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幼兒美術教育范文第1篇

【關鍵詞】幼兒美術；教育研究

兒童教育專家認為，繪畫是幼兒表達行為的第二種語言。幼兒美術是根據幼兒教育的原則，遵循幼兒身心發展的特點和規律，有目的、有計劃地通過各種美術活動來感染幼兒，培養幼兒對美術的興趣，激發幼兒對美術的創造，并體驗美術過程帶來的快樂，以滿足幼兒身心發展的需要。

1.美術教學中幼兒興趣的培養

興趣是一個人活動的動力源泉。對幼兒來說尤其重要。在幼兒美術教學中，首先要激發幼兒對美術活動的興趣。幼兒對美術活動有了興趣，才會有愿望參與其中，才能夠認真地從事觀察、繪畫等活動。因此，教師應通過各種教學方法，激發起幼兒參與美術的熱情，使美術教育活動成為具有吸引力的活動。

1.1教學活動的題材選擇

新《綱要》中說：教育活動內容的選擇應體現既適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性；既符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展；既貼近幼兒的生活來選擇幼兒感興趣的事物和問題，又助于拓展幼兒的經驗和視野。對于幼兒美術教育而言，教育內容的選擇應具有美術的特點：既要考慮幼兒心理規律和生活規律，也應考慮美術教育活動中所具有的獨創性，讓幼兒在教育中培養興趣。

1.2教學活動的方法運用

教學方法的運用是與教學內容密不可分的。新《綱要》中指出：教學活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認知規律；在教學的形式的采用中教師也應遵循這一規律。恰當的將游戲的形式運用其中，讓幼兒參與到教學活動的每一個步驟，使他們真切地感受到活動中帶來的直觀和快樂的體驗。

1.3教學活動中適當的競爭形式

對于競爭可能我們都會想到比賽，但在美術教學活動中的“競爭”，筆者認為是幼兒與教師之間的一種教與學的互動，是教師引導，幼兒發揮他們的想象力、觀察力的活動。這里的“引導”就好比放風箏的線，不能太松也不能太緊，否則風箏都會飛不高。“引導”應該既給幼兒自由的想象空間，又具有一定的目標和要求。

2.美術教學中幼兒創造力的激發

在美術教學中幼兒創造力的培養尤為重要。教師應該豐富幼兒的經驗，為幼兒創造一個寬松的心理環境，激發幼兒創造的愿望和能力。在關注幼兒的情感體驗，重視幼兒創造力的同時，也應適時恰當地幫助幼兒提高對美術的表現技巧。

2.1創造寬松的心理環境

對于幼兒來說，一個寬松的環境首先是信任幼兒，也就是在相信幼兒能力的基礎上，為幼兒提供能充分進行美術活動的機會。其次，教師應以和藹的態度營造一種溫馨的氣氛，讓幼兒有足夠的自由和信心。允許幼兒自由表達自己的觀念，實踐其觀念；要尊重幼兒不同尋常的提問和想法，肯定其想法和想法的價值，不因為其想法幼稚而盲目否定，更不要用成人固定的思維模式去限制幼兒的想法。寬松的心理環境還要求減少僵硬規定，過多，過細，過于整齊劃一的限制勢必會阻礙幼兒創造力的發揮。

2.2豐富幼兒的經驗

豐富的經驗是幼兒創造的基礎，只有當幼兒存儲了豐富的經驗的時候，教師才能通過多種途徑激發幼兒的想象力、創造力。經驗的積累和豐富是滲透于日常生活中的。例如：在組織出游時，可以引導幼兒觀察周圍行人的服飾、建筑、環境布置、不同的花草樹木。讓幼兒在欣賞和感受的過程中，認識不同的形狀、顏色、人物、表情，通過這些方式，讓幼兒用眼睛去看，用腦子去想、去記。培養他們有意識地去關注事物的變化，用自己的行為去體驗，那么，長此以往，幼兒的經驗就會越來越豐富。

2.3美術技能和創造力的有機結合

正確認識創造力與技能的關系。培養幼兒的想象力、創造力是美術教育活動的根本目的，而技能是實現這個目的的前提條件，兩者在美術教育活動中有著各自獨特的作用，又相輔相成。美術活動中，教師可以提供一些“零件”，如：幾何圖形、半成品畫等，啟發幼兒用這些組裝新的作品。這樣有利于幼兒去表現，幼兒會把各種“零件”轉化成看到的物體。在教師的鼓勵下幼兒按自己的意愿和喜好去創造新的作品，每個幼兒意愿和喜好都不同，創造的作品也會不同。這既提高了幼兒的技能，又留給幼兒創造的空間。就像小鳥借助風力自由地飛翔，并感覺風的阻力。幼兒好比小鳥，展開想象的翅膀，無拘無束地進行著藝術表現，那么技能就是幼兒要借助的風力和空氣的阻力。沒有翅膀的小鳥無法飛行，同樣在沒有風力、空氣阻力的真空中，小鳥也飛不高。

