表演，觀看電視、錄像及翻閱相關書籍、資料時，有意識地收集動作素材，善于捕捉一切與健美操有關的信息。如單個動作、組合動作串與組、各種風格成套作品等。然后將這些積累起來的點點滴滴、散亂無序的專業知識信息，通過加工，形成系統、有序的健美操動作，應用到成套動作的創編中。

2.2多維度感知素材，而不是簡單地存儲

創編者帶著明確的動機、目的和強烈的情感，反復感受動作。這種反復感受有利于我們對健美操信息系統地加工、整理、儲存。對成套動作反復研究和觀看，學習別人怎么處理過渡與連接、配合與托舉，難度動作的安放位置等。有利于我們全方位地觀察一整套動作，為自己成套動作創編奠定一定的基礎。

2.3對素材進行有效地提煉，整合成完整的成套動作

對積累的動作提純取精，記住最具有代表性、最具特點、最具價值的動作，然后圍繞這些具有代表性的動作進行整理加工，使之與已經存在的信息（如，動作、音樂、隊形等）建立一定的聯系。從而編排出無論是動作本身、動作與音樂的和諧一致、整體隊形變化方面均達到理想效果的健美操成套動作。

3．在學習、借鑒前人成功經驗的基礎上強調創新

3.1運用創造性思維，不去簡單模仿

創編的核心是創編過程中的創造性思維能力。盡可能的吸收、借鑒他人的經驗，又不能完全抄襲和模仿他人的模式和動作。必須敢于創新，在遵循創編原則的基礎上，根據自己的理解，編排出有特色、有新意的成套動作。如，根據各種音樂的風格編排出相應的健美操動作，或是將生活中的勞動動作提煉出肢體語言，演化成健美操操化動作。

3.2從多方面提高審美能力

在伴奏音樂的選擇制作上，動作的選編與串聯上，隊形的變化上都要體現美的因素。所以創編者除了要掌握健美操的專業知識外，還要了解體操、舞蹈、音樂、美術等諸多方面的知識。不斷學習積累多樣性的單個動作，組合動作與成套動作，理解更多的變化形式與方法，豐富自己的知識結構。還可以留心觀察生活中一些美的構圖，看看是否可以運用到健美操造型和隊形變化中，從多方面提煉美的因素。

3.3用動作、音樂，語言來描述成套動作

親身體驗動作感覺，了解動作的技術特征，可以準確地推斷他人在做動作時的身體感受和心理體驗，創編出來的動作才具有可操作性。

對動作與音樂的相互融合要有深刻的理解，使動作融于每一個音符中。用身體語言來迎合節奏風格，用情感來體現旋律。在保證動作舒展自如、健美有力的基礎上與音樂緊密結合。

用形象的語言加深對動作的理解，使用動作性、表情性動詞，使健美操動作更加逼真、鮮明，有便于動作的記憶。把所編排和選擇的每一個動作轉化為圖文信息加以儲存、記憶并記錄下來。

3.4精雕細琢，不斷磨合

對日常積累的動作素材根據所編操的特點進行加工、集中、組合。確定整套操的動作風格、結構、時間、節奏特點，逐節地對動作進行精雕細刻，反復構想。一套好的動作不可能一次性成功，需要不斷的磨合才能達到最佳狀態。

4.結語

在健美操的創編過程中充分體現著創編者的音樂素養，以及對動作的感知、儲存、提煉和描述的過程。因此，創編者除了需要提高專業素質外，還應培養動作與音樂的感知、儲存、整合，創新及審美能力，提高創編水平。

參考文獻：

[1]肖光來，馬鴻韜，張平.健美操[M]，北京：人民教育出版社

[2]易淑梅，鄭吾真.培養大學生健美操創編能力的實驗研究[J].北京體育大學學報

[3]楊琳.如何更好的創編健美操[J].沈陽體育學院學報

音樂素材范文第2篇

關鍵詞：音樂；聲學樂器；素材分析

一、作品段落結構

結構劃分：這首長達11分18秒的樂曲，總計205小節；分為19個（A到S）樂段，為復雜的多段式結構。

樂曲的編制：長笛組（長笛、低音長笛、短笛）、小提琴；中音薩克斯管；鋼琴，套鼓、小打（響板、音棒、沙錘、手鼓、棘輪、玩具喇叭、口哨、三角鐵、鈴）、電子采樣聲部（A-m1-5）若干。

