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藝術(shù)的審美認(rèn)識功能范文第1篇

一、高等院校設(shè)置藝術(shù)理論課程的必要性

隨著高校素質(zhì)教育的發(fā)展，《藝術(shù)概論》課程逐漸成為我國高等院校素質(zhì)教育的重點課程之一。由于《藝術(shù)概論》課程本身所具有的廣泛性、藝術(shù)性和靈活性等特點，實際教學(xué)過程中，給藝術(shù)專業(yè)的本科學(xué)生授課情況較好，學(xué)生們對這門課表現(xiàn)出較強的興趣和較高的參與熱情，大大促進(jìn)了教育教學(xué)的順利開展。近些年，我國更加大了高職院校素質(zhì)教育全面開展，針對高職院校也普遍開設(shè)了藝術(shù)理論課程。然而，高職高專的學(xué)生更注重技能應(yīng)用，在學(xué)習(xí)過程中對藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)缺乏認(rèn)知，不夠重視。

二、高職學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)理論的重要意義

通過“藝術(shù)概論”課程的學(xué)習(xí)有下面幾方面的意義:

1、了解藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展的歷史，了解各門藝術(shù)共同的最普遍、最一般的規(guī)律，了解藝術(shù)活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和藝術(shù)觀。藝術(shù)觀是指對藝術(shù)的本質(zhì)和特征、藝術(shù)的一般規(guī)律及相關(guān)原理的觀點，它指導(dǎo)人們認(rèn)識、分析和判斷紛紜復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象，藝術(shù)觀是世界觀不可或缺的組成部分。

2、了解我國優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)和外國優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解和認(rèn)識藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，熟悉中外藝術(shù)史上著名藝術(shù)家和經(jīng)典藝術(shù)作品，學(xué)會賞析中外藝術(shù)作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。

3、掌握藝術(shù)分類的基本原則，理解認(rèn)識各門藝術(shù)的基本知識和審美特征，培養(yǎng)對各種藝術(shù)的欣賞興趣。在掌握藝術(shù)的共同規(guī)律的基礎(chǔ)上，了解和熟悉若干藝術(shù)的特殊規(guī)律。

4、通過將藝術(shù)創(chuàng)作———藝術(shù)作品———藝術(shù)鑒賞作為一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)來了解藝術(shù)生產(chǎn)的全過程，把握藝術(shù)活動系統(tǒng)各個環(huán)節(jié)之間的本質(zhì)聯(lián)系，科學(xué)地認(rèn)識藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)部的構(gòu)成規(guī)律和藝術(shù)活動的內(nèi)在規(guī)律與特點。藝術(shù)的功能展現(xiàn)可概括為三個方面:審美認(rèn)識功能、審美教育功能、審美愉悅功能。之所以在各項功能前都加上“審美”二字，意在強調(diào)藝術(shù)的功能核心是審美。

第一，藝術(shù)具有審美認(rèn)知作用，它有助于豐富大學(xué)生的知識，提高大學(xué)生的審美能力。藝術(shù)的審美認(rèn)知功能，是指通過藝術(shù)鑒賞活動，可以促使人們更加深刻地認(rèn)識自然、認(rèn)識社會、認(rèn)識歷史、認(rèn)識人生。具體表現(xiàn)在通過對生動感人的藝術(shù)形象，深刻地揭示社會、歷史、人物的內(nèi)涵。學(xué)生通過這門課，可以突破時間和空間的局限，掌握到豐富的社會生活知識。其次，藝術(shù)形象豐富借用夸張、神話傳說和浪漫主義等手法得以塑造完成，當(dāng)學(xué)生欣賞這些藝術(shù)形象時，因?qū)ζ浔憩F(xiàn)手法的探討，從陌生不理解到完全把握藝術(shù)作品美之所在，從而指導(dǎo)學(xué)生欣賞美的方法和途徑，促使他們的感覺變得更為靈敏銳利。在對這些美好事物的親身感受中，可激發(fā)學(xué)生的想象力，增強他們的審美意識。

第二，藝術(shù)具有審美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大學(xué)生的思想道德修養(yǎng)。藝術(shù)的審美教育作用，是指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神，從而在潛移默化的作用下，從思想、感情、理想、追求等方面發(fā)生了深刻的變化，能夠正確地理解和認(rèn)識生活，進(jìn)而樹立起正確的人生觀和世界觀。西方美學(xué)史上，亞里士多德也同樣重視著藝術(shù)的教育功能，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”，也就是說，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到。在我國高職院校中，《藝術(shù)概論》課程的開設(shè)，有利于審美教育功能的發(fā)揮，它起到了陶冶情操、提高大學(xué)生道德修養(yǎng)的作用:首先，藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想情感，通過生動、感人的藝術(shù)描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德說教，而是常常在毫無強制的情況下“以情感人、以情動人”，使大學(xué)生們自由自愿、不知不覺受到感染，心靈得到凈化，情感變得更為豐富、深刻和高尚，思想道德水平也在潛移默化得到提升。其次，審美意識提高了，促使學(xué)生以一種積極的精神狀態(tài)去追求美的事物，進(jìn)而樹立起正確的人生觀和價值觀。

第三，藝術(shù)具有審美娛樂作用，它有助于發(fā)展學(xué)生的個性，促進(jìn)教育與教學(xué)的發(fā)展與完善。藝術(shù)的審美娛樂功能，是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅。我高職院校《藝術(shù)概論》課程的開設(shè)，促進(jìn)了審美教育功能的發(fā)揮，有助于發(fā)展學(xué)生的個性，促進(jìn)教育與教學(xué)的發(fā)展與完善:現(xiàn)代教育的最基本理念要求“教育要面向全體學(xué)生，以學(xué)生的發(fā)展為本”，強調(diào)尊重和保護(hù)學(xué)生的個性。《藝術(shù)概論》這門課的開設(shè)，恰恰是應(yīng)和了這一思想，它關(guān)注的并非單純的藝術(shù)知識及其技能，更重要的是極力追求一種對人類生存意義和價值的終極關(guān)懷精神。在具體的課堂教學(xué)中，教師盡可能地為學(xué)生創(chuàng)造寬松的藝術(shù)學(xué)習(xí)氛圍，審美需要獲得精神享受和審美愉悅。在此基礎(chǔ)上，教師以優(yōu)秀的藝術(shù)實例引導(dǎo)大學(xué)生去追求去體會獨特的思路、豐富的情感，學(xué)生以各自不同方式表達(dá)出他們對周圍世界的感受和獨特理解，促使他們的創(chuàng)造潛能得到極大開發(fā)，個性價值得到充分展現(xiàn)。另外，通過藝術(shù)欣賞，大學(xué)生獲得精神享受和審美愉悅的同時，心靈上可以得到休息，精神上得到適當(dāng)?shù)姆潘桑瑥亩孕碌木ν度雽W(xué)習(xí)中。

