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創新音樂論文范文第1篇

1.中學音樂創新教育的開展，有利于學生的身心發展。可以讓學生的大腦得以有效調節，服務于學生其他學科學習效率的提高。中學生正處于身心發展的重要階段，學生樂于活動，樂于模仿，也容易進行幻想。中學生的接受能力比較強，自我控制能力不足，在課堂學習中經常會出現走神的問題。中學音樂教學的創新，可以很好地幫助學生長期進行注意力的集中，幫助學生調節緊張的日常學習與生活，讓學生的身心得到解放。因此，創新的中學音樂教育活動，有利于學生身心的健康發展。

2.有利于培養學生各項能力的發展。在中學音樂教學中進行創新，對學生的觀察能力、思考能力、想象能力及記憶能力進行培養，讓學生綜合能力得以提升。受傳統觀念影響，許多教師與家長都認為音樂學習無用，影響了學生正常的音樂觀，創新的音樂教育，促進學生多項能力的形成，有利于穩定音樂學科的地位。

3.音樂教學的創新開展，會讓學生的精神人格得到自然地塑造。中學音樂教學活動的開展，會陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，更能夠激發學生的理想，促進學生成為一個品德高尚的人。中學音樂教學創新度的提高，會讓學生在音樂作品的欣賞過程中得到更多的啟迪，成為一個能夠滿足社會需求的人才。教學的創新讓學生在學習音樂基本知識以及技能的基礎上去了解更多的優秀作品，促進學生音樂審美能力的形成與發展。

二、中學音樂創新教育的特點

創新教育就是能夠對學生創新思維進行培養，創新能力進行提高的教學活動。與傳統的音樂教學活動不同，中學音樂教學創新的特點如下。

1.中學音樂創新教育具有參與性。讓學生參與到音樂學習活動當中，是創新教育的一大特點。參與，是創新教育的基礎性特點。在創新教育中，教師利用集體練習的方式引導學生掌握音樂知識及音樂技能，讓學生通過參與性地練習成為課堂活動中的主體。音樂學習一般是通過參與練習完成的，學生能否參與到教學活動中，直接關系著學生的參與質量。創新教育鼓勵、引導學生參與音樂活動，融入到練習與交流中。

2.中學音樂創新教育具有自主性。以學生為中心，服務于學生的發展，是中學音樂創新教育的重要目標。尊重學生的自主性，認可學生的獨立學習能力，是一位創新型教師所必須具備的能力。在創新性的音樂教學活動中，引導學生認可自己的能力，積極地進行自主學習，利用適合自己的方法去開發自己感興趣的音樂知識，找到音樂學習的成就感。

3.合作，也是音樂教學創新的一個特點。合作學習，對于中學生團隊意識的培養有著積極的意義。在中學音樂教學活動中，教師會為學生創設一個良好的合作學習氛圍，讓學生有意識地通過交流與討論去構建自己的知識體系，促進學生相互交流，共同協作，開發有效的音樂知識。合作學習，會讓學生習慣集體活動，掌握溝通與交流的技巧。

三、中學音樂創新教育的方法

加強中學音樂教學創新，應當得到每一位教育相關者的關注。我們就來對中學音樂教學創新的方法進行幾點分析。

1.開發學生音樂潛能，加強音樂創新教育。在長期的中學音樂教學過程中，我國的音樂教學模式一直較為傳統，在課堂活動中，學生一直處于被動地位。加強中學音樂教學的創新，是進行音樂教學發展的重要之舉。促進中學生音樂素質的提高，需要打破傳統的音樂教學模式。音樂教學對于中學生心靈的發展及智慧水平的提高都有著重要意義，更會陶冶學生情趣。在中學音樂教學過程中，教師要多利用一些具有內涵意義的音樂作品，對學生的思維進行開拓，讓學生可以感受到音樂作品中的力量，開發學生的音樂潛能。教師也要根據學生的學習需求，讓音樂學習給他們更多的力量。像在期末沖刺學習階段，教師可以利用“西方音樂作品欣賞”這樣的主題，讓學生接觸像貝多芬的《命運》交響曲這樣的作品，讓學生在欣賞音樂旋律的同時，感受到音樂中所傳達的力量。音樂教學活動一旦讓學生的身心舒暢起來，他們會樂于參與到音樂學習活動中，產生較高的音樂學習欲望，促進中學生音樂學習行為的理性化。

