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美術專業課范文第1篇

關鍵詞：美術教育；審美能力；學習興趣；動手能力；心理健康

中職學生主要來自沒有考上高中，或是家中困難的邊遠山區農村的孩子。他們大都文化基礎知識薄弱，沒有自信心，學習興趣不高，在常人眼中他們是后進生、問題學生，美術專業教育能讓這些學生找到自尊和自身價值。他們可以通過美術學習進入社會上的各個工作崗位。但這也需要中職教師付出更多的精力和心血。如何實現這一目標，我認為可以從以下幾點來準備。

一、中職美術專業課教材選擇

選擇好的教材很重要。在當前中學階段的美術課主要是美術欣賞課，對于文化基礎薄弱的中職生來說，美術欣賞課內容太深奧，例如，我教學學校烹飪班的食品藝術雕刻，講到鳥的羽毛時，有飛羽、初級飛羽、三級飛羽等。學生聽完都不理解，后來我改成通俗易懂的口語“短的羽毛”“中等的羽毛”“長的羽毛”后，他們就全明白了。所以教材要選步驟多、文字通俗易懂的，不然學生會失去學習的興趣和自信心。因此，中職美術教育應結合教材再聯系學生實際能力開展美術專業課。

二、中職美術專業課教學的方式方法

當前學校教學方式方法主要有以下幾種，第一種：以語言傳遞信息為主，包括講授法、談話法、討論法、讀書指導法等。第二種：以直接感知為主的方法，包括演示法：參觀法等。第三種：以實際練為主的方法，包括練習法：實驗法、實習作業法。第四種：以欣賞活動為主的教學方法，例如陶冶法等。第五種：以引導探究為主的方法，如發現法、探究法等。中職美術專業課在教學中以實際訓練法、演示法為主，不同于普通中學的講授法和欣賞法。主要培訓學生的動手能力和實操能力。如我在美術手工課上的折紙教學，既能提高學生的動手能力，也能提高學生學習的興趣，當學生把折紙作品完成的時候，他們的臉上露出了幸福的笑容和難以掩飾的成就感。一堂課的好壞標準，不應當是這一堂課多熱鬧，教師講了多少內容，而是看教師的教學方法是否符合學生心理，是否讓學生和老師互動起來產生共鳴，學生是否在進行積極思維。

三、中職美術專業課的教學目的

首先，中職學生是一個有主體地位的人，我們要努力讓他們擁有健全的人格。《中國教育改革和發展綱要》中指出：美育對于培養學生健康的審美情操和人文素養，提高學生綜合素質，培養全面發展的人才，具有重要作用。過去美術專業課過于強調學科為中心，把學生置于被支配的地位，扼殺了學生學習美術專業的興趣，不適應現今社會的發展。這要求我們改變過去偏重知識傳授，使學生在智力、道德和人格上獲得發展。其次，注重培養學生的美術興趣，充分激發學習潛能。美術教育對促進學生智力發展能力培養功能巨大，具有無可替代的作用。因此，在中職開好美術課有著重要的意義，中職生由于受到應試教育的影響，大多數人在初中并沒有受到過良好的美術教育，他們認為美術專業課就是簡單地照著老師的示范去操作，有很多同學甚至認為學習美術專業課需要天賦，沒有天賦就怎么學也學不好，從而導致了對美術學習的生疏和恐懼。人們常說，興趣是最好的老師，興趣是可以培養的，美術自然也可以培養。最后，提高學生的專業水平和綜合能力，國家比拼的是綜合國力，學生比拼的就是專業水平和綜合能力。要鼓勵學生多參加各種有益的實踐活動，使之感受生活、體驗生活、學以致用。“實踐是檢驗真理的唯一標準。”在我們學校就經常性舉辦各種技能大賽，以賽代練，促進學生專業技能的提高。例如，烹飪雕刻大賽、繪畫習作展等。由于他們在比賽過程中，作品得到充分展示，自身價值得到體現，有助于培養他們為社會作貢獻，為個人創造財富的思想。

