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藝術審美的重要性范文第1篇

【關鍵詞】審美角度 藝術設計 多媒體領域

引言

隨著社會的發展，人們的生活水平也日益的提高，周邊環境的不斷變化使得人們的審美觀念也在不斷的發生著變化，對美感的要求也是越來越高。目前，藝術的設計在人們的日常生活中已經成為了一種常見的現象，每一種藝術設計都在為人們提供更加舒適的美感享受，因此，無論是何種形式的藝術設計都與人們的生活息息相關，然而，藝術設計在營造環境氣氛和提高審美要求等多個方面都存在著十分重要的影響。多媒體技術是計算機技術發展中的一個主體部分，它是一種在計算機系統中通過至少兩種媒體進行人機之間數據和信號交流的一種傳播媒介，其中包括了視覺、聽覺雙方面的感官感受。將設計者的設計理念和設計目標融入到多媒體當中，通過對視覺方面和聽覺方面不同美感的感受，讓人們對畫面和圖像從心里深處對其留下深刻感觸，以深刻感受設計人員的設計理念以及設計美感[1]。

一、藝術設計的相關概述

（一）藝術的概述

藝術是一種十分常見的精神文化產物，創作者或設計者可以通過多種手段對內心的感受以一種抽象的形式進行表達和創作，從而傳達出內心想要表達的信息，無限性和不定性是藝術發展所具有的專屬特色，隨著人們生活水平和審美需求的日益增高，人們對藝術美感的注視程度也越來越高，而藝術在整個社會中的重要性也越來越高。多媒體領域的藝術設計是藝術手段的一種表現形式，也是現代科技發展下新發展出來的信息化產物，充分利用先進的技術設備，提高設計當中的美感享受，這也是多媒體技術在當今社會的發展中較為重視的一個部分。

（二）審美的概述

美是一種客觀存在的感官性產物，是人們在社會的實踐過程中獲得的最終感受，它的存在體現著人們在面對生活時的積極態度以及歡樂愉快的心情，不同的人對美的理解的要求也是不同的，因此而產生了審美。審美其實是人們面對世界、了解世界的一種特殊的認識形式，它是一種較為和諧的關系狀態，只要是指人類與大自然、社會三者之間形成的一種情感化的、形象化的且沒有功利的關系形式，審美將情感和理智、主觀和客觀作為統一形式的基礎，然后對真理、發展等方面進行美的審視[2]。

（三）多媒體領域中的藝術設計

多媒體領域的藝術設計，又稱為多媒體藝術設計，是指通過使用多種媒體相關技術，包括文字、圖片、聲音、動態圖像或視頻等媒體技術，將藝術設計與和藝術制作相結合，從而完成作品的最終設計與制作效果，設計主要包括網頁的設計、影視和動畫的設計、游戲的設計以及光碟的制作和內容設計等。設計人員通過應用多媒體技術，把藝術設計人員的情感和想像力充分融入到數字化信息的設備當中，再通過相關的加工處理，使設計者的設計理念和設計目的更加形象的表現出來，因此，多媒體藝術設計的作品是設計人員知識、情感、理想、意念等綜合心理活動最終形成的有機產物，也是人們現實生活和精神世界的抽象表現。多媒體領域中的藝術設計已經成為當今社會中一種較為普遍的存在藝術形式。

二、藝術設計在多媒體領域中的重要性

（一）從視覺美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性

圖一 網頁在藝術設計上的表現

多媒體藝術設計在視覺效果上體現的是最為淋漓盡致的，同時也是美感最為直接的表現方式，它從視覺上帶來的沖擊效果能夠更好地將設計者的設計理念和設計意圖進行表現與傳達。其實這種以數碼設備技術作為支持的網絡、多媒體設計也屬于視覺傳達設計學科，但有些人始終認為，多媒體設計最主要的是內容，然而，所有的一切事物都需要對比和陪襯才能判斷出優劣，任何一件有實際意義的事物都需要經過包裝后，才可以更加充分的展示最有價值的一面。多媒體領域中的藝術設計所帶來的視覺沖擊，不僅能將相關設計理念完全表現出來，還能加大真實程度，因此，通過視覺沖擊所特有的表現能力，將設計人員的設計意義和設計理念充分的傳達出來，不僅能吸引人們的眼球，還能讓人們直接了解有用的信息，增加了信息的快捷傳遞，提高了視覺方面的創新效果[3]。