二、作品音頻素材分析

電子聲部的材料可分為：電子聲部的主要包括顆粒狀的聲音，線性的扁狀聲音以及類似pad的音效。具體可分為pad類、密集的顆粒狀音效、流水聲音效、模擬的打擊樂音效以及環境音效。

電子聲部材料的特點及作用：貫穿全曲、制造聲向變化、補充空白頻段；與段落不完全同步，有時交錯出現；對樂段的結構劃分有一定意義，在樂曲后部分重復使用了前段用過的音頻，通過再現的方式讓全曲完滿收尾。

整個套鼓聲部（包括打擊樂聲部）在演奏時很多部分都是遵循的爵士樂即興的演奏套路，例如鼓刷的應用，Swing的運用等等。原聲鼓使用的音色調制也是非常傳統的爵士樂音色。軍鼓低頻厚重，中頻溫暖，鼓簧音色突出；嗵鼓溫潤音頭較弱；底鼓音色悶且貶。原聲鼓的選用基本決定了套鼓聲部演奏的實際音效。

三、聲學樂器聲部特點

Drum set套鼓的運用

第一部分A：在第八小節的位置由套鼓聲部在叮叮（Ride）上演奏雙跳滾奏進入，演奏出淡入漸強的效果，逐漸加入底鼓（bassdrum），腳上運用了Silde Tecnhnique演奏兩下連音，就是我們常說的搓錘的技巧，這種技法的特點就是第一下力度較弱，第二下力度較強，因此會產生弱強對比的律動，會產生一種推進的感覺。該聲部在此處演奏自由，類似即興的演奏。第十小節處套鼓聲部開始變的復雜，依舊延續Ride密集的鼓點，依次加入了零星的軍鼓點綴，在嗵鼓上穿插了一些Fill（加花），這樣不僅在音量上推進音樂，而且可以產生一些聲向（Pan）上的變化，由單調到豐富（聲部體現表示 譜例），突出變化。套鼓聲部一直沒有使用規整節奏的加花（Rudiments），轉而使用力度較輕且自由隨性的快速單擊，直到第一部分A的末尾（第十二小節處），從軍鼓的演奏上開始才有漸強且規整的推進，這標志著即將進入一個有明顯Groove（律動）的樂段。套鼓聲部的演奏屬于Solo時慣用的套路，只要達到穩定且密集的音效即可，既隨性又不缺乏音樂性。

第二部分B：隨著套鼓聲部的軍套鼓演奏出兩下強力Flam（裝飾音也叫疊音）演奏樂曲進入第二部分B段（第9小節）。從骨架打擊樂來看，此部分套鼓聲部基本上都跟隨人聲的律動，除偶爾加入一些Crash（吊镲）和底鼓與人聲部分歌詞Bee的卡重音外，基本都是在軍鼓上密集小力度的單擊和壓奏，沒有出現規整的Groove。

第三部分C：套鼓聲部依然是延續第一部分的演奏手法為主，自由的散板，結尾也與第一部分結尾如出一轍。軍鼓漸強然后Flam疊音進入第四個部分。

第五部分E：2分13秒左右樂曲進入到第五部分（第36至第40小節），到了這個樂段，樂曲的拍號由基本的4/4拍變成了3/4與4/4交替出現的混合拍子。十分有趣的一點是，套鼓聲部在演奏時換成了Brush（鼓刷），并且軍鼓在演奏了一些帶有Swing（爵士樂中的一種演奏技法）韻味的Groove，搖擺不定，幽默詼諧。

第六部分F：套鼓聲部在此部分扮演的角色很少，從聽覺上只能感受到hihat（踩镲）的零星點綴，沒有成片的Rudiments（節奏型）；反倒是鋼琴聲部在低音區的鋪底占有了套鼓聲部的低音頻段，充當了一把有音高的打擊樂，這也是樂曲的一個亮點。樂段最后，套鼓聲部在吊镲上演奏重音，人聲聲部演唱長音結束，常規的結束手法