四、中職學生的心理特點

作為中職教師，我們還要了解學生的心理，這樣有助于美術教學活動的開展。首先，自主性與依賴性相結合，青年初期的自我意識少年時大為增強，開始把自己看作成年人，渴望與成人一樣具有平等的社會地位與權利，反對從屬地位與權威式的干涉。他們已經意識到自己長大了，追求內心世界的自我判斷，決定在心理上擺脫父母，但經濟上不能獨立，不得不對家長形成依賴性，一些重要的事情還得要家長來解決。其次，競爭性與過激性相結合，具有一定的主動、自信心，但也存在被動性與自卑感。由于學習成績不佳，上了中職學校，承受老師、家長較多的指責和同學的歧視，缺乏科學的教育和真誠的關愛，難免形成抑郁自卑心理，遇到學習困難就往后退，用過激的行為掩飾自己受到的傷害。最后，思想意識活躍與學習動機缺失相結合，學習沒有壓力不緊張，思想又活躍，但學習基礎較差并缺乏刻苦學習，怕困難的精神，從而產生厭學的心理和行為。在學習上沒有養成好習慣，找不到適合自己的學習方法，學習動力不足。還有一些不懂禮貌，以自我為中心，心理承受能力差等。教師要了解中職生的特點，調整自己心態，使自己積極樂觀，以旺盛的精力、豐富的情感、健康的情緒投入美術教學工作中去。

五、中職美術學生作品點評

美術是比較主觀性的學科，怎么評價學生的美術作品，確實是個問題。有的時候老師的喜好就成了“標準”，這樣就不利于學生個性化的發展。這就要求老師不斷地提高自己的專業技術水平，以實事求是的精神，公正、公平地來評價學生的作品，形式上要百花齊放，要將學生在創造過程中表現出來的想象力、創造力、表現力、完整性作為評價依據，給學生人性化的空間，在教學中，如果這樣來評價學生就能比較好地保護學生的求知欲、自信心和自尊心。探索促進學生發展的多種評價方式，激勵學生樂觀向上，自主，努力成為社會有用之才。“青出于藍而勝于藍。”老師要有寬廣的胸襟，甘當人梯，當學生學問水平超過老師時，老師應該發自內心的高興。

美術教育是全面素質教育的重要組成部分，素質教育不是光靠嘴來說的，而是一個長期的艱巨的不懈奮斗的過程，是靠全體老師腳踏實地干出來的。美術教育的根本目的是培養人，而每個學生情況又不大一樣，所以要求我們教師在實際工作中找到適合學生發展的方法，為社會建設輸送人才。

參考文獻：

美術專業課范文第2篇

伴隨新課程改革的全面實施，學校的各學科教學方法、觀念、理念都在發生著顯著變化。作為素質教育中重要部分的美術課也在逐漸發生變化。初中冀教版教材的使用可充分體現這一點。普高的美術欣賞課也在逐漸跟上。唯獨高中專業課的課堂教學目前是一頁空白。

在新的教學形勢下，高中美術專業課教學日益受到學校、學生和家長的珍視，教學質量也在逐年提高。但總的來說，高中美術專業教學也面臨空前未有的亟待解決的問題。如學生自主學習意識與本身的短缺，觀念要領的迂腐與落伍……

高中專業美術課與別的課程最大不同之處就是沒有固定教材，沒有固定的教學目標，完全是老師自己把握。憑借的是教師的業務素質以及對藝術的理解，還有以往的教學經驗。三者應該是有機的結合，才能促使學生潛力得到高效的發掘。前兩項是自己業務的基礎，而教學經驗則是自己多年來教學心得的總結。

多少年來，專業教師一直遵循的是“老師講理論，學生做畫，老師改畫”這樣一條多少年不變的路子。專業好點的教師，還能自己做范畫，學生還能學到直觀的方法。最劣的是有些教師夸夸其談卻根本不能做示范，沒有實踐的經驗。這肯定是誤了學生的前程。

二、教改的措施

我工作至今已整整七年。前三年由于自己剛剛工作，一是不敢妄動，再者是缺乏經驗，所以也是平淡帶過了一屆專業生，并無新的收獲。第四年開始，自己就在琢磨如何開展專業課的教學改革？帶著這樣的想法我開始了下一屆專業生的課程。一，如何讓學生自主學習，在自主學習的過程中發現自己的問題，并能迅速地解決問題，使學生專業成績迅速提高。二繪畫有沒有像數學、物理這些理科那樣有效的公式呢？

