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禪文化論文

前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇禪文化論文范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發現更多的寫作思路和靈感。

禪文化論文

禪文化論文范文第1篇

文化遺產旅游資源具有豐富的文化內涵,能夠為旅行者提供學習的平臺,更加深入地了解歷史文化、古代文明??梢哉f,歷史文化是文化遺產旅游的的本質,遺產只是文化的載體。換而言之游覽者通過對文化遺產的游覽中在不對文化遺產造成損壞的基礎上,依舊可以產生經濟效益、社會效益、生態效益的文化遺產資源,都能成為文化遺產旅游資源。這些資源特征如下:

(一)稀缺性

文化遺產旅游資源具有稀缺性,因為它們是歷史積淀的成果。正因如此,它們不可能被大規模復制、生產。文化遺產旅游資源以其自身的歷史厚重感,反映著當時歷史時期的審美特征、建筑風格、社會民俗等文化信息。這些都是它們彌足珍貴之處。比如說,江南的蘇州園林代表著我國明清時期古典園林的特殊風味,這些都是無法復制的古色古香。這是在其它資源中無法體會到的歷史風味。這也說明了文化遺產旅游資源的稀缺性。

(二)不可復制性

文化遺產旅游資源的稀缺性決定了它的不可復制性。它們一旦受到破壞,幾乎再也無法修復。比如說,我國北京的古城墻遭到拆除之后,很多就再也不見了,北京的歷史韻味就稀薄很多。因為受到空氣污染影響,泰姬陵由白變黃,美感大減。2001年,世界文化遺產巴米揚大佛被炸毀,一座1500年的文化遺產就這樣消失不見。這些慘痛的事實都在告訴我們,文化遺產旅游資源的不可復制性。

(三)美學性

文化遺產旅游資源具有獨特的藝術造型,也深受特定歷史年代的審美趣味、建筑風格的影響,這些都是古代文化的樣本。比如說,秦始皇陵兵馬俑具有規模宏大,動靜結合,形態逼真的藝術特色,表達了秦代威武宏大的文化氣魄。它的美學性還因為不同地理區域造成的差別。比如說,同樣是古典園林,北方園林更加富麗堂皇,南方蘇州園林更加精致婉約。這些不同提高了我國文化遺產旅游資源的美學性。

(四)傳承性

文化遺產旅游資源具有傳承性。只要保護得當,避免人為破壞,它就能夠傳承多年,成為子孫后代的財富。我們今天能夠觀賞的故宮、長城、孔府、布達拉宮等都是經過歷史風塵保留至今的文化遺產旅游資源。我們應該在開發這些旅游資源的同時,更要注重保護。畢竟,它們記錄著發展和變遷,是先人留給我們的財富。

二、文化遺產旅游資源價值含義及其價值研究

文化遺產旅游資源是旅游活動的客體,旅游者是旅游活動的主體。他們通過參觀客體資源,通過各種媒介用來收獲旅游價值。這種價值多種多樣,可以是娛樂休閑、探親訪友,也可以說商務考察、學習文化等等。針對文化遺產旅游資源價值會有很多研究標準,而資源要素層面劃分是最常見的劃分方式。本文針對文化遺產旅游資源要素進行價值劃分,結合眾多學者劃分標準,將資源要素價值劃分如下:

(一)歷史價值

文化遺產旅游資源本身就是歷史文化的一部分,是歷史文化的重要載體,因此具有非常高的歷史價值。它是特定歷史時期形成的產物,攜帶著那個時期特有的建筑風格、服飾禮儀、民風民俗、審美特征的文化信息。舉例來講,比如河南安陽殷墟就是我國第一個有文獻記載并有甲骨文和考古發掘的商代都城遺址,從這里我們可以甲骨文和商王朝遺址,為了解商王朝提供良好的窗口。大明宮國家遺址公園,能夠讓我們領略到盛世大唐的風范,對唐朝時期的禮儀制度、建筑風格都能夠有所了解。

(二)觀賞價值

文化遺產旅游資源吸引游客游覽,因此具有觀賞價值。它主要表現在精湛的藝術工藝,別具一格的美學特征,巧奪天工的表現手法。比如說,秦始皇林兵馬俑,每一個兵馬俑都形態各異,栩栩如生,讓每個參觀者都贊賞不已。比如安徽古村落宏村、西遞,它們以別具一格的空間布局,清新淡雅的藝術格調,都能讓游覽者在觀賞過程中感受到我國明清時期的哲學思想和審美追求。

(三)科教價值

文化遺產旅游資源能夠為現代人提供一個了解歷史的窗口,因此它具有科教價值。科教價值主要包括科學考察和教育科普兩方面,前者指的是科學考察和研究,后者指的是歷史文化教育、愛國主義教育等。比如說,安徽明清古村落宏村的“牛”字結構造型,具有非常高的科學研究價值。而我國的、延安窯洞等旅游資源能夠作為愛國主義教育基地。

(四)社會價值

文化遺產旅游資源是先人留給我們的寶貴財富,是特定歷史時期才有的物質文明和精神文明的結晶。我們可以通過參觀游覽來感受前人的智慧,從而讓我們更加具有民族歸屬感,提高對中華文明的認同感。從這個意義上講,文化遺產旅游資源具有社會價值。比如說,我們去山東曲阜游覽孔廟,能夠感受到孔孟之道,仁義道德,儒學思想等。在構建社會主義榮辱觀的今天,這些思想無疑也有很高的借鑒意義。

禪文化論文范文第2篇

全球化是指貨物、技術、服務和資本的越境流動,以及相互依存關系。文化的全球化指的是全球化的文化層面,不同于經濟和政治層面的全球化,但這三個層面的全球化是相互緊密聯系的。全球化在文化產業的發展中起到了巨大作用,在全球化的環境下,文化產業的發展受到了全球資本力量的很大影響。全球化是二十一世紀最熱門的話題,也是發展文化產業的最重要的條件。當前,全球化指的是我們生活的世界的一體化。從上世紀七十年代開始,跨國公司的通過全球的廣告宣傳最大化地在世界范圍內推銷產品,滲透本地市場,克服地方保護主義,在全世界促進商業文化。全球化成為了一種營銷策略,但備受爭議的是全球化策略弱化了文化之間的區別和各自獨特性。文化產業的全球化涉及到文化產品生產和消費的全球化。