三、加強高職素質(zhì)教育中的美育修養(yǎng)

高職院校主要培養(yǎng)目標(biāo)是高級技能應(yīng)用型人才，藝術(shù)理論課在各高職院校卻并沒有受到充分的重視和應(yīng)有的待遇。在課程設(shè)置也更多的安排技術(shù)實踐性強的課程，藝術(shù)理論只是將其作為一門選修課來開設(shè)，而且課時安排特別少，一周往往只限制在兩個課時。正因為學(xué)校的重視程度不高，宣傳力度不大，學(xué)生對這門課本身的性質(zhì)和內(nèi)容認(rèn)識更是不足，很多文理科學(xué)生認(rèn)為它應(yīng)該屬于藝術(shù)系的專業(yè)課，與其它專業(yè)無太大聯(lián)系，因此沒必要去投入太多時間和精力，而藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生更為重視技法訓(xùn)練而忽視理論學(xué)習(xí)。其實，學(xué)生的心態(tài)在某種程度上反映了社會重實用而輕學(xué)術(shù)的現(xiàn)象，這種心理還可以從一些藝術(shù)院校的教學(xué)和其他情況得到確證。首先是師資對比懸殊，一些院校的技法老師往往較多，而理論教師常常不足。前些年，有些院校的理論課甚至還是技法老師代上的。很難想象，專工畫畫、唱歌、跳舞的老師去講藝術(shù)史或藝術(shù)概論會是怎樣的一種情形。#p#分頁標(biāo)題#e#

那么，對于高職的學(xué)生重技能培養(yǎng)的同時如果能夠加強以理論學(xué)術(shù)支持，最終培養(yǎng)應(yīng)用型人才會更適合社會發(fā)展的需求。眾所周知，高校素質(zhì)教育的目標(biāo)，是要求大學(xué)生德、智、體、美等綜合素質(zhì)的全方面發(fā)展。顯然，美育是素質(zhì)教育中的一個重要組成部分。聯(lián)系實際，高職院校的大學(xué)生，將來走向社會，面臨的不僅僅是專業(yè)技能的競爭，而是綜合素質(zhì)的較量，因此，具有較高的審美品味和審美追求是必備的修養(yǎng)。

藝術(shù)的審美認(rèn)識功能范文第2篇

一、審美形式的內(nèi)涵

西方藝術(shù)實踐從古典向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型發(fā)展，是西方二十世紀(jì)藝術(shù)理論發(fā)生和發(fā)展的基礎(chǔ)。面向新的藝術(shù)實踐，現(xiàn)代藝術(shù)理論家提出了諸多具有新的內(nèi)涵的“形式”概念，如：貝爾的“有意味的形式”，蘇珊朗格的“情感的表現(xiàn)形式”，以及后來馬爾庫塞提出的“審美形式”等等。這些概念的表述雖有差異，但它的精神實質(zhì)卻是相通的，無不是針對傳統(tǒng)的“形式”概念而發(fā)，無不是強調(diào)藝術(shù)形式的審美自足性，據(jù)此我們可將之統(tǒng)一稱為“審美形式”。

那么，審美形式的具體內(nèi)涵是什么？

馬爾庫塞在他的《審美之維》中曾明確說道：“所謂‘審美形式’，是指把一種給定的內(nèi)容（即現(xiàn)實的或歷史的，個體的或社會的事實）變形為一個自足整體（如詩歌、戲劇、小說等）所得的結(jié)果。”在馬爾庫塞看來，審美形式的確切含義應(yīng)是指造成藝術(shù)品內(nèi)容的能動的結(jié)構(gòu)形態(tài)，藝術(shù)品正是由于其形式才生成為獨立自足的和諧的整體。用他的另一句更為精辟的話來概括就是：“形式是藝術(shù)本身的現(xiàn)實，是藝術(shù)自身。”將藝術(shù)形式明確界定為“審美形式”，并將之看作是藝術(shù)作品本身，藝術(shù)作品的整體顯現(xiàn)，其意在說明藝術(shù)形式絕非是披在作品內(nèi)容上的外衣，或盛裝內(nèi)容的一種容器；審美形式作為藝術(shù)作品形成的標(biāo)志，是藝術(shù)品的整體表現(xiàn)本身。本然與表現(xiàn)內(nèi)容不可分割，它已是內(nèi)容化了的形式。審美形式的這一內(nèi)涵顯然從根本上顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式理論，給予藝術(shù)形式以本體論的地位。

最先從理論上關(guān)注現(xiàn)代藝術(shù)并提出新的藝術(shù)形式觀的是克萊芙貝爾，他的影響深遠(yuǎn)的“有意味的形式”說，有力地突破了傳統(tǒng)的形式概念，為現(xiàn)代藝術(shù)理論的發(fā)展奠定了基石。眾所周知，傳統(tǒng)的形式概念是建立在內(nèi)容與形式相互分割的基礎(chǔ)之上，并以內(nèi)容為藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)定，形式只不過是內(nèi)容的外殼。而“有意味的形式”理論則與此絕然相反，它認(rèn)為藝術(shù)形式不只是作品的結(jié)構(gòu)式樣、單純的外在形態(tài)，而是熔鑄了內(nèi)容、意蘊的整體性的感性存在，是立體性和本質(zhì)性的東西。在《藝術(shù)》一書中貝爾說道：“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊的方式組成某種形式或形式之間的關(guān)系，激起我們的審美。這_線、色的關(guān)系和組合，這些審美地感人的形式，我稱之為有意味的形式。”這就是肯定，藝術(shù)作品中的線條和色彩不是以其自然性狀、生理意義上的刺激力顯現(xiàn)于作品中，亦非什么觀念性內(nèi)容的象征或符號，它們是以一定的“關(guān)系和組合”呈現(xiàn)出來，已然具有了超自然的精神性意義，可謂是在感性而不只是感性，表象中內(nèi)蘊著與之有機融合的審美化內(nèi)容。審美形式本身，就能激起我們獨特的審美情感。這實是了不起的發(fā)現(xiàn)，是真正將藝術(shù)的內(nèi)容還給了藝術(shù)，確立了藝術(shù)是具有自身獨立性的事物！事實上，“有意味的形式”就是說明了藝術(shù)的形式和內(nèi)容融合成為有機統(tǒng)一體，感性的形式不是進(jìn)人內(nèi)容的“臺階”，藝術(shù)接受者不可能得內(nèi)容之“魚”，即可拋卻形式之“荃”，審美形式猶如灌注生氣靈魂的肉體，與其內(nèi)容內(nèi)在地相互依存、融合一片。貝爾作為現(xiàn)代藝術(shù)理論先驅(qū)者，把我們導(dǎo)向了藝術(shù)形式的新視野，這一貢獻(xiàn)不可磨滅，遺憾的是他對“意味”的內(nèi)涵的界定仍是模糊而神秘的。

