前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇傳統(tǒng)藝術的認識范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現更多的寫作思路和靈感。

傳統(tǒng)藝術的認識范文第1篇

關鍵詞 ：傳統(tǒng)藝術 留白 人像攝影

1. 傳統(tǒng)藝術中的“留白”

“留白”就是在作品中留下相應的空白，是我國傳統(tǒng)藝術的重要表現手法之一，被廣泛用于研究中國繪畫、陶瓷、詩詞等領域中。在文學作品、繪畫和話劇上都有“留白”。文學、音樂上亦多有“不著一字，而形神俱備”、“無聲勝有聲”的“留白”。中國畫中常用一些空白來表現畫面中需要的水、云霧、風等景象，這種技法比直接用顏色來渲染表達更含蓄內斂。后來此技法漸漸被用到了其它繪畫中?！傲舭住笨梢允巩嬅鏄媹D協(xié)調，減少構圖太滿給人的壓抑感，很自然地引導讀者把目光引向主體。

1.1 繪畫中的“留白”

“留白”是中國畫的一種特殊構圖形式，也是中國畫的一大特點。白，不代表無，亦不表示空，更不是畫家的隨意而為，而是畫家的情感寄托所在，大大小小、規(guī)則各樣的“留白”，可以為天，可以為水，可以為云，可以為霧，甚至可以表示整個背景。中國畫中的“留白”，需要藝術性與審美性有機結合才可使畫作達到以虛襯實、虛實相生的至高境界。以虛襯實是從審美的需要出發(fā)，有意識地將主體物象設置于畫面中心位置，并以虛白巧設空景，使實景更加突出。李方鷹有畫題曰：“觸目橫斜千萬朵，賞心獨有三兩枝”，這大概就是鑒于其藝術形式與審美取向而顯示出關于“取”與“舍”的心理定向?！叭　钡膬扇椤皩崱?而“舍”的千萬朵便是“虛”的“空白”了。所以“留白”的意義不只在于作為視覺上的構圖手段，更在于它代表的是一種感覺，一種印象，一種精神。“留白”不但營造出很強的空間感，還可以賦予廣袤深遠的意境，更可以不斷拓展觀者的思想廣度，給人留有無限的遐思空間，喚起靈魂最深處的共鳴，實現最高的審美意境，彰顯國畫的獨特魅力。

南宋馬遠的《寒江獨釣圖》作者以嚴謹的線描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數筆勾出水紋，四周都是空白。畫家畫得很少，但畫面并不空，反而覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡?！懊钤跓o墨處”，無物勝有物。這種詩―般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結合的產物，在藝術上則是利用虛實結合而產生的結果。齊白石畫蝦從不畫水，通過“留白”與著墨相對，使神韻游離紙上。如他所言，“妙在似與不似之間”。不畫水，卻分明看到了水，讓人真切地感受到了蝦在活潑游動。而這種藝術效果，正是畫家對“留白”的深刻體悟與合理把握的結果。

1.2 書法中的“留白”

書法講究“疏密”。疏，就是簡練，就是“留白”。字的結構和通篇的布局一定要有疏密，才能破平板、劃一，有起伏、對比，既矛盾又和諧，從而獲得良好的藝術情趣。凡作書法，既要注意黑的部分――字形筆畫的密處，也要注意到字畫間及行間之白的疏處。黑處要精心結撰，而白處――字里行間的布置也須措置得宜，使疏密有致，兩者相映生輝。