大家都知道在理科學習中，無論數學還是物理化學都有一定的公式，只有記住了那些公式才有可能把相應的題目做對。那么，美術當中難道就沒有公式可言？也就是說發現了毛病應該用哪個公式解決呢？

經過兩年的學習、摸索研究我得到一些初步的結果

第一， 通過學生經常、反復觀看平時經常出現問題的作業，讓學生知道自己畫的毛病所在。他們在平時上課中能經常性的檢查自己是否存在這些問題并改之。

第二， 針對學生普遍的問題，我根據自己畫畫的心得，和幾年來教學經驗，總結出一套針對問題一步到位解決問題的“公式”，并提煉成順口溜的形式，讓學生來解讀。學生根據自己的毛病可以順利的找到順口溜中所對應的解決辦法。

例如，當學生感覺物體的體積弱時，學生清楚的知道加強交界線。它所對應的“公式”是-----“感覺物體體積弱，用色加強交界線”。

例如學生感覺畫面的前后空間拉不開，學生可以順利的找到-------“后暗前亮明度分，后冷前暖關系明”這樣一句“公式”，問題也就迎難而解。

利用這些“公式”的前提是學生能自己發現自己的問題。即使是學生自己沒有發現自己的問題，老師只要說一句“體積弱”，學生也能明白應該如何去改。經過多次的重復訓練，學生會針對這些常見的問題，根據老師的“公式”來審查自己的畫。同樣能達到學生自我提高的目的。

“公式”法不僅適用于有一定基礎的繪畫者，對那些剛剛學畫的初學者也同樣有效。因為初學著更容易出這些錯誤。而老師根據這些“公式”可以使學生的問題迅速解決。

如初學者最常見的問題就是構圖沒有空間感。老師只要用---“構圖主體上沿占，橫面定要大于豎”這個“公式”問題立刻得到解決。這里不再一一舉例。

三、教改的結果

經過學生們經常性的審美鍛煉，或說畫中毛病的自我審查，逐漸地學生經常性犯的錯誤減少了。畫畫的感覺大大提高了。主要原因是他們自我審查問題，并能迅速解決遇到的問題。久而久之學生會感覺到自己越來越喜歡美術。而不是逐漸的對美術失去信心。這種自我審查并迅速解決問題的方法，大大提高了學生自主學習的能力。并能為培養學生全面素質提高起到良好效果。

接下來的三年，我又帶了一屆職中美術生。其中80％的學生根本沒有學過美術。（在剛入學時，當時王志宏校長和許主任也都親自調查過）并且男生極少。到二年級根本就沒有了男生。可是將來高考要畫男生，這對這個班的學生來說太不利了。我開始用這套方法訓練學生。由于學生確實沒有基礎，教起來老師很費勁兒。但是我并沒有灰心，還是按照自己的步驟一步一步的讓學生進步。兩年半后學生高考成績出來，兩個藝術班成績最高的專業分出在了我帶的班里。雖然他們成績在全省不算太好，但兩個班相比這個班成績的提高也應是理想的。因為普高班的學生，一是除了正常的專業課外，每天晚上、每個星期天都加課。而我帶的班學生大多數來自農村，經濟條件不好。所以星期天沒有再上課。二 是我們班沒有男生而普高班不存在這種現象。三是普高班的學生是經過全省專業考試的好學生，有個學生中考分數超過了180分（這是我招來的學生）而我帶的班都沒有參加過中考的測試，或是沒有過。水平很低。所以我說我帶這個班成績的提高屬于較為理想的。只是基礎太弱沒有拿到全省更好的成績。

通過以上分析，我認為高中美術專業課，也應該改變多少年不變的老傳統；應探索一種適合學生發展、提高、行之有效的方法來替代傳統。我個人感覺“公式法”在實踐中的運用行之有效。但是自己知道它的不完善、不成熟。在接下來的工作中自己希望能有條件繼續把它做的更加成熟、完善。