然后，蘇珊朗格與之遙相呼應(yīng)，提出了更為明確而系統(tǒng)化的理論。朗格論道，能夠引起我們審美情感的藝術(shù)創(chuàng)造，只能是“與我們的感覺、理智和情感生活所有的動態(tài)形式是同構(gòu)的形式”，“藝術(shù)品也就是情感的形式或是能夠?qū)?nèi)在情感系統(tǒng)地呈現(xiàn)出來以供我們識認(rèn)的形式。”_4將藝術(shù)品的感性外觀看作與人的情感張力式樣對應(yīng)的同構(gòu)形式，這同樣是肯定了藝術(shù)的形式與其內(nèi)容（情感）共時生成、有機統(tǒng)一，內(nèi)容化的審美形式成了藝術(shù)作品的本質(zhì)性存在。成為“藝術(shù)本身”。在這里我們可以看到，藝術(shù)形式已由傳統(tǒng)的單純手段性的東西，變?yōu)榱四康男缘拇嬖冢瑥亩囆g(shù)被給予了完全獨立的審美品格。藝術(shù)再也不是表達(dá)其他內(nèi)容的工具，或者和科學(xué)、哲學(xué)、宗教表現(xiàn)著同樣的內(nèi)容。藝術(shù)有著自身獨特的內(nèi)容和獨特的形式。

藝術(shù)的獨立，這從理論上講，即在于正確認(rèn)識藝術(shù)形式與內(nèi)容的關(guān)系。

自古希臘始，內(nèi)容與形式的關(guān)系一直是美學(xué)和藝術(shù)理論剪不斷、理還亂的一個問題。在黑格爾的美學(xué)體系里，藝術(shù)只是“理念”認(rèn)識自身的一種手段、或一個發(fā)展階段，因此，以感性顯現(xiàn)為特征的藝術(shù)被看作只不過是以理念為內(nèi)容，以感性形式為形式，而且感性形式是從理念內(nèi)容中產(chǎn)生的。這樣就造成了內(nèi)容和形式在藝術(shù)地位上的不平衡和分離。“藝術(shù)作品中的感性因素之所以有權(quán)存在，只是因為它是為人類心靈而存在的，并不是僅僅因為它是感性的東西而就有獨立的存在。”—感性的形式在藝術(shù)中沒有獨立存在的價值，它只不過是理念內(nèi)容的顯現(xiàn)手段，“美是理念的感性顯現(xiàn)”。當(dāng)然具有辯證法思想的黑格爾，也看到了內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一關(guān)系。在藝術(shù)內(nèi)部，他不斷強調(diào)感性形式與理念內(nèi)容的完美符合：“在藝術(shù)里，感性的東西是經(jīng)過心靈化了，而心靈的東西也借感性化而顯現(xiàn)出來。”式是內(nèi)容化了的形式，內(nèi)容也是形式化了的內(nèi)容。內(nèi)容與形式互相整合，融成一體。可以說，黑格爾關(guān)于內(nèi)容與形式的辯證關(guān)系，已經(jīng)接近藝術(shù)的本質(zhì)，但由于他哲學(xué)體系的局限性，使得他又脫離藝術(shù)本質(zhì)的正確軌道，頑強地堅信：在藝術(shù)中，內(nèi)容始終支配著形式，形式，相對于內(nèi)容來說，始終只能是一個婢女，絕對理念內(nèi)容的絕對地位不可動搖。黑格爾矛盾的藝術(shù)觀在現(xiàn)代藝術(shù)理論那里得到了確定。自貝爾、朗格、馬爾庫塞等的“有意味的形式”、“情感形式”和“審美形式”的提出，-種全新的藝術(shù)形式觀、藝術(shù)觀由此降生了。

為了糾正輕形式重內(nèi)容的藝術(shù)傳統(tǒng)，形式主義理論流派應(yīng)運而生。然而，形式主義理論卻又走到了與傳統(tǒng)理論相反的另一個極端：它把“形式”概念提到了絕對的、抽象的高度，徹底割裂內(nèi)容與形式之間的內(nèi)在關(guān)系。形式主義理論把“形式”從二者的關(guān)系中離析出來，拋棄內(nèi)容而專注于形式本身。為達(dá)到形式的陌生化的效果，甚至不考慮內(nèi)容素材的本質(zhì)特征，將素材、情節(jié)等內(nèi)容因素也歸之于形式，一味地做語言、結(jié)構(gòu)、符號等純粹結(jié)構(gòu)形式的分析研究。結(jié)果使得形式吞掉了內(nèi)容，形式從此也失去了感性存在的基礎(chǔ)，形式范疇變得抽象化、神秘化和絕對化。

“審美形式”這一現(xiàn)代藝術(shù)理論的提出，則有效地避免了傳統(tǒng)理論與形式主義理論將內(nèi)容與形式的極端化弊端，賦予“審美形式”以新的內(nèi)涵。將“審美形式”提到了藝術(shù)的本體地位，視“審美形式”為藝術(shù)存在的根本性標(biāo)志，它是藝術(shù)品與其它一切人類文化成果的區(qū)別性標(biāo)志。“審美形式”是現(xiàn)實素材加以形式化的形式，它對所給予的現(xiàn)實素材進(jìn)行煉鑄、整合，將之轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)內(nèi)容。可以說，審美形式創(chuàng)造了藝術(shù)內(nèi)容，而不是相反。現(xiàn)代意義的“審美形式”已經(jīng)不是傳統(tǒng)的傳達(dá)現(xiàn)實內(nèi)容的軀殼，更不是結(jié)構(gòu)形式規(guī)則或構(gòu)成形式的物質(zhì)媒介。“審美形式”的提出為我們理解藝術(shù)形式提供了新的契機，也為我們認(rèn)識藝術(shù)本質(zhì)找到真正的根基。