3.美術教學活動中幼兒的快樂體驗

在美術教學活動中幼兒通過眼、手、腦的配合，真切地感受到美術創作過程中帶來的樂趣，并在教師及時給予的引導和鼓勵下，獲得克服困難的過程體驗，從而產生強烈的成就感，使幼兒親身體驗到成功的快樂。

3.1幼兒在教學的過程中體驗快樂

在幼兒美術創造的過程中，他們涂涂畫畫，不僅僅是因為需要一份作品，而是將這一過程作為幼兒表達情感、進行情感溝通的方式，使幼兒產生愉悅感。幼兒愿意和喜歡通過美術活動來表達自己的情感和想法，比如將花兒、小草畫的跟他們一樣開心或難過，將作品與他人分享和交流，在創作過程中獲得情感體驗和快樂。

幼兒美術教育范文第2篇

關鍵詞：美術教育 創造力 想象力 聯系實際

美術教育在整個幼兒教育中所占的地位是舉足輕重的，對于開發兒童的智力，培養他們的想象力和動手能力起著十分關鍵的作用。英國的藝術教育家赫本?里德曾說過，“藝術應為教育的基礎，美術教育的使命就是通過藝術來教育人，換句話來說，它的最終目的是促進人的全面發展。”[1]美術滲透在人生活的方方面面，兒童在語言表達能力尚且不能完全表達出自己的意愿時，會選擇用美術來表達。美術教育并非是兒童簡單的繪畫創作，它包含了手工制作、繪畫創作以及繪畫欣賞，是幼兒喜歡的一種教育方式，許多科學家甚至認為，只有繪畫訓練才是思維訓練的突破點。幼兒在美術教育中所獲得的思維能力、創作能力、動手能力的提高是不容忽視的，素質教育提倡發展人的整體素質，其中，美育是不可或缺的一部分，今天的幼兒是二十一世紀的創造者，他們不僅僅要具備豐富的科學知識，還要有創造、審美、動手能力。

美術是一種藝術，它源于生活，是對生活的一種固態的體現，然而在實際的美術教育中經常會出現兩種極端：

一是過分地強調教師的指導作用，將許多固有的思想強加在幼兒的身上，如同打造了一把枷鎖，將幼兒的思維牢牢地鎖在一個固定的范圍，使其思維定勢。通常是教師在黑板上畫，然后學生依樣畫葫蘆，機械地模仿，這樣固然可以訓練學生的基本技能，但也在無形中扼殺了學生自我創造和發揮的能力，使他們變成了簡單的畫畫工具，久而久之，幼兒就會失去對美術的興趣，從而產生抵觸的情緒，這樣，通過美術教育進行美育就成了空談。

另一種是過分強調學生的自主性，采取放任自流的做法，完全讓學生自由發揮，使得幼兒的創作毫無章法，最終導致幼兒的繪畫水平總體停滯不前。對于這種消極的教學方式，學生很難提高自己整體的繪畫水平，難以將自己心中的想法準確地表達出來，使得幼兒認為美術毫無意義，繼而失去學習美術的欲望，使美術教育難以繼續下去。

無論是教師主導型還是學生主導型，都是不可取的。那么，要如何對待“教”和“學”的關系呢？“教學由教與學兩方面組成，……從本質上講，教學是一種特殊的認知過程，是在教師引導下，學生自主構建意義的過程。”[2]幼兒的美術教育培養重點在于興趣。所以，教師在教學過程中，不必過早地叫他們學習素描和國畫，而是培養學生的感官能力，繼而培養他們的創造力和想象力，這就要求教師有較高的美術素養，豐富的教學經驗和高超的教學技巧。首先，要尊重幼兒主體地位，考慮到幼兒的興趣與心理特征，其次，教師要明確自己在教學活動中的指導地位，正確地引導幼兒自主全面地發展，將教與學完美地結合起來。