（二）從聽覺美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性

圖二 網游在藝術設計上的表現

多媒體藝術設計在聽覺效果上體現最多的方面就是大型網游，網游中是應用聲音特效以及背景音樂最多的多媒體領域，無論是網絡游戲的點擊過程還是娛樂過程，按鍵和游戲人物行動都會伴隨著相應的聲音和特效，使得玩家從聽覺上感受到網游帶來的整體效果，立體化的聲音特效更有身臨其境的感覺，目前，還有諸多網絡游戲是以聲音特效和音樂為主要游戲內容而展開的，例如：QQ炫舞、勁舞團等。除了網游方面會在視覺效果上大下工夫外，還有課件上也會涉及到聲音特效，在課件中安插特效聲音，不僅可以提高學生在疲乏枯燥的學習氛圍中的學習狀態，還可以相對的活躍課堂氣氛，以此提高教學的水平和質量[4]。

（三）從試聽結合的美學角度來看藝術設計在多媒體領域中的重要性

視覺與聽覺相結合，這是人體感官上最為完美的美感體驗，色彩的搭配和造型的特色在視覺上創造出直接性的美感視覺效果，特效聲音與背景音樂在聽覺方面為人們的感官營造出設計人員想要表達的氛圍和情感，雙方向結合，同時為人們提供視覺美感和聽覺美感相結合的最終效果，這個方面在動畫創作、電影的特效聲音制作以及網游設計等多個方面都是最為常見的美感結合形式。而在音樂的教學中，利用多媒體技術軟件，能夠使的音樂的聽覺與視覺完美的結合起來，尤其是在唱歌教學當中，進行視聽結合的教學模式，能夠把音樂的內涵和意境直觀的表現出來，有利于深化音樂教學的德育和美育，深化了音樂的美感。

三、結束語

藝術設計所涉及到的領域十分廣泛，而多媒體領域中的藝術設計只是諸多藝術設計方面之一，多媒體領域中的藝術設計通過界面的設計和聲音的配合，科學合理地將色彩和造型運用到視覺藝術中，相對應的加入適合的聲音效果，為人們帶來視覺上和聽覺上的雙向享受與沖擊。通過對藝術設計在多媒體領域中的現狀和應用情況進行分析，結合多媒體藝術設計界面在造成視覺、聽覺以及試聽結合等多個方面帶來的效果和特點，它不斷地促進著我國未來多媒體藝術設計行業的發展，給人們創造出更多具有審美價值的作品。

參考文獻

[1]賀盈.網頁設計中視覺藝術表現方法初探.[J].重慶文理學院學報（自然科學版），2009，（03）.

[2]呂文靜.視覺傳達設計中的網頁藝術設計.[J].鄭州鐵路職業技術學院學報，2010，（04）.

藝術審美的重要性范文第2篇

舞蹈與美育之間是具有著密切關聯的，在現代的專業舞蹈教學中，學生如何能夠準確把握舞蹈動作的情感內涵，并通過肢體語言來表達出舞蹈作品的美感，也是舞蹈教學是否成功的關鍵所在，學生對于舞蹈的學習不能一味停留于對動作的機械模仿，只有通過學生審美意識加工理解后在通過肢體表達展現出來的舞蹈才能真正體現出藝術美感。本文中將針對舞蹈美育在專業舞蹈教學中的重要性展開分析。

關鍵詞：

舞蹈美育修養；專業舞蹈教學；重要性

舞蹈是人類對于情感的一種重要表達方式，舞蹈的歷史可以追溯到人類早期文明時代，也可以說舞蹈始終伴隨著人類文明的發展，舞蹈藝術的發展實際上也是人類對美的欣賞與不斷追求的過程，發展至今舞蹈教育也已經成為現代教育中的一個重要組成部分，基于舞蹈與美的緊密聯系，在專業舞蹈教學中充分發揮舞蹈美育的價值，能夠有效的提高舞蹈教學的效果，也可以說舞蹈美育對于專業舞蹈教學而言具有著重要的意義。