二、審美形式之于藝術(shù)的童義

(-)審美形式是藝術(shù)存在之根本

西方現(xiàn)代主義美學(xué)家已經(jīng)充分認(rèn)識到審美形式之于藝術(shù)的重要意義：審美形式是藝術(shù)存在的根本性標(biāo)志，是藝術(shù)之所以為藝術(shù)的最終原因。首先，審美形式是藝術(shù)成之為藝術(shù)的本體論原因，是藝術(shù)品不可或缺的特性。貝爾在《藝術(shù)》中曾說：“藝術(shù)品中必定存在著某種特性：離開它，藝術(shù)品就不能作為藝術(shù)品而存在；有了它，任何作品至少不會—點價值也沒有。這是一種什么性質(zhì)呢？……那就是有意味的形式。”馬爾庫塞對此意義表述得更為直接：“形式是藝術(shù)本身的現(xiàn)實，是藝術(shù)本身。”審美形式就是藝術(shù)作品的整體性顯現(xiàn)，是藝術(shù)品存在之本。其次，審美形式也是藝術(shù)品區(qū)別于一切其它人類文化成果的根本標(biāo)志。“要確定一件作品是不是藝術(shù)，卻要看這件作品的創(chuàng)造者是不是意在把它構(gòu)成一種表現(xiàn)他認(rèn)識到的情感概念或整套情感關(guān)系的形式。”藝術(shù)作品的產(chǎn)生存在就在于能創(chuàng)造出涵蓋情感內(nèi)容的審美形式。再其次，藝術(shù)自身的目的就是創(chuàng)造出一種審美形式。“藝術(shù)是一種技藝，……它的目的就是為了創(chuàng)造出一種表現(xiàn)性形式。”這種表現(xiàn)性的形式使得藝術(shù)具有了屬于自身的獨特的內(nèi)容和獨特的形式，這也使得藝術(shù)與科學(xué)、哲學(xué)、宗教相區(qū)別開來，成為獨特的存在。最后，在黑格爾的美學(xué)體系里，藝術(shù)的感性形式或?qū)徝佬问绞撬囆g(shù)起源和藝術(shù)終結(jié)的最為內(nèi)在的原因。審美形式使得藝術(shù)成為絕對理念的最初表現(xiàn)形式，也正因為藝術(shù)的審美形式使得藝術(shù)并不是絕對理念的最后表現(xiàn)階段而歸于終結(jié)。可見，藝術(shù)形式或?qū)徝佬问绞撬囆g(shù)存在之根本，藝術(shù)的命運與審美形式的命運緊密聯(lián)系在一起：二者可謂共死生。

(二）審美形式的差異是藝術(shù)種類差異的本質(zhì)原因

在藝術(shù)的世界里，存在著各不相同的藝術(shù)種類。那么形成藝術(shù)之間種類差別的原因是什么呢？黑格爾在《美學(xué)》中明確地回答了這一點，“這些藝術(shù)類型之所以產(chǎn)生，是由于把理念作為藝術(shù)內(nèi)容來掌握的方式不同，因而理念所借以顯現(xiàn)的形象也就有分別，因此藝術(shù)類型不過是內(nèi)容和形象之間的各種不同的關(guān)系。”啊雖然離爾的藝術(shù)類型與我們今天艦的藝術(shù)種類有一定的差別，但在黑格爾那里，藝術(shù)種類不過是藝術(shù)類型具體化的現(xiàn)實，藝術(shù)種類與藝術(shù)類型有著本質(zhì)上的內(nèi)在聯(lián)系。因此，他關(guān)于藝術(shù)類型的論述同樣可以支持藝術(shù)種類的觀點。從黑格爾的論述中，我們可以明顯地看到藝術(shù)種類的差別主要在于藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容和表現(xiàn)的形式差別。而藝術(shù)的內(nèi)容與形式在現(xiàn)代藝術(shù)理論中可用"審美形式”這一范疇加以整合，它將二者融合成一個和諧的統(tǒng)一體。因此，我們可以說是審美形式的差異就是導(dǎo)致各種藝術(shù)種類產(chǎn)生的本質(zhì)原因。而“審美形式”的提出，對于美學(xué)上的一些爭論已久而毫無結(jié)果的關(guān)于藝術(shù)種類的問題就不必再進(jìn)行無為的爭辯，我們只有從審美形式上對藝術(shù)進(jìn)行定位。才能洞察藝術(shù)種類之間的差別。如關(guān)于“詩與畫”的關(guān)系，詩、畫相同與不同不能簡單地從它所表現(xiàn)的內(nèi)容或所使用的外在形式來看，而應(yīng)從藝術(shù)品整體，從它們的“審美形式”上去考察二者的關(guān)系。

(三）審美形式促成了藝術(shù)的自律

審美形式不是自然形式，也不是對自然的純形式地摹仿。審美形式按其本性來說它是一種創(chuàng)造性的形式。正如卡西爾在《人論》中講：“像所有其它的符號形式一樣，藝術(shù)并不是對一個現(xiàn)成的給予的實在的單純復(fù)寫，……它不是對實在的摹仿，而是對實在的發(fā)現(xiàn)。”_K審美形式相對于實在形式而言是一種創(chuàng)造，一種發(fā)明。那么，藝術(shù)品的作者也就是藝術(shù)形式的創(chuàng)造者，“為了實現(xiàn)具有藝術(shù)內(nèi)涵的形式本身，我必須在一定程度上以形式的創(chuàng)造者自居。”藝術(shù)形式是作者（藝術(shù)創(chuàng)造者）的產(chǎn)物，它不是實在的自然形式，也不是對實在自然的摹仿。正因為此，貝爾認(rèn)為原始藝術(shù)是最好的。因為原始藝術(shù)中看不到精確的再現(xiàn)，而只能看到有意味的形式。

審美形式的創(chuàng)造性帶來的第一個效果就是促成了藝術(shù)與現(xiàn)實實在的隔離和異在。所謂“隔離”就是指：“作品的意義、內(nèi)容脫離自然的統(tǒng)一整體和生活倫理事件的統(tǒng)一整體的某些必然性。”也就是說，藝術(shù)擺脫了社會現(xiàn)實的法律，在藝術(shù)世界里它有自己的必然規(guī)范。隔離出來的內(nèi)容成了已完成的，獨立自足的，不同與現(xiàn)實生活的獨特的藝術(shù)內(nèi)容。“在藝術(shù)作品中，這個素材已脫離了它的直接性，成為某種具有質(zhì)的差異的東西，即成為另一現(xiàn)實的組成部分，即使在現(xiàn)實的組成部分還未變形的地方，內(nèi)容也已被作品的整體改變了它的原意，甚至?xí)晦D(zhuǎn)化成相反的意味。”審美形式使現(xiàn)實素材脫離了原有的秩序，使藝術(shù)作品成了異在，促成了異于現(xiàn)實世界的藝術(shù)世界。審美形式統(tǒng)攝了藝術(shù)品整體，組合經(jīng)驗素材，重塑給予的內(nèi)容，審美形式在藝術(shù)作品中具有制導(dǎo)一切的必然趨勢，這也就是形成了馬爾庫塞所說的“形式的專制”。而藝術(shù)的審美形式又必然按照美的規(guī)律來構(gòu)形，因為：“只有當(dāng)藝術(shù)按其自身的法則去反對現(xiàn)實的法則時，藝術(shù)才能保存自身的真理，才能意識到變革的必然性。”可見，審美形式為藝術(shù)和經(jīng)驗現(xiàn)實之間劃了一條質(zhì)的分界線，為藝術(shù)設(shè)定了一個獨立自足的世界，構(gòu)成了藝術(shù)獨特的內(nèi)容和獨特的形式，促成了藝術(shù)的自律。審美形式是藝術(shù)自律必不可少的條件。