1.3 “留白”在其他藝術中的表現

“留白”亦表現在其他藝術表現中。中國聲樂作品中也不乏“留白”的表現，如，休止：簡單明了的“留白”; 引子：給歌唱者與欣賞者醞釀情緒的“留白”; 歌詞：意蘊的“留白”; 二度創(chuàng)作：作曲家的“留白”，等等。 中國古典詩歌藝術中有情感上的“留白”、 敘述上的“留白”、 形象上的“留白”及哲理上的“留白”等多種表現形式。蘇州園林通常以文人畫為藍本，對“留白”和虛實的運用已臻化境。粉墻為紙，花石作畫，這是蘇州園林的特點。庭園中以白色墻體為背景，蘇州園林側重于自然的布置，往往是白墻省去一切裝飾，只在前面種以修竹數竿，或是貼墻設簡單的峭壁山，留下的是大面積的空白。它將人文建筑和山石、水澤融為一體，廳堂、樓閣、亭臺、廊、旱船等與“瘦漏透皺”的太湖石和溫靜醇美的蘇州水構成人與自然的和諧。我們所說的園林的“留白”主要是指以黛瓦粉墻為背景，建筑、湖石、植物相互掩映下所形成的空白區(qū)域，它是整體布局上的“留白”藝術。 留白”在世界建筑大師貝聿銘的作品新蘇州博物館的設計中也表現得淋漓盡致。現代建筑思想與傳統(tǒng)藝術的巧妙結合，使“粉墻黛瓦”在其中有了新的表現。新的屋頂已被重新詮釋，并演變成一種新的幾何效果。玻璃屋頂與石屋頂相互映襯，使自然光進入活動區(qū)域和博物館的展區(qū)，為參觀者提供導向，讓參觀者感到心曠神怡。

2. 傳統(tǒng)藝術中的“留白”對人像攝影的啟示

傳統(tǒng)藝術中的“留白”對人像攝影具有啟示作用，由“白”帶來的美感已得到共識，但這種“白”不是畫者于畫面上隨意漏筆而成就的，它是精心設計的產物?！傲舭住睉撌前凑找欢ㄔ瓌t完成的。在人像攝影中，攝影師要做的就是拿起鏡頭將看到的物體拍攝下來，首先，“留白”要從全局出發(fā)，精心設計。只注重局部的虛實，必定造成畫面的支離破碎，從而失去畫作的整體美感。其次，“留白”要依據生活邏輯和藝術規(guī)律來進行。在表現畫作的虛實景致配置時，不可因約束無形而信馬由韁。人們是可以因循著聯(lián)想完成作者所未表述完全的畫外含義的，這也是“留白”給畫者和觀者賦予的公平權利。第三，“留白”要有“度”并把握筆與意之間的“關聯(lián)”。中國畫所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的實現。

2.1 “留白”讓人像攝影展開想象的空間

人像攝影中的“留白”，一種是只保留主體，并讓其只占畫面的一小部分，而其他則是以大量“留白”處理;第二種則是以較寬廣的視角，同時將主體與相關的景物也納入畫面中，讓觀者明白主、配角兩者間的關連和互動，賦予畫面更多的故事性。在拍攝作品時，除了要考慮到色彩、光影和線條之外，畫面安排的取舍也是影響影像視覺平衡的關鍵因素。讓主體充滿畫面雖然可讓人一眼就明白所要強調的重點，但這樣一來反而會使畫面過于呆板，而“留白”除了可以延伸觀者的想象空間外，還能讓思緒得到無限的奔放。

“留白”事實上是在給予讀者思考、休息、想象的權利。它讓影像更有故事，激發(fā)觀者的想象力。大量“留白”的構圖手法，讓影像多了些故事性和想象空間。美國人像攝影師阿諾德?紐曼（Arnold Newman）是世上最知名也是最值得尊敬的攝影師之一，他廣為人知的“環(huán)境肖像”系列作品拍攝了許多明星以及政治名人。他無疑是一位構圖大師，在他的肖像攝影中常使用“留白”。 這些作品中的“留白”，使畫面變得獨特，吸引了人們的視線，激發(fā)了人們的想象力，同時這些作品也因“留白”的巧妙運用而充滿情趣。在今天的人像攝影中，攝影師們充分意識到了“留白”所產生的視覺效果，因此“留白”常常被使用到作品的創(chuàng)作中。

結語

人們常說：“畫留三分空，生氣隨之發(fā)。”空白留取得當，會使畫面生動活潑，空靈俊秀?？瞻滋?，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品的境界也得到了升華。畫面的空白不是孤立存在的，它是實處的延伸。所謂空處不空，正是空白處與實處的相互映襯，才形成了不同的聯(lián)想和情調。傳統(tǒng)藝術中的“留白”給予人像攝影師許多啟示，這些啟示飽含著中國傳統(tǒng)的設計思想，是我們學習和思考的范本。

參考文獻：

[1] 《畫境――中國畫構圖研究》 姜今 湖南美術出版社，1982年版.

[2] 《李可染論藝術》 中國畫研究院編 人民美術出版社，1990年版.