由于幼兒特殊的心理特征，幼兒的注意以無意注意為主，這就要求教師要懂得激發幼兒保持長久的積極性，這是很重要的方面。首先，教師要想辦法激起幼兒的好奇心。兒童最寶貴的莫過于好奇心和想象力。激發他們的好奇心可以讓他們對認識世界產生源源不斷的內在動力，使他們將自己的無意注意放在發現世界感受世界中。其次，教師要注意鼓勵學生堅持自己的想法，努力創造出自己認為美的東西，從各個方面去肯定他們的判斷，由此，可以使幼兒產生繼續創作的動力。再次，對于畫得好的作品也及時地給予夸獎，并作出積極的評價，以鼓勵其他人能夠努力。

另外，還應當注重美術教育與實際生活的聯系。藝術來源于生活，所以要注意美術教育與生活的聯系，避免出現空中樓閣高高在上的感覺，使學生覺得美術遙不可及。對此，建議可以時常做一些實用的小手工，或者用自己手中的畫筆將生活中的某個東西畫下來，讓學生明白，美術并非只是一種單純知識，它于生活是有著實際的意義的，可以增加學生對于美術的長久的興趣。當今社會，隨著科學技術的不斷發展，美術教師已經不能再死扣教材，必須把握教材與兒童生活之間的聯系，靈活地安排教學內容，使兒童的學習與生活密切地聯系起來。例如，到了秋天，可以帶兒童觀察校園里的樹木有什么變化，隨即讓學生仔細觀察然后進行創作。

美術的范圍非常廣泛，除了傳統觀念里的繪畫，還包括手工制作和美術欣賞，這就要求我們在美術教學過程中，不能拘泥于一種教學方法，要積極嘗試各種方式，使學生能夠用多種方式呈現自己心中的畫面，讓他們知道美術并不單單只是畫在紙上，還有許多其他的方式，一方面，可以激發學生學習美術的興趣，另一方面也訓練兒童的創造力和想象力，使他們勇于嘗試更多的方式來詮釋自己心中的畫面。

傳統的美術教育認為幼兒美術只是簡單的模仿活動，因而在設定評價標準時，認為畫得越像就表示畫得越好，這是一種錯誤的教學評價標準。這種評價標準會間接地給兒童這樣一種錯覺，就是美術就是為了模仿，模仿地越好美術就越好，這不利于學生創造力和想象力地發展。因此，要想改變傳統的教學模式，就要從教學評價標準開始，對學生的畫作給予積極的評價，遵循兒童美術創作的多樣化、個性化原則，不應用成人的標準來過分苛求。

幼兒時期是美術藝術才能開始的時期，在這一時期對幼兒進行美術教育有著非常明顯的效果。美術教育要求學生手腦并用，對于開發學生的智力有著十分重要的作用，所以，我們應當對幼兒的美術教育給予足夠的重視，美育應當從小做起。

參考文獻：

[1] 赫本?里德 《通過藝術的教育》[M].

