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嘎達梅林教案范文第1篇

關鍵詞: 中小學音樂欣賞教學 問題 原因 方法

音樂欣賞教學是音樂教學的重要內容,是審美教育不可缺少的重要組成部分,也是學生培養音樂興趣,擴大音樂視野,發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。教師在音樂欣賞教學中的責任是引導學生用審美的態度欣賞音樂,使學生在輕松愉悅的課堂環境中享受音樂,創造音樂。但是,中小學音樂教師在具體的教學實踐中卻存在許多問題,值得關注。

一、音樂欣賞課教學存在的具體問題

1.反復的語言講述不符合音樂審美規律

音樂藝術中的聲音的非造型、非語義的性質,決定了音樂藝術的美不能用確切的語言表述,可是,在中小學中有相當一部分教師,在課堂上習慣于按自己理解用語言來描述或解釋音樂,這些解釋帶給學生的只是語言詞匯,約束了學生感受力和想象力的發展。這種以語言替代音樂的欣賞教學效果充其量只是詩歌、散文、故事的語言給人的感受,而完全不符合音樂欣賞審美的規律。

2.過多的聽賞使學生失去興趣

在教學中,有部分教師特別重視音樂欣賞課中的“聽”,因此大量收集音像資料,不惜花整堂課的時間用于反復的“聽”音樂,使得學生不但沒吸收音樂知識,反而因為過多的聽賞而注意力分散,沒了興趣。如在欣賞樂曲《拉德茨基進行曲》時,音樂教師往往會播放大量進行曲來讓同學整堂課的聽,讓學生感受進行曲的基本特征。一堂課下來學生往往只記住了進行曲的基本速度和情緒,而其他相關的音樂知識,如樂器的編配、進行曲的風格與意義,根本沒有得到透徹的分析與了解。整堂課地聽賞音樂,使學生始終處在被動參與的地位,無論是聽覺還是思維都會“罷工”。

3.審美教育變品德教育使教學走入誤區

在音樂教學中,部分教師經常把“德育”與“美育”的關系混淆,片面地認為審美情感就是道德情感,把欣賞課當成思想品德的說教課,對學生大量地闡述樂曲背后道德教育的重要性。如欣賞愛國歌曲《黃河大合唱》,教師會讓學生反復體驗其中的愛國情感,讓學生理解歌詞的含義,滔滔不絕地講起愛國故事,一再強調讓學生領悟歌曲的意義。四十五分鐘下來,學生猶如上了一堂政治課,頭暈目眩。這種片面追求音樂中的品德教育,忽視音樂的審美功能的教法,偏離審美教育的方向,最后將走入教學誤區。

二、問題產生的深層原因

1.對欣賞課的錯誤認識

在中小學音樂教學中,由于受傳統模式的影響,和師資、設施的限制,再加上班級規模的龐大,教師把音樂課習慣于上成唱歌課,把會唱幾首歌、了解一點音樂知識當成學習音樂的終極目標。而對于音樂教材中的欣賞部分,有的教師則按照唱歌課來上,即反復地聽幾遍樂曲,稍微講解一下,其余的時間讓學生自習。教師對欣賞課的認識普遍存在偏見,這種情況大多數出現在農村小學。由于區域經濟發展的不同,一些經濟貧窮、觀念落后的地區對于音樂教育的認識不夠,加上教師的教學觀念也存在著極大的差異,因而不能更好地投入到音樂教育中。

2.對審美價值認識的不足

就傳統的音樂教育來說,“審美”這一教學理念確實能為學生帶來不凡的影響,能讓音樂教學更科學、更實用,也更符合音樂的本性。但是,當前部分音樂教育工作者對“審美”一詞盲目推崇,只是為了響應號召而空喊的一句口號。在實踐過程中審美價值究竟體現在哪里,部分音樂教師沒有明確的方向,甚至是混淆的。有些教師在教案中會寫到培養學生的審美情感,但在實際教學中卻沒有真正落實。有的甚至把歌曲中的道德情感當審美體驗來進行大肆的渲染,背離了審美的真正含義。教師對審美價值認識的不足嚴重影響了音樂審美教育的實施,值得我們反省。

三、探討解決問題的方法

傳統的教學模式與落后的教學觀念,使得學生被動地接受音樂知識,失去了課堂主體地位。但是,新課程改革近10年來,我們不斷探索各種有效的教學方法,結合知識技能的學習與審美活動,引導和激發學生積極參與音樂體驗,取得了較好的效果。

1.律動法

在欣賞教學中,引導學生以節奏律動來感受和表現音樂情緒,有利于培養學生的節奏感及其他諸如句法、色彩等音樂感覺。用律動來導入課程,可以有效地揭示主題,吸引學生的注意力,激發學生學習的積極性。教師可以讓學生自己根據音樂創編音樂律動,培養學生的創造力、表現力和音樂感受力。