傳統(tǒng)藝術的認識范文第2篇

關鍵詞：剪紙藝術；美術教育；教學能力；學習氛圍

剪紙藝術作為中國非物質文化遺產在中國的文化歷史中占有重要地位，然而隨著社會的發(fā)展，人們向往快節(jié)奏生活，不注重對傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的繼承與發(fā)揚，造成揚州剪紙的藝術形式面臨著走向衰弱的局面，后繼無人。因此，美術教師要肩負起這一歷史使命，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術形式進行有效傳承，促進剪紙藝術的發(fā)展。

一、剪紙藝術校本化的意義

揚州地區(qū)的剪紙藝術遍布民間，學生從小就能在生活中見到剪紙的身影，對其藝術形式較為了解。因此，美術教師應當利用這一地域優(yōu)勢，發(fā)揮地區(qū)特色，進行校本化教學。美術校本化教學，通過對當地剪紙藝術的教學，能使學生通過切身的實踐感知剪紙藝術的魅力，并且能豐富校園文化，提升學生的精神修養(yǎng)，使學生加深對當地藝術特色的認識與了解，提升美術教學的特色化，打造獨特的學習教育品牌。此外，剪紙藝術是以學生動手為主的藝術形式，能使學生更好地參與到教學活動中來，使學生通過親身實踐，運用多種感官提升學生的認知與興趣，從而使學生了解剪紙藝術中的獨特風格，提升學生的藝術素養(yǎng)。

二、剪紙藝術校本化的條件

1.對當地的剪紙藝術有充分的認識與喜愛

在進行美術剪紙藝術的校本化教學中，首先要求教師對當地的剪紙藝術有較深刻的認識與了解，才能更好地進行知識的教學，引導學生正確學習剪紙藝術，提升學生的藝術素養(yǎng)。其次，教師一定要從內心深處喜愛剪紙藝術，只有教師真心喜愛剪紙藝術，才能發(fā)現剪紙藝術的魅力所在，對其有深入的認識與領悟。在進行教學的過程中，才能更好地引導學生對剪紙藝術進行感知，激發(fā)學生的學習興趣，加強學生對于傳統(tǒng)文化的熱愛，從而引導學生進行文化的傳承。

2.教師注重自我發(fā)展，提升教學能力

要想使學生深入感悟剪紙藝術的魅力，只有教師自身的藝術功底足夠深厚，才能更好地進行剪紙藝術的教學。因此，教師要注重自我完善與發(fā)展，經常到民間作坊中去學習，感受老藝人的文化底蘊以及藝術手法，提升自身的相關藝術水平，從而更好地進行剪紙藝術的教學，提升教學質量，促進學生感知正宗剪紙藝術，加強對傳統(tǒng)文化的認識，更好地進行剪紙藝術的傳承與發(fā)展。

三、剪紙藝術校本化的教學實踐

1.運用現代化教學手段，激發(fā)學生學習興趣

在美術校本化的教學中，剪紙藝術的教學可以利用現代化的教學手段，輔助美術教學，提升教學的有效性。運用現代化教學手段，能使學生直觀感受剪紙藝術的制作過程、老藝人的創(chuàng)作方式、所處的環(huán)境，從而陶冶學生的情操，使學生更好地置身于剪紙的藝術環(huán)境中，提升學生的藝術感知，強化學生的情感體驗，從而使學生對于剪紙藝術形成深切的情感，促進學生喜愛剪紙，從而進行剪紙藝術的傳承。再者，多媒體在教學中的運用，能將優(yōu)秀的剪紙藝術進行清晰的展現，使學生更加形象地感受到剪紙的魅力，激發(fā)學生學習的積極性，使學生投身到教學環(huán)境中，提升教學質量。教師在教學中，可以將網絡上的相關剪紙圖片、視頻與相應的文字、音樂等進行融合，從而激發(fā)學生的學習興趣，刺激學生的感官。此外，教師還可以通過多媒體為學生制作微課件，將教師自己的剪紙過程進行展示，并且進行多角度的展示，使學生全方位地感受剪紙的方式、方法，引導學生感知剪紙藝術。此外，微課的制作，還可以讓在課堂上學習不透徹的學生在課后M行自主學習，強化學生的感知，促進每位學生的發(fā)展與進步。