幼兒美術教育范文第3篇

五、六年繪畫基本功，大學再學四年，幼兒美術教育不能再這樣做了。現在的孩子們非常活躍，社會上也

充滿了各種各樣的文化信息，優秀的、精英的、經典的以及糟粕的都一古腦涌到他們面前，其中還有學校

功利的傾向。幼兒大都處于涂鴉中期和后期，是想象力最旺盛的時候，雖然他們的造型能力相對較弱，但

是他們會以獨特的方式創造圖像。因此，教師要把握小班幼兒想象力發展的關鍵期，把美術活動的重點放

在為幼兒創設大膽想象的空間上，鼓勵幼兒用自己的圖示大膽表達個人的想象，從而在幼兒體驗與美術表

現的鴻溝之間架起橋梁。

一、準確把握幼兒美術教育的目標定位

目前幼兒美術教育目標定位上存在的問題是:(1)過于強調目標的階段性。長期以來，教師以兒童發展

的階段性為依據，根據幼兒的年齡階段特點制訂教育目標和相應的教育方案。教師的眼光總是盯在孩子應

當是怎樣的，而不注意孩子實際上是怎樣的。如:小班幼兒在作畫選用顏色時，只能是紅、黃、藍、綠色

，如果有幼兒提出選用其他顏色作畫，多數教師會說這些顏色我們以后再用，缺乏鼓勵孩子探索的意識，

抑制了幼兒的發展。( 2)目標預設的重點仍然在知識與技能上。教師在制定教學目標時大多明確要求幼兒

學會或掌握某方面知識或技能。在教學過程中教師往往先示范畫，然后用較長的時間講解畫面的內容、布

局、色塊、畫法，最后才讓幼兒繪畫。幼兒開始繪畫，教師就算完成教學任務了，有的教師巡回地看幼兒

作畫，有的教師則干脆坐著看幼兒作畫。這種只重視知識技能傳授，忽視能力培養的幼兒美術教育，不符

合未來社會人才的需要。針對這一問題，我們認為幼兒美術教育目標應定位在孩子的終身受益上，而不能

只限于年齡階段。年齡特征強調的僅僅是此階段幼兒的一般規律，我們應該從每個孩子具體的發展需要出

發，將目標的定位指向塑造個性、開發潛能和培養創造力上，使孩子終身受益。幼兒美術教育的目標還應

該把培養能力放在比傳授知識和技能更重要的位置上。當然，沒有知識和技能支撐的活動是不存在的，但

是知識和技能應是幼兒在與環境相互作用中獲得的多方面的經驗，而不純粹是通過記憶儲存起來的特定的

知識與技能。所以傳授知識和技能與培養能力應該整合在一起。

二、準確把握"教"與"學"的關系

解除幼兒心理顧慮，引導幼兒敢想敢說，為了使他們的創造力得到更好的發展，每位同學在發表自己的

觀點時，總要認真聽他們敘述，以贊許的目光注視他們。最后用肯定的語言加以總結，即使學生的論點有

某些欠缺，也是一樣，因為老師的一舉一動都會直接影響到學生的信心，要培養學生的創造力，教師首先

自己要有創造力，只有努力去探究，才能收到較好的教學效果。。

培養創造力必須要開發潛力，但智力開發卻不等于培養創造力。因此，培養創造力是素質教育的重要核心

，是初級階段和高級階段都必須貫穿一致的核心。

三、投其所好 形象選材

對于幼兒，選材猶為重要，在玩色的基礎上應選擇一些具體形象性較強的內容，以圓形為基礎形狀

展開繪畫活動，從與玩色結合的"吹泡泡"到"蘋果、橘子"，從"我的小雞"到"毛毛蟲"，孩子們在圓的基礎

上層層展開練習，其中的泡泡、蘋果、小雞、毛毛蟲、氣球、小花……都是孩子們喜歡的形象，加上形象

的兒歌和語言，孩子喜歡畫、樂于畫、也有東西可畫。

四、適當選材組織形式多樣化

給幼兒創設寬松的活動環境，使他們愉快自如地投入活動。活動方式要靈活多變、富有情趣，使孩

子在精神上得到滿足。在內容和形式上把激發幼兒情感放在首位，尊重每個幼兒的點滴創造，鼓勵別出心

裁的想象和獨特的表現方式，引導幼兒樂意發現生活中不一般的情景。

五、.以視覺訓練為中心，培養幼兒的觀察力、記憶力、想象力和創造力

中國傳統繪畫歷來用傳授技術的方式，如教使用繪畫工具的表現技巧，習慣用一種模式來要求學生如何表

現。這種數學容易對兒童的創造力產生抑制作用，也不符合藝術教育特點。其實，兒童繪畫能力不靠教具

體知識和方法，仍舊能自然發展。發展規律為：由簡單表達到復雜表現，由意象到再現。他們的寫實能力

隨認識的發展自然提高。他們對物象的自然屬性、比例、結構、透視、體積和對色彩的認識與表現，依靠

感知而發展，也能為個別兒童將來進行專業學習準備好條件。我通過女兒黃歡進行寫生教學實驗結果說明

，造型能力不靠教死技法，而是依靠直觀知覺能使兒童能力得到創造性發展。