(四）審美形式帶有令人解放的性質(zhì)藝術(shù)的使命為何？“藝術(shù)的使命就是讓人們?nèi)ジ惺芤粋€世界，這使得個體在社會中擺脫他的功能性的生存和施行活動。藝術(shù)的使命就是在所有主體性和客體性的領(lǐng)域中，去重新解放感性、想象和理性，藝術(shù)中表現(xiàn)的審美變形，就是認(rèn)識和控訴的手段。”囈術(shù)的使命就是解放人的感性與理性。審美形式使得藝術(shù)與現(xiàn)實構(gòu)成了異在關(guān)系，正是藝術(shù)的異在為審美的解放性質(zhì)提供了契機、條件。“藝術(shù)與實踐疏離和異在的程度，就構(gòu)成了它的解放的價值”，“藝術(shù)的審美形式揭示出現(xiàn)實中受到禁錮和壓抑的維度：即解放的層面。”審美形式使藝術(shù)超越了現(xiàn)實存在，從而使藝術(shù)帶有了令人解放的性質(zhì)。黑格爾在他的理論體系中，雖然將藝術(shù)視為表現(xiàn)絕對精神的低級階段，但仍然毫不掩飾地盛贊“審美帶有令人解放的性質(zhì)”I“審美帶有令人解放的性質(zhì)，它讓對象保持它的自由和無限，不把它作為有利于有限需要和意圖的工具而起占有欲和加以利用，所以美的對象既不顯得受我們?nèi)说膲阂趾捅破龋植伙@得受其它外在事物的侵襲和征服。”雖然黑格爾的藝術(shù)解放性質(zhì)不是從審美形式上講的，但是藝術(shù)的非欲望功能和非純觀念、純思想的表現(xiàn)性質(zhì)本質(zhì)上卻要歸功于審美形式，歸功于審美形式的隔離功能，是“審美形式”促成了審美的解放性質(zhì)。審美的解放性質(zhì)在馬爾庫塞那里得到了更為廣泛的發(fā)揮，他認(rèn)為藝術(shù)的革命性、超越性和升華性的獨特性質(zhì)，不是在它所表現(xiàn)的素材的內(nèi)容意義上而言的，而是審美形式本身就構(gòu)成了藝術(shù)的反叛性、革命性。從而為藝術(shù)的批判性的意識形態(tài)提供了本體上的理論依據(jù)。

三、審美形式提出的美學(xué)意義

    “審美形式”是在批判繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容與形式關(guān)系的理論基礎(chǔ)上提出來的，它一方面揚棄了將內(nèi)容與形式割裂開，形式為內(nèi)容服務(wù)的傳統(tǒng)，另一方面它也克服了形式主義流派將形式絕對化抽象化的弊端。現(xiàn)代藝術(shù)理論提出的“審美形式”是熔鑄、整合、涵化內(nèi)容的形式，是藝術(shù)作品的整體性顯現(xiàn)。在“審美形式”中，內(nèi)容和形式是融貫為和諧一體的、不可分割的。內(nèi)容是被形式化的內(nèi)容，而形式是整合了內(nèi)容的形式。可以說，二十世紀(jì)“審美形式”的提出使“形式”這一審美范疇的理論內(nèi)涵有了一個質(zhì)的飛躍。

藝術(shù)的審美認(rèn)識功能范文第3篇

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；審美價值；比較；情感

中圖分類號：J01 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0048-01

一、與自然科學(xué)相比，藝術(shù)審美價值理性的表現(xiàn)

自然科學(xué)同樣是一種社會意識形態(tài)，但與藝術(shù)不同的是，自然科學(xué)這種形態(tài)不存在階級性，其可以為社會任何階層服務(wù)，而藝術(shù)則有明顯的階級之分，藝術(shù)是對世界的審美價值的改造和創(chuàng)造，其價值是屬于其所建立的經(jīng)濟基礎(chǔ)之上的。藝術(shù)是人們的精神產(chǎn)品，是滿足社會精神消費的需要，薩特曾說過：“所有的精神產(chǎn)品本身都包含它們所確定的讀者的形象。”藝術(shù)的階層就可以從這句話當(dāng)中表現(xiàn)出來。誠然，藝術(shù)審美價值存在著客觀性和功利性，審美價值的判斷受著認(rèn)識價值和倫理價值的制約。

自然學(xué)科在形式上可以是主管和客觀的，但在內(nèi)容描述對象上，必然是客觀的，自然科學(xué)是對客觀世界的解釋，而藝術(shù)則不同，其在形式和內(nèi)容上，都可以根據(jù)創(chuàng)作者自身的意念來表現(xiàn)，藝術(shù)家可以將主觀因素滲透到作品中，例如地理藝術(shù)家馬薩斯·梅里安曾經(jīng)創(chuàng)作過一幅描繪巴黎圣母院的風(fēng)景畫，他并沒有按照現(xiàn)實中的巴黎圣母院來描述，而是加入了自身的主觀意向，描述出了自己心中的巴黎圣母院。這幅作品得到了世人的認(rèn)可。從而自然科學(xué)與藝術(shù)審美價值理性的區(qū)別在于，藝術(shù)創(chuàng)作對象包括主體因素，但自然科學(xué)中只有客觀因素，沒有主體因素參與。

二、藝術(shù)審美價值與哲學(xué)社會科學(xué)的差別

哲學(xué)社會科學(xué)屬于對人類自身認(rèn)識活動的研究，與藝術(shù)這種形態(tài)相比，哲學(xué)社會科學(xué)具有更大的理性，其主要是研究人與社會的精神層面，考察人和社會生活的精神活動，而藝術(shù)則是把其作為實踐對象來掌握。簡而言之，哲學(xué)社會科學(xué)強調(diào)的是人們對世界與社會的理性認(rèn)識，其目的在于認(rèn)識人與社會的活動，沒有任何情感或者 欲望等主觀因素的參與，而藝術(shù)這種表現(xiàn)形式則恰恰相反，藝術(shù)審美價值表現(xiàn)在情感與意志上，藝術(shù)作品是創(chuàng)作者對于審美反應(yīng)想象的改變和創(chuàng)造，其主要表現(xiàn)的是情感價值理性，反映的可以是現(xiàn)實的世界，也可以是可能的世界，而哲學(xué)社會科學(xué)研究則是現(xiàn)實的世界。

