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作者：沙彪單位：杭州師范大學

提高學生對色彩的觀察、分析、表現和創作能力，為以后各專業的深入學習打下堅實的基礎。專業區別對于不同的專業，色彩課程承載著不同的內容、方式和要求，如純藝術類專業，在色彩課程的內容上更加豐富，方式更加多樣化，要求上更注重藝術再現和藝術表現，而且不僅是作為基礎的色彩訓練，更多時候是與自身專業的高級課程融合在一起，如油畫專業，從一開始就以油畫本身為媒介進行色彩訓練，形成從靜物、風景、頭像、肖像、人體、主題創作等系統的色彩課程。而設計類專業，對于色彩課程的要求，則不過分強調學生寫實能力的掌握，更傾向學生在色彩感覺、色彩修養、色彩意識和色彩設計等方面的培養，為日后在專業設計中嫻熟地運用色彩元素進行表現而做好鋪墊。動畫類專業則介于兩者之間。

課程關系與設置在與其他專業課程關系方面，無論是純藝術類專業，還是各種設計專業或動畫專業，色彩課程都為以后的高級專業課程積累色彩語言和轉換基礎，使學生在色彩理論、技能素養、創新思維等方面全面發展，適應藝術創作、藝術設計等工作的需要。在設置方面，一般性的專業主要集中在基礎階段，即大一學年為主，通常分成兩個階段進行，第一階段以課堂上的色彩寫生或者色彩設計表現為主，第二階段以第二學期的下鄉色彩寫生教學為主。總學時，一般為100學時以內。

高校動畫專業色彩課程的語境分析

（一）動畫專業特點分析動畫領域的發展雖然已經有100多年的歷史了，但是國內高校動畫專業大多在20世紀90年代才開始開設，起步較晚，其教學體系以原有的設計專業體系為基礎，融合了動畫專業課程而建構的，具有一定的實驗性和探索性，處于改革摸索階段。動畫本身是一門綜合性藝術，以美術、影視和動畫技巧為三大主要核心要素，涉及了編劇、導演、美術設計、攝影、音效、電腦技術等多個領域的綜合性學科。而美術素養和技能對于動畫制作的作用，則貫穿了整個制作流程。其中，前期重在設定整個動畫片的藝術風格、視覺效果，設計角色、道具和場景效果，繪制分鏡腳本等；中期則重在按照前期的設定繪制原畫并拍攝輸入，或者是運用實體材料制作角色、道具和場景拍攝完成，也或者直接運用電腦技術制作三維動畫，這一階段需要有較高的美術技能來制作完成；后期階段則需要把握動畫片的整體藝術效果，使最終的影片能在藝術表現上更加突出主題概念和精神內涵，形成強烈的視覺藝術效果。那么，動畫制作需要從業者既要有一定的繪畫表現功底，也要整體性的藝術設計素養。因此，在色彩方面，既需要制作者有能力運用色彩寫實技能描繪場景環境、塑造人物性格、突出畫面氣氛等，也需要運用色彩設計能力，把握整體影片的色彩關系和藝術風格等。

（二）學生學習背景剖析就目前的趨勢看，高校動畫專業學生入學前一般以短期應試訓練為主，而應試訓練雖然能夠使一部分學生通過專業考試，但是并沒有使學生建立正確的觀察方法和表現技巧。就色彩基礎而言，應試培訓的色彩課程以色彩默寫為主，主要內容為靜物或風景，這種訓練方式，雖然可以讓學生在短時間內建立一定的色彩基礎，但容易使學生對色彩認識機械化、概念化、習慣化和技法僵化，甚至產生拔苗助長的現象，從而無法正確地認識色彩內涵。另外，從專業興趣的角度看，學生對動畫專業的興趣往往并不是建立在真正客觀的理解基礎之上，所以在入學之后往往會因為實際的偏差而逐漸淡化興趣，甚至產生反面效應，將專業學習作為一種獲得大學文憑的消極過程。這些因素導致學生不會主動去思考，專業基礎建構階段，如色彩基礎、造型基礎等，該如何學習，確立什么樣的思維意識和學習態度，選擇哪種訓練方法和手段，掌握哪種表現技能，熟悉哪些材料、工具等，將更利于日后的動畫學習和創作。