2.創(chuàng)設良好的學習氛圍，提升學生的感知力

剪紙藝術的校本化，教師可以在教學過程中有效運用當地的剪紙資源，教師可以將美術教育的時間集中起來，帶領學生拜訪當地的剪紙老藝人，在特定的文化環(huán)境中提升學生對于剪紙藝術的喜愛，提升學生對于傳承剪紙藝術的責任感與使命感，提升學生的精神境界，并且，讓學生在老藝人的作坊里進行剪紙練習，能更好地激發(fā)學生的學習興趣，激發(fā)學生對于剪紙藝術的認知與感悟，使學生認識到傳統(tǒng)文化的魅力以及傳承的必要性，肩負起自身的使命，從而使揚州剪紙更好地得到傳承與發(fā)展。

總之，剪紙藝術的校本化教學，有助于學生對當地剪紙藝術的深入認識與學習，感受傳統(tǒng)文化的魅力，并且強化學生對于繼承傳統(tǒng)文化、傳承傳統(tǒng)文化并且發(fā)揚傳統(tǒng)文化的使命感，從而更好地繼承非物質文化遺產，增強學生的責任意識以及藝術修養(yǎng)，促進學生的發(fā)展與進步。

參考文獻：

傳統(tǒng)藝術的認識范文第3篇

關鍵詞：水彩語言；意義；困惑

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-24-1水彩繪畫語言的獨特魅力吸引了眾多的繪畫人群，兩百年來蓬勃發(fā)展。經過幾個世紀許多畫家的探索，水彩畫的表現語言逐漸成熟，技法日益豐富，一直以其語言的廣泛性與可變性特點發(fā)揮著重要作用。而語言的發(fā)展是對藝術追求的結果，多種媒材、綜合技術的運用都是方法途徑，對藝術的追求才是目的。

一、 水彩語言發(fā)展的意義

（一） 促進藝術文化的發(fā)展

由于水彩語言的發(fā)展溶入了當代繪畫藝術的各種觀念和形式，并包含了當代水彩藝術對工具語言本身的進一步挖掘和提煉，對水彩畫顏料的性能以及材質之美，做廣泛和深層開發(fā)與實驗。藝術是文化的一種表現形式，在多元文化的土壤中誕生了水彩藝術，不同的藝術文化的融合造就了水彩的多元化趨向。水彩藝術語言的發(fā)展就是在多元文化的背景下產生的多元化藝術的代表。而從水彩畫的誕生來看，它既不同于以線為主的東方繪畫，又有別于以厚涂為主的油性繪畫，自己獨特的語言文化加以多種融合，筑就了水彩向藝術文化的發(fā)展的無限空間。水彩的這種多元化特征豐富了我們的視野，形成了當今水彩畫壇豐富多彩的面貌。

（二） 促進整個藝術思維的發(fā)展

中國水彩畫家積極創(chuàng)造創(chuàng)新、開拓中國水彩藝術之路的條件努力促進水彩語言的發(fā)展。當我們認識了中國水彩現狀，了解了我們在發(fā)展中的長短更有利于我們整體的思考藝術問題，形成水彩藝術與藝術事業(yè)的良性循環(huán)。水彩畫語言的發(fā)展正是充分體現著藝術思維的躍進。由于水彩畫的水彩顏料在紙上具有隨意性和豐富的肌理效果，這種隨意性同時也帶給了我們多種新語言的可能性，這種可夠性就帶動了整個藝術思維的發(fā)展。后現代藝術認為生活就是藝術本身。因此，以積極的態(tài)度在全方位的社會中尋求創(chuàng)作和跨藝術交流，對于創(chuàng)造性和藝術思維發(fā)展極為關鍵。

（三） 導致了人們對藝術革新的重新認識

中國當代藝術家直面藝術發(fā)展態(tài)勢的同時，自我的文化身份緊密關系到自身的文

化主張，各種哲學思想、美學思想、心理學思想、人類學思想等被引入中國文化界。藝術家進行自我創(chuàng)作，運用的藝術語言和媒介手段在一定程度上從傳統(tǒng)單一的藝術形式出發(fā)再到各種媒介在當代藝術作品中所轉變帶來的意義，人們窺探的各種藝術語言的變革真諦以及展現中帶來的現實景象。無論是傳統(tǒng)媒材中國傳統(tǒng)文化資源，還是現代藝術思想，運用一切途徑進行藝術創(chuàng)作也可以說是從藝術革新的本質化出發(fā)，運用多種文化資源是當代藝術創(chuàng)作的必然選擇。同時我們看到了藝術語言的發(fā)展也是社會情緒人們狀態(tài)的再現，因此水彩語言的發(fā)展正是正式體現藝術革新中優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化資源結合當下社會現實和個人體驗進行藝術創(chuàng)作的最好的證明。