與哲學(xué)社會科學(xué)相比，藝術(shù)的審美價值表現(xiàn)在自身情感參與的感性上，藝術(shù)審美功能表現(xiàn)在藝術(shù)作品的感染性，藝術(shù)作品能夠給予欣賞者情感上的滿足，能夠產(chǎn)生情感上的共鳴，藝術(shù)作為對美的事物的表現(xiàn)，不受社會客觀的事實的制約，不受邏輯限制，因此，人們在藝術(shù)的世界里感受到的不是實體而是內(nèi)心的情感。情感是藝術(shù)與哲學(xué)社會科學(xué)的最大差異。另外，哲學(xué)社會科學(xué)與藝術(shù)還表現(xiàn)在一般性和具體性，藝術(shù)的表現(xiàn)主要是把情感與事物作為一個整體，通過對整體的表現(xiàn)反映出創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，引起受眾的共鳴，但哲學(xué)社會科學(xué)則是從各個點入手，重視對規(guī)律的研究。

三、藝術(shù)本質(zhì)審美價值與倫理道德的區(qū)別

倫理道德是善惡標(biāo)準(zhǔn)，是非觀念，其對象主要是那些用社會輿論以及信念來評價人和社會現(xiàn)象，倫理道德用原則與規(guī)范來批判與激勵社會道德行為，而藝術(shù)反應(yīng)的范圍則廣泛的多，人與社會各種事物都能夠成為藝術(shù)表現(xiàn)形式的載體，并且，從表現(xiàn)形式上來看，藝術(shù)注重的是形象的思維，主觀的意向，而倫理道德則是靠信念道德觀念來反應(yīng)，這也是倫理道德和藝術(shù)的最大區(qū)別所在。

誠然，藝術(shù)與倫理道德的最終表現(xiàn)對象都是客觀存在的現(xiàn)實世界，反應(yīng)的最終目的都是現(xiàn)實善惡美丑，但道德倫理更為注重的是“倫理”，注重的是一個“理”字，道德觀念始終伴隨，而藝術(shù)則沒有“理”可言，藝術(shù)的本質(zhì)是審美反應(yīng)和創(chuàng)造，藝術(shù)具有審美的價值與觀念，而道德倫理則主要表現(xiàn)的是社會批判性和歌德性質(zhì)。

四、結(jié)束語

總而言之，藝術(shù)的審美價值理性與自然科學(xué)、哲學(xué)社會科學(xué)、倫理道德相比較，藝術(shù)最終的審美價值是具有很大部分的自主性的，但同時也存在著客觀性和功利性，藝術(shù)創(chuàng)作的直接目的是生產(chǎn)出滿足社會精神需要的藝術(shù)作品，其目的是滿足人與社會的審美價值需求，但藝術(shù)不一定能帶來實質(zhì)的物質(zhì)成果，其主要是精神世界的表現(xiàn)。

藝術(shù)作品是對社會活動形態(tài)的改造和創(chuàng)造，其講究的是藝術(shù)性，這些是自然科學(xué)、倫理哲學(xué)社會科學(xué)與宗教倫理道德所沒有的，因此，與其他相比，藝術(shù)審美價值理性的最大特點表現(xiàn)在“藝術(shù)性”這三個字上，藝術(shù)價值的體現(xiàn)，是人與社會精神的體現(xiàn)，是對客觀存在的現(xiàn)實世界的審美反映。

參考文獻(xiàn)：

[1]石海濱.從比較視角看藝術(shù)本質(zhì)審美價值理性[J].湖南社會科學(xué)，2005,5.

藝術(shù)的審美認(rèn)識功能范文第4篇

關(guān)鍵詞：建筑藝術(shù) 審美規(guī)律 審美特征

建筑以其豐富的表現(xiàn)語言,深刻地反映著當(dāng)時當(dāng)境人們的意識形態(tài)。隨著時代的發(fā)展,科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步,建筑藝術(shù)呈現(xiàn)出百花齊放的局面,對建筑藝術(shù)的審美活動也不可避免地存在一定的差別。因此,探討和分析建筑藝術(shù)審美特征具有一定的現(xiàn)實意義。

1、建筑藝術(shù)的審美規(guī)律

建筑作為一種“美”的藝術(shù)形式,不僅要滿足建筑本身的實用,還要具備獨特的建筑美感。在長期的建筑實踐過程中,建筑師們不斷積累經(jīng)驗,探索出創(chuàng)造建筑美感的客觀規(guī)律,設(shè)計出了令人賞心悅目的建筑作品。下面從現(xiàn)實生活中建筑的美學(xué)現(xiàn)象出發(fā),探討了建筑藝術(shù)中的審美規(guī)律。

1.1 效法自然

人類與其他生物一樣本是自然的一個部分,效法自然的準(zhǔn)繩而生存,是自人類起源之日就無法改變的客觀規(guī)律。任憑科技如何發(fā)展,尖端的科學(xué)技術(shù)、深奧的藝術(shù)形式等等被追溯到古代時期的雛形,都離不開效法自然。人類在自然中學(xué)習(xí)和模仿,獲得啟示,并將方法經(jīng)驗用于經(jīng)濟、技術(shù)、文化藝術(shù)的各個領(lǐng)域,是各個領(lǐng)域得以發(fā)展的源泉。自然的準(zhǔn)繩好比這個世界的一種法則,從這些法則出發(fā),在自然中獲得啟示,體會天地之間所蘊含的自然之美,是建筑藝術(shù)成功的必經(jīng)之路。

1.2和諧有序

美由秩序而生,是秩序的外在表現(xiàn)。凡是美的,都是和諧的,比例合度的,美的本質(zhì)在于和諧。所謂“和諧”,就是在遵循事物客觀規(guī)律的基礎(chǔ)上,使得具有差異性的事物之間形成統(tǒng)一、共存的關(guān)系,當(dāng)這種“和諧”表現(xiàn)在建筑藝術(shù)中,建筑形式中各個相關(guān)要素以及和其他相關(guān)內(nèi)容之間,就形成了“多樣統(tǒng)一”,“對立統(tǒng)一”或是“變化統(tǒng)一”的關(guān)系。我國古代建筑藝術(shù)中,在體現(xiàn)欣賞者與建筑物之間的關(guān)系時,建筑師常常把“天人合一”的宇宙觀引入建筑整體布局之中,這實際上也是在強調(diào)和諧有序的關(guān)系。實際上,“和諧有序”作為一條建筑的美學(xué)原則,普遍體現(xiàn)在各種建筑之中。