一、美育與舞蹈的關系

（一）美育的概念

美育又可稱為審美教育，是現代素質教育體系的一個重要組成部分，也是培養受教育者審美意識、觀念、素養，提升受教育者發現美、感受美、體驗美、欣賞美、表達美、創造美的能力的重要途徑，也是實現人的全面成長所不可或缺的重要素質培養手段。

（二）舞蹈是美育的有效途徑

舞蹈是一種形體的藝術，舞蹈伴隨著人類文明發展的始終，每一時期的舞蹈都不同程度上反映出了當時社會的審美價值取向，以及人們對不同形式的美的追求，可以說舞蹈本身便是一種美的體現，因此，對于現代審美教育而言，舞蹈無疑能夠發揮出十分積極的作用。具體來說，舞蹈自身要求在形體動作上要能夠展現出美感，進而通過視覺對觀者產生刺激，而同時，舞蹈還往往會配合一些優美的音樂，這也就能夠在聽覺上給人以美的享受，而舞蹈動作雖然是具體可觀的，但舞蹈動作所蘊含的內容確是含蓄、隱性的，這就可以通過舞蹈動作的表達調動人們的思維意識，給人以足夠的想象空間，經過想象的加工還能夠實現在思想上對于美的進一步體驗，這些對于美育而言都是十分有利的。以舞蹈為渠道進行美育教育，能夠獲得良好的效果。

（三）美育有助于舞蹈表演水平的提升

美育注重的是受教育者的審美素養，這既包括外在方面對美的把握，也包括在情感上對于美的把握，通過美育教育來提高舞蹈表演者的審美素質與修養，能夠更好地幫助表演者加深對美的認識，增強對美的判斷能力，從而對自身的舞蹈動作表現進行積極的調整，將自己對于美的理解融入到舞蹈動作與形體當中，并在舞蹈表演中展現出來，這也就能夠給觀眾更好的審美體驗，而舞蹈表演者的表演水平也將隨著審美素養的增強而得到逐步的提升。

二、舞蹈美育在專業舞蹈教學中的重要性

（一）形體美育對于專業舞蹈教學的重要性

形體美育是舞蹈美育的重要組成，也是舞蹈美育作用于舞蹈外在層面上的重要部分，舞蹈本身是一種形體藝術，其對于美的表達也主要是通過形體而實現的，這也就決定了對于形體美的把握在舞蹈教學中具有著重要的意義。形體美育更加關注對于學生形體的訓練，讓學生通過形態動作來感受美和展現美，其對于學生形體美的要求不僅僅是在教學過程中，也包括在日常學習生活中對學生的坐、立、走姿的規范，長期的形體美育教育能夠幫助學生更加準確的了解形體美的表現方法，并養成正確的形體姿勢習慣，幫助學生改變不良姿勢，在專業舞蹈教學中也能夠更好的幫助學生掌握動作的要領，并以審美的視角來評判形體動作完成的效果，這也能夠使學生的舞蹈動作表現的更加優美，進而更好的增強舞蹈的表現力，改善舞蹈教學的效果。而要在專業舞蹈教學當中更好的發揮出形體美育的作用，還需要結合舞蹈類別的不同，針對舞蹈的具體特點，以及對于形體表現的要求，合理制定形體美育的方案，科學選擇形體美育的開展方式，使形體美育與舞蹈教學更好的結合起來，讓形體美育為舞蹈教學更好的提供服務。同時，也要注重在舞蹈教學的基礎教學當中加強對學生形體美的把握，將形體美育融入到舞蹈基本功教學以及舞蹈課堂的各個部分當中，如對于學生在舞蹈課的休息時間中的形體儀態也要加以規范，從而幫助學生良好形體習慣的養成，這也能夠幫助學生更好的樹立信心，使學生在舞蹈表演中能夠有更好的發揮。