依靠直覺進行造型訓練首先要求兒童注意觀察。幼兒習慣畫記住的形象，常常認為擺在面前的實物，與自

己畫畫無關，不認真觀察，只畫記住的概念形象。通過觀察就可以幫助兒童克服造型的概念化。

其次，要教幼兒如何觀察？如何記憶形象？如物象的形狀特征、與其它物象的區別、物體形象的具體內容

和細節、物體之間的關系、物體空間距離、色彩的感受與變化等。

再次，教材系列化。通過多種媒體，如通過實物、錄像、圖片、幻燈等觀察，形成有相互聯系的教材內容

，一環接一環地擴人知識面，進行感官刺激，激發幼兒創作熱情。運用多種手段，如名作欣賞、生活體驗

、觸摸、語言描述、啟發聯想、鼓勵獨創精神等方法。作業內容要密切貼近幼兒生活，以提高他們的繪畫

興趣和創作熱情。

六、尊重幼兒的視覺表達，把兒童從再現和復制自然中解放出來

對原型的忠實復制決不是評判藝術作品是否優秀的唯一尺度，它妨礙人進行自由的、創造性的表達。兒童

繪畫的意圖并不著眼于畫得與真實的一模一樣，所以兒童畫與技巧并沒有太大關系，我們也沒有必要過早

、過多灌輸那些不可能被他們接受的技法知識。只有在他們心理發育可接受的范圍內通過引導把必要的知

識滲透給他們，培養起他們對美的感受能力，美感意識自然產生后，才能通過圖畫表現出來。

因此，對幼兒的美學意識培養需要選準、選對知識點，對他們不可操之過急。兒童繪畫的造型特點是：用

線和色彩進行平面的、意象的、表現性的、裝飾性的知覺創造。這是建立兒童繪畫課程學科體系的依據。

幼兒繪畫中常被成人所指責的"錯誤"，應該被理解為是幼兒自然的表現風格和必然特征，是他們眼中的世

界。對幼兒的繪畫輔導應順其自然，因材施教。幼兒具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習

幼兒美術教育范文第4篇

一、幼兒美術教師做到有親和力、溝通力與扎實繪畫功底。

幼兒教師在教學活動中首先你要有親和力，這樣孩子對你就不抵觸，不害怕你，愿意親近你，那么你的教學活動已經有了個好的開頭；其次呢有良好的溝通力，在這里就需要你了解幼兒心理學，與孩子有個很好的溝通，那么你成功了一半；最后就是扎實的美術繪畫功底，繪畫功底就可以把你所了解的所會的教授給孩子，你就是一名合格的教師。

二、幼兒教師在幼兒美術課中做好五個環節，嘗試將情境教學引入到美術教學中。

利用幼兒園教學環境、條件，進行五環節安排：第一個環節利用你的親和力進行溝通要講什么教什么；第二個環節互動培養孩子的興趣；第三個環節教授技巧如何畫，存分調動孩子積極性發揮想象力繪畫。第三個環節挑出優秀課堂作業進行評比，穿插互動使孩子們想象力進一步發散發揮加深印象，更深一步的調動興趣；第四個環節進行課堂活動總結，進一步培養孩子對美術的印象；最后一個環節就是布置作業。

合理安排情境：1．創設情境，激發幼兒對美術教學活動的興趣。2．運用情境，激勵師幼在美術教學活動中的積極互動。3．借助情境語言，將教學要求轉化為故事中所需要解決的問題。4．利用情境，變教學結果的講評為故事情境的分享。

三、幼兒美術教學活動有明確的“培養”基本思路。

1、幼兒美術要以形象思維訓練帶動幼兒繪畫知識和技能的提高為重點。

幼兒教師利用親和力與溝通力在幼兒美術的培養過程當中以創造意識的啟迪為重點，而不是技能的傳授。因為在美術教學中，注重激發兒童繪畫的強烈愿望，給兒童提供一個自由的、友善的環境，兒童的想象力是很豐富的，鼓勵兒童去看別人看不到的東西，去想別人想不到的事情，將來去開創別人沒有開創的事業。這不僅僅是繪畫之路，而是給兒童樹立一個走向未來競爭得以立足的精神支柱。因此，把訓練兒童直覺感受、形象的觀察、形象的記憶、形象的聯想、想象、創造作為重點。要讓孩子充分觀察，獲得經驗，經驗越多，在腦中的印象越深刻、清晰，其創造強，成功率越高，越激發孩子的興趣。當然，隨著兒童年齡的增長、表達的豐富，繪畫技能也要相應提高，但技能訓練的關鍵是要抓住控制技能提高的心理機制（形象思維），兒童的潛能才可以得到更好的發揮。技能是思維的表達，應當先學會思維，再學會表達（技能）。換句話說，在美術教學中以開發幼兒智力、提高審美能力為前提，帶動幼兒繪畫知識和技能技巧的提高。先教兒童會想，再教兒童會畫，這就是我美術教學的一個基本思路。幼兒思維活躍，頭腦中的形象豐富，情緒激動，創作欲望強烈，就會畫出意想不到的好作品。