二、 困惑

水彩的長足發(fā)展趨勢下我們還要對現代水彩的藝術發(fā)展形式有充分的認識。面對世界水彩畫藝術發(fā)展形勢，相互間的信息高度溝通，依存性和互動性加強，帶來了藝術的綜合性，水彩畫藝術的撞擊、融合和更新當然是不可避免的但是在當代環(huán)境中水彩藝術的發(fā)展大勢下尋求出路與方向還具有一定的迷茫性和困惑性。

（一） 評判的標準由誰確定

藝術標準和價值判斷還是有著明顯的差異，這種差異在短時間也是不可能消除的。人們的思想、傳統(tǒng)和生產趨于內部的和外部的因素混合，水彩畫觀念、語言是內部的民族精神、文化傳統(tǒng)；水彩畫技法及新材料是外在的感受。世界各種水彩畫藝術流派、創(chuàng)作思想、實踐技法等之間存在地方的差別，也會不可避免地在一定程度上產生價值觀念、文化認同、表達意境的沖突，這些碰撞和沖突還會存在相當長的一個時期，那到底在發(fā)展中要以怎樣的藝術標準來衡量發(fā)展的好壞與判斷正確的方向？

（二） 價值的迷失

水彩藝術的發(fā)展在經濟時代現實的生存狀態(tài)影響下，迷惑于藝術是為藝術而發(fā)展還是為市場而發(fā)展。同時對傳統(tǒng)和現代的錯誤認識，以及傳統(tǒng)的藝術家身份和行為在后現代現實生活中的迷失，也使得水彩畫作品的價值產生傾斜，帶來價值標準混亂同時水彩畫作品價值標準混亂。對社會主流價值導向的趨同意識引發(fā)出藝術語言的貧乏和藝術靈感的枯竭。對商品社會及其價值觀的表面理解，導致藝術本身的價值被金錢的價值所置換，所以水彩的發(fā)展是市場的還是藝術的尚未有定論。

參考文獻：

[1]蔣躍.水彩畫藝術特征概述[J].新美術，1998，（04）.

[2]杜高杰.水彩畫的美學觀念與藝術語言[J].美術，1991，（05）.

[3]周剛.水彩畫研究[M].杭州：中國美術學院出版社，2000，11.

[4]袁振藻.中國水彩畫史[M].上海：上海畫報出版社，2000.

傳統(tǒng)藝術的認識范文第4篇

文化生態(tài)學認為,“人類是一定環(huán)境中總生命網的一部分,并與物種群的生成體構成一個生物層的亞社會層,這個層次通常被稱為群落。如果在這個總生命網中引進超有機體的文化因素,那么,在生物層之上就建立起了一個文化層。這兩個層次之間交互影響、交互作用,在生態(tài)上有一種共存關系?！?3)這種共生共存的關系不僅影響了人類的生存和發(fā)展,同時也影響了文化的產生、發(fā)展,以及文化的創(chuàng)造。文化生態(tài)學雖然以生態(tài)學的理論和概念為基礎和方法論,但由于人既是自然的產物又是社會化的產物,深受社會文化的影響,所以要把文化放到整個環(huán)境中去,來考察它的形成、發(fā)展以及變異的過程,即人如何適應環(huán)境,并產生了不同的文化類型和文化模式。某種文化類型既受自然環(huán)境的影響,是自然環(huán)境的產物,同時又受到文化自身因素的影響,而并非是自然環(huán)境和物質活動單方面的產物。自然環(huán)境影響了文化的創(chuàng)造活動,同時社會文化的、價值觀念、道德倫理、風俗習慣等又影響了文化的發(fā)展,二者是相互影響、相互制約的。另外,由于社會制度、組織形式等也為文化的產生、發(fā)展提供了不同的社會環(huán)境,影響了文化的創(chuàng)造,所以文化生態(tài)學主張從自然、社會、文化的整體結構、作用及相互關系來研究不同社會、民族文化發(fā)展的特殊形態(tài)和模式。