第七部分G：結尾部分踩镲的運用起到了與人聲過渡的作用，體現了顆粒感與線性的結合。

第九部分I：幽默詼諧的配器是第八部分的延續，并且爵士套鼓的律動開始凸顯重音移位的手法運用較多。

第十一部分K：套鼓聲部由第96小節標記Snare on進入，嗵鼓強力單擊后接軍鼓壓奏，同樣的標記Snare on壓奏在第111小節推強演奏（p-ff）。整個套鼓聲部在此部分充當音效聲部，除在第115至117小節用镲片滾奏制造片狀波浪音效外，其余部分均為擬聲單擊。

第十四部分N：套鼓聲部在嗵鼓上solo過鼓推強進入。此部分帶有明顯Swing爵士意味的套鼓聲部成為了主奏聲部，在Ride與軍鼓間演奏快速的九連音及Ghost Notes（魔鬼音），期間穿插了一些paradidle（復合跳）以及三十二分音符的Double Stroke（雙跳）演奏使過鼓更加流暢自然，并在138小節的空白樂段在Ride上滾奏漸強推起一個小。

第十五部分O：套鼓聲部換成綿槌（mallets）演奏，在各類镲片上滾奏出漸強的長音效果。

音樂素材范文第3篇

音樂人才應具備的的心理素質 精品 源自數 學科

摘 要:音樂人才的數量和質量,將影響甚至決定著我國文化事業的狀況和社會的精神面貌。因此,對音樂人才現象進行全面系統的研究是十分必要而有價值的。在判斷一個人是否成為音樂人才的各種素質中,心理素質是其中的主要因素,是音樂人才的重要素質,本文將對音樂人才應具備的心理素質做一些淺嘗輒止的探討。

關鍵詞:音樂人才 心理素 注意 記憶 創造

良好的音樂素質是音樂人才從事音樂工作的基本前提,音樂素質的內容是十分豐富的,它涉及到與音樂活動有關的各種能力的潛在因素。從音樂素質的構成體系來看,主要是由音樂方面的生理素質和心理素質兩大部分組成的。其中,心理素質又是音樂人才的重要素質,因為了解和掌握心理素質的規律,對從事音樂活動是非常重要的。

一、感覺與知覺

感覺是人的感覺器官對事物個別屬性的反映,是一種最簡單、最基本的心理現象,但它卻是一切心理現象的基礎。感覺主要包括視覺、聽覺、味覺、平衡覺、運動覺等,這些感覺是人們認識外部世界開端。在人的心理活動中,總是以感覺為基礎,以知覺為反映形式的,所以人們常用“感知”這一概念來表達這一完整的心理過程。

對音樂人才來說,音樂感覺和音樂知覺是最重要的心理素質,基本的音樂感覺是指通過聽覺器官辨別音高、音強、音長和音色等方面的物理屬性,進而產生相應的音高感、音強感、音長感及音色感。音樂知覺主要是指在音樂感覺的基礎上,對各種音樂基本要素的感知能力,如旋律感、節奏感、和聲感、力度感與速度感。

由于音樂感覺和音樂知覺不僅在實踐活動中緊密聯系在一起,而且又都是通過聽覺途徑進行的,因此人們常以“音樂聽覺”的概念來綜合表述這兩個概念。作為一種心理素質,音樂聽覺具有一定的天賦性,另一方面,人的音樂聽覺還可以通過訓練而逐步得到提高。大量音樂教學實踐的成果充分證實了音樂聽覺這種心理素質的可塑性。

二、注意與記憶

注意是心理活動對一定事物的選擇和指向,是機體在觀察一定事物時的活動。記憶是通過識記、保持、再認和回憶的心理過程,對以往經驗的一種反映。這兩種心理素質在音樂活動中,都有非常重要的參與價值。

注意是一種具有智力性質的心理因素,它對音樂能力的形成,對音樂工作的效率,都有直接影響。注意可分為無意注意和有意注意兩大類,在音樂活動中都是存在的,但最有意義和價值的是有意注意,因為有意注意有明確的預定目的,有時還需要付出一定的意志努力,才能保持注意對象的穩定性和持久性,是一種良好的心理品質。所以,不論是作曲、理論研究,還是演奏、演唱,都應該充分發揮主觀能動性,進行有效的自我調節,確立“必須注意”的意識,以提高音樂工作的效率和成果的藝術水平。注意力集中是可貴的心理品質,不過對音樂家來說,有時注意力也需要分散。例如鋼琴家演奏鋼琴時,就常將注意力分配到視譜、左手、右手、左腳、右腳、聽琴等幾個部分。