最后付上一組專業課（水粉）中按繪畫步驟總結出的“公式”，以順口溜的形式展示如下：

構圖主體上沿占

橫面定要大于豎

迅速鋪出大關系

不可小筆太羅嗦

后暗前亮明度分

后冷前暖關系明

注意整體色調統

局部冷暖要分明

感覺物體體積弱

用色加強交界線

投影不可無色相

美術專業課范文第3篇

關鍵詞：職業教育；烹飪美術教學；課程設計

中國烹飪工藝源遠流長，是中華民族文化寶庫中的一支奇葩，有著豐富的歷史文化內涵。“民以食為天”，在烹飪的色、香、味、形中美術就占了三項。長期以來人們比較重視烹飪技巧，而忽視烹飪工藝。在我國目前各類職業技術院校中，烹飪教育多以師傅帶徒弟的方法傳授烹飪技術，培養的學生都僅僅滿足一般的廚師要求。學生缺乏對中國傳統文化藝術的認識和了解，缺少對美術基礎知識的深入學習。有的雖開設了工藝美術課，也沒有引起學校和學生的重視，所學知識難以滿足人們對飲食文化越來越高的審美需求，更談不上對烹飪工藝的發揚和創新了，因此，在烹飪食品專業中開好工藝美術課就顯得尤為重要。

課程設置

烹飪美術教學應占烹飪專業課總課時的20%～25%，主要可分為基礎美術課和工藝美術課兩大部分。基礎美術課主要是使學生通過美術基礎訓練，了解和掌握美術繪畫的基本常識和表現技巧，培養學生整體空間的觀察力。課程有：素描、色彩課，占美術教學總課時的20%。工藝美術課是烹飪美術教學的重要課程，主要是通過課堂教學和練習，使學生掌握工藝美術基礎知識及設計造型能力，并將色彩、圖案應用于食品工藝中。課程有：烹飪色彩、烹飪圖案、美術字、菜點造型。

教學內容

基礎素描課理論講述：素描的基本常識和寫生步驟，素描在美術造型中的作用及常用的繪畫透視原理。課堂練習：通過對石膏幾何體、陶罐、水果的素描寫生練習，使學生掌握簡單的黑、白、灰的線條表現能力和空間造型能力。

基礎色彩課理論講述：色彩的形成，色相環、三原色、三要素、復色、間色的意義及作用，色彩的心理情感、色彩的對比調和、空間混合的基本知識。課堂練習：色彩的色相環冷暖練習，色彩的調和、漸變、對比、空混練習，色彩的情感、作色技巧練習。

烹飪色彩課理論講述：色彩在烹飪中的作用，食品色彩的基本特性，食品烹飪色彩對人的心理、生理的作用和變化、色彩的聯想等。冷暖色在烹飪中的運用及食品通過烹、炸、煎、煮前后顏色的變化，食品原料冷暖色的配制，中性色、無彩色在烹飪中的調配與應用，烹飪色彩的對比與調和的規律和方法。課堂練習：各種冷色、暖色食品原料調配操作練習，如西紅柿、紅棗、枸杞、紅辣椒等暖色原料與青菜、黃瓜、蔥、蒜等冷色原料的對比與調和練習。烹飪原料的對比與調和練習。烹飪原料烹制前后的色彩變化及對比調和練習，如大蝦、生蟹烹前是灰色，烹后變成金紅色。烹飪作料顏色的識別及調制應用，暖色調料應用，如番茄醬、辣椒油等，冷色調料的應用，如蔥、蒜、青椒的應用及無彩色湯料的應用練習。

烹飪圖案課理論講述：圖案的形式法則，動物、花卉、風景圖案變化規律，構成形式、表現手法。烹飪食品圖案的特性中國傳統喜慶圖案的應用，圖案的變化與統一、對稱與均衡、條理與反復在烹飪中的應用。單獨紋樣、連續紋樣在烹飪食品中的表現形式，如瓜果、菜葉、菜梗、魚蝦、禽蛋等原料在冷、熱菜肴設計中的重復排列及圍邊、圍花的應用。課堂練習：根據所學理論知識，先從臨摹再到設計的紙上練習，主要以圓形、方形，橢圓形的適合紋樣、自由紋樣、填充紋樣、角隅紋樣設計為主。繼而再進行食品原料的實際操作的圖案拼擺練習，多以糕點、水果拼盤為實物練習。主要以獨立式、背立式、對立式，圓心與圓周對稱式、均衡式、離心式、旋轉式、綜合式的圖案排列組合為練習重點。