(一)文化產業生產全球化與本土化的悖論

隨著發達工業經濟中休閑或娛樂活動的興起,文化產業隨之興起和迅速發展。全球化使各國和各地區的文化趨同,但人們需要消費的是富有鮮明地域特色的文化產品。因此,本土文化既需要滿足出口市場的需求來維持自身的生存和發展,又需要保持自身特色。發展文化產業需要在全球化和本土化之間尋求平衡,即全球本土化。全球化所代表的一體化似乎會泯滅一個國家或地區的文化特色,但實際上保存、發展本土文化又離不開全球化。這是因為文化產品的生產和消費是在經濟全球化的背景下出現的,發展文化產業需要全球化,文化產業全球化的直接結果就是文化商業化。在這一過程中,文化也會被重新定義、解讀。文化產業的特點就是跨國公司和本地中小型企業共存[3](P.87)。在文化產業發展的過程中,全球與本土如何結合、相互增強的關鍵就在于全球化的資本和文化產品如何本土化。全球化的資本為了使其利潤最大化、占領本土市場,不得不把全球化的文化產品本土化,所用的方法就是對外來的文化產品的內容和形式進行了加工、轉化,適合本土環境、滿足本土人民的喜好,再通過本土的媒體向本地消費者推廣。本土化策略有不同的形式,全球與本土的文化“雜交”是一個趨勢。文化產品在推向出口市場時需要迎合當地的品味和市場需求,本土元素被植入全球化環境下的文化產品的生產之中。在本土和全球在不斷的互動和協調的過程中,文化產品獲得了全球和本土的雙重特征,成為了一種混合體。

(二)全球化的消費在文化產業中的作用

新一代的消費者促進了文化產品的消費,文化產品是藝術、技術和商業的結合?,F代媒體技術如因特網促進了文化產品的傳播,促進了文化產品的出口。為了受到出口市場的歡迎,文化產品必須進行包裝和營銷,成為獨特的、個性化的、帶有鮮明意識形態的產品,才能受到消費者的歡迎。文化商品獲得成功需要遵循特定的美學原理———懷舊情結以及充滿異域風情的浪漫主義。文化產品的生產是生產者和消費者之間的密切互動的結果[4](P.107)。在這一互動過程中,生產者需要重新塑造、調整文化產品的內容以適應市場需求,再通過媒體或旅游業進行推廣。海外市場的消費者對外來的文化產品會進行全新的詮釋,這往往會改變文化產品本身的內涵和特征。例如西班牙弗拉明戈舞蹈從誕生之日起就不斷地被國外市場的消費者重新闡釋和改造。對一些消費者來說,這種舞蹈代表著異國的吉普賽文化。另一些人是帶著懷舊情結來消費弗拉明戈舞的,他們懷念邊緣化的、浪漫主義化的、逐漸消失西班牙安達盧西亞文化。西班牙本土和海外的消費者不斷的解讀、重新解讀,塑造并重新塑造弗拉明戈舞,使該舞蹈隨著文化消費市場的發展而不斷發展、變化,與其最初的形式已大相徑庭??梢哉f弗拉明戈舞不是某個民族的文化產物,而是在消費者和生產者不斷互相“對話”的過程中產生的。在這一過程中,弗拉明戈舞蹈逐漸地從一種地區傳統文化發展成為了出口商品,從安達盧西亞的文化遺產發展成了具有異國情調的文化娛樂產品,其發展歷程代表著文化“雜交”與全球化。

二、文化產業的市場化

文化產業的全球化必然推動整個市場化快速發展。文化產業的市場化是一個重新建構的過程,通過改變其運作的法律環境使文化產業的運作能以市場為導向,這需要通過減少國家補助、文化企業管理改制,決策的去中心化和私有化來實現。科技的發展也與文化產業的市場化有著緊密的聯系。因特網、電信、各種電子產品等的出現使消費者能夠任何時候、在任何地方、以任何他們想要的方式消費文化產品。資本和市場的影響使文化從公共資源轉化為市場商品。新技術的出現,政府的市場政策干預、公司的財政利益都推動了文化產業市場化的進程。當前經濟發展向服務業轉移,廣告業和娛樂商品生產利潤增多。電信業的擴張、因特網的滲透和普及為全球的商業創造了新的商業機會,出現了新的市場需求。文化產業的全球化促進了文化企業的組織結構調整和重構,將業務外包給中小型企業并尋求戰略伙伴來共同分擔研發的高額費用。隨著文化成為產業,文化產品的創造者不得不從藝術家轉變為企業家,文化產業的市場化使娛樂和文化產品的品種和數量史無前例地增長。

(一)政府調控和市場化

文化產業成為有發展潛力的市場,對公共輿論的形成和財政政策的制定有很大的影響。因為文化產業的特殊性及其對文化產業政策的影響,在政策訴求和政策工具方面,文化產業政策體現了其特殊取向。[5](P.19)政府一般以立法、調控和提供補助來干預文化產業,如巴西等國的政府會通過實行文化政策來保護本土的電影市場。但在上世紀七十年代出現的新自由主義觀點認為經濟的衰退是由于公有制和過度的管控造成的,因此新自由主義倡導公有制企業的私有化和對管控的“松綁”。當今對文化產業的規范架構游移于“松綁”與“再管制”的概念之間?!八山墶睂τ谖幕a業來說意味著政府放棄管控權力,文化企業的發展以市場為導向而不是以政府為導向。市場的競爭會更激烈,而同時政府的管控會減少和消失。而對文化產業的“再管制”則意味著政府的立法和管控不會消失,而是修訂舊的制度和制定新制度,其結果是市場更自由而政府的干預政策也更多。現在的潮流趨勢是文化產業受到了政府的重視,制定政策時把市場自由化和“再管制”相結合。[6](P.230)在發展文化產業的過程中,政府的政策干預是必要的。文化產業具有更靈活的特征,更需要不同部門的合作,而政府能起到協調各部門、行業的作用。文化產業的市場化需要經濟和財政決策去中心化以及決策體系的重新組織。決策從由上到下的模式轉變為政府、文化企業與市場互動的體系。決策的過程中應該充分考慮市場因素,文化企業擁有了更大的自,而政府對文化企業的管控從直接的行政命令轉變為宏觀調控。