2.加強音樂教學創新，培養學生的想象力。音樂學習的過程是一個思考的過程，更是一個想象的過程。當代中學音樂教師，需要在音樂課堂中，給學生更多想象的機會，讓學生在欣賞音樂作品的同時大膽想象，能夠異想天開。中學生，正處于思維活躍發展的階段。面對學生的音樂學習個性化想法，教師不能給學生潑冷水，也不應該指責學生，而要利用正確的引導以及表揚，讓學生認識發揮想象。想象力是人類一項偉大的能力，在欣賞音樂作品時，學生可在頭腦中想象相關的畫面，實際上是在試著去從自己的角度理解音樂作品，與音樂作品進行互動。在音樂創新教育發展的今天，教師應當在課堂中充分調動學生的想象力，讓想象力的有效發揮，成為提高中學音樂教學趣味性的因素。在音樂教學中，對于同一作品，學生的理解會有所不同，具體的感受也會不同。教師不能用自己的理解去限制學生的思維，而要給學生創造一種方式去表達他們的感受。比如在學習《阿里郎》的時候，教師發給每位學生一張白紙，讓學生一邊聽音樂一邊去繪畫，將自己的感受表達出來。一些學生會畫出優美的風景，一些學生會畫一線復雜的線條，一些學生會畫人物。不同的繪畫作品，彰顯了學生的個性，也讓音樂教學活動更加豐富，有利于促進中學生音樂學習興趣的提高。

3.培養自我意識，加強音樂教學創新。在現代教學活動中，學生才是學習的主體，教師的教學活動是為學生的學習而服務的。讓學生意識到他們的學習主體地位，才能讓學生具有參與到課堂活動中的意識。要實現中學音樂教學創新，教師要利用多種方法去培養學生的自我意識，幫助學生建立自信心，讓學生意識到他們應當在音樂課堂中有所表現。這就要求教師要開發豐富多彩的音樂學習活動，給學生一個表現的平臺。在日常教學中，教師可以定期組織一個歌唱比賽，讓具有歌唱特長的學生可以在音樂課堂中找到成就感。也可以做一些音樂創作類的活動，讓學生運用音樂課堂所學去創造屬于自己的音樂作品，促進其應用音樂知識。

四、結語

創新音樂論文范文第2篇

其一，“創新”并不專指科學發明創造，如果把指導學生搞小制作、小發明當作培養學生創新能力的惟一途徑，顯然是從狹義上理解了創新教育的含義。這種模糊認識的存在，導致部分音樂教師把自己當作局外人，“事不關己，高高掛起”。事實上，培養學生的創新能力是一個復雜的系統工程，它需要各學科密切協調，需要教師全員參與。要使學生具有創新的意識、膽識，具有良好的創新意志品質，要幫助學生掌握創新的思維方式和創新的基本方法，絕非單靠某幾門學科的教師所能完成。相反地，音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能。它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間，故而音樂課堂也就理所當然地成了培養學生創新能力的重要陣地。

其二，對“創新”的含義不可定位過高，新與舊是相比較而言的，以什么作為比較的參照系，決定了音樂教師對培養學生創新能力所持有的態度。那種把“創新”的含義定位為“前所未有”、“世界首創”的認識顯然是以人類歷史作為參照系的。在中小學生中有多少人能搞出這種意義上的“創新”呢？對“創新”的含義定位過高，直接地引發了教師們的畏難情緒：就憑我們這樣的水平，能指導學生創出什么新玩意兒來嗎？其實在創新教育中，“新”的比較參照系是被界定在一個很小的范圍內的。班級或團隊中別人沒有說過、沒有做過的可以看作是新的，甚至在學生個人歷史上沒有說過和做過的也可以看作是新的。當然，判斷某行為是否屬于“創新”，還牽涉到價值取向問題。在學校創新教育中，如果過于看重創新的社會價值和經濟價值，則很容易滑入“功利主義”的泥沼。學校創新教育應該著重于評判“創新”的發展價值，假如學生能從與眾不同的角度思考某一問題，能用別出心裁的方法完成某道習題，都應視為有較高的價值的“創新”，因為用發展的眼光看，這樣的學生將來很可能會成為具有創新能力的人才。從這種意義上來說，創新并不神秘，創新教育并不是無從下手。