啟發兒童自愿學習美術教育不同于一般說理性的科目，它要靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起兒童敞開心靈的大門，不能有任何強迫性。首先要讓所畫的形象對兒童有強烈的吸引力，就是說先娛目動情，然后才能激思勵志。所以很重視每節美術課教學畫前的準備階段。用“童心”去想兒童所想，用兒童喜聞樂見的形式去激發兒童創作的欲望，讓兒童頭腦中有鮮明清晰的形象，“呼之欲出”，使兒童產生內心的創作沖動。采用許多豐富多采的教學形式，如對季節特點的觀察，就讓兒童身臨其境，觀察體驗。當孩子還在小班時就帶兒童到龍潭湖公園楓樹林中去撿樹葉觀察秋天；讓幼兒在樹林里玩耍、游戲，沐浴秋季溫暖的陽光，觀察大自然色彩的變化……回來后讓兒童把自己畫進美麗的畫幅中。不僅讓兒童去捕捉、感受物體瞬間的變化，還讓兒童作長期的觀察。春天讓孩子自己種花、種草，看小草是怎樣長出小芽的，校園里的桃花、玉蘭是怎樣由含苞到開放的，蝴蝶長著幾個美麗的、有花紋的翅膀……另外，我還采用了其他的形式，諸如聽化妝跳舞、玩木偶、戴面具戲劇演出、講故事、說寓言、引用中外古典文學名著（《西游記》、《伊索寓言》）、說兒歌、看展覽、看錄像、自制 活動玩具、活動人、拼圖……總之，美術教學多在活動中、游戲中去進行，讓兒童用眼睛去看，用腦子去想、去記，通過行動去體驗、去玩、去摸、去聽……用現實的刺激促使兒童的想象運動起來，經過他們的頭腦加工，創造性地外化于畫面上。兒童們經過啟發，按捺不住急切作畫的心情，當聽到老師說現在開始畫時，他們就全神貫注地畫起來，沒有淘氣的，也沒有說話的，全班鴉雀無聲，只聽見筆在紙上作畫的唰唰聲。

2、全面育人，發展個性

繪畫是一種“個人審美心理的獨特體現”。因此，在教學別注重兒童的個性發展。鼓勵和表揚能 獨立思考、能勇敢地表達個人感受、有創造精神的兒童，使他們覺得在繪畫過程中到處都有展現自己聰明才智 的機會。繪畫是兒童心靈的一面鏡子。古人說得好，“文如其人”，“畫如其人”，這個比喻對兒童畫來說也是恰當的。有時可以通過一幅兒童畫（無語思維）看到小作者本人的氣質、心境、理想、愿望、真、善、美……所以在教學中非常注重教兒童先學會做人，再學會作畫。幼兒年齡較小，可塑性很強我們教會孩子如何做人、如何作畫都處在學習階段，會做人才能畫出好畫。如征集“我的家”參賽作品，那些生動感人的、真正有質量的作品，其內容也是孩子們親身做出來的事。例如，莫超畫的“給奶奶捶背”，畫面中畫的白發老奶奶由于小孫子給捶背樂得合不攏嘴；楊韻畫的“幫媽媽刷碗”，從小愛勞動，自己的事自己做……這些都反映了兒童學習做人的美德。生活是知識的聚寶盆。教學內容非常貼近兒童的生活實際，反映社會，反映大，易學易畫。同時 ，美術教學是在與多學科配合的基礎上進行的而且能面對全體兒童，因材施教，促進每個兒童都能在原 有基礎上得到全面發展。

鼓勵兒童自我發現，自我創造地。美術教學必須創造一個有利于兒童創造性活動的環境條件，并以此來設計教學過程。利用幼兒自我為中心、“泛靈論”的心理特點，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命、注入情感，特別是用擬人等手法去畫一些人物、動物，就像畫他們自己一樣。他們畫出的形象新穎、離奇、夸張、變形，具有豐富的想象力。如我講《西游記》中的故事“豬八戒吃西瓜”這一課時，我邊講故事邊在黑板上畫豬八戒左一口、右一口地在偷吃西瓜，孫悟空吹了一根毫毛變成西瓜皮，把豬八戒摔得嘴啃泥，摔得仰面朝天……他們看到我在黑板上畫得輕松自如，高興得不得了，也想試試。他們口說兒歌，頭上戴著孫悟空、豬八戒的面具，一邊表演一邊想怎樣把這個故事畫好，畫得更有趣，一點也不覺得緊張。對孩子們經過自己發現、自己選擇畫出的有趣形象，無論好與壞（不能用成人的眼光去求全責備），老師都不能橫加指責。只要能畫出來就是好的。孩子們在畫的過程中有一種快樂感，覺得是一種享受。因為他們感到一種心理上的“安全”和“自由”。把鼓勵兒童的好奇心、保護他們的自尊心作為培養兒童創造性思維的 重要原則，這樣就能取得良好效果。