由此來看,文化生態(tài)學是一種綜合、整體、全面、動態(tài)的社會文化研究,而不是孤立地考察文化因素的某一項內容或某一方面,只有把各種復雜的文化因素聯(lián)系起來,才能夠說明環(huán)境因素對文化產生和發(fā)展的影響,才能夠說明不同的文化類型和文化模式與環(huán)境之間的關系?！叭绻铝⒌乜紤]人口、居住模式、親屬關系結構、土地占有形式及使用制度、技術等文化因素,就不能掌握它們之間的關系及與環(huán)境的聯(lián)系?！?4)文化社會學家司馬云杰先生為我們列出了一個文化生態(tài)系統(tǒng)結構模式圖,以說明文化生態(tài)學研究中文化受自然環(huán)境以及各種文化變量之間的關系的影響。在這一模式圖中,從人類社會依次往外推,各種文化因素相隔越近,對人類的社會化影響越直接;反過來,從自然環(huán)境往里推,文化因素相隔越近,與自然環(huán)境的關系也就越密切,相互影響也越大。因此,文化生態(tài)系統(tǒng)“是指影響文化產生、發(fā)展的自然環(huán)境、科學技術、生計體制、社會組織及價值觀念等變量構成的完整體系。它不只講自然生態(tài),而且講文化與上述各種變量的共存關系?！?5)

可以看出,文化生態(tài)學依據各種環(huán)境因素之間的相互關系、相互作用來解釋文化的產生、發(fā)展及其特征,是一種聯(lián)系的、綜合的觀點,是對文化的整合研究,無疑有著重要的理論價值和方法論意義。特別在現實的情景下,文化生態(tài)學理論對現代文化的反思有助于人類、自然及社會的整體協(xié)調發(fā)展。文化藝術的創(chuàng)造活動取決于許多不同的因素,自然因素、地理環(huán)境、文化傳承、種族社會、經濟技術各種綜合因素都對藝術的創(chuàng)造產生影響,這些因素既非一成不變,也并非獨自影響藝術的創(chuàng)造,藝術作為社會的產物,它的文化生態(tài)是完整的,因素是綜合的。藝術社會學家阿諾德•豪澤爾(ArnoldHaus-er,?—1978)曾經將影響藝術創(chuàng)造的因素大致分為兩類,一類是自然的、靜止或相對靜止的因素;另一類是文化的、社會的、可變的因素,這兩類因素對藝術創(chuàng)造活動的影響同樣重要?！叭绻覀冞^分強調自然的力量,那么我們就把文化結構的產生看成了‘神秘的自然過程’。

假使我們過分強調意識的作用,那么我們就會創(chuàng)造出某種沒有內容的怪物來。”(22)他指出,藝術創(chuàng)造活動的所有自然因素和文化因素都是在不可分割的相互依賴中發(fā)生作用的,而不是依賴于部分“獨立的變項”和“不變項”,它是相互依賴的變項之間互動的結果。我們認為,用民間藝術的生存環(huán)境來解釋自身的創(chuàng)造、發(fā)展與傳承是一種更寬泛的研究視角。民間藝術的存在、發(fā)展與自然環(huán)境、價值觀念、信仰觀念、社會制度、道德倫理以及經濟技術形式等之間的關系是密切的。這些因素既是民間藝術生存發(fā)展的基礎環(huán)境和背景條件,它影響、制約了民間藝術的創(chuàng)造;同時這些因素也是民間藝術體現的重要內容,民間藝術的發(fā)展反過來又對這些綜合因素有所影響,而這些綜合環(huán)境因素之間的關系也是互相聯(lián)系,組成一個系統(tǒng)完整的整體。丹納以自然界的生物現象來講述文化藝術的發(fā)展規(guī)律與自然界的生物規(guī)律有相似之處是有一定道理的,之所以不能直接轉借,是因為文化藝術的人類學研究與自然界的動植物學研究有著本質的不同。