音樂記憶的生理基礎來自大腦的機能。從心理過程來看,音樂記憶力是音樂聽覺功能的延伸,其心理過程是通過對音樂的聆聽、識記,形成聽覺記憶表象,與此同時還具備了保持和再現的能力。對音樂家來說,記憶力是一種重要的智力心理因素,對音樂的識記、保持、再認和回憶是從事各種音樂工作必不可少的能力。就作曲家而言,必須要通過記憶存儲大量的音樂信息,如各種音樂素材、音樂主題發展手法、曲式結構法則等,才能在創作時運籌帷幄,借鑒出新。因此,音樂院校作曲專業就有要求學生熟背幾百首民歌的規定。至于音樂演奏家、歌唱家更需要熟背旋律和歌詞,才能在表演時盡情發揮,揮灑自如。

三、想象與創造

想象是對表象材料的一種加工和改造,是發生在大腦中的一種表象運動。從文學藝術方面來看,根據想象內容在新穎性、獨立性和創造性上的不同,想象可分為再造想象和創造想象兩大類。創造想象是根據創造目的,不依靠任何描述,獨立地創造出新想象的過程。創造音樂時的想象,就屬于創造想象。

創造是人類社會對剛開始的新理論、新方法、新成果的統稱,如創造思維、創造能力、創造者等。如果作為一種心理活動來認識的話,則主要是創造思維活動,創造思維是一種新穎的、不拘一格的思維,它是人類在各種活動中表現出來的富有創見型的高級精神活動。創造和想象關系十分密切,從某種意義上來說,想象是創造的基礎,創造是想象的結果,它們對音樂人才的成長和成就來說,具有非常重要的作用。

音樂素材范文第4篇

關鍵詞： 音樂教育 人才 培養

在日本有這樣一句話：“高歌一曲定前程。”即求職者在面試時，凡能高歌一曲者就能成功。何以如此？原來日本人認為能當眾唱歌，表明這個人有一定能力，有自信心，有競爭力，性格開朗，能和他人和睦相處。為此，一些單位在對新員工進行上崗培訓中仍有當眾唱歌這一項。無獨有偶，一美國教授來我國廣州招收研究生，眾多面卷高分者均未被錄取，一個分數略低，但會拉小提琴的考生卻脫穎而出。眾人不解，教授卻自有道理：該生有潛力。

這兩件事說明什么？說明有一定藝術修養和特長者，在其它條件與他人相等或略低的情況下，卻可能比別人多一個競爭條件，多一次成功的機遇。這是不容質疑的，但這只是事情的“果”而非“因”。這個“因”是什么？這就需要深究了。

現代社會快速發展，對人才的要求越來越高。我們常說的“德才兼備”、“品學兼優”，已難以涵蓋優秀人才的所有特質。一個人在事業上的成功取決于智力與非智力兩方面的因素。所謂智力是包括觀察力、記憶力、想象力和思維能力的綜合能力。智力的水平表現在認識事物和解決問題上的敏捷性、靈活性、深刻性和創造性等方面。非智力因素則包括品德、個性、性格、情緒等各方面。美國心理學家最新研究報告指出，在決定一個人將來能否有所成就的諸多因素中，智力的作用充其量只占百分之二十，而在其余的百分之八十的決定因素中，情緒智力的因素不可低估。支持這個結論的有力證據之一是美國電話電報公司貝爾實驗室――一個集工程師、精英薈萃的高科技研究所，它的頂尖人物并非是那些智商超群的名牌學府的畢業生，相反，一些智商平平但情商甚高的研究員往往因豐碩的科研業績而成為明星。這個研究報告無疑給我們很大的啟示：情商智力優秀者更能適應激烈的社會競爭局面，這就給我們提供了依據，讓我們深思如何全面評價和培養人才。

那么究竟如何才能培養出智商、情商皆高的適應現代化社會需要的復合型優秀人才呢？這就需要更新觀念，改革教育，調整課程設置，變“應試教育”為“素質教育”。辦法、措施是多種多樣的，但有一條捷徑，即強化藝術教育，特別是音樂教育。因為音樂教育不僅能開啟智慧，而且在人品、感情等方面都能給受教育者以巨大影響。