(二)市場需求分析

企業生產文化產品需要在藝術價值和市場需求之間尋找最佳結合點。[7](P.265)文化產品是反映了消費者的需求還是影響了消費者的需求呢?什么樣的文化產品能在市場上獲得成功。在市場上受歡迎的文化產品往往都是刻意地、或偶然地迎合了此前存在的消費者的喜好,或是能夠影響消費者的品味,使他們接受這樣的產品。實際上,文化產業和其它行業十分相似,都是自己創造了產品的評價標準,然后再根據這些標準進行生產。對音樂產業的研究表明如果改變方法來收集和分析消費者購買模式,得出的市場調研結果有著天壤之別。曾經被認為是“客觀”的市場實際上是該行業使用某種方法主觀建構出來的,就像企業自己制造的反映出市場情況的“鏡子”。企業設計的調查市場的方法和流程本身就包含企業對市場的假設,得出的消費者對產品偏好的調查結果也會受到這些假設的影響,而不是完全客觀的。文化產品的生產者可以使用一定的方法來改變建構市場的標準。例如藝術作品就不能脫離其創作的背景來進行評價,它們的價值來自于推廣和展出這些藝術作品的機構。這些機構為了增強它們在評價藝術作品方面的權威性而大量投入,以使其影響力大到可以決定藝術品能否被選擇來引起公眾的關注還是籍籍無名。例如印象派畫作的興起推使藝術作品評價方式從同行評議的舊體系轉變為專家評議的新體系。這種轉變的關鍵在于對藝術革新價值的重新評價,隨之而來的結果就是印象派重新改變了大眾的藝術品味,并影響了藝術品市場消費者偏好。藝術品市場的變化不僅是美學上的,還與機構有關。可見文化產業的市場不僅僅是由消費者決定的,如果文化企業自身的影響力足夠大,可以影響甚至改變消費者的偏好和需求。

三、文化產業的創新

在市場化的競爭中,創新是企業增強競爭力的重要因素,這對于處在快速變化環境之中的文化產業尤其重要。文化產品是滿足消費者精神需求的產品,其需求具有高度不確定性。[8](P.94)與其他行業比,文化產業受到新技術的發展和迅速變化的消費者偏好的影響更大,新的競爭更快地出現,使文化企業很難盈利。日益增加的競爭壓力促使文化產業要不斷創新才能增強市場競爭力,創新成為文化企業競爭優勢的源泉。文化產業關于創新價值來源的爭論由來已久。是個人在文化產業創新中起到關鍵作用,還是整個體制是重要因素?如果個人是創造價值的關鍵因素,那么文化企業取得成功就需要發現人才和發展他們的潛力。從另一方面來講,如果是體制是創新的重要條件,那么文化企業創新的重心就不是人才,而是企業的機制、生產過程和企業文化創造出了成功的文化產品。問題在于如何最大限度地發揮個人、文化企業機構的創新能力,創新力來自哪里。個人的創新能力盡管很重要,但是僅僅單純地尋求每個員工創新能力的提高,希望對企業的帶來巨大改變的觀點也是目光短淺的。創新是需要環境的,在一定的環境之中新觀點和新思想才能被培育、發展和傳播,最終轉化為產品,創新能力的提高離不開良好的環境和機構組織。創新是在一定環境中的個人行為。創新需要個人的性格、知識、認知能力、內在動機等內在因素和社會、企業等外部條件,并受到如個人知識、能力、團隊、組織、機構環境以及市場等諸多因素影響。[9](P.73)工作環境能促進或是阻礙員工的創新能力。