雖然人類與動植物一樣都是自然的產物、自然的一部分,但人類又同時是社會化的產物,自然生物世界與人文社會世界既有本質的不同,又有各自的發(fā)展規(guī)律,因而藝術的產生、發(fā)展和轉化不同于動植物的生長、發(fā)育和消亡。丹納所說的環(huán)境也并非全面的,而我們所探討的民間藝術的文化生態(tài)環(huán)境及其各要素之間的關系應該是全面的、整體的、相互聯(lián)系的,同時還是開放的、動態(tài)的、發(fā)展的。對于傳統(tǒng)民間藝術來說,由于其特殊的社會環(huán)境因素和經濟技術條件,文化藝術創(chuàng)造活動對自然的依賴是顯著的,環(huán)境因素對藝術創(chuàng)造的影響也是強烈的。隨著社會生產力等因素的發(fā)展,自然環(huán)境對民間藝術創(chuàng)造的影響也在減弱,這也是歷史的現實,但這種變化以及對自然界的控制,對藝術的生存和自然的影響是否是一種進步和必然是既令人深思又需要及時作出判斷和決策的。民間藝術既是一種特殊的藝術形態(tài),同時又是中國傳統(tǒng)文化的一部分,是中國民間文化的物化形式和形象載體,它是在傳統(tǒng)民間社會生活的背景下和民間傳統(tǒng)文化的基礎上產生和發(fā)展的,它不僅是民間文化的產物,更重要的還是民間文化的內容和組成部分。民間文化的造物觀念、價值觀念、信仰觀念、社會組織結構、經濟基礎形式以及對自然的認識都對民間藝術的產生、發(fā)展及存在產生了重要的影響或者說文化的規(guī)約。民間藝術的性質和特征是傳統(tǒng)民間文化的重要體現,一定程度上解釋了民間文化的性質、特征。

那么對民間藝術的研究就是對民間文化的研究,而對民間文化的研究反過來更有助于我們從民間藝術的基礎或本質上來認識民間藝術,二者是水融、不可分割的。對民間藝術文化基礎和本質的研究,不僅可以更深入、更本質地把握民間藝術的創(chuàng)造活動和發(fā)展脈搏,而且可以更為全面、整體、系統(tǒng)地認識民間藝術的存在形態(tài)和發(fā)展方向,因為民間文化是民間藝術生存發(fā)展的背景和生態(tài)基礎。民間文化生態(tài)系統(tǒng)的整體協(xié)調是民間藝術得以健全生存的基礎,而民間文化生態(tài)環(huán)境的失衡則意味著民間藝術生存環(huán)境的失落。探討民間文化生態(tài)系統(tǒng)各要素的特征及其之間的關系,不僅可以更全面整體地認識民間文化,協(xié)調民間文化各要素及其之間的關系,以謀求對傳統(tǒng)文化優(yōu)秀內容的繼承和可持續(xù)發(fā)展,對民間藝術來說,民間文化生態(tài)系統(tǒng)的整體協(xié)調可以為民間藝術的創(chuàng)造和發(fā)展提供優(yōu)良的生存環(huán)境和傳承基因。民間藝術的歷史發(fā)展也充分證明了民間文化生態(tài)系統(tǒng)的全面協(xié)調為民間藝術的創(chuàng)造和傳承提供了優(yōu)良的土壤,與自然條件、生產技術相吻合的各種豐富多彩、形制各異的民間生產工具、生活器具,與自然環(huán)境協(xié)調統(tǒng)一、體現了民眾智慧的民居及相關建筑,反映民間信仰觀念、價值觀念的祭祀供奉神像及其用品,具有實用功能和社會意義、文化內涵的各種民族民間服裝鞋帽及其裝飾,還有審美意識強、文化功能突出的剪紙、年畫、皮影等等,莫不是民間文化肥沃土地上結出的果實,而各種民間藝術品類及其內涵的衰微或演變,正是由于民間文化生態(tài)環(huán)境的演化或轉變。

我們不能一味地為民間文化的現實境遇吟唱挽歌,而更應該考量民間文化各生態(tài)要素之間的變化與民間社會、自然環(huán)境及民眾自身之間的整體關系,以把握民間文化生態(tài)系統(tǒng)發(fā)展變化中的協(xié)調性。只有這樣,才有助于我們正確認識民間藝術的創(chuàng)造活動及其發(fā)生、發(fā)展、變化的規(guī)律,認識民間藝術創(chuàng)造的文化生態(tài)基礎,從而有效地傳承民間藝術,這才是一種全面、系統(tǒng)、整體的民間藝術研究。對于民間藝術來說,文化生態(tài)論不僅是一種理論基礎,同時也是一種方法論,它可以幫助我們認識和分析現實社會背景下的民間藝術、民間文化的狀況。

