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內容摘要：聲樂演唱是一種以人聲為樂器，并通過音樂與語言相結合來表達思想、抒發情感的歌唱藝術形式，由于它比語言更能強烈充分地表達人類的思想感情，因此在聲樂演唱中，尤其要注重情感因素的發揮和應用，而準確地獲知歌曲中的情感表現和思想內涵，就顯得尤為重要，它為歌者更好地表現歌唱藝術作品的內涵起到了良好的鋪墊作用。

關鍵詞：聲樂演唱知情歌唱藝術

《毛詩序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”①羅丹也曾說：“藝術就是情感”。②由此可見，情感性在藝術中有著特別重要的作用和地位。沒有情感就沒有藝術，而聲樂演唱作為藝術形式的一種，則是以人聲為樂器通過音樂與語言相結合來訴諸于情感，使聽眾獲得美的感受的一種藝術形式。它比語言更能強烈充分地表達人類的思想感情。如果沒有情感，歌唱就如同呻吟，失去了美感和藝術魅力?？梢哉f，恰當而又充分地表達情感，是完美地貫穿表現整首聲樂作品的主線。因此，準確地獲知歌曲中的情感表現和思想內涵，簡稱“知情”，就顯得尤為重要。它為歌者更好地表現歌唱藝術作品的內涵和演唱風格，起到了一個不可或缺的鋪墊作用，從而成為歌唱藝術追求的首要目標。

那么，怎樣才能做到“知情”呢？筆者認為，首先要熟悉歌唱作品，要對作品的創作背景、作者的生平及其創作經歷、創作風格作大致的了解，從而準確地把握作品的思想內涵、音樂風格以及所要表達的情感內容。例如有的作品是對愛情故事情節的描寫，如《托斯卡》《梅娘曲》等；有的作品反映對祖國家鄉的熱愛和贊頌，如《我愛你，中國》《重歸蘇蓮托》等；有的是表達對美好生活的熱愛和向往，如《乘著歌聲的翅膀》《桑塔·露齊亞》等。另外也要了解作品的風格，不同時期、不同樂派的作品的風格和音樂特征都有所不同，如古典樂派的音樂注重對現實生活的自然流露，旋律優美抒情，在風格上具有簡潔、清新的特點。其代表作有莫扎特的《費加羅的婚禮》、貝多芬的《歡樂頌》；而浪漫樂派的音樂則強調民族特征，注重人物的內心感受及其情感抒發，如舒伯特的《小夜曲》、威爾第的《茶花女》等。在聲樂演唱的學習中，了解到這些音樂的風格特征以及情感表現內容是至關重要的。意大利作曲家普契尼創作的歌劇《托斯卡》中的詠嘆調“為藝術，為愛情”，是一首非常著名的女高音詠嘆調。作曲家普契尼由于受19世紀80年代的真實主義歌?。▊戎貙ΜF實生活作照相式的反映）的影響，在他的作品中，可以深切感受到作者對下層人物的痛苦和屈辱的細致入微的刻畫，這不同程度地反映了當時意大利社會的現實?！锻兴箍ā肪褪窃谶@樣的時代背景下創作的，它的情節性較強。“為藝術，為愛情”作為其中的著名詠嘆調之一，表現了劇中女主角著名的歌唱家托斯卡，在第三幕中的重要唱段。托斯卡的情人卡瓦拉多西為了正義而被捕受刑，劇中不時傳來他痛苦的叫聲。邪惡的警察總監斯卡爾皮亞千方百計地利用托斯卡的軟弱來實現自己骯臟的陰謀，他企圖使托斯卡犧牲自己的愛情，用美麗來換取卡瓦拉多西的性命，斯卡爾皮亞步步緊逼，迫使托斯卡做出最后的選擇。此時的托斯卡被痛苦折磨著，跪倒在地，面向蒼天表白：“獻身藝術，獻身愛情，我衷心的愛護一切的生靈！對待世界上受苦的人們懷著熱誠?！蓖瑫r又向上帝發出悲痛的質詢：“上帝啊，為何對我這樣殘酷無情?！”作品全曲布局有序完整，層次鮮明，情感抒發十分細膩。

其次，要想“知情”，還要熟悉作品的曲譜，包括節奏、速度、調式調性和旋律線條等，從而準確地掌握作品的風格特點，做到心中有數。還是以《托斯卡》中“為藝術，為愛情”這一詠嘆調為例，整個曲譜由兩部分組成。第一部分，bG大調，很慢的速度=40，開始時旋律、節奏均較平穩，而重復的下行樂句與八度大跳形成的從高音區急轉而下的一次大的起伏形成了強烈對比，使這一段音樂蘊含了一種巨大的悲痛。作曲家在這里有明確的速度、力度變化和表情標記，是演唱時必須遵循的重要依據。第二部分bE大調拍，由樂隊奏出來的托斯卡音樂主題，運用三連音分解和弦使旋律流動起伏，這一部分為單三部曲式結構，較之第一部分又增添了幾分真實和親切感。音樂隨人物心潮而涌動，歌詞親切流暢，并且運用具有伸縮性的節奏變化，以及高音區聲音力度和音色由強至弱、由明至暗的種種變化，充分表現了這位善良的歌唱家此刻的不幸心情。

另外，在聲樂演唱的過程中，要想“知情”，還要把歌曲情感內涵表達得淋漓盡致，它還需要我們進行全方位素質的培養和學習，多積累生活經驗，多從其他姊妹藝術中汲取養分，提高文化修養和藝術素養。作為聲樂學習者，我們要多訓練“音樂的耳朵”，17世紀的意大利人培特羅·托西指出：“沒有敏銳聽覺的人永遠也不應當從事音樂工作，自己更不應當演唱……”可見平時多聽、多看音像資料，增強對音樂形象的記憶，善于進行分析比較，提高分辨音高、音色、節奏、旋律的能力，對于有意識地培養“樂感”是必不可少的。另外，在課外的學習過程中，盡量多汲取其他姊妹藝術的養分，如戲曲、文學、哲學、繪畫、歷史等來提高自己的藝術修養。例如我國的經典藝術歌曲《陽關三疊》《花非花》《教我如何不想他》等，均采用著名的詩詞填曲，旋律優美，既深刻地表現了歌詞所需要的意境和情緒，又體現了音樂與詩的完美結合。另外，中國繪畫講求“以形寫神”“形神兼備”“清晰的線條”“高雅的意境”，這都與聲樂演唱有異曲同工之妙，只不過聲音講求塑造“旋律的線條”“人物的線條”等。類似這樣的聯系還有很多，這種體驗與積累越豐富，演唱中就越容易進入情感狀態，這對藝術情感的充分表達就越有幫助。

筆者認為掌握了以上幾點，有助于我們在聲樂演唱的過程中，準確地理解作者的創作意圖，深刻把握作品的演唱風格和聲情并茂地表現歌唱藝術作品的內涵，從而使我們更加充分地傳遞歌唱藝術的無窮魅力。

注釋：

①郭紹虞.中國歷代文論選[M].上海：上海古籍出版社，1979，第30頁.

②羅丹.羅丹藝術論[M].廣西：廣西師范大學出版社，2002，第5頁.