(一)促進創新力的因素

促進創新力的因素主要包括組織和管理者的激勵、團隊的支持、資源的配給、工作的自主性、工作壓力和挑戰性等。企業、領導和團隊以反饋、贊揚形式給予的鼓勵和支持對于創新力的提高是很重要的。領導的支持、鼓勵能增強員工的內在動力。創新常常是團隊成員互動的結果,團隊的支持有很大的作用。工作的自主性對提升創新力也起到重要的作用。員工在能夠自己選擇如何達到既定目標的方式時更加富有創造力,因為這使得他們能夠完全地發揮自己的創造潛力。過緊或過松的管理都不利于創造力,但工作自主性也不是指放任自流。因為創新工作都很復雜、很難清楚定義,所以創意人員需要明確的目標和機構組織的協調才能集中精力于創作。此外,有形的資源對創新行為也有顯著的影響。辦公地點、辦公設備、工作氛圍對于創新力的提升也是很重要的。適度的資金支持能夠激發創意人員尋找新的、創造性的方式來完成他們的工作。工作壓力包括工作量和工作的挑戰性。過大的工作量會阻礙創新,創意人員會因為過大的工作量而沒有足夠的時間來思考如何創新,但具有挑戰性的工作會激發創造力。創新需要時間,完成工作的時間太緊會對創造力產生不利影響。一項研究將提高和阻礙中國和德國傳媒業創新力的因素進行了對比,該研究對中國和德國女性雜志進行了調查后發現兩國雜志的創意人員都認為工作環境對創新力有很大的影響。中國雜志創意人員提出企業的政策和友好的工作環境對提高創新能力必不可少。德國則認為“公開討論的文化”,即每個新觀點能得到傾聽和重視,鼓勵新創意的產生才能有效地提高創新力。為了促進新創意的產生,德國的雜志社經常組織創意團隊的研討會來營造氛圍。領導對文化企業的創新力的作用也非同小可。兩國的雜志創意人員都認為上級領導的支持、反饋和贊賞對于創新力提升很重要,但德國的創意人員還認為建設性的批評也是提升創新力的關鍵因素。德國的創意人員比較偏好“水平層次結構”管理,認為這種管理方式能培育出公開交流的氛圍。德國的主編們提出鼓勵團隊合作、積極聽取不同意見對于提高團隊創新力更有好處。中國的主編則扮演了編輯團隊的“模范”的角色,對團隊成員提出創新性建議,激發他們的創意靈感。中德兩國關于團隊成員之間的支持在創新中的作用看法不同。德國的創意人員認為團隊成員經常討論能交流和產生新的創意。中國的創意人員很少和同事交流觀點、談論工作,對提高創新力有益的是同事之間友好、和諧的關系與認同。中德兩國的女性雜志主編都認為創意的觀點與文章都不是只能在編輯部辦公室能做得出來。編輯需要外界激發靈感,因此需要必要的自主性來根據個人需要進行創作。因此,雜志社的每個創意人員都會有一定的自主空間,特別是德國的主編認為編輯需要自由支配的時間和空間來寫出有創意的文章。中國也認為工作的自主性對于提升創新力很有必要。德國認為過多的控制對創新力有消極的影響,但是需要適度的監控來促進工作的進行,而年輕化的團隊創新力較強。兩國的創意人員都認為從事過多的雜務會影響創新力,而適度的壓力能促進創新。

(二)阻礙創新力的因素

創新力除了和個人的知識、能力、性格能因素有關,外在的環境因素也有很大的影響。德國的創意人員認為出版社的管理機制過于正式,等級森嚴。這種制度是不利于創新,因為無論創意人員提出什么樣的觀點,最終的決定權卻在主編。長此以往,創意人員的觀點如果得不到主管的肯定,就會大大地挫傷其積極性,不利于創新力的提升。若企業實行“控制性文化”,制定過多的規章制度對員工進行限制,這會造成緊張的工作氛圍,不利于企業內部的溝通、交流,會嚴重地挫傷創新的積極性。中國的雜志編輯不僅提到了公司政策對于創新的限制,還提出政府的政策也對創新有所限制。中國雜志的內容必須符合政府的規定,媒體的政策會受到影響,從而為創意工作設定了框架。盡管被調查的女性雜志出版的內容是娛樂性的,不受到嚴格的控制,但是控制性的氛圍會影響創意人員的思路,使他們無法自由地創作,整個企業的氛圍也因此受到一定影響。

四、結論

禪文化論文范文第3篇

1952年,我國的北京電影學院成立了第一個動畫專業,這為我國動畫教育人才的培養奠定了基礎。從北京電影學院走出的動畫界的老前輩很多,他們都為我國動畫產業的發展做出了貢獻。大家耳熟能詳的《三個和尚》(導演阿達)《、哪吒鬧海》(導演嚴定憲)《、黑貓警長》(導演戴鐵郎)《、大鬧天宮》(導演林文肖)等優秀的動畫片都是由這些動畫前輩創作生產出來的。另外,目前活躍在動畫舞臺上的著名中青年導演,如孫立軍、李建平、李捷、胡依紅等都是出自北京電影學院這一搖籃。直至1960年,我國上海美術電影制片廠與華山美術學校聯合辦學定向培養出一批優秀的動畫人才,這一合作辦學為我國動畫教育的職業化奠定了基礎。例如《:寶蓮燈》的導演常光?!丁⑽饔斡洝返目倢а莘綕櫮隙际沁@個班畢業的學生。中國傳媒大學(原北京廣播學院)于2001年成立了我國第一個動畫學院。該學院以高科技為發展特色,在藝術與藝術相結合方向的指引下培養出一大批具有較高素質的動畫人才,同時,還根據現代信息技術及新媒體技術的發展開設了網絡、游戲等新興文化產業。2004年12月,我國國家廣電總局分別將三所動畫學院、中央美術學院設立為我國國家動畫教育基地,為我國能培養出更多的動畫專業人才創造了條件。近年來,隨著我國教育體制改革的不斷深入,各種社會力量紛紛介入動畫教育領域,據不完全數據資料統計,我國已經有171所大專院校開設了動畫專業,而各企業或社會力量辦學開辦的動畫設計培訓班更是不計其數。面對前景誘人的動漫市場,各路諸候紛紛殺人動漫產業,申建動漫基地,開設動漫公司,特別是國家十部委聯合發文推進動漫產業和電視臺黃金時段禁播境外動畫片的政策出臺后,動漫企業越過高山,跨過平原,遍布在祖國的大江南北,各種動漫節、展覽也像雨后春筍一樣,不斷涌現,動漫熱潮一浪高過一浪,如今年年底即將由云南文化產業部在昆明舉辦的“云南省首屆動漫節”,就本著推動云南省動畫與漫畫產業的發展與交流的宗旨,積極招攬各路“武林高手”集聚昆明,將把云南省的動畫產業發展推向一個新的。動漫產業的蓬勃發展,也激活了動畫教育培訓市場,根據2006年的最新統計,全國有310多所院校開設了動畫專業(在云南有云南藝術學院、文華學院、云南師范大學、商學院、云南大學、昆明理工大學、云南民族大學、昆明大學等多間院校),這還不包括各企業的職業內訓和社會上各類動畫培訓班。國家人事部也出臺相關政策加快培養動漫人才,據統計,從2006年至2010年,我國人事部已經確立了10個重點動畫專業,培訓信息技術領域的高級動畫人才的人數已經超過70萬人次。