澄清了以上兩點模糊認識，也就解決了在音樂教學中培養學生創新能力的可行性問題。有了這個大前提，我們才有可能探討在音樂教學中培養學生創新能力的方法與途徑問題。

如何培養學生的創新能力呢？我認為首先要解決的是教師的觀念問題。

長期以來，我們的教師習慣于夸大自己在課堂上的“主導”作用，習慣于把學生當作教學的對象，當作知識的承載體。為了在有限的教學時間內向學生傳輸盡可能多的知識信息，增大課堂容量，于是“填鴨式”的教學方法幾乎成了課堂教學普遍采用的方法。反映在音樂教學上，教師為了確保“基本技能”和“基礎知識”教學目標得到落實，一味地強求學生進行枯燥的技能訓練，不厭其煩地、長時間地講解樂理知識，要求學生背誦大量音樂家的生辰年月、代表作品等等。這種把學生當作教學活動的客體的做法，極大地損傷了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。古代中國尚有四大發明，而當代中國雖然擁有的科技人員的絕對數在世界名列前茅，具有劃時代意義的科學發明卻聊聊無幾。中國人突然變笨了嗎？當然不是。說到底，還是教育出了問題。在中國的學校里，教師是學生的管教者，是“上帝”。而在美國的學校里，學生是教師的“上帝”，是教師服務的對象。前不久新聞媒體曾報道：美國有兩名女教師赤身給學生上生理課，此事引起輿論嘩然。我們姑且不從倫理道德的角度去評說此舉的是非功過，但我們可以從一個側面去觀察美國的教師是如何把學生當做教學的主體的。此時的教師既是學生探索人體奧秘的引導者，又是學生觀察、了解的對象，這種煞費苦心為學生服務的意識不正是我們的教師所缺乏的嗎？當然，國內也有不少教師正在嘗試角色的轉換，比如有的音樂教師一改過去站在講臺上，居高臨下，俯視眾生的做法，走到學生中間去；與學生圍坐在一起，甚至也像小孩一樣戴著頭飾與學生一起唱唱、跳跳，把個音樂課上得生動活潑、輕輕松松。從表面上看，這只是上課形式的變化。其實，營造和諧、民主的教學氛圍，以學生為教學活動的主體，為學生創設高度自由的想象與創造的環境，才是這種變化的實質。歸根到底，教師觀念的變化才是這種變化的實質。

教師的觀念轉變了，接著就應該考慮從哪些方面去培養學生的創新能力。我認為，應該著眼于非智力因素與智力因素兩個方面。

學生創新的意識、膽識以及意志品質均屬于非智力因素。在傳統教育思想的束縛下，學生循規蹈矩，不敢越雷池，不想標新立異，即使偶有另辟蹊徑的“非分”舉動往往也會在初嘗失敗的苦澀后就心灰意冷，這就反映了學生在創新能力的非智力因素方面存在嚴重的缺陷。要彌補學生這方面的缺陷，首先要打破學生對老師的迷信，不要把老師的話當“圣旨”，要讓他們用質疑的態度去聽取老師的講解，用批判的眼光去看待周圍的事物，因為沒有懷疑就沒有科學的發明，就沒有人類社會的進步。

許多成功的教學實例給我們一個啟迪，教師在課堂上故意作錯誤的講解和示范，可以打破學生對老師“盲從”，培養學生的求異思維。現在我們習慣于把學生當作一群羊，驅趕著他們在一條狹長的巷道里“一直向前走，不要朝兩邊看”，這樣的學生怎么可能有創新的精神呢？如果我們的音樂教師能作一些嘗試，我想一定受益匪淺。如在上音樂課之前告訴學生，老師在講解音樂作品、音樂知識時，在示范演唱和演奏時都故意安排了一些錯誤，誰發現的錯誤多，老師就會獎勵誰。可以想象，只要建立起有效的激勵機制，學生的學習態度定會由“被動接受”型轉變為“主動探究”型。長此以往，學生的求異思維將會逐漸養成，創新的意識亦將由此而生。

有了創新的意識不等于就能進行創新。我們的學生普遍地還缺乏創新的膽識。其實這膽識孩子們本來是有的，只不過是隨著年齡的增長，膽識就在家長和老師的“緊箍咒”中逐漸消失了。比如說：幼兒總有一個共同的特點，看見新奇的玩具一定會拆開來看個究竟，然后再隨意地東拼西湊，哪怕那是家長花幾百大元新買的遙控電動玩具也照拆不誤。碰到這種情況，恐怕很少有家長為之拍手叫好，而讓孩子嘗點皮肉之苦的做法，倒是司空見慣。類似的情況也發生在學校里。孩子們進了音樂室就喜歡擺弄陳列在教室里的樂器，他們從自己胡亂“制造”出的嘈雜音響中獲得無限樂趣。在國外，老師會用贊賞的眼神鼓勵學生們的“胡作非為”。而在中國，這種“不軌”之舉一旦被老師發現，照例會遭到一通臭罵。可想而知，學生的探索熱情和創造沖動也就隨著老師的臭罵聲飛到了九霄云外。由此而造成的對學生的傷害還只是淺層的。有極少數教師以粗暴的態度嘲諷、訓斥那些敢于發表不同見解的學生，從而徹底、干凈地摘了學生的“膽”，無情地扼殺了學生的創新精神。下面的例子，充分說明了這種情況的嚴重性。

在一節音樂課上，教師引導學生們欣賞琵琶曲《大浪淘沙》，講到興頭上，教師像是在提問，又像是在自語：“那起伏的旋律描繪了什么樣的自然景色呢？”一學生搶嘴道：“像空中亂云翻滾。”教師聽罷，臉色一沉，譏諷道：“就數你神氣！也不想想這首曲子的曲名是什么。是大—浪—淘—沙！難道亂云是可以淘沙的嗎？信口開河。”