字體設計課理論講述：美術字的基本設計規律及在烹飪中的作用，宋體、黑體、變體字的結構特征及書寫方法。課堂練習：宋體、黑體基本筆畫練習，特別是變體美術字的設計與書寫，練習應用食品原材料在中餐、西餐糕點中設計和制作如福、祿、壽喜慶吉祥字樣。

菜點造型課理論講述：立體構成、烹飪造型的美學基本原理、手法和藝術風格，圖案在烹飪造型中的應用，冷菜拼盤的形式，花卉、動物、風景的造型手法，瓜果等食品原料雕鏤技巧及與其他原料在造型中的綜合應用。課堂練習：通過教師的理論講述和示范操作，學生再加以實物瓜果、蔬菜雕刻拼擺造型練習，特別是一些富有民族特色的傳統喜慶菜肴，如紅梅迎春、孔雀開屏、雄雞報曉、延年益壽等主題性造型的設計與練習。轉貼于

教學特點

烹飪食品美術是集藝術美學、原材料化學、工藝技能相結合的綜合性學科，其教學是一個理論與實際相結合的教學過程，它區別于其他美術教學，強調實用性、技能性、示范性，這也是職業技術教育的特點，同時又在課堂教學中潛移默化地培養和提高學生的審美能力，特別要注重對學生進行中國傳統美食文化藝術的熏陶。通過理論到實踐，實踐再到理論的生動靈活教學，激發學生對美術課的學習熱情。烹飪專業的學生大多數沒有美術基礎、缺乏學習美術課的興趣，因此，對學生應因材施教、由淺入深、耐心細致的教學，鼓勵和幫助他們學好這門課，發揮學生的主觀能動性，提高職業動手能力。

學科師資

美術專業課范文第4篇

關鍵詞：高職院校；學前教育；美術

當前許多高職院校設立了學前教育專業，不僅可以為幼兒園和幼教機構培養復合型專業人才，也能夠儲備幼兒教育專業人才。在學前教育的眾多課程中，美術課程占據較重的分量，學前教育專業的學生必須掌握美術教學能力，才能更好地向幼兒傳授美術知識。為提高學前教育專業美術課程教學的合理性和科學性，在設置課程目標時需充分考慮幼兒的需求及特點，結合學生自身情況，針對性地進行授課。此外，教師需采用多種舉措提升學生的藝術素養、美術修養及基礎技能，學生只有打下扎實的美術功底、具備良好的傳授能力，才能在將來的幼兒教育教學中更好地進行啟蒙教育，讓幼兒更好地接受藝術的熏陶，感受世界的美好。然而，當前許多高職院校的學前教育并未充分聯系實際，而是按照以往的思路在進行教學，不利于對學生能力的培養，更不利于幼兒教育的發展。基于此，對學前教育專業美術課程教學實踐進行研究，具體如下。