2當前動畫教育的主要問題

2.1缺乏對動畫專業概念的基本認識

有的大專院校認為多媒體、CG(ComputerGraphics的縮寫)就是動畫教學的內容。由于不清楚CG的真正含義而誤將電腦軟件中船艦的視覺效果認為是動畫制作。例如特技、仿真、動畫等。殊不知動畫創作的核心是“講故事”,而CG僅僅是動畫創作中可以選擇的一種工具而已。可見,以三維技術代替動畫技術的教學,根本是對動畫的概念就不清楚。

2.2師資不足和質量不高

隨著我國動畫教育事業的蓬勃發展,從事動畫專業教學的師資力量與質量都不能滿足動畫教育事業發展的要求。目前很多動畫教師是由動畫公司通過“傳幫帶”的形式走出來的技術人員,他們的理論知識比較匱乏,教學經驗也不足;還有的教師是由美術、計算機、廣告等專業人士在經過短期的培訓后就走向講臺的,不僅缺乏理論知識,更缺乏實踐操作技能。

2.3教學條件較差

有的大專院校,由于資金的局限,或是出于對利益的追求,在設置動畫專業時連最起碼的硬件設備都不齊全就倉促開設,動畫的完整流程更是無法得到實現與保證。

2.4課程設置不盡合理

專業規劃人員自身不懂動畫專業或不懂動畫教育,造成專業設置上變成了美術專業基礎課外加三維動畫軟件培訓班,或者是動畫制作公司的作業流程。面對動畫教育背后的近萬個家庭的期待,作為動畫專業教師,必須重新思考動畫教育發展的方向和細節。指明他們的就業方向,并幫助他們建立合理的知識結構和綜合能力,為他們的就業和發展鋪平道路。這是動畫專業教師必須嚴肅面對的一個社會責任。

3我國動畫產業與動畫教育的出路

發展動畫產業,要充分認識到動畫教育片面追求藝術性、不考慮市場需求的弊端。所以既要放眼世界,還要堅持走自己民族本土文化的道路,揚長弊短,通過借鑒國外先進的技術來傳達自己的思想。另外,動畫專業人才的缺乏,是制約我國動畫發展的關鍵要素。人才需求將取決于人才的質量??梢詮囊韵聨讉€角度探索出路:

(1)調整知識結構。從單純的藝術教育轉為應用教育,增加交叉行業的知識。如增加網頁設計、網絡知識、手機游戲等學科。

(2)將動畫作為一種藝術素質教育,培養通用型人才。

(3)根據動畫媒體的發展方向,培養新媒體動畫人才。動畫媒體經歷了電影、電視時代,現正向互聯網、移動媒體方向發展。如網絡電視、手機動畫、手機游戲、移動增值業務等。

(4)加強原創能力的培養,動畫的核心就是創作。原創本身就是就業創業的重要渠道。

(5)加強動漫產業的企業管理(包括制作管理)、市場營銷人才的培養。

(6)產學研相結合。生產、教學、科研一條龍,有利于早出人才,快出人才,擴大就業。

4結語

禪文化論文范文第4篇

專業人才匱乏是制約少數民族地區文化產業發展的另一難題,通常的應對策略是引進培養人才,但其效果并不理想,主要原因是文化產業有一個顯著特征———產業集群帶來的人才集聚效應。美國學者邁克爾•波特曾經指出“:對于產業集群而言,地理集中性就好像一個磁場,會把高級人才和其他關鍵要素吸引進來?!闭怯捎谌瞬偶坌?,少數民族地區不僅難以引進文化產業專門人才,而且當地優秀人才還不斷“孔雀東南飛”,流到發達地區。文化產業專門人才之所以會出現聚集效應,主要原因是文化創意人才不同于工程技術人才,人才聚集的過程也是相互學習的過程,在聚集中互相啟發、學習和交流,促進個體與集群人力資本不斷優化和升級,人才的集聚還使得信息交流渠道增加,各種信息的易得性逐步凸顯,激發人才的創新效力,促使人才快速成長。④綜上所述,少數民族地區發展文化產業,很有必要調整思路,降低對特殊政策和財政支持的制度路徑依賴。本文認為,當前信息組織和傳播技術正在快速發展,少數民族地區發展文化產業應該走信息革命之路,地方政府可以參考雙面市場模型,建立面向少數民族地區與發達城市的中間平臺,促進少數民族地區文化資源與發達城市資本人才的良性反饋,從根本上增強少數民族地區文化產業競爭力。

二、雙面市場模型及其特點

雙面市場作為一個學術概念,首先由美國學者羅歇于2003年研究網絡經濟時提出。羅歇認為,絕大多數媒體網站都使用兩面市場的商業模型。這個模型起初被當作網絡時代的獨特產物,后來美國斯坦福大學謝德蓀教授發現其他領域也在應用雙面市場商業模型,雙面市場的概念逐漸進入其他學術領域。謝德蓀在其著作《源創新》指出“:在傳統的概念中,企業是為客戶提供價值的,但如果一個企業不止關注提供價值給客戶,同時也關注提供價值給商戶,此時企業便面對著雙面市場的客戶,這就是雙面市場商業模型。雙面市場的戰略著眼點,是組合一面市場成員的資源及能力,來提供價值給另一面市場的客戶。雙面市場模型中的平臺擁有者,既可以是企業,也可以是機構。當平臺右側是下游而左側是上游時,平臺就組合左側的資源和能力,提供新價值給右側,這樣就使得右側客戶量增加,同時由于有利可圖,左側的資源也會自行增加;而當左側是下游而右側是上游時,平臺就組合右側的資源和能力,提供新價值給左側,這使得左側的客戶量增多,從而使右側資源也隨之增加。雙面市場通過平臺實現相互作用,并達到雙向的正面反饋,使得兩面的客戶數及資源量上升,建立起一個不斷加強的生態系統。在雙面市場模型中,“客戶”不單是企業(機構)產品或服務的直接購買對象,而是整個生態系統中的所有成員。因為企業(機構)通過兩面市場的運作,給生態系統所有成員提供了價值服務,當這個生態系統處于良好運行狀態時,企業(機構)可以利用的資源就不單是企業(機構)本身的資源,還包括生態系統成員的資源,這樣一來,擁有核心平臺的企業(機構)就在競爭中占據有利位置。