在另一節音樂課上，老師問學生們：附圖的節奏型模仿了什么動物奔跑的聲音？同學們異口同聲地回答：“馬──。”然而混雜其中的一個不和諧的聲音引起了老師的警覺：“剛才是誰在說‘牛’？”老師大有興師問罪之意。這時，一個毛頭小子怯生生地站了起來：“是我。”老師一見，氣不打一處來：“我看你倒是像頭牛，不動腦子！”學生一片哄笑。在這哄笑聲中，坐在后排聽課的我，隱約聽到那學生在低聲嘟噥：“笑什么？牛急了也是會奔跑的嘛。”我不知道上課的老師是否聽到了這句話，也不知道這位教師是否熟悉名曲《西班牙斗牛士》的旋律。

音樂確實是一種語言，但不是一般意義的語言。它所描述的形象通常帶有模糊性，正是這種模糊性，給人們提供了展開想象的巨大空間。如果我們的教師一定要以自己的理解去統一學生對某音樂形象的認識，這無疑是給學生的思維罩上了一具大鐵籠，對學生與眾不同的言行作不適當的評價，更摧毀了學生的自信心。我想，上述事例中的兩個學生，恐怕這輩子也不敢“亂說亂動”了。

現在我們應該明白，學生的“膽”其實是教師給的。當你要求學生就某個問題進行討論，而學生依然正襟危坐，默不作聲時，不要埋怨學生；當學生在探索與創造的過程中因碰到困難而退縮時，不要埋怨學生。教師有責任為學生營造一個“敢想、敢說、敢干”的氛圍。當學生碰到困難時，教師應該積極地幫助他們排憂解難，應該鼓勵他們不要懼怕挫折和失敗。有意識地去培養他們堅毅的創新意志品質。只有這樣，我們才能為新世紀的中國培養出一群“虎”，而不是一群“羔羊”。

學生僅僅“敢創新”還不夠，還要“會創新”。要使學生會創新，就必須幫助他們儲備豐富的基礎知識，掌握必要的基本技能，養成多向可變的思維習慣，學會基本的創新方法。一言以蔽之，要注重從智力因素方面培養學生的創新能力。

世界上的一切發明創造都與已知元素密切聯系，都建立在舊的知識基礎之上。實行傳承性教育向創新性教育的轉變，不等于就可以降低對學生基礎知識和基本技能方面的要求。那種把“傳承”與“創新”對立起來的做法是錯誤的。沒有“傳承”何以“創新”？如果讓一個既不認識也唱不準樂譜的學生創作一段短小的旋律，他能做到嗎？可見，從某種意義上說，進行創新性教育對學生基礎知識和基本技能方面的要求將會更高。問題是：那種“填鴨式”的教學方法應該廢止，那些并非經常使用的知識信息不要強塞給學生。重要的是：要讓學生掌握獲取知識信息的途徑，有條件的地區要讓學生學會使用電腦，學會通過互聯網絡檢索、調閱所需的資料。誰都不會懷疑這一點：電腦在記憶的容量與準確程度方面遠遠勝過人腦。而人腦與電腦相比，其優勢在于，人能夠利用已知信息進行創造性思維。如果我提出讓小學生完成一份“維也納古典樂派在西方音樂發展史中的地位和作用”的報告，你一定會說：“這種研究生做的題目，小學生怎么做得出來？”然而，這題目如果讓美國的小學生去做，他們一定會讓你吃驚！奧秘就在于他們會迅速敲擊鍵盤，把世界各大圖書館中有關的資料統統調過來，經篩選后連拷貝加摘錄，最后成為自己的文章。這一事實告訴我們，一個人能否成功地進行創新，創新成果是優是劣，其知識儲備是否豐富是重要的，但不是決定性的。起決定作用的是，他如何利用已有的知識信息，如何在這些信息的基礎上形成自己獨到的見解。這就存在一個創新思維的質量問題，也就是創新性思維是否具有邏輯性、多向性的問題。有一例子能清楚地說明這一點。

在一節音樂課上，老師教唱歌曲《小熊請客》。這首歌有三段歌詞，第一段歌詞是：“喵喵喵，真呀真快樂，今天過節小熊請客。我們到它家里去，又吃又玩又唱歌。喵喵喵，喵喵喵，真呀真快樂。”另兩段歌詞除了動物的叫聲換成小狗、小雞的叫聲外，其余部分均不變。學生會唱后老師說：“小熊不僅請了小貓、小狗、小雞來作客，還請了其他許多動物。同學們能不能自己創作一段歌詞，唱出別的動物快樂的心情呢？”這個創作要求并不高，學生們很快地就把小羊、小鴨、青蛙的叫聲填進去創作了新的歌詞。但有一個同學在創作時碰到了困難，他起先想創作小白兔的歌，覺得不行；接著想創作小刺猥的歌，還是不行；第三個他想到了大象，又不行。老師問他：“為什么不能給這些動物創作歌呢？”學生回答：不知道這些動物怎么叫。這時另一個同學急切地向老師表示：他能夠創作大象的歌。原來，這位學生用大象的腳步聲“噔、噔、噔”替代動物的叫聲，創作了大象的歌。這個事例告訴我們，前一位學生思維的邏輯性沒有問題，因為他明白：不知道某種動物怎么叫，就不能創作該動物唱的歌詞。從邏輯學的角度講，這是一種因果關系。然而，他在思維的多向性方面出了問題，“模仿動物的叫聲”這種思維定勢，限制了他的思維方向，使他的創新進程受到了阻礙。在學生進行創新的過程中，教師一定要了解學生思維的軌跡，并加以引導，提高他們思維的質量。