1學前教育專業美術課程教學過程中存在的問題

教學方法不當美術是學前教育專業的主要課程之一，然而并非所有學前教育的學生都具備美術基礎[1]。在教學過程中，教師不能充分考慮所有學生的實際情況，造成具有美術功底的學生可以更好地理解教師傳授的知識，而那些沒有美術基礎的學生則無法很好地消化美術課程的專業知識點，影響教學效果。學前教育專業美術課程屬于理論+技能課程，然而大班制的授課方法無法有效結合學生實際情況進行分類指導授課，一方面不利于美術課程的學習，另一方面造成授課效果較差，甚至會引發學生的厭煩心理，降低學習主動性，形成惡性循環。培養方案不靈活隨著社會及經濟的發展，現在的幼兒園教學更加多元化，對幼師的要求也越來越高。然而，許多高職院校學前教育專業的培養方案長時間不予更新，培養目標也不能根據日益變化的幼兒教育的實際情況進行設置。現階段大多數美術教師在對學前教育專業的學生授課時遵循之前的培養方案，重點關注美術技能的傳授[2]，未充分考慮幼兒的實際需求，無法將美術教學與培養幼兒藝術素養進行融合，導致學前教育專業的學生無法真正領會幼兒教育中如何對幼兒進行美術方面的啟蒙，不利于培養專業的幼兒教師。教材更新緩慢教材是學生學習知識的主要媒介之一[3]，當前許多高職院校使用的教材往往是幾年前編制的教材，教材更新緩慢，無法滿足現在飛速發展的幼兒教育。在學前教育的眾多課程中，美術方面的教學往往不受重視，這也是導致教材更新緩慢的原因之一。而實際情況表明，目前越來越多的家長注重從小培養孩子的審美觀及藝術素養，無形中提高了對幼師美術方面的要求，教材更新緩慢無疑是提高學生美術教學能力的阻礙之一。學生學習的主觀性不足美術課程的學習，興趣起著主導性的作用，而學前教育專業的許多學生之前并未系統學習過美術課程，即使部分學生有過美術課程學習經歷，也僅是高中三年的學習，對美術學科的認識并不深刻。在這種情況下，很多學生無法理解課堂上教師傳授的知識，會逐漸對美術學科的學習產生抵觸心理。此外，大多數高職院校的學生進入學校后放松了對自己的要求，在學習方面普遍存在懈怠現象，很少有學生能夠主動學習，導致無法較好地掌握美術知識與技能。理論與實踐聯系不足在美術課程中存在較多專業性很強的內容，比如素描、速寫等，這些內容一方面學習難度高，容易打擊學生學習的積極性，不利于知識的消化吸收；另一方面在幼兒教學中實際用處很小，對幼兒教育幫助不大，無法達到學前教育專業開設美術課程的初衷及目的。理論與實踐聯系不足，導致教學效果較差，教學過程中存在較大的困難，更不利于學生快速地吸收和掌握知識，浪費了教學資源，打擊了學生的學習積極性。

2學前教育專業美術課程教學改進措施

為提高學前教育專業美術課程教學效率及質量，增強教學效果，有必要針對上述存在的問題制定具體的應對措施。筆者結合教學體會及教學實踐，提出如下應對措施。改進教學方法，制定更加科學合理的教學方法在美術課程教學中要充分了解每個學生對美術知識的掌握情況[4]，結合學生實際情況對其進行分組，將美術功底較好的學生分為一組，美術功底薄弱或無美術功底的學生分為一組，然后分別對他們進行授課指導。增加美術功底較好學生學習難度，提高要求與任務量。同時，建立“傳幫帶”互助小組，鼓勵美術功底較好學生在課余時間從專業課方面幫助其他學生，相互督促、共同學習、共同進步。對于美術功底薄弱甚至無美術功底的學生，從美術基礎知識開始傳授，為學習美術專業技能打好扎實基礎，有利于更好地理解深層次的內容。積極鼓勵基礎薄弱學生在課余時間加強美術專業知識學習與練習，為將來從事學前教育工作打下堅實的基礎。結合實際定期更新培養方案培養方案是本學科教學的綱領性文件，直接決定著教學內容、教學方法及教學方向。現在的社會發展迅速，對幼兒教育的要求越來越高，因此，學前教育專業畢業的學生需掌握更加全面的知識。為使學生更好地掌握美術知識，涉及培養方案中的美術部分，需要充分調研幼兒教學現狀，結合幼兒的實際發展需求，有針對性地定期對培養方案進行更新[5]，與最前沿的理念及實踐相結合，才能更好地培養滿足幼兒教育要求的幼兒教師。對美術教材進行定期更新與培養方案一樣，美術教材也需要結合幼兒教育的發展進行定期更新。如果教學過程中一直延續使用老版教材，不利于學生吸收新知識與技能，學生不能更好地滿足幼師的相關要求與社會需求。因此，教師在教學過程中需要結合實際情況，不斷對教材進行完善與更新。教材豐富完善的過程，不僅有利于教師學習掌握新的知識，也有利于培養出優秀的從事幼兒教育工作者。提高學生學習美術課程的興趣，增強學習主動性在教學過程中，教師需要增強課堂的趣味性，注重培養學生主動學習的能力，增加課堂教師與學生的互動學習環節。在備課與制作課件時，教師應根據教學內容設計合理的教學環節與進度，增強課件及學習資料的美感，吸引學生注意力，提高學生課堂關注度。在授課過程中，教師要有效利用理論知識結合實際生活案例，更好地提高學生的學習興趣，最終達到教學目的。定期組織學生進行實踐教學高職院校注重培養應用型人才，確保學生學習期間掌握相應的美術專業技能，畢業后適應學前教育教師所具備的專業技能要求，僅僅依靠理論教學是無法實現的。因此，教師在教學過程中需加大對實踐教學的重視程度，制訂相應的實踐教學計劃，與知名的幼兒園建立良好的合作關系，定期安排學生到幼兒園進行實踐教學，在實踐中尋找自己的不足并不斷提升自己，力爭成為一名優秀的幼師教育工作者。在課堂中加入素質教育學前教育專業學生將來從事的幼兒教師工作，不僅僅是為了給幼兒傳授繪畫技能，更是培養他們的審美能力和藝術素養。所以在今后的美術教學中應注重培養學生發現美、欣賞美的能力，在課堂中加入名人名畫欣賞、看畫講故事等環節，提高學生的綜合素質。