三、以地方政府為主導建立雙面市場平臺

建立雙面市場平臺的先決條件,是推動平臺的企業或機構能夠得到雙面市場成員的信任。在發展文化產業過程中,地方政府有著舉足輕重的影響力,如果企業的創新理念不被政府認同,它成功的概率就不高;如果政府要推廣某種理念,則很容易獲得企業認同。因此,以地方政府為主導,建立雙面市場平臺具有一定的可行性和優勢。少數民族地區在發展文化產業時,除了使用優惠政策招商引資之外,還應該建立為消費者和文化產業相關企業、機構、從業人員服務的雙面市場平臺,主動創造持續創新的生態系統。地方政府通過雙面市場平臺,整合當地文化資源,帶動相關企業發展,還可以引進一些新的相關行業,使他們合力建設持續創新的生態系統。我們可以把少數民族地區與發達城市看作雙面市場的兩側,城市居民的需求是親近大自然、農家樂、綠色食品、富有民族風情的文化產品等,城市企業的需求是人力資源和少數民族地區消費市場;城市居民的資源是消費能力,城市企業的資源是資金、設計及生產文化產品的能力。少數民族地區居民的需求是教育和增加收入,當地的資源有自然風光、民族文化等。地方政府可以建立一個平臺,把這兩方面的市場連接起來,整合平臺資源與優化少數民族地區的資源及能力,來滿足城市居民和企業的需求;同時整合平臺資源與優化城市資源及能力,來滿足少數民族地區發展文化產業的需求。這樣就會創造正向反饋的網絡效益,從而促成少數民族地區與發達城市共同發展的目標。少數民族地區建立以政府為主導的文化產業雙面市場平臺,具有以下優勢。

(一)有利于發揮地方政府強大的資源整合能力

建立雙面市場平臺的戰略著眼點,是利用本身資源來最佳地組合外部資源。對于發展少數民族地區文化產業而言,這種戰略有著揚長避短的作用。所謂揚長,是指少數民族地區具有獨特的可供發展文化產業的資源優勢,比如民族服飾、民族飲食、民族建筑、民族風俗、民族節慶、民族宗教、民族藝術、民族文學、民族體育、民族醫藥等。如此豐富多彩、龐雜多元的文化資源,散布于少數民族地區的廣袤土地上,雖有文化價值,但有些難以被外人所見所知,只有被掌握強大行政動員能力的地方政府整合到文化產業平臺之后,才有可能成為吸引外部資金和文化創意人才的資源優勢。所謂避短,是指少數民族地區資金和人才的匱乏,可以通過整合雙面市場生態體系中的發達城市資源來彌補,當雙面市場進入正向反饋循環時,也會增強少數民族地區的資金“造血”能力,培養本土專門人才。

(二)有利于理順文化產業管理體制,實現文化產業信息的公開共享

文化產業發展已經超出傳統概念上的文化范疇,而我國大多數地區的文化產業管理體制,還停留在早期行業分野明晰的水平,具體表現為職能交叉、多頭管理、各自為政、行業和地區壁壘森嚴、低水平重復建設嚴重等問題。比如音像行業、新聞行業、演藝行業的內容審查、出版發行和市場管理,分屬廣電、新聞出版、文化、宣傳等多個部門;旅游業的服務、文物管理、餐飲銷售等,也分別由旅游局、文物局、工商局主管;統計局又負責文化產業相關數據的統計,官方統計數據時間比較滯后。少數民族地區發展文化產業,有必要吸取之前的經驗,充分利用現代信息傳播技術,建立文化產業雙面市場,充分發揮市場的信息聚合與共享功能,為從業者、投資者、管理者提供及時、全面、準確的文化產業信息。

(三)有利于少數民族地區文化產業形象的整合傳播

所謂整合傳播,主要是指傳播工具的整合與傳播過程的整合。形象的整合傳播,就是整合利用各種營銷傳播工具,向特定受眾傳達有效、連貫和具有一致性的形象信息。當前少數民族地區文化產業形象的整合傳播,無論是傳播工具的整合,還是傳播過程的整合,都存在很多問題,突出表現為傳播工具比較單一;傳播時間和范圍都有很大局限性;主題信息不夠突出;傳播過程中沒有注意信息的一致性,沒有長期、系統性的傳播策略。另外,風格迥異的少數民族風俗習慣,只有進入到人們文化共享系統之中,并獲得人們普遍認可和接受,才能實現最大的傳播效力。少數民族地區建立文化產業雙面市場后,作為主導的地方政府可以聯合企業,利用市場提供的信息,自主制定符合自身的傳播策略,使少數民族地區作為一個有機整體出現在受眾視野中,推廣具有特定的民族文化背景和價值觀的少數民族生活傳統,使之上升為社會群體共同認可的文化,避免行政單位、文化企業各自為戰,易于形成一致且穩定的形象。

四、少數民族地區建立文化產業雙面市場平臺的措施

謝德蓀認為,在建立雙面市場平臺的早期,首要的重點是建立足夠規模的兩面市場。而要建立這樣的兩面市場,就要關注兩面市場成員的能力、資源、欲望、需求,組合一面的能力和資源來實現另一面的欲望和需求,從而建立兩面正向網絡效應?;谝陨险J識,本文建議少數民族地區建立文化產業雙面市場平臺,應從三個方面入手。