能否掌握基本的創新方法，這也是學生創新能力的一個重要方面。世界上每天都有數不清的創新成果問世，然而細細分析這些成果的作者們所采用的創新方法，也不過就那么幾種！比如“加減法”、“重組法”、“模仿法”、“遷移法”等等。把鉛筆加上橡皮，就有了橡皮頭鉛筆；坦克加上船，就有了兩棲坦克；雨傘去掉柄，就有了降落傘；火車去掉輪子，就有了懸浮式列車。以上就是“加減法”。把原先手術室中無序排列的燈重新組合，就有了無影燈；把傳統式店鋪的柜臺、貨架重新排列，就有了超市。這就是“重組法”。模仿鳥的飛行，就有了飛機；模仿蝙蝠捕蟲的方法，就有了雷達。這就是“模仿法”。由利用電話線路開發電腦網絡，想到利用有線電視線路開發電腦網絡；由利用電視臺開辦遠程教育，想到利用電腦網絡開辦網上學校。不用說，這就是“遷移法”。

以上這些創新方法，教師必須讓學生在音樂實踐中逐步“發現”，加以總結并學會運用。其實，不少音樂教師在教學過程中已經這么做了。比如，有一位教師在指導學生進行節奏創作時準備了四張卡片，卡片上分別寫有如下節奏：附圖。把四張卡片按一定順序排列起來，就形成了含有四個小節的節奏譜。老師提示學生用重新排列這些卡片的方式創作新的節奏譜。這實際上就讓學生了解了創新的方法之一：“重組法”。再如，有一位教師在指導學生進行旋律創作時，要求學生在附圖后面續寫兩小節，有的學生感到困難。這時老師提示學生：“能不能從老師給的兩小節曲譜中‘抹’去一些音，把剩下的音調整時值后，用來作為后兩小節呢？”經過討論，學生們終于完成了這個創作任務。下面的曲譜中，后兩節是學生們的得意之作（箭頭所指的音在后兩小節中被‘抹’去）：

附圖

在這次創作實踐中，老師讓學生掌握了“加減法”這種創新的基本方法。這樣的例子很多，在此恕不一一列舉。

我們切不可以為，培養學生的創新能力只能通過作曲訓練來實現。其實，在音樂教學的各項活動中均可達成這個目標。因此，可以肯定地說，在音樂教學中培養學生的創新能力，其途徑是廣泛的。

在唱歌教學中，我們可以讓學生為歌曲重新填詞；可以讓學生根據自己的想象，用不同的方法來處理歌曲；可以由學生自己決定采用不同的演唱形式；甚至可以指導學生把某些歌曲加上少量對白，改編成有情節的音樂小品。

在欣賞教學中，我們可以讓學生邊聽邊用體態及簡單的動作表現自己的感受；可以讓他們把自己對某段音樂的感受嘗試用文字或語言表達出來，甚至可以要求學生畫一幅畫來表現音樂的意境。

在律動和歌表演中，可以讓學生自己設計動作；可以讓學生自由結合，自由分組，并設計本組的隊形變化等。

在器樂教學中看來很難有機會滲透對學生創新能力的培養，但有的老師在進行打擊樂訓練時要求學生自己設計制作簡易的打擊樂器，這不也培養了學生的創新能力嗎？還有的老師在訓練學生吹奏豎笛時，自己吹出一個“問句”，要求學生吹出“答句”，雖然這“問句”與“答句”都是極短的旋律，但對一個相同的“問句”，被“問”的學生要作出與其他若干同學不同的“回答”卻是要費一番腦筋的。

有人說，在樂理知識教學中很難體現對學生創新能力的培養，有一個例子可以證明這種說法是不正確的。某教師在講解漸強、漸弱的力度記號時，不是先寫出這兩種記號，而是先讓學生聽老師敲鼓聲的力度變化，再要求學生用動作或圖形來表示自己的感受。有的同學聽完后用漸漸蹲下又漸漸站起來表示漸弱、漸強的變化；有的同學用吹氣球時氣球大小變化的動作來表示這種感受；更多的同學用五花八門的圖形表示了自己的感受。下面列舉幾種表示漸強的圖形：