不同年齡段的學生適合不同的律動形式,小學中低年級的學生可以采用身體動作或舞蹈的形式表現音樂的律動,因為他們天真、幼稚、無拘無束,不易受外界的影響。而小學高年級和中學低年級的學生則適合采用擊掌打節奏、揮手、對唱等形式,但是在過程中應注意隨時變換形式以引起他們的興趣。如在欣賞歌曲《嘎達梅林》時,可以讓學生在后半拍上擊掌,并不斷隨歌曲變化的力度,以增強樂感。中高年級的同學心理發育比較成熟,可以采用如互問問題、賽歌的形式進行。律動法很容易活躍課堂氣氛,但在運用的過程中要向學生講清規則與注意事項,若學生情緒控制不住,就會導致課堂秩序的混亂。

2.討論法

討論法經常運用于對歌曲演唱的處理分析、音樂欣賞作品的理解、形體律動的動作分析、旋律創作的研究等。

討論,是學生表達情感的一個平臺,能夠更好地發揮學生的主動性、積極性,有利于培養學生的思考能力和創造能力。但如果能在集體中互相啟發,互相補充,則可以起到深化理解音樂的作用,有利于學生之間的合作。在中小學階段,學生正處于自我意識發展的時期,渴望得到別人的肯定,在漫談音樂感受時,也會積極地表現自己以希望得到老師的注意。同時也是他們釋放情感、表達觀點的有效時期,注意力會高度集中在課堂上,收到良好的教學效果。例如欣賞樂曲《彼得與狼》時,可以討論樂器的編配是否合理,或討論每個樂段中所包含的動畫情景等。教師應該時刻關注學生對音樂的反應,尊重他們的想法,重視他們的音樂感受,充分展示他們的個性。討論法不僅需要教師課前充分做好準備工作,而需要教師有較強的應變能力,否則就容易出現冷場的局面。

3.聯想、想象法

音樂聯想和想象是培養學生情感體驗的重要途徑之一,也是將音樂與相關文化相結合的一種有效方法。給學生音樂聯想的自由空間,啟迪學生大膽地進行藝術想象,引導學生理解音樂作品,有利于學生自我音樂形象的形成。但是學生在對樂曲發揮自我想象時絕不能胡思亂想,而要建立在一定的知識基礎上,這樣才能培養綜合素質。如在欣賞貝多芬的《第五交響曲》時,教師應該正確引導學生,往給予人精神,使人振奮、鼓起勇氣向困難斗爭的意境方面去聯想、想象,而不是讓學生偏離主題,往頹廢不振、消極或其他不相關的方面想。聯想、想象法有利于逐步培養學生判斷、理解和評論音樂作品的能力,提高他們的思維能力。

4.直觀法

在欣賞教學中,直觀法是將學生的視覺、聽覺、思維、想象等心理活動結合起來接受音樂知識或感受、體驗音樂作品的好方法[1]。在教學過程中教師常常利用實物展示、圖片或電化教具等手段為欣賞教學服務,使學生獲得具體、生動、真實的感性認識,有利于提高學生的觀察和思維能力。例如欣賞《金蛇狂舞》時,為學生展示民間端午賽龍舟的圖畫;欣賞《白毛女》時,播放其中的部分經典片段;欣賞《伏爾加船夫曲》時,為學生出示列賓的油畫《伏爾加纖夫》。在學生享受直觀上的體驗時,教師應配以相應的歌曲講述,使學生在不知不覺中進入歌曲的意境之中,達到有效的教學目的。雖然采用直觀法能收到事半功倍的教學效果,但需要注意的是,要在確保教具的完備性下進行。

5.自由創作法

自由創作法是以培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目標的教學方法。在實踐過程中它可以有效地促進學生個性自由的發展,提高學生對音樂作品的鑒賞能力,滿足學生課堂上的表現欲、創作欲和獲得成功感,使學生的參與意識增強,相互之間有互促互進的作用,也使得課堂氣氛更加活躍。在音樂欣賞教學中教師要盡量給學生自由,讓學生都積極參與到自由想象、自由表現和自由創作當中,在音樂創作中享受成功的快樂。

音樂欣賞課不同于唱歌課,它少了教唱過程中師生互動的環節,課堂氣氛易受到影響,加上傳統教學觀念的制約,注重知識講授與技能的培養,忽略學生的主體地位,使學生處在被動的學習環境,接受著枯燥的音樂知識,逐漸失去學習興趣,音樂的教育功能也受到影響,這是我們值得所反思的嚴重問題。當前教師的主要任務應該是吸取教訓,進行自我反省,改變傳統的教學觀念,加強自身素質的提高,深入學習音樂中審美概念,總結經驗,有意識、有組織地為學生安排多樣欣賞體驗活動。讓學生在輕松的教學環境下學習,主動參與音樂教學,逐步培養他們的音樂修養和各種能力,使音樂藝術教育功能得到真正的發揮。

參考文獻:

[1]王次.音樂美學[M].北京:高等教育出版社,1994.6.