(一)建立文化產業數據庫,夯實平臺資源基礎

雙面市場的重點是實現兩側資源和需求的交換。因此,作為主導的地方政府應從兩方面入手,收集基礎信息。一方面對少數民族地區進行全面摸底,分級分類整理文化產業相關資源,實現文化資源的數字化存儲、查詢和瀏覽。另一方面積極主動與發達城市的文化產業企業、投資機構、文化創意人員進行對接溝通,了解他們的需求和投資意愿,并將信息數字化和網絡化,使少數民族地區的相關機構和人員可以自行查詢。

(二)采用知識共享協議資源信息,讓利于文化產品創作者

知識共享協議是一種可供選擇的版權保護方法,通過放棄部分權利的模式,允許他人對其作品進行一定程度的免費使用,以促進知識創造成果的合法分享、再次使用和演繹創作,從而使作品得到廣泛的傳播和利用。在雙面市場中少數民族地區文化的數字資源時,可以采用類似知識共享協議的寬松版權機制,用出讓部分版權的方式,換取創作者對這些資源的關注和利用,鼓勵文化創意人員使用少數民族地區文化資源進行創作,用自己的資源來使他人生利,引導他們加入雙面市場。

(三)建立機制與流程,加強兩面市場的生態系統

雙面市場可以先從某個少數民族地區小規模做試點,以事實證明平臺能夠整合少數民族地區的文化資源和發達城市的資金人才資源,然后逐步推廣。當兩面市場達到一定規模時,戰略重點要放在建立機制與流程上,使兩面市場的成員能夠互相推動,不斷加強兩面市場的網絡效應,及時擴大平臺并提供新價值給兩面的顧客,使兩面市場的成員都成為平臺的忠實用戶和受益者,最終使平臺的生態系統越來越強大。

五、結語

禪文化論文范文第5篇

在上世紀80年代,德國還有近250個家庭雜技團,常年在全國各地演出。現在,只有3個這樣的雜技團幸存下來,進行小型的雜技表演。此外,還有一些被稱作宴會演出的表演形式,他們只在冬天的時候進行演出,盡管這些小舞臺不能為大型的雜技表演提供更大的空間,但是他們為雜技演員、雜耍藝人、魔術師、喜劇演員、口技表演者們提供了一個重要的平臺。20多年前,一種新的表演方式又誕生了,他們在不同的劇場演出,又回到了19世紀的傳統。現在,德國有12個大劇院,常年進行演出。在西方的城市里有很多馬戲團,他們都在大篷里演出,是流動性的,在一個地方停留的時間短則一星期,長則兩三個月,來看演出的人很多,尤其是在夏天,晚上非常熱鬧。在瑞典路德維卡,去年夏天就有五個馬戲團在演出,人們隨時都可以去看。而在中國,人們平時根本看不到雜技演出時,中國的雜技是世界上最好的雜技,有驚人的技術,有悠久的傳統,在西方很多國家的馬戲大篷里都可以看到中國的雜技,而在中國看不到雜技演出讓人費解。

二、雜技產業化思考

雜技的產業化發展,是雜技事業可持續發展的必然趨勢,雜技產業的經濟效益也只有具備了雜技事業的文化內涵,才具有它的市場價值。藝術就是反映生活,豐富和提高人們的道德素養和審美水平。市場是客觀存在,不在客觀的檢驗著每一個市場行為。雜技藝術的市場行為是他的基本功能,沒有市場,中國雜技藝術就市場被淡化,突顯了他的事業性、公益性。隨著市場的變化它要求者雜技藝術按市場的規律去發展,在完成他的事業性、公益性的同時,創造經濟效益。雖然目標和方式有所不同,但都是以雜技作為載體,產業化程度越高,所產生的社會效益和經濟效益就越大。全國有200多個雜技團體;一年有上億元的國家財政投入,產品銷售世界150多個國家,是中國年創匯最多的藝術產品,在中國的文化產業中雜技占有一定的份額。近幾年在藝術創作方面主題晚會成為創新的主流,各團都投入人力、財力,少則幾十萬,多則上百萬搞主題晚會。但是,創作是需要很多硬件條件的,是有很大風險的。例如:近年來雜技舞臺產生了很多優秀作品如:《天鵝湖》《西游記》《金色的西南風》《成吉思汗》《敦煌神女》等精品。據說有的投資上千萬,但是全國僅有極少數觀眾能看到了這樣的精品演出,絕大多數觀眾是看不到的。這就導致了因優秀作品的產量不足,廣大觀眾看不到真正意義上的高水平演出而造成的市場資源的浪費,同時,造成優秀作品資源使用率的浪費。因此,從創作、演出、營銷、廣告,人才、物流等方面,形成市場規模,人才合理流動,作品、市場信息資源共享是非常必要的。

另一方面因盲目開發所造成的創作成本的浪費,無形中增加了票房成本,產銷倒掛。如果我們把這些優秀作品“拷貝”成幾個甚至十幾個,即會形成一個大的市場,就可以通過運營公司進行市場運作??梢允跈嗄硤F演出你的作品,可以按合同給某團排演你的作品;也可以把你團的B角演員拿出來與某團合作,把自己的作品權,演出權、服裝設計、音樂創作等等,打包委托給運營公司,方法很多,渠道也很多。這樣可以保護好自己的權利,創造更大的經濟效益。相反按傳統的演出市場,再好的精品,再大的團體,在一個劇場演出,一年能演出多少場?有多少觀眾可欣賞到如此精品的雜技藝術,有多少票房的收入。這就沒有辦法進行市場化運營,因為它的規模不夠大,不具備產業結構。規模制勝,是市場經濟的不變法則,如果我們能加強合作,資源共享,降低成本,互惠互利,完全可以取得雙贏的局面。

因此,發展雜技產業應該整合全國雜技團的資源配置,打破地區、部門、行業、所有制界限;利用現代化的傳媒手段提高市場占有率,尊重市場,相信科學,創立真正的品牌。建立公開公平、競爭有序的健康市場;吸引企業家參與雜技產業,以市場為中心,以資本和業務為紐帶,運用聯合、重組、兼并等方式,發展一批擁有自主知識產權和文化創新能力的大型雜技產業集團,提升雜技產業整體實力和競爭力。