（二）情感美育對于專業舞蹈教學的重要性

美學大師格洛塞在《藝術的起源》一書中說道：“舞蹈是一種高尚的藝術，在激動人心和陶冶情操上是其他藝術行為難以比擬的”作為一種人體藝術，舞蹈的特殊性極其明顯。舞蹈藝術的本體是各種美妙的舞蹈動作。在表達和傳遞感情方面，舞蹈具有語言和音樂難以達到的妙處。動作是一種舞蹈語言，它是舞者的訴說，通過這種特殊的語言從而達到創造視覺形象來喚起觀眾的聯想和想象的基本功能。其中舞者與觀者的交流方式主要以“意會”為主?，F實生活中，人們的情感體驗是一種復雜而微妙的主觀感受，有時候人們無法將一種美妙的感覺訴說出來，而舞蹈的使命就是將這種細微的美形象的表達出來。在專業舞蹈教學中，如何能夠使學生掌握通過形體動作表達內心情感的能力，也是決定能否將學生培養為“有靈魂的舞者”的關鍵所在，情感美育所關注的正是人對于情感中美的感知、理解與把握的能力，通過情感美育的作用發揮能夠有效的提高學生對于舞蹈中所要表達的情感內涵的掌控能力，通過學生參與舞蹈的表演，將自身的情感與舞蹈所要表達的情感融為一體，并在學生自我情感的加工下使舞蹈原有的情感內涵得到升華，也是學生獲得一種與眾不同的情感體驗，這對于學生舞蹈的學習以及未來舞蹈作品的創作與表演而言都具有著重要的意義和作用。

三、結語

美育既能夠通過舞蹈藝術得以實現，也能夠促進舞蹈藝術的發展，而對于專業舞蹈教學而言，無論是形體美育還是情感美育，都能夠發揮出至關重要作用，因此，當前時期專業舞蹈藝術教育工作者必須要充分認識到美育對于舞蹈教學的重要性，充分發揮美育的積極價值，全面推動我國舞蹈教育的發展，也為我國未來的舞蹈創作型人才的培養奠定良好的基礎。

作者：楊曉旭 單位：大連市藝術學校

參考文獻：

[1]郭薇.大學生舞蹈美育教育的意義分析[J].教育教學論壇,2014,(40).

藝術審美的重要性范文第3篇

關鍵詞:審美;教育;能力

中圖分類號:G632 文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)10-0232-01

藝術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑,在中學教育中具有極其重要的作用。以下從兩個方面來談談藝術課的重要性。

首先,藝術術課通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力,提高學生的文化素養。

馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育,要求他們不但要掌握科學而且要懂得藝術。認為不僅能幫助人們認識世界而且能鼓舞人們改造世界,去創造美好的生活。他曾經說過,社會的進步就是人類對美的追求的結晶。

審美教育對人的潛移默化作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾經說過:“人們每天瞻仰這樣完美無缺的美術作品,不知不覺中蒙其涵養,感情受其陶冶,自然養成健全的人格。”他主張“不求直接效果,而要注重間接效果,不求學生能作直接有用之畫,但求涵養其愛美之心。”《豐子愷論藝術》能用作畫的一般心態來處理生活,對待人生,則生活美化,人世和平。他視此為藝術的最大效用。

美的事物在生活中處處都有,但不是每個人都能感受和欣賞的。因此人們認識美,發現美不是天生的,而是通過學習、培養、訓練才能逐步增強的。雖說愛美之心人人皆有之,但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭,審美的情趣和品位更因人而異,甚至相距千里。要增強審美的素養就必須接受美的教育和熏陶,不斷積累和升華對美的體驗。

中學生的心理和生理正處于發育階段,屬于從少年向青年的過渡時期,他們求知欲強,可塑性大,通過美術課對他們進行系統的美術知識教育,對提高他們的審美修養、審美情趣、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術,它的鮮明生動的造型和富有情趣的色彩具有感人的藝術特征,符合人們從感性到理性的認識規律,適合青少年身心發展的特點,因而它更能引起學生的興趣,起到潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都將具有積極的影響。

美術的審美作用早在古代就被人們認識,作為文化素質和藝術修養方面自我完善的內容之一。但是也曾經歷過一段把優秀文學藝術當作毒草的認識偏差歷程,而造成難以彌補的損失。黨的以后,美術教育的重要性得到認識,中學美術課才得到了全面的恢復,被列為必修課程。

從人類生活和心理發展的角度來看,人們對美的需求是在精神的尋求中得到心理上的平衡和自我實現的必然,它是人類生活的一種需要。馬克思指出:“美是人的本質力量在對象世界中的直觀性顯現。人們對美的欣賞也就是在他所創造的世界中直觀自身。”因此,人們要在生活中不斷發現美追求美更好地創造美,就必然要不斷地提高自己對美的感受能力、鑒賞能力和創造力,從而充實、豐富和完善自己。故中學美術課的審美教育作用正在于此。