3教學案例實踐

課前：充分準備教學資源、設計教學環節根據美術課程的特點，結合培養方案及教學目的，利用一切教學資源，比如圖書館、網絡、學科論文等，制作適用于教師教學和學生學習的教學課件，供學生進行相應課程的學習。合理設計兩節課為一課時的教學內容，一般提前做好環節計劃，如簽到、互動答疑、總結、課后作業布置，設計好教學語言和通知任務書。課中：積極組織課堂，爭取最大限度調動學生進行線上學習一般情況下，提前五分鐘進行課堂簽到，確保學生能夠按時上課。通過課堂講解向學生推送本學科最前沿的知識內容，結合美術學科背景及現實案例，可以更加生動形象地向學生傳遞專業知識，提高他們的學習興趣，進而加深對課程的理解，達到良好的教學效果。美術基礎課程屬于理論與實訓相結合的特殊課程，在課上應給予學生充足的學習時間，除了進行必要的理論學習，還需要一定的練習時間。以素描基礎課程為例，將教學講解控制在20分鐘左右，個人練習時間為40分鐘左右，剩余30分鐘進行課堂互動，點評講解練習作業，便于學生及時改正、提高。課后：合理布置作業，鞏固學習內容任何課程的教學都需要課后作業的支撐，以鞏固課上學習內容，拓展知識面。一般根據當天課程學習內容合理設計課后作業，美術基礎課程作業一般為客觀題與主觀題相結合的方式呈現，動手練習作業較多，課后作業及時進行講解，這樣不僅做到及時有效的監督，也有利于知識的回顧。

4結語

通過上述分析可知，在今后的學前教育教學過程中一定要注重對美術學科的培養，加強對美術教學的重視度，不斷優化創新，不僅要培養學生的幼兒教學能力，還要培養學生正確的價值觀，提高其實踐操作能力，開發其創新思維，為社會培養更多優秀、高素質、高水平的幼師教育專業人才，促進幼師教育的良性發展。同時，高職院校學前教育專業的教師也需要在教學中不斷提升自己，理論聯系實踐，提升教學質量，為教育事業貢獻力量。

參考文獻

[1]劉洋.多元化教學模式在高職學前教育專業美術課程的應用[J].現代交際,2019(4):195-196.

[2]劉杰.淺談高職高專學前教育專業美術課程存在的問題及對策[J].科技教育,2018:201,203.

[3]李淑銀.高職學前教育專業美術教學改革實踐探索[J].教育與職業,2016(11):78-79.

[4]董貝貝.對高職高專學前教育專業美術教學的探索[J].藝術科技,2018(6):269.

美術專業課范文第5篇

關鍵詞：動畫專業；美術基礎課；問題；對策

中圖分類號：J954.4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）18-0224-01

一、高校動畫專業美術基礎課程中存在的問題

（一）不合理的課程設置

素描、速寫和色彩是高校動畫專業美術基礎課程的三大主要部分，據調查分析，我國的高校對于動畫專業的教學經驗不足，教學過程中沒有經過充分的思考和研究，導致高校動畫專業在進行美術基礎課程的過程中仍然采用傳統的美術專業教學模式，基礎課程仍然是設計專業的教學方法，而并沒有根據動畫專業的特點進行特殊的課程設計。美術基礎課程對于任何與美術相關的專業來講都十分重要，它是學生審美能力和藝術素養培養的關鍵，然而在進行教學的過程中卻要有針對性的進行課程設置，動畫專業的特點要求美術基礎課程更應該側重于培養學生的抽象造型能力以及創造能力，在教學過程中要努力激發學生的想象力，因此，美術基礎課程的教學應該與傳統的教學方式有明顯的區別，以培養學生創造力和速寫能力為主，以培養素描寫生能力為輔①。