附圖

老師根據這些圖形的共性，抽象概括出了音樂常用力度記號“∠”，從而既講解了樂理知識又培養了學生的創新能力。

創新音樂論文范文第3篇

一、傳統教育方式的弊端

(一)學生缺乏自主性

小學生正處在一個活潑好動、思維活躍的年紀,但是傳統的教育方式多注重對書本知識的教授和灌輸,忽略了培養學生獨立思考的好習慣。從而導致小學生活躍的思維不能得到良好的發展,對課堂的積極性也大大減退。長此以往,學生的自主性變差,習慣去依賴教師來學習課堂內容,解決學習問題。

(二)注重應試教育

我國的主要教育制度就是應試教育,對于任何一門學生學習的科目,學校都會采取期末測試的方式來對比學生學習水平的高低。然而音樂是一項靈活多樣的科目,它的內容不僅僅停留在紙張文字之上,也不只是一兩首樂曲可以檢測出來的。所以,應試教育通常忽略了學生本身具有的天賦,只看到了學生書面上的成績。不僅如此,應試教育會讓音樂成為學生的一項任務,學生會對此產生排斥和抗拒。由此導致上課無法積極的思考和參與,最終影響了音樂的基礎學習。

(三)教學內容單一

音樂在各項學科之中所占的比重較小,學習的內容也不夠豐富。多數學校的音樂教育僅僅停留在書本教學,沒有實際的操作。例如,某校教師在教習音樂的課堂上,只是單純的帶領學生認識五線譜和音符。挑選個別同學來進行演唱的示范。學校也沒有為學生提供音樂課堂上可以使用到的道具或者是樂器,學生只能聽老師單調的解說,或是老師在講臺上用鋼琴為同學將樂曲演奏一遍。這種單一的教學方式,會讓課堂出現枯燥乏味的狀況,降低小學生對音樂的興趣。

二、小學音樂教育的創新與發展

(一)重視興趣培養

更加注重學生的興趣培養,了解學生的喜好,增加課堂的趣味性。在課堂上鼓勵學生多動手操作,教學生學習一些容易上手的小樂器。例如,某位教師為同學準備了笛子,上課的時候,教師在講臺上講解演示,學生就可以緊跟著動手操作。在操作的過程中,學生充分發揮了自己的好奇心,專注于老師講解的內容,有不懂的問題也會積極的向老師提問。最后,老師組織學生進行小團體的演奏,雖然不夠熟練,但是學生對簡單的樂器操作有了基本的認知,課上不再是單一的聽講,也能讓學生活躍起來,積極的參與到課堂的內容中。教師應秉持寓教于樂的原則,讓學生在快樂中學習,激發學生的學習興趣。只有這樣,學生才會由被動變為主動,才能更好的提高課堂效率和教學質量。

(二)提倡實踐操作

重視學生的興趣培養,就不能讓教學內容僅僅停留在單一的書本教學,這只會讓正處在貪玩好動年紀的小學生感到枯燥乏味,這種情況下教師就應該帶領學生多進行動手操作。例如,某小學曾經的音樂教學模式,僅僅是在課堂上簡單的演示教科書上的內容,學生不能跟著老師參與進去。經過教學改革之后,學校為學生提供了多媒體設備和一些小樂器,課上教師不僅單獨為學生演示內容,還會邀請學生一同演奏。像是在講解《雪絨花》的課堂上,教師用多媒體為學生播放了樂曲短片,然后又帶領學生進行了簡單的樂器演奏。學生對這種生動有趣的課堂形式充滿了好奇,在課堂上積極跟隨老師的思路,加快了完成課堂任務的腳步。

(三)豐富課堂內容

為了培養學生對音樂的興趣,在課堂上,教師除了基本知識的講解和簡單的樂器演示之外,還應該更加豐富課堂的內容。在內容的豐富上,教師不應該僅僅停留在演唱和樂器學習等方面,還可以為學生提供更多樣的帶有趣味的課堂小活動。例如,某校園內的教師,在課堂上不僅帶領學生進行演奏,還會在學生學習和了解了樂曲的內容之后,根據樂曲闡述的內容和表達的意義來編排一個小型的音樂劇。安排部分學生進行音樂劇的表演,部分學生進行樂曲的演奏。在這個過程中,學生們都積極地展現自己的能力。充分發揮了小學生活潑好動的特性,也很好的利用了他們貪玩的特點。在“玩”和“教”相結合的情況下,學生的表現更加的積極,對樂曲的理解也更加深入。