動畫專業色彩課程教學反思

（一）水粉畫訓練手段的利弊水粉畫，目前是中國高校一般設計專業基礎階段色彩訓練最普遍采用的一種方式，已經有比較久遠的傳統、穩定的教學體系和課程內容，但隨著不同設計專業自身發展趨勢的變化，新興設計理念的注入，以水粉畫教學為主導的基礎階段色彩課程也呈現出革新性和多樣性的趨勢。水粉嚴格意義上講，是一種不透明的水彩，屬于水彩畫范疇，在西方藝術中，水粉畫并不是一種獨立意義的畫種，大多應用于廣告招貼畫領域。在國內，由于傳入之初，中國社會經濟和文化條件等因素的影響，水粉畫切合當時社會美術普及和實用美術發展的需求，從而促進了水粉畫在國內的推廣和發展，具有時代性。水粉畫介于水彩和油畫之間，并且可以與丙烯顏料混合使用。透明性不如水彩；覆蓋性較之油畫、丙烯則偏弱，干透之后，在純度、飽和度、透氣性和肌理感方面呈現出明顯的劣勢，而且不易長期保存。那么，對于動畫專業而言，其是否適應其長遠發展，有助于動畫色彩基礎體系的完善，并且能否與后期的高級動畫專業課程學習和技能培養一以貫之呢？優點上，水粉便捷且易上手，學生普遍具有基礎，教學體系成熟。但是，缺點在于后期與高級動畫專業課程銜接不緊密，學生不易轉換；在具體動畫制作環節中，不具有普遍運用的特點，且不易與水彩、彩色鉛筆、馬克筆等現代影視動畫創作中常用的色彩繪畫工具相結合。

（二）油畫訓練手段的利弊國內高校中，除了油畫等少數專業外，一般設計專業都不會采用油畫作為色彩課程的訓練手段。究其原因，油畫專業性強，工藝和技法復雜，學生不易上手；另外，高校基礎階段色彩課程學時有限，學生無法在短時間內掌握其特點和技法，且對于后期高級動畫專業課程不具有銜接性，在動畫制作過程中不具有普遍應用性。

（三）水彩訓練手段的利弊水彩畫有著悠久的歷史傳統，是西方藝術中一種重要的畫種之一。雖然早期因常用于速記色彩或勾勒創作草圖，被認為只是一種附屬、低級別的畫種，但隨著近代藝術家不斷地歷練與創新，使水彩逐漸展示出藝術的光芒和價值。水彩具有透明性、便捷性、速寫性等特點，干濕技法兼容，既可以行云流水地勾勒大效果、大氣氛，也可以逐層疊加深入逼真地刻畫，不易變色，且易保存和攜帶。就動畫專業而言，其劣勢在于，水彩教學體系在國內高校藝術專業發展的過程中并不具有普遍性和普及性，但是相比油畫而言，水彩畫與水粉畫一樣容易上手進行訓練，可塑性強，易操作。相比水粉畫而言，水彩更便捷，既能像油畫一樣逐層深入刻畫（圖2），又能運用濕畫法表現快速效果（圖3），且色彩關系更飽和而不易變色。從動畫領域的發展看，水彩畫在整個歷史發展中，都是動畫師、插畫師普遍采用的繪畫表現手段，如尤伯•艾沃克斯、宮崎駿等（圖4）。而基礎階段的水彩畫訓練，更容易同后期高級動畫專業課程相銜接，學生能夠更好地運用水彩畫技能來完成動畫制作流程中的前期美術設計、原畫設計、中間畫繪制等各項具體工作，使前后學習緊密有效地銜接在一起。另外，水彩畫較之水粉畫更具有國際性和藝術性表現，更易于同國際動畫產業制作標準接軌。

結語

由上面的比較分析，我們可以看到，水彩畫較之水粉畫、油畫等，更適合高校動畫專業基礎階段的色彩課程教學，有利于獨特、科學與合理的動畫專業色彩基礎教學體系的建構與完善，有利于學生后期高級動畫專業課程的學習；同時，更適應動畫教學與實際應用的銜接與轉換，更利于動畫教學同國際動畫制作標準相接軌。所以，我們應該更加重視水彩在高校動畫專業基礎階段色彩課程教學中的運用與研究。