其次,中學藝術課通過對審美教育,幫助學生形成良好的思想品德,并促進其智力的發展。

中學藝術課參中學生進行審美藝術的教育,提高他們對真、善、美、假、丑、惡的判別能力,陶冶其道德情操,很自然地與“五講四美”、“三熱愛”的政治教育融為一體。這無疑對學生的良好品德的形成具有積極的意義和作用。

比如有不少學生缺乏文化素養和藝術鑒別能力,他們對人體藝術作品與畫刊區別不清,容易把美當丑,把丑當美。一方面,男同學在欣賞人體繪畫作品時會竊竊發笑,認為這是一種充滿誘惑的畫面,甚至想入非非。女同學卻認為這些東西不見得人,認為自己還不應當看,最好讓學校不要開設這種課,或因這些內容而臉紅耳赤、忸怩不安,不敢抬起頭。另一方面他們又熱衷于偷看穢畫而津津樂道。有的學生因受到影視書畫的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和鑒別能力,可以使他們認識到人體藝術作品是為了突出表現人的形體美和人的內在美,它是一種健康的具有極高審美價值的藝術品,它能給人美的享受。而影視書畫宣揚的是低級趣味,尋求感官刺激,他們用純自然的手法甚至變態下流的方法故意宣泄,褻瀆愛情,引導人們走向墮落。學生通過接受審美教育,有了辨別美丑的能力,就能自覺抵制品的侵襲,增強自身的免疫力。同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品,升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。

藝術審美的重要性范文第4篇

    關鍵詞:關鍵詞:音色;琵琶音色審美;情感;情感共鳴

    作為藝術工作者,或即將成為一名藝術工作者,無論是視覺藝術還是聽覺藝術,多少都應該了解些美學。隨著時代的前進,人們對于音樂的審美也在變化,在不斷嚴格地繼承著古典樂派的傳統演奏風格的同時,為了緊隨時代的步伐,現代音樂工作者不得不在音色上加以變化,以符合當代人的審美要求?，F就以琵琶作為載體,討論現代琵琶音色的審美。

    但談論起審美,就不得不先說說音樂美學是什么。其本屬哲學范疇,討論音樂的本質,內容,與現實的關系等等。當然,心理也是音樂美學研究的重點。音樂美學是這樣定義的:從音樂藝術總體的高度研究音樂的本質和內在規律性的基礎理論學科。當然,不同的學者對于音樂美學的定義也是不同的。例如繆天瑞在他的《音樂美學史概觀》中說:“音樂美學是研究音樂的感受、音樂的理解及條件,與音樂的效果及原因的一種學術?！庇纱丝磥?音樂的審美就不能孤立地以客觀的角度來審視。而要考慮到演奏者主觀的內心世界與情感生活。那么,音色的變化更是演奏者心理情感變化的重要體現。為了適應現代人情感的需求,音色是改變音樂審美的重要因素。

    音色,即樂器能發出的不同的聲音的品質。不同的樂器有不同的音色。同一件樂器也有不同的音色,后者是更高境界的審美。眾所周知,聲音分為噪音與樂音,而筆者認為音色是一種美的樂音。不過這也不能以偏概全,因為有很多打擊樂便是以噪音為音樂的,在琵琶的不同風格流派中,浦東派的音樂有很多便是噪音美。例如林石城的《平沙落雁》。那么,音色即是一種抽象概念,每個人的理解不同,因此演奏的樂曲也沒有雷同。

    一,琵琶演奏音色中的“空靈”審美

    做藝術,無疑是在做美的事情。在中國古代美學中,古人講求藝術在心靈上的空靈,精神上的淡泊。要達到深度的美感,發現深層次的美。那我們的感情是要經過一番洗滌的,客服了小己的私欲和厲害計較?！八囆g心靈的誕生,在人生忘我的一剎那,即美學上所謂‘靜照’。靜照的起點在于空諸一切,心無掛礙,和世務暫時絕緣?！币虼嗽谖覀冄葑嗟倪^程中,一定要保持心靈上的空靈感,“忘我”,忘掉塵世中的我,達到精神上的空靈。在用手指彈奏琴弦時,要用心去感受自己的控制,音色等等。只有把自己的感情融入音樂,那演奏出的音色,才能給聽眾帶來精神上的高度共鳴。在彈奏時,越多的欲望雜念都是你靜心思考的越大阻礙,使你的演奏趨于形式化。