(四)改善教學環境

由于傳統教學的特有的教學模式,音樂課堂的環境相對較為簡單。為了提高小學音樂教育的教學質量,改善教學環境也是其中非常重要的一環。為此,學校應該加大對音樂教育的投資力度,首先要保證師資力量的雄厚,調整教師的薪資水平,重視教師專業素質的培養。其次,應該增加基礎設施的建設,為音樂教室提供更多的器材和用具。讓學生在學習的時候可以增加動手操作的機會。也要為音樂教室配備多媒體設備,讓學生能夠更加直觀和全面的感受音樂的魅力。

創新音樂論文范文第4篇

音樂教學對提升學生智力、審美情趣具有其他學科無法逾越的優勢。但是，現階段音樂教育教學模式守舊思想嚴重，缺乏創新性，使得音樂教學工作單一地只重視歌唱技巧，忽視了音樂藝術審美性與完整性對學生的影響。那么音樂教學論文怎么寫呢？以下是學術參考網小編為朋友們搜集整理的模板，歡迎閱讀！

“音樂教師的基本功就是會彈琴唱歌，什么時候又要要求會寫文章？”一位風華正茂的青年音樂教師這樣對我說。我說“李逵只會沖鋒陷陣，又為何要求他研究兵書呢？”《孫子兵法》是孫武對當代及歷史上長期戰爭的總結，從而形成了一整套屬于自己獨特的兵法布陣方法；《本草綱目》是李時珍一生醫學實踐的總結，它是祖國醫藥學的寶典，將永遠閃耀著民族的、科學的光輝。冼星海、黃自是我國優秀的人民音樂家，但他們卻有著大量的音樂論文，這也是鮮為人知的吧？我們在讀他們的音樂論文時，也會感到如欣賞他們的音樂作品那樣淋漓酣暢、激情澎湃！當我們贊嘆大海波濤的壯美時，我們會常常忘記它的動力源泉來自那司空見慣的、平平凡凡的、抓不著、看不見的風吧？

因此，我們說，一個音樂教師只會彈琴唱歌，按步就班，那無異于被蒙上眼睛只會轉圈推磨的老牛吧？教學，是一種藝術，音樂也是我們心目中最高雅的藝術。怎樣將它們有機結合，創造出屬于自己的教學分風格？這應該是我們教師終生追求的目標吧？那種把彈琴唱歌當作技術，把教學也當作技術的音樂教師來說，他要想教出自己的風格來，恐怕就難為他了。因為，藝術要靠感覺和悟性，而這感覺和悟性又來自教學的主體——那活蹦亂跳的學生。所以，凡是善于抓住教學閃光點和善于發揮教育機智的教師，只要將這一點一滴用文字進行總結，就等于在教學生涯中留下了一行行堅實的腳印。這是他心血的結晶，這是他人生的書頁。有了這種認識，難道我們還會拒絕寫論文嗎？還會為到學期結束要交論文而發愁嗎？我們還會為評職稱而去臨時應付嗎？不，統統不會！因為這已是他收獲的時刻，他只會主動地、適時地收回成果。因此，寫好音樂教學論文，是收獲音樂教學的果實，為今后的音樂教學工作的騰飛總結經驗，為自己人生的旅程增添一個嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環境，這也是新時代的要求，也是新世紀對廣大音樂教師繼續教育學習的重要內容。音樂教師們，快行動起來吧，論文寫作、鋼琴、聲樂、教學，這些都是我們音樂教師的專業和基本功。音樂論文三要素

我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話：寫作音樂教學論文要：口子小，點子新，挖掘深。過去有些人老抱怨發不了文章，他們殊不知自己的文章要么漫天撒網，不著邊際；要么面面俱到缺乏深度；要么重復別人寫過的東西，且不如別人。因此，我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素：口子小，點子新，挖掘深因為這是最簡單易行的方法。再加一法：多讀書

常見論文格式1、條理型：按論述順序闡述觀點，圖式如下：第一節——第二節——第三節------(但要緊扣中心論點）。2、簡約型：簡單開頭，重點論述觀點，小結有力，中心突出。圖式如下：開門見山——論據、論證充分、深刻，具有說服力——結尾簡略、主題鮮明。3、著作型：文章開頭有引言，結束有結語；中間有中心論點、分論點，每個論點以章為結構，圖式如下：引言——第一章——第二章——第三章------結語4、可加論文摘要、關鍵詞、參考資料后注：如今教師要在學校中職稱等進一步，必須要會寫論文，教科研是硬道理！這卻是我們許多音樂教師所欠缺的能力，有那么多優秀的同行被這一條硬杠子攔在中級或高級門外，真是可惜，而且這一股論文風愈演愈烈，客觀環境也要求我們不能等下去，拿起手中的筆吧。我一直想寫點這方面的東東，可惰性使然，同時又感還無這資歷，故至今也未下筆，今天從網上看到這一段文字，深感合我心意，貼出來共享之，希望對大家有所借鑒。