3、客觀、公正、合理地評價兒童作品

評價是一個非常重要的環節。把評價作品看成是一個提高兒童審美能力的過程，讓兒童人人參與，積極 發表看法。每次畫完畫，就把全班兒童的作品一一張貼出來，一個不落地展現在全班兒童面前，讓孩子們互相審視、交流。有時還讓孩子們到前面向大家介紹自己是怎樣想的，怎樣畫的。有的孩子就像講故事一樣述說自己有趣的構思。然后讓孩子們七嘴八舌地評論。從來不給兒童的作品打分，不造成恐懼心理。但經常引導他們去比較，并經常拿名畫家的畫、中外小朋友的畫讓他們欣賞。讓孩子們自己去發現、辨別，從中悟出道理。孩子們自己心里明白，誰的畫顏色搭配得最好，誰的畫構圖有主有次，誰的畫畫得更有趣，自己的畫有哪些不足，一旦他們發現了，自己就會改正。通過大家品評，孩子們的自信、自強、自愛心逐步在增長。當聽到同伴們表揚、老師贊同他們的畫時，他們覺得自己的努力沒白費，他們今后的創造性會更強，更有動力。如控制能力比較差的一名小朋友，畫畫時總是有頭無尾，好好的畫一上色就涂得亂七八糟。當他經過努力受到同伴表揚，又得到老師給他蓋上的一個圖章時（一個卡通畫小狗，下面寫著THANK YOU，謝謝你），他高興得不得了，對我說：“我想現在就把這張畫放在我的床上，中午睡覺時我抱著它睡。”還經常讓兒童搞集體創作，讓大家出主意，大家動手畫。經過兩年的實驗，我們覺得最突出的成績是保持了兒童旺盛的學習積極性，孩子們都喜歡畫畫，你追我趕，誰也不示弱。另外，孩子們在其他科目的學習能力方面，如思考能力、創造能力、適應能力、表達能力、交往能力等方面也有突出的表現。引導孩子去看一些其他作品，或借鑒一下別人的表現方式，來實現自己的創造意圖，這種方式中也存在著模仿，但沒有削弱孩子的思維過程，只是在表現方式上拓寬幼兒的思路，使想象更加生動，色彩更加和諧，構圖更加合理。有時可以有針對性地引導孩子模仿哥哥姐姐的畫，積累這方面的經驗，提高他們的表現能力。

4、多種多樣的教學形式、教學內容培養興趣。

陪養幼兒對美術的興趣，不能只搞繪畫，還要多改變教學內容方法，更換教學形式，應該讓幼兒嘗試泥塑布貼、蛋殼貼、剪貼、花花泥、硬筆畫、版畫、針刻、國畫等作法，讓孩子充分體驗動手、動腦的快樂和新奇所帶來的美感，使幼兒充分體會到搞美術真不錯，使他們的興趣持續不斷，并在此基礎上得到提高。

四、保護幼兒已產生的繪畫興趣。

我認為：做為一個老師、家長，千萬不能帶著敢責備孩子你看你，畫的啥呀，一點都不象，哎呀，你畫的到處都有……，孩子哭了，不再畫或不敢畫，生怕畫不好，又召來一頓訓斥，無形中，扼殺了孩子的積極性，是多么的可惜呀，做為一名老師應多利用在孩子心目中的地位，對孩子作品多加表揚，多鼓勵，始終為孩子們加油。在孩子的心目中，特別是我們幼兒園孩子的心目中，老師的地位是至高無尚的，仿佛老師是世界上什么都會的圣人，老師的話就象圣旨一樣，他們都積極地照著做，所以教師應充分利用這個優勢，給予孩子積極肯定的語言，鼓勵激發孩子的欲望，也讓孩子充分體驗到成功的喜悅，增強他們的勝任感不能或不說不行的話，有的孩子就怕畫不好，老師、家長責備，而產生懼怕、畏怕的心理，老師再說不行，那孩子就再也不敢或討厭畫畫了，使他們失去自信失去興趣，這樣孩子綾畫的天賦被扼殺在搖籃里，所以，不管孩子畫什么，長輩都要以積極語言為主。可以組織幼兒參加各種少兒書畫展，來提高、深化幼兒對美術的興趣。孩子到了中、大班、小學時期，隨著年齡的增長，經驗的豐富，想象的發展，會出現一些優秀的作品，這時老師可以組織他們參加一些兒童畫展等，讓孩子們體會到我畫的很好，都可以去參加比賽了，如果得了獎，那更是對孩子莫大的獎勵，享受到成功的喜悅，自信心和興趣都是一次很大的提高。