1.3 情形合一

建筑不僅是一種物質(zhì)現(xiàn)象,同時也是一種文化現(xiàn)象。建筑師把自身的建筑理念、情感因素,以及人們的審美追求貫穿于建筑設(shè)計過程中,使得建筑本體完成從物質(zhì)功能向精神層面的跨越,進(jìn)而把人的“情”轉(zhuǎn)移到建筑本體上,建筑因此有了不同的形式具象,也成為人們情感的一種物質(zhì)載體。

2、對建筑藝術(shù)審美特征的分析

(1)建筑藝術(shù)是一種實用藝術(shù),它是實用與審美的統(tǒng)一。它運用一定的物質(zhì)材料和技術(shù)手段,根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律,并按照一定的美學(xué)原則去造型,創(chuàng)造出一個既適宜居住和活動,又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實用藝術(shù)。它一方面具有實用功能,是一種技術(shù)活動,在適合物質(zhì)材料的性質(zhì)和規(guī)律的情況下,改變物質(zhì)材料的面貌,使它適合人類物質(zhì)生活需要。另一方面,它又具有審美功能,是一種藝術(shù)創(chuàng)造活動,它在按照美的規(guī)律造型的過程中,積淀著人類的審美感受,物化著人類的精神體驗。建筑藝術(shù)的實用性,一方面表現(xiàn)在建筑的內(nèi)部空間適用于主體的活動需要,另一方面還表現(xiàn)在建筑的外部形式適應(yīng)于材料的結(jié)構(gòu)功能。建筑藝術(shù)直觀的形式美,往往都是形式與功能、藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一。

(2)建筑藝術(shù)是一種空間創(chuàng)造藝術(shù),它的審美特性常常直接表現(xiàn)在它自身所具有的造型美以及和周圍環(huán)境的和諧關(guān)系。

建筑藝術(shù)雖然始終是適用于審美、形式與功能的統(tǒng)一,但如果建筑造型缺乏形式美和表現(xiàn)力,建筑也就不可能成為一門藝術(shù)。所以,建筑藝術(shù)通過綜合運用空間、形體、比例、尺度、質(zhì)地、色彩、裝飾等建筑語言,根據(jù)對比、同一、均衡、節(jié)奏韻律等造型規(guī)律,創(chuàng)造出可視的三維空間藝術(shù)形象。總之,建筑藝術(shù)的審美特征首先集中體現(xiàn)在建筑的造型上,而不同的建筑形式,又會給人不同的審美感受,或是形式美的愉悅,或是精神的震撼,或崇高、或優(yōu)美、或獨特、或怪誕。建筑是一種藝術(shù),更是一種固定的工程形態(tài),它一旦建成,就不可避免地成為整個環(huán)境集體的一個部件,因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關(guān)系,是構(gòu)成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、建筑與環(huán)境相得益彰,就會拓展建筑的意境,增強它的審美特性。

(3)建筑藝術(shù)還是“凝固的音樂”。建筑與音樂的確存在相類似和關(guān)聯(lián)的地方,建筑物質(zhì)材料合乎規(guī)律的組合,能給人以類似音樂的節(jié)奏和韻律的美感。同時,建筑藝術(shù)與音樂的關(guān)聯(lián)還表現(xiàn)在二者都運用數(shù)比率。所以我們說,建筑具有音樂的某些審美特性。

3、現(xiàn)代建筑藝術(shù)的審美特征探討

3.1 審美主體基本的心理特征——求新、求奇

建筑語言是人們對形象所賦予的情感和比喻、象征等概念,并以圖形化組合而成,以人們的生活經(jīng)驗和情感經(jīng)驗為基礎(chǔ)的。審美作為一種欲望在很重要的方面體現(xiàn)為求奇、求新的心理特征。人們在審美活動中有一種激情和熱心的氣質(zhì),總是想著那些較為新鮮的東西,在物象的群體中,又總是愛著那些超乎凡俗、出類拔萃的東西,即具有特色或具有某種特定意味的東西,這些東西往往能改變視覺原來的注意指向,都是為了適應(yīng)主體審美的求奇、求新的認(rèn)識結(jié)構(gòu)。在發(fā)展的過程中,還需在思想上、內(nèi)容上不斷更新,只有這樣,藝術(shù)才有生命力。

3.2 審美的形象思維形式——聯(lián)想

建筑是造型藝術(shù),對它的認(rèn)知活動是通過對形象語言的理解和聯(lián)想進(jìn)行的,審美的形象思維的主要形式是聯(lián)想。在審美認(rèn)知中,聯(lián)想的使用在于提高主體認(rèn)識的主動性和目的性。聯(lián)想是美感體現(xiàn)的主要途徑。沒有聯(lián)想就沒有對美的感受。欣賞者與藝術(shù)品之間情感上的共鳴,也是由一系列聯(lián)想活動造成的。當(dāng)欣賞者把自己的生活體驗回憶起來,并同作品中的某些情景相互聯(lián)系加以比較時,就引起共鳴,產(chǎn)生美感。建筑師的想象同審美主體的聯(lián)想構(gòu)成建筑藝術(shù)的創(chuàng)作;建筑藝術(shù)的欣賞就是兩者間心靈的溝通。一個成功的建筑創(chuàng)作,就是兩者間默契合作的結(jié)果。

4、結(jié)語

對建筑藝術(shù)的審美,是人類一項獨有的、高級的、特殊的、復(fù)雜的精神活動,是審美主體與客體之間相互作用的過程。只有掌握了一定的鑒賞能力,審美者才能對建筑藝術(shù)的美產(chǎn)生共鳴,從而更深刻地了解建筑藝術(shù)的審美價值。

藝術(shù)的審美認(rèn)識功能范文第5篇

【關(guān)鍵詞】民間藝術(shù) 審美功能 民風(fēng)習(xí)俗

一、民間藝術(shù)概念

民間藝術(shù)同一般藝術(shù)一樣，有廣義與狹義之分。廣義的民間藝術(shù)既包括民間美術(shù)，也包括民間音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、雜技及口傳文學(xué)等。狹義的民間藝術(shù)則是以美術(shù)和手工藝為主的造型藝術(shù)。“民間”一般指大眾和平民，在古代相對于宮廷和官方而言，在現(xiàn)代有別于專業(yè)的藝術(shù)家。本文所討論的對象主要是狹義的民間造型藝術(shù)。