    二,琵琶演奏音色中的情感審美,即美從哪里尋

    藝術源自于生活,而又高于生活。因此,美感的尋求當然也來自己生活。

    宗白華在他的《美從何處尋》中講到:“專在內心搜尋是達不到美的蹤跡的,美的蹤跡要自然、人生、社會的具體形象里去找。但是心得陶冶,心的修養和鍛煉是替美的發現和體驗做準備的?！庇纱丝梢耘c宗老達成共識,演奏的空靈狀態是發現美的前提,而空靈的狀態也是要鍛煉的,不是每一位大師生來就是毫無欲望的。

    回到主題情感審美,既然美源于生活,那么藝術家的生活就是美的源泉?！稑酚洝分性f: “凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也?！边@也說明了,“樂”的發生源于創作主體的情感波動,而情感的波動則是由于受外物感化。那么能感化人的一定是適時的,情感所需的音色。我曾聽過一場音色極差的音樂會,整場音樂會中,我都試圖在她的演奏中極力的尋找美感,但是糟糕的音色讓我一點都不能走進她蒼白的內心,真是一次糟糕的旅程。讓我至今都難忘。好的音色是演奏者自己內心的獨白與歌唱。就在前幾天,我聽一個很好的演奏家說她每次演奏完都覺得嗓子干燥,因為她動用了全身心的投入去內心歌唱。這就是演奏者所要達到的內緊外松的演奏狀態。筆者從前也走入過音色的盲區,并且至今也在不斷的尋找什么是好的音色。如果有人說,好的音色一定是厚的、圓潤的、靈動的,那么我想他一定是理解狹隘了,因為音色沒有固定的界限,也不能單單用這些詞匯去衡量描述它。音色是一種情感的產物,不同的情感需要不同的音色去闡釋。因此,音色是一個人個性的展示,是一個演奏家內心的追求。

    三,琵琶演奏中音色與聯想的重要性及美的欣賞力的培養

    不同的音樂作品需要演奏者用不同的情感去表達。自從配器豐富了音色后,人們的欣賞也豐富了起來。我們的審美情感就是要從不同的音色表現力上,通過聯想、想象等心理過程,把音色要素轉化成我們的情感感受。這一點對于無論是演奏者還是欣賞者都是有意義的。演奏者需要某種聯想為依托表達自己的內心,而受眾者則通過音色接受這種表達。這就是為什么受眾者可以在音色上與演奏者發生共鳴。中國古代著名的《高山流水》的故事就是這樣的由來。

    接下來再說說音色欣賞力的培養,我曾讀過克萊夫貝爾的《藝術》一書。書中作者以時間為縱軸線,以美學的進程為橫軸線。從原始藝術到中世紀、文藝復興、工業革命時代、最后為現代文藝運動的興起,作者還展望未來,給未來提點充分有用的建議。作者開篇就論述了自己對美學的觀點,他把線條和顏色的這些組合和關系,以及這些在審美上打動人的形式稱作“有意味的形式”。這是能喚起我們審美情感的所有對象,是我們共同本質屬性。他還強烈地批評了人們對“美”這個字的濫用!我們經常使用“美”這個字。比如:美得蝴蝶、美得鮮花、美得美女。作者還強調在某些人當中有著一致性的看法。即,世界上最美得東西就是美女,其次,則是一張畫著美女的畫。我們不是故意去混淆、濫用美。只是我們從來不知道一幅畫怎樣打動我們,我們所見的都是從我們身邊穿行過往的美女,而沒有去展覽館看過更多的畫展,也沒有特定的情形來容我們學習欣賞。

    音樂之于美術是想通的,在現代快餐文化中,人們的審美也早以被大眾廣告所“催眠”。而這些美終究是經不起推敲的。是沒有生命力的。我們需要真正坐下來去音樂廳欣賞有生命力,對生活有真、善、美感悟的音樂,這樣才能凈化我們的心靈。我們要有意識的去區分鑒別好的音樂,然后去感受好的音樂的音色。這是一個慢慢培養的過程。