雨果曾說過，開啟智慧需要三把鑰匙，一把“開啟數學”，一把“開啟字母”，還有一把是“開啟音符”。音樂能開發智力，如今已成為共識。現代家長們智力投資的一個方向就是讓孩子學琴，目的并不一定是培養音樂家，而是期望通過交給孩子“開啟音樂”這把鑰匙以配合另兩把鑰匙去打開智慧之門。那么為什么音樂具有開啟智力的功能呢？

人的大腦分左右兩半，兩半腦既有分工又相互配合。左半腦主要分管邏輯思維，處理語言信息和數理等抽象概念，被稱為“語言腦”；而右半腦擅于形象思維，分管音樂、審美、情感、記憶等，被稱為“音樂腦”。左右半腦和左右肢體的運動交叉相關，一般人用左腦和右手較多，所以左腦的發達和右手的靈巧互為因果，而右腦的滯后與左手的笨拙則是互相制約的結果。所以，要開發智力，右腦是大有潛力可挖的。

怎樣做到左右半腦均衡發展，使人的智力全面開發呢？一個極其有效的手段就是學習音樂，特別是學習樂器演奏。學習使用左手較多的弓弦或彈撥樂器可以鍛煉左手的靈巧和刺激右腦的發展。學習十指均衡協調運用的鍵盤樂器則可使大腦左右兩半的功能充分地發揮出來，互相促進，密切配合。整個大腦的利用率不斷提高，就會使大腦的溝回進一步加深，大腦溝回越深人就越聰明，人的智力也就得到更充分的開發，從而全面提高記憶力、想象力、思維力、反應的靈敏性等，激發創造力。開發智力從孩童開始，早期的智力開發可以達到事半功倍的效果。實踐證明，諾貝爾獎獲得者大多是右腦發達的綜合腦型人。愛因斯坦從小練習小提琴，他自認為他在小提琴上的成就不亞于他在物理學上的成就。他的“音樂腦”非常發達，正是和諧優美的琴聲觸發了他的靈感，使他感悟到宇宙的和諧統一之美，因而創立了“相對論”學說。他曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”說到這里，我們就不難理解那個美國教授為什么挑選一個會拉小提琴的考生了。

開發智力，只是音樂的功能之一，它的主要功能是提高人們的審美情趣，促進身心的健康發展，也就是我們常說的“陶冶情操，凈化心靈”。美育能使人分清真善美和假丑惡的界限，贊賞前者而摒棄后者。美育與德育相互滲透，它起到的作用并不能被德育所取代。音樂是情感的藝術，它賦予德育以深厚的情感基礎，以優美動聽的旋律潛移默化地影響人的思想、感情等各方面。

不同的音樂使人產生不同的情緒：節奏鮮明的音樂使人精神振奮、歡欣鼓舞；旋律優美的音樂使人心情舒暢、輕松愉快；雄壯激昂的進行曲使人情緒激昂、勇往直前；悲哀痛苦的音樂使人肝腸寸斷、催人淚下；節奏強烈的搖滾樂使人熱血沸騰、狂躁不安。遭受困苦挫折而意志消除時，聽一聽貝多芬的《命運》、《熱情》，會使人從消極苦悶中解脫出來，重新鼓起勇氣繼續拼搏；與人紛爭而氣沖牛斗時，聽一聽《春江花月夜》、《天鵝》，會教人控制情緒，平心靜氣地與人握手言和。參加合唱或合奏最能使人懂得如何將個人融于集體，在和諧、默契中享受成功的快樂。

音樂素材范文第5篇

(1)人才市場的主體不到位。近些年來，在市場經濟的快速推動下，人才供求在市場發展中相互溝通、然而在市場運行過程中，市場主體并沒有完全到位。其一，從人才需求角度來看，當期對于人才需求的市場主體大都是一些三資企業、私營企業等，而由于是受到體制的影響，國有企業對于市場需求的力度并不大，這不利于市場化程度的提升;其二，從人才供給角度看，在進行職位競聘的過程中還存在受住房、戶口等方面的限制的情況，人才供給還無法實現全面的突破。