創新音樂論文范文第5篇

關鍵詞：小學生音樂論文,中小學生音樂課教案,音樂興趣

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）09-057-01 

小學音樂教學大綱中提出：音樂教育是基礎教育有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德、智、體、美全面發展，具有不可代替的作用。在多年來的農村小學音樂教學實踐中，我深刻的認識到音樂興趣的培養是推動學生積極學習音樂的強大動力，自己在培養學生對音樂興趣的方法上也有一些粗淺的認識，下面就自己的教學經驗談談自己的看法。 

一、創設輕松愉快的課堂氛圍，建立良好的師生關系，是培養學習音樂興趣的前提 

俗話說：親其師才能信其道。要做一個學生喜愛的老師，首先教師要做到熱愛學生、尊重學生、想學生所想，使學生感受到老師在關注著他、愛護著他。 上課了，教師首先要面帶微笑，來到學生身邊，學生如沐春風，心情舒暢，這樣可以消除學生對教師的生疏感、懼怕感，拉近彼此的距離；然后用優美和諧的音樂師生問好，使學生在輕松的氛圍中進入學習；再次，教師要不斷提高自身的心理素質，當學生在課堂上犯錯或不遵守紀律，教師必須控制好自的情緒，以一顆寬容的愛心對待他們，把他們當做自己的孩子一樣看待，做到童心未泯，青春煥發，愉快地走入學生的內心世界，從而建立良好的師生關系。 

二、精心設計課堂教學程序，激發學生的學習音樂的興趣 

有了良好的開端，教師精心設計課堂教學過程，做到環環相扣，步步精彩，每一步都能吸引住學生的注意力。將教學內容融于活動之中，使學生在游戲中掌握音樂節奏、旋律。如：每次在聽辨音練習時，我發現學生沒有興趣，于是我就自制了一些音階、唱名頭飾，設計了“歡樂坐凳子”游戲，讓學生戴上頭飾，有節奏的繞著一個凳子律動，我彈哪個音，戴這個音頭飾的學生，就坐在凳子上，這樣就將枯燥的知識趣味化了。另外充分利用各種方法豐富教學，把語言、音樂及舞蹈的基本動作融合起來，設計出各個教學環節特有的旋律。如開始上課設計“師生問好歌”、學生表現好時設計了“表揚鼓勵歌”等，這些教學常規不僅活躍了課堂氣氛，而且學生很容易在音樂氛圍如此濃厚的環境中的學習音樂，也大大提高了學生對音樂課的學習興趣，而且在不知不覺中培養了學生的音樂素質。 

三、利用電教媒體和打擊樂器調動學生學習音樂的積極性 

根據小學生好動、好玩、好奇的心理特點，在音樂教學中，充分利用電教媒體、打擊樂器、頭飾等各種教具，既有助于啟發學生的思維，豐富想象，開發智力，加深對音樂的理解，又可激發學生學習音樂的興趣。如在教學人音版三年級音樂下冊《我是草原小牧民》時，我充分利用電教媒體和網絡資源下載課件，讓學生先欣賞了解蒙古族的生活環境（遼闊美麗的大草原）以及蒙古族人民的飲食起居，美麗的民族服飾，粗獷豪邁的民族舞蹈。 通過欣賞，學生自然而然的產生向往、自豪的思想感情，這時在播放出歌曲《我是草原小牧民》，學生想學這首歌的激情已達到，由于多媒體的運用，就達到了事半功倍的效果，學生很快就學會了表演這首歌。再帶上自制的蒙古族頭飾，配上打擊樂器為歌曲伴奏，效果就更好了。 

四、在動手實踐中，培養學生對音樂的喜愛 

在音樂課上有許多樂器能發出各種各樣好聽的聲音，每當這時學生都很好奇，這些東西怎么會發出這么好聽的聲音呢？我會順勢啟發他們：“我們生活中也有許多不起眼的東西，會發出美妙的聲音。還有的東西，通過你們的小巧手一加工，就成了各種各樣的樂器。”于是很多學生就開始了他們的經驗之談：“我用樹葉和小麥的葉子和麥稈能吹出好聽的聲音！”。“我用竹筒能敲打出雙響筒一樣的聲音！”。“我用我爺爺的鋤頭能敲打出三角鐵一樣的聲音。”“我用小玻璃瓶裝些水，能吹出與空瓶不一樣的聲音。”“我家有一棵銀杏樹，樹上結了銀杏果，銀杏果成熟了，我撿了幾個，從一端將果肉掏空，對著小孔能吹出美妙的聲音，不信你們聽。”“真好聽！真好聽！”同學們七嘴八舌的各自炫耀起了自己制作的樂器。我趕忙說：“既然大家這么能干，下星期我們舉行一個自制樂器比賽好不好？”同學們異口同聲的說：“好！好！”制作的樂器雖然簡陋、粗糙，但學生在自制樂器的過程中，創新能力和動手實踐能力得到提高，在自制樂器展示活動中，他們充滿了自豪，也不知不覺的愛上了音樂。