結語：

幼兒美術培養任重道遠，每個幼兒教師要經常學習、交流，提升自己的教學能力；認真工作積累經驗提升工作效果，形成新的幼師工作標準。抓住幼兒心理，合理安排課堂環節，引導兒童興趣，保護來之不易的成功盡心盡力的做好培養工作，孩子們的明天就會有更好的畫幅。

參考文獻：

《幼兒教學心理學》作者：張幗眉

幼兒美術教育范文第5篇

留給空間

〔中圖分類號〕 G613.6

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2013）

09—0041—01

幼兒喜愛繪畫是天性。他們有其超乎尋常的表現手法和獨特的觀察方式，憑著自己的感受表達內心世界，能畫出使人倍感親切并且純樸、天真的好作品，往往標新立異、別具一格。幼兒美術教育就是要充分提高其審美能力，借以開發兒童的智力，促進其藝術個性的發展。

但是，目前大部分學前教育專業只開設語言教育、數學教育和科學教育課程，教師沒有系統學習美術教育，沒有美術教育的理論課程，難以較好地把握幼兒美術教育的學科特點，從而有效地指導幼兒的教學實踐。因此，幼兒美術教師需要不斷學習、訓練，不斷提高自身的美術素質。我認為做好幼兒美術教育工作應從以下幾個方面著手：

一、感受藝術之美，激發繪畫興趣

幼兒美術是三——六歲左右小朋友的美術活動，這個年齡段的孩子從繪畫的角度來說正處在涂鴉期，是正在感受美術工具和材料、畫筆和紙之間的關鍵時期，這時候最適宜的就是給他們較大的筆和紙，讓他們任意地去涂抹，充分地感受顏色、感受自己涂抹的效果，激發興趣。

幼兒對繪畫本身有興趣應該是非常可喜的，學習美術以后不自信、不喜歡了，我們就要進行分析，出現這樣的狀況，原因可能有兩點，一是教師所教授的內容與孩子發展水平可能有一定的差距，造成孩子的畏懼心理；二是同伴間有比他畫的水平更高的，他的自尊受到了一定的影響。基于這兩點，教師首先要了解自己教授的內容與方法，是不是適合孩子。如果不適合，就應該重新考慮。

二、了解構思意圖，給予精心指導

在教學過程中，我們發現幼兒開始畫畫時，他們的注意力大多集中在構思上，為了表現自己的想法，就會和其他小朋友交流。這時候教師就要及時了解孩子的意圖，要用提問、提示等方法積極引導他們開闊思路，幫助他們有目的地畫畫。

三、及時發現困難，給予耐心幫助

在孩子畫畫的過程中，他們經常會遇到諸如如何下筆、怎么畫、我要畫些什么，畫什么內容才能讓大家覺得我畫的好看等等問題。例如，有一次一個孩子在畫刺猬的時候，她畫了一個黑團，我怎么也不理解，就走上前去一問，才知道她是想畫一只刺猬。于是，我就建議她在黑團上畫幾根直線，前面再畫一個尖尖的嘴。這樣，一只活潑的小刺猬就出來了，看到這個孩子開心的小臉，我也覺得畫面更有童趣了。

四、適時給予鼓勵，增強繪畫信心

教師在幼兒繪畫的巡回指導中，要積極鼓勵他們大膽想象，勇于創新。同一題材，幼兒的表現手法和創作思路都會有很大的不同，不要要求幼兒畫得一模一樣，如果發現作品表現出不同的特點就要及時給予鼓勵、贊許，以增強其信心，讓幼兒獲得進步與成就感。

例如，在畫“我是奧運小健兒”的時候，有的幼兒就想到要畫一個跳繩的、做操的、跑步的人物形象，他們用不同的動作和畫面來表現運動小健兒。這時，教師就應及時地對他們進行鼓勵、表揚，正面評價，增強信心。

五、留給表現空間，激發想象能力

在幼兒美術教育改革過程中，每位老師都遇到一個根本的問題，就是不想讓孩子依葫蘆畫瓢。首先老師要相信孩子是有表現能力的，要給孩子表現的空間，允許孩子獨特的、大膽的、有創意的表現。