(2)人才市場中介組織還不完善。從人才市場的本質來看，它和其他要素市場是一樣的，都需要在供給中實現優化配置和平衡。為了能夠更好地提高市場人才流動效率、縮短人才交易的時間、降低人才交流中的費用，就必須要有一個完善的市場中介。但是，從我國目前的發展情況看，人才市場中的職能還存在相互交叉的情況，還不夠完善，在很大程度上影響了人才市場配置資源的功能發揮。與此同時，從市場中介發展運行的自身情況看，層次不完備、主動性不夠、管理體制不完善的情況時有存在，在一定程度上影響了人力資源市場化的配置與開發。

(3)人才市場的支持力度不夠。在當前人才市場的發展過程中，相關部門對人才市場發展投入的資金和支持力度不夠大。一方面，人才市場在獲取投資的途徑中主要就是依靠財政投入，相比而言，缺乏靈活性和多樣性的資金投入，在很大程度上限制了人才市場各種功能的發展，嚴重限制了發展速度;另一方面，對于人才市場的各種軟硬件設施的投入也遠遠不足，制約了人才市場的深入發展。

2優化人才市場發展的對策建議

(1)建立完善的人才市場體系和調節機制。在市場經濟快速發展的大背景下，完善人才市場發展體系和機制尤為重要。首先，建立完善的人才市場體系。根據地區發展實際，適當發展行業人才市場，不斷提升人才市場的總體范圍，確保各種人才服務結構的協調配置、合理布局，同時積極推動人才中介服務機構的企業化運作;要積極鼓勵一些人才中介服務機構不斷擴展服務業務，例如:加強對人力資源的培訓、人才的租賃等，形式人才資本化運營，為實現地區人才資源的優化配置奠定重要的基礎;其次，不斷健全人才市場調節機制。第一，引入競爭機制。在人才市場的發展運行過程中，要把市場經濟和現代觀念作為基本原則，引入人才市場競爭的機制和科學的評價方式，實行評聘分離，把一些相關的評審交給社會，逐步實現人才的產業化、社會化;第二，強化工資的作用。在人才市場運行中，要充分發揮工資在市場運作中的作用，實現人才市場價格的透明化、公開化，消除不公平的價格差，通過信息管理和法律法規，不斷完善個人稅收征收制度，積極推進分配方式的績效化、多元化和市場化。

(2)逐步增強人才市場發展的使命感和緊迫性。市場經濟、知識經濟的飛速發展，一方面給人才市場帶來了發展機遇，另一方面則給他們帶來了嚴峻的挑戰。知識經濟是人才經濟、智力經濟，隨著市場經濟的深入發展，知識成為社會各環節發展的動力，以知識和技術為武裝的人力資源成為了其發展的決定力量，在此背景下，必須逐步強化人才市場發展的緊迫性和使命感。首先，要強化相關主管部門的重視。要高度重視人才市場發展對地區人才資源配置的重要作用，加大對人才市場的支持力度，包括資金支持、人才支持、政策支持等;其次，要加大人才市場工作人員的重視程度。在工作過程中，工作人員應該高度重視此工作的重要性，強化服務意識，為更多的人提供更好的服務和幫助;再次，不斷強化對人才市場理論和實踐的系統總結。通過對實踐和理論的總結，能夠更好地推動人才市場的內在發展要求，從理論上進行總結，能夠完善人才市場體系，從實踐上總結，能夠及時發現人才市場運行中存在的問題并及時提出解決的對策。

(3)積極完善人才市場運行體制機制。從人才市場的本質來看，它和其他要素市場是一樣的，都需要在供給中實現優化配置和平衡，為了能夠保證人才市場的穩定運行，必須積極完善人才市場運行的機制機制。首先，積極發揮人才競爭、供求等機制的作用，確保各類人才的優化配置和合理流動，要根據市場需求建立人才信息機制，準確、及時的相關信息，準確反映人才市場的情況變化，強化人才供給信息在人才市場運行中的重要性;其次，提高人才市場公開招聘的力度，不斷擴大招聘范圍，健全競聘制度。人才市場要從市場需求出發，不斷發揮人才市場的配置優勢，開展相應的薪酬調查工作，建立可持續的人才評價機制，積極引導人才的優化配置和合理流動;再次，確保人才市場的規模化和體系化。人才市場應該積極轉變觀念，在強化服務意識的前提下，強化各個分支機構之間的合作，充分調動各部門的積極性和主動性。