藝術審美的重要性范文第5篇

一、聲樂教學的現狀分析

在我國的教育體系中，聲樂教學大致可以分為兩個部分，一是大學之前，確切地說主要是小學和初中，高中幾乎沒有，而這個階段的聲樂教學一般被稱為音樂，由于沒有升學壓力，不參加升學考試，因此老師和學生的態度都比較隨意，都認為是唱歌的課程，對聲樂的基本知識也沒有系統教授，沒什么帶什么實質性的聲樂教學。二是大學之后，也就是專業化的聲樂教學，這個學生群體大都是基于自身興趣進行學習，從理論上來說教學效果應該是非常好的，但是隨社會的快速發展，呈現在我們眼前的聲樂教學則是一種學生追風去參加各種聲樂比賽，在教學過程中老師也過多地去強調聲樂基礎教學中的發聲、唱腔這種知識點，導致學生也就花費大量的時間和經歷去聯系，對于在聲樂教學中應該獲得的審美能力的培養以及心靈的陶冶這種心智上的教育則被忽略了，譬如對于聲樂品鑒這種課程，學生大都不愿意上，覺得沒有意義，最終也導致老師的草率對待了?？偟膩碚f，在聲樂教學的現狀中，存在最大問題就是重技而不重藝，雖然在一定程度上能夠實現培養聲樂專業學生的基本技能，但是對于培養學生的內在品質以及審美能力就有所欠缺。

二、聲樂教學中學生審美能力培養的重要性

從古至今，音樂在人們心中就是美的體現，懂音樂的人大都被認為是搞藝術的，這也折射出了音樂在人們心中的地位。聲樂教學是在培養學生的基本聲樂技巧以外，還需要培養學生的內在修養與品質。在聲樂教學中實現學生審美能力的培養需要從多方面進行，包括聲樂品鑒、聲樂歷史等等，這些科目的教學相當于是在學生專業課程學習的基礎上加了一定的文化課程，這些課程的實施可以讓學生靜下心來進行專門的心境學習，對于學生來說也是一個陶冶心性的機會，也就是說在聲樂教學中要實現學生審美能力的培養就得系統地進行相關的文化課程教學，這樣能讓學生的音樂素養以及聲樂鑒賞能力得到極大的提升，對于學生今后的聲樂發展是有積極意義的。另外一方面，學生審美能力的培養實現了可以幫助聲樂教學質量的提升，試想一下，一個學生表演了一個唱歌或者樂器，其他的學生進行評價，但如果學生的審美能力低下，那結果可能就是草草了事，反之如果是一批審美能力較高的學生進行評價的話則不一樣，這樣一方面讓表演者得到更大的提升，另外一方面也讓學生自我要求提高?？偟膩碚f，聲樂教學中學生審美能力培養的重要性在實現的過程中和實現后的教學中都能很好地體現。

三、聲樂教學中學生審美能力的培養途徑探討

結合前述可知，在聲樂教學中對學生審美能力的培養不夠，不利于實現聲樂教學的最終培養目的以及長遠的發展意義，但聲樂教學中的學生審美能力培養的重要性是肯定的。因此，筆者就前述結合自身經驗對聲樂教學中學生審美能力的培養途徑探討如下：

1.老師的角度。

在聲樂教學中老師的主導地位是不容忽視的，學生對理論和實踐的掌握好壞很大程度上取決于老師，因此在聲樂教學中對學生審美能力的培養首先需要從老師的角度進行探討。首先是老師的審美能力要提高，人們之所以說聲樂是一門藝術，很大程度上是因為從事聲樂的人能透露出一種聲樂的藝術氣質，審美的氣質也在其中，老師的審美直接影響了對學生的審美能力引導，在老師的審美能力提高中可以定期對老師進行培訓或者進修，讓老師時刻能夠了解最新的時代審美標準，繼而進行自身的內化。同時，老師可以借助現代信息技術對審美課程進行一定的資料豐富，大量的審美文化內容教學能對學生起到沖擊力的教學效果，對于提升學生的審美能力有快速作用。

2.學校的角度。