民間藝術的文化生態(tài)研究同一切理論論題一樣,它不只是緣自自然生態(tài)、文化生態(tài)理論的啟示,更重要的是在現代社會文化背景下以及西方文化的沖擊下,對民間文化與民間藝術現實境遇的認識與理性思考。隨著人類社會現代化的發(fā)展和科技文明的巨大進步,人類在充分享受物質文明的同時,環(huán)境問題又為人類的生存帶來了嚴重的威脅。由此,現代生態(tài)學的發(fā)展不僅超越了傳統(tǒng)自然生態(tài)學的內容,拓寬了生態(tài)學的研究領域,而且由自然科學向人文社會科學滲透或結合,產生了諸多邊緣性或綜合性的學科,使自然科學與人文科學結合起來。從自然界的水土流失、水資源枯竭、空氣污染、草原沙化、臭氧層空洞、地球升溫、植物變異、動物瀕危、洪水泛濫等自然生態(tài)的惡化和災難,到人類情感的疏離冷漠、心理的障礙、倫理道德的變異、精神的空虛、物欲橫流、文化粗俗、浮夸功利等人文生態(tài)、精神生態(tài)、文化生態(tài)、藝術生態(tài)的失衡和無序,人類不僅呼喚自然生態(tài)的倫理觀,同時也呼喚文化生態(tài)的健全,人們既意識到自然環(huán)境的危機,也在感受精神的危機。對于中國民間藝術來說,品類的消失、技藝的失傳、功能的庸俗、內涵的膚淺也同樣像自然生態(tài)一樣,在遭受著自然與人為的破壞,要留住傳統(tǒng)的藝術,就要守護民間文化的生態(tài),培養(yǎng)健全的文化土壤,正確對待民間文化的傳統(tǒng),才能使民間藝術得以健康地傳承,并獲得文化藝術的新生。

傳統(tǒng)藝術的認識范文第5篇

據調查，被外來文化孕育長大的當代大學生對傳統(tǒng)民間藝術知之甚少，即便是藝術生對民間藝術的了解也只能停留在形式美感層面。單純的沿襲世代相傳的老模本，只是在技術層面學習研究，終會將傳統(tǒng)民間藝術推向滅亡。傳統(tǒng)藝術要通過學院教育這個渠道讓從事藝術的人群融匯時代特色使用更為前沿的藝術手段將其傳承并發(fā)展。

二、在裝飾繪畫課程教學中將民間藝術作為課題進行研究與推廣

（一）傳統(tǒng)民間藝術在裝飾繪畫課程中的推廣方法學生根據自己的喜好選擇某一民間藝術形式深入地考察和了解，分析其藝術特色、地域風格以及制作工序。以學術報告的形式研究其歷史、現狀及發(fā)展方向并匯報研究結果，以達到對此項民間藝術的深刻認識。多數民間藝術的制作過程復雜，如有條件的話可以深入當地進行實地考察，學習研究制作工藝。河北周邊地區(qū)的民間藝術也有很多，學生們可以深入家鄉(xiāng)挖掘特色的本土藝術。如：武強年畫、蔚縣剪紙、藁城宮燈等均為獨具特色的民間藝術，需要我們更深入的了解和學習。對于學習設計的學生來講，我們學習傳統(tǒng)民間藝術并非只是簡單傳承，更重要的責任是將各種形式的民間藝術貼近當代生活，并使其實用價值及使用范疇有所擴展，將設計應用于產品實體，服務于當今社會，適應于大眾審美。

（二）課程設計與個案分析

依據某一民間藝術的圖形特征展開設計并加以推廣。如：皮影藝術形象鮮明、造型獨特，我們在設計應用時需強化其圖像的裝飾特征，將其應用于多種貼近生活的實體產品，例如：服裝、餐飲、家具、家居、燈具等等。主題鮮明的多元化產品開發(fā)會將此藝術形象深入到人們生活的方方面面，進而提高民眾對此民間藝術的關注度。將某一民間藝術的工藝制作方法傳承發(fā)揚下去，融入時代特色加以推廣。如：陶瓷藝術的制作工序明晰，電窯和氣窯能夠在工作室及小作坊中燒制小型作品。學生們可以在器型設計、造型設計、圖像設計方面給陶瓷一個全新的藝術定位，在傳統(tǒng)技術上研發(fā)新材料及新技術，在美學特征方面強化時代特色。

三、將民間藝術在裝飾繪畫課程中推廣的實踐效果