三、促進資源轉換

以市場為中心,以大眾的消費的需求為出發點,將雜技藝術資源與產業化發展資源進行轉換,向資源要效益,向管理要效益。

1.整合資源,促進企業間合作

競技是雜技市場最熱門的消費形式。如果一場比賽具備了這三個因素,就會吸引“眼球”。因此我們說競技的市場優勢就在于競技的勝負、競技的獎金、競技的明星陣容。投資商們正因為這種“眼球”可能帶來的經濟效益,策劃市場,投資項目。而另外一個意義上說競技雜技的目的,就是讓傳統雜技在舞臺藝術的基礎上開辟競技(比賽)市場,汲取競技的刺激性、規范性、娛樂性和商業性等。因此從長遠的角度,來運籌雜技事業發展的大問題,從而創造一個全新的競技市場,與舞臺雜技藝術形成犄角之勢。

在藝術與競技、技巧與形式的轉換中,將優美的精神享受與驚險的感官刺激;人體的極限展示與身體的極限挑戰融為一體,相互借鑒,互為轉換,相輔相成;使雜技藝術越來越貼近大眾,貼近市場的需求。在項目之中策劃項目,利用已經取得的市場優勢,迅速擴大影響,是做品牌的最好方法。我們就是需要這種商業化運作模式。好比是農產品的“深加工”,往往都是低投入,高回報的。文化產業的最佳模式,就是形成“產業鏈”,在一個大的產業、項目下,深入挖掘,在策劃上下功夫,研究其內涵和外延所能構成關連的因素,研究其項目市場的“延伸”,其消費群體的心理、情趣、需求及延伸部分,形成一個產業鏈,產業鏈的下游越長,縱橫點越多、消費群體的可連帶消費點越多,就是一個成功的項目策劃。

總之,競技(比賽)雜技以舞臺雜技為根本,競技的運作模式,包括為競技(比賽)的需要,所必要的內容和形式的創新,都是為了雜技事業、雜技產業發展的需要,必將承擔起經濟發展、社會進步的核心作用和直接載體的責任。

2.資源轉化為資本

要使雜技產業市場盡快活躍起來,盡快的策劃出好的項目,帶來資金的投入,就要積極發展各專業協會、俱樂部、學校、組建雜技的廣告公司、投資管理公司、無形資產經營公司等雜技文化經營企業,擴充市場,增加流動,轉變主體、調整結構,完善市場體系等環節,配合國有雜技事業單位轉企改制。吸引社會各界力量參與雜技文化企業(團體)的經營管理,在產業的資本結構上,形成國有、民間、境外資本共同投入的多元投資、多種經濟成分并存的格局。以國有大團為龍頭骨干,多種所有制企業并存、競爭的雜技產業市場新局面。全力打造雜技文化品牌,將雜技產業和文化產業發展有機結合起來,拓展雜技文化的內涵和外延,提升雜技產的品質。那些對體育產業、文化產業有興趣的投資商,贊助商一定會對雜技產業產生興趣,只要有政策支持,政府扶持,為他們提供投資、策劃、運營、炒作的空間,就會有一大批懂藝術、善經營、有實力,能盈利的企業家進入我們的雜技產業市場。他們以企業家對雜技藝術的獨特理解、對市場敏銳的捕捉能力、對運營方式的超常想像能力;用商業化的手段,控制演員的工資,壟斷演員的買賣,操控傳媒渠道,甚至壟斷整個賽事活動;借助傳媒的優勢炒作市場。比如,假借超乎尋常的比賽獎金,炒作賽事;制造天文數字的轉會合同,炒作演員;刺激觀眾胃口,使其一夜之間成為大明星、成為品牌。競技雜技未來的市場運作,將緊密地與商業活動結為一體,拓展雜技市場。走社會化、職業化、產業化道路,推進群眾娛樂健身運動,成為融策劃、投資、制作、傳媒多方參與的開放性的市場平臺。

3.促進雜技產業增值產品發展

雜技產業無形資產的開發和利用是雜技產業市場價值的核心部分。競技雜技的興起,在無形資產的開發運營方面打開了市場,給那些有消費需求的投資企業,提供了商機。雜技產業的無形資產應包括演出、比賽、大型活動及相關團體、協會、俱樂部的冠名權;標志、專利、轉播、肖像權;一切不具備實物形式可經營、使用、轉讓的權利。演員的出場費、轉會費、場地廣告等都可成為企業傳播商業品牌的廣告載體,并引起媒體的廣泛關注而成為無形資產。無論是專業水平的雜技比賽,還是群眾性的娛樂健身活動,只要市場運作得好,炒作得力,每個演員都有可能成為團體乃至產業的明星,有名星演員才可能有明星團隊,才可能成為年輕人追逐的偶像、企業傳播商業信息的載體。因此,從某個角度來說,演員個體的成敗直接決定了一個團體甚至產業的無形資產的市場價值。

雜技界的明星還沒有利用自身的知名度做商業廣告的,這與影視界、體育界及其他藝術界明星相比落后很多。國內的廣告策劃方面也是處于起步階段,還停留在美女模特、明星代言上,與國際廣告巨頭還有差距。因此沒有人來我們雜技界談廣告代言也是暫時的。但是,我們要做品牌,就要自己找市場,要做扎扎實實的工作。具體來說就是要找到一個適合于雜技表現的載體(產品),就像“奈克”找到了籃球,而后才能定位于“喬丹”一樣。隨著雜技產業的市場化運營,雜技賽事活動的電視傳播范圍的不斷增大,明星效應,也必然形成一種無形資產。因此,把雜技演員包裝成為明星,吸引企業商家的關注,必將給雜技產業的各級組織、團體、演員、企業、媒體、廣告及商帶來市場效益。

四、結束語

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