（二）不明確的培養目標

高校在開設動畫專業的過程中，以培養學生運用計算機制作動畫為主要課程，這種教學方法嚴重偏離了動畫專業的教學目標，學生在學習過程中計算機軟件的使用能力有所提高，而真正的專業能力卻沒有得到應有的培養，這是教學目標不夠明確導致的。這種狀況使得我國美術基礎課程遭到忽視，因此學生的專業能力也無法得到提高。伴隨著現階段我國經濟市場中動漫產業的飛速發展，企業和社會對我國的動畫專業人才要求越來越高，因此，高等學校在培養動畫專業人才的過程中一定更要確立好培養目標，在促進人才未來發展的基礎上進行教學模式和教學方法的改革是十分重要的②。

二、有效運用美術基礎課程的提高高校動畫專業教學效率

（一）重視美術基礎課程教學

傳統的動畫專業教學只重視學生運用電腦軟件制作動畫的技巧的學習，而忽視了美術基礎課程的教學，然而美術基礎課程是培養學生創造能力、審美能力和構思的重要課程，忽視美術基礎課程的教學，不利于學生全面的發展，一部好的動畫作品，能夠擁有良好的角色設計、場景設計等，這些條件是在進行前期動畫制作中的必要條件，它與設計者的審美能力和創造能力息息相關，設計者美術水準的高低決定動畫制作是否能夠取得良好的效果。如果在進行前期動畫制作的過程中，由于設計者的美術基礎較差，動畫設計中分鏡頭將無法展現出美麗的感覺，生動的角色形象和各種安靜或者喧鬧的場景都無法得到通過具有藝術感染力的繪畫過程傳達出來，使得制作出來的動畫畫面無法被觀眾所喜愛。由此可見美術基礎課程對于動畫專業的重要作用，因此，高校動畫專業必須改變傳統的教學模式，增加美術基礎課程的課時，加強對學生的訓練和培養，促進學生在以后工作中制作出更好的動畫作品③。

（二）改革課程設置與課時安排

增加高校動畫專業美術基礎課程的課時和加強其課程設置的問題，要充分考慮到學生的基礎能力和學校的教學能力與水平來進行。每所高校都有自身不同的特點和特色，所招募的學生美術基礎也不盡相同，對于動畫專業基礎課程課時的增加和重新設置的問題一定要根據學校學生的學習情況來決定，增加美術基礎課程課時，加強對素描等基礎知識的學習，提高學生美術基礎的功底要在逐漸的學習過程中形成，而不是短時間內能夠實現的，因此增加的美術基礎課程，要穿插與大學時期每一階段的學習過程當中，才能夠不斷提醒學生運用這一部分知識進行動畫的學習；同時，還可以將Photoshop知識內容安排到每門專業課程的學習當中、水粉課程和軟件繪制素描課程都對培養和提高學生美術基礎知識具有重要的作用④。

動畫專業是一門技術性相對較強的課程，因此，高校在傳統的教學過程中往往過分注重培養學生運用計算機制作動畫過程的訓練，而忽視了學生美術基礎能力和素養的培養，使得學生在制作動畫過程中往往缺乏動畫應有的美感。伴隨著近年來動畫產業的發展，高校開始注重學生動畫制作能力的培養，也因此進行了一系列課程改革，增加了美術基礎課程的教學，有效培養了學生的藝術素養和美感，使學生制作動畫的能力得到了大幅度的提高。

注釋：

①馮靖宇.關于高職院校廣告專業美術基礎課教學重要性的思考[J].價值工程，2011（16）：237.

②龍英.藝術設計專業美術基礎課教學改革探析――基于本科應用型人才培養模式的研究[J].藝術科技，2012（03）：104-105.