二、民間藝術(shù)審美功能發(fā)展與特點

在人類歷史進(jìn)入文字記載之前，各種技藝還未形成專業(yè)門類，生活中美的意識和環(huán)境中美的因素，以及帶有普遍審美意義的造型、刻劃的線條，就是藝術(shù)。那時還沒有城市與鄉(xiāng)村的不同，也不存在專業(yè)類別的差異，是純粹的原始民間藝術(shù)。從原始民間藝術(shù)的基本形態(tài)我們可以知道，其創(chuàng)造的出發(fā)點是實用與審美相互交織的，而且更多地傾向于實用的創(chuàng)造心理。審美創(chuàng)造是客觀的，人們的審美意識也是客觀存在的，在審美創(chuàng)造的過程中，人們也能切實感受到這種審美的，而且這種被意識到之后，人們的審美意識也就漸漸地覺醒了。

民間藝術(shù)與社會風(fēng)俗、地理環(huán)境等有密切的聯(lián)系，其審美意識和審美功能有著明顯的特點。首先，一些純粹的實用的民間藝術(shù)類型顯示了人們對實用功能與審美功能的協(xié)調(diào)能力。比如我們?nèi)粘Ｉ钪屑兇鈱嵱玫墓ぞ撸褶I子、馬車等，不僅講究實用的方便，而且在造型上有意識地追求了形式上的美感。實用與審美的創(chuàng)造出發(fā)點逐漸結(jié)合，生活中有了更多的美感。此外，人們的審美意識并不是自覺的，但是其成果帶有意想不到的形式美感。而且這種形式美因素滲透在實用功能中，是民間藝術(shù)純樸、自然的藝術(shù)特點的重要來源之一。其次，人們在民間藝術(shù)創(chuàng)造過程中，在滿足了實用的功利目的之后，便有了更多的經(jīng)歷來研究形式美的法則，進(jìn)行一些相對獨立的審美創(chuàng)造活動。在這種創(chuàng)造過程中，總結(jié)藝術(shù)的創(chuàng)造規(guī)律，積累審美創(chuàng)造的經(jīng)驗，人們的審美意識也不斷地加強。

三、民間藝術(shù)審美功能的轉(zhuǎn)變及體現(xiàn)

民間藝術(shù)審美功能的加強正是因為現(xiàn)代的社會生活方式的轉(zhuǎn)變，直接地說便是以往的、民風(fēng)習(xí)俗等精神信仰因素在人們生活中逐漸消失。審美功能的轉(zhuǎn)變正是為了適應(yīng)現(xiàn)代的生活需求，有其當(dāng)代價值意義。民藝學(xué)家張道一在《論民藝與民俗》中將民間藝術(shù)分為五個層次，其中第五個層次是“民風(fēng)新作”。“民風(fēng)新作”嚴(yán)格地講并非民間藝術(shù)，其是在現(xiàn)代所出現(xiàn)的一種新情況，是一般美術(shù)工作者向民間學(xué)習(xí)，所創(chuàng)作的帶有民風(fēng)、民俗的新作品，隨著社會的不斷進(jìn)步，城鎮(zhèn)化程度的不斷提高，大量的農(nóng)民涌入城市，民間藝術(shù)的創(chuàng)作主體逐漸流失。在這種情況下，“民風(fēng)新作”會成為民間藝術(shù)創(chuàng)作的主流群體，這樣也會使民間藝術(shù)的審美功能相對加強。民間藝術(shù)審美功能的轉(zhuǎn)變主要體現(xiàn)在審美藝術(shù)化、審美娛樂化以及審美裝飾化等方面。審美功能的強化，主要體現(xiàn)在一些更加側(cè)重于精神性的追求而非實用的功利的目的民間藝術(shù)類型中，像年畫、剪紙、雕塑、刺繡等民間藝術(shù)的裝飾性和審美娛樂性在當(dāng)代被極大地強化和純化，這些民間藝術(shù)類型的藝術(shù)創(chuàng)造也更加專業(yè)化。同時，它們富有歷史感和民族色彩的審美特色使其具有特別的魅力。

民間剪紙藝術(shù)是最為普及并且最富有民族特色的藝術(shù)品類之一，大江南北、長城內(nèi)外，從西部雪域高原到浩瀚無際的東海之濱，都有民間剪紙流傳。近些年，作為民間藝術(shù)的剪紙藝術(shù)仍有吉祥如意、驅(qū)災(zāi)辟邪等美好意愿，但是其色彩明艷、造型純樸、結(jié)構(gòu)簡練等藝術(shù)特征，吸引了很多專業(yè)的藝術(shù)家，以剪紙藝術(shù)為創(chuàng)作類型，創(chuàng)作出很多具有時代特色的剪紙作品。這些剪紙作品的題材不斷豐富，適合了時展的潮流，同時也成為“為藝術(shù)而藝術(shù)”的專業(yè)創(chuàng)作，體現(xiàn)出民間藝術(shù)審美功能藝術(shù)化的傾向。而民間玩具在現(xiàn)代生活中主要是滿足人們玩耍心理需求的娛樂器具，如布老虎、布娃娃、泥人、風(fēng)箏等，盡管玩具的創(chuàng)作源于人本能的游戲沖動，但是在玩具起源之初無疑帶有、祖先崇拜等創(chuàng)作心理。但是在當(dāng)代，人們的價值觀念和認(rèn)識方式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，民間玩具的娛樂功能也更加的純粹。例如，風(fēng)箏即是春游時一家大小，尤其是小孩的必備玩具。此外，民間美術(shù)審美功能的裝飾化傾向，在年畫、皮影、印染等藝術(shù)品類中均有體現(xiàn)。年畫是農(nóng)民用以美化生活、寄托情感和理想的一種方式和媒介，因其用于大年三十灑掃之后貼于門上和墻上，以迎接新年，故名年畫。由于其主要用途是年節(jié)時布置家庭環(huán)境，色彩喜慶、鮮明、熱烈、飽滿，題材皆為祈福、祝愿、教化、自勵等，而且年畫藝術(shù)帶有質(zhì)樸、純真的藝術(shù)風(fēng)格，有極強的裝飾性，正合當(dāng)代人們對新生活的期待和祝愿。年畫不只是民風(fēng)習(xí)俗的一個品類，還是帶給人們生活熱情與動力的藝術(shù)裝飾品，而且很多專業(yè)畫家在年畫中吸取營養(yǎng)，創(chuàng)作出人們喜聞樂見的藝術(shù)品。

民間風(fēng)俗文化環(huán)境不斷地轉(zhuǎn)變，以往民間藝術(shù)的生活背景也不再重現(xiàn)，在當(dāng)下發(fā)展創(chuàng)新民間藝術(shù)是必然的，其審美功能的擴展也是人們生活的需要。但是，創(chuàng)新擴展的同時，不能遺失民間藝術(shù)文化內(nèi)涵以及傳統(tǒng)的民族精神，讓“民風(fēng)新作”成為真正意義上的民間藝術(shù)是值得深思的問題。

參考文獻(xiàn)：

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