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摘要：動畫專業教學不單是關于動畫制作技術的教學，動畫的制作同樣考驗作者的美術功底，對于動畫人物的構想、初期設計、色彩運用等都需要使用到美術知識。高職院校動畫專業中的美術基礎教學課程需要根據動畫設計專業的實際需求，選取與之相適應的美術基礎知識，如速寫、結構素描等等，將其與動畫設計聯系，加強專業訓練與運用。接下來，文章將對當前高職院校動畫專業教學現狀進行分析，并有針對性的提出美術基礎教學實施策略，提高高職院校動畫專業的教學水平。

關鍵詞：高職；動畫專業；美術基礎；合并教學

一、高職院校動畫專業教學現狀分析

近年來，國內的動畫市場迅速升溫，而與之相對的卻專業人才資源的缺乏，為此，很多的高效開設了動畫專業，以適應市場人才需求。動畫專業本身具有較強的實踐性，動畫制作與設計更是需要綜合性的理論和技術知識。與普通高校相比，高職院校所開設的動畫專業難免有些操之過急，缺少相應師資力量、教學設備的支持，加之學生的文化基礎水平較為薄弱，造成專業教學水平過低。

1、缺乏專業的教學團隊

動畫設計與制作講究的是對計算機技術和美學知識、文化理論等知識技能的綜合性運用。高職院校在開設動畫專業是操之過急，并沒有對教師團隊的聘用和建設引起重視。設計類教學需要的是專業型、綜合型、實踐型和研究型的教學人才，要求老師具備豐富的實踐知識和操作經試驗。而高職院校在招聘教師人才時，由于當時的人才競爭力量較大，大部分的優秀人才都進入到了普通高校就任，因此，他們不得不降低招聘門檻，結果導致教學團隊水平過低，而在后期就職期間，學校也沒有安排教師進行深入的職業培訓和專業知識培訓，使得在動畫產業和專業技術不斷提升的過程中，學校的教學課程和教學水平還是“一如既往”。

2、學生文化理論水平低，審美水平總體較低

高職院校的錄取水平較低，招收上來的學生多是高考落榜的學生，大部分的學生文化課程成績不理想，缺乏美術功底，同時也缺乏動畫專業所看重的創新能力和豐富的想象能力。這些高中成績不理想的學生也大都是迫于家長的壓力才進行高職就學，隨意報考了動畫專業，根本沒講心思放在學習上，對這一專業也并不熱情，只是想著如何度過這幾年的學習時光，混到畢業才好。這樣的生源素質無意是給動畫專業教學增添了壓力。

3、教學設施落后

動畫產業以及與畫動相關的產業，其技術本身更新得比較快，比如目前應用比較廣泛的動畫制作軟件Maya、max等幾乎每年都要更新一個版本，并且對相應硬件的要求逐漸提高，軟件的更新必然要求硬件有對應的提高，隨著軟件版本的提高，動畫教學用的電腦幾乎每隔5年就需要更新一次，因此動畫教學相對于其他專業而言，對軟硬件教學設備有著更高的要求，動畫專業的發展和技術性創新與相應的先進設備密切相關，如《阿凡達》電影的推出，在國內引起了動作捕捉設備的采購熱潮。

二、高職院校動畫專業美術基礎課教學策略

1、速寫訓練

速寫的要求是在短時間內迅速把握對象特點，并且描繪下來的一種繪畫形式，它具有培養敏銳的觀察能力和強化造型能力兩方面的功能。因為作畫時間短，在描繪對象時，繪畫者要首先對對象有整體性的認識，并快速將對象的特點放大，特別是運動中抓住轉瞬即逝的動態更能夠鍛煉人的觀察能力。在課堂上與課下安排不同場景的速寫，能夠在頭腦中積累大量的形象與動作，并且對動作的理解將可為日后動畫創作積累大量的可用素材。速寫過程短，且大都以線條形式來描繪觀察事物的特點和形象，考驗繪畫者對線條曲、寬、圓、窄等幾種不同形態的運用。而在動畫專業制作與設計的過程中，需要設計者以手稿或計算機速寫的形式將腦海中的影像快速的描繪出來，捕捉腦子里轉瞬即逝的想象。因此，在速寫的教學課程當中，老師可以讓學生同時觀察不同的事物，并將這些事物的突出特點集中，加上自己的創新能力，將其組成成為一個新的形象，初期，以手稿的形式，快速的將其描繪的速寫紙上，而后對學生的作品、線條的運用進行評價，后期，則可以讓學生利用計算機速寫軟件，以同樣的方式要求學生完成一個作品。速寫能夠鍛煉運用者的手工能力，提升學生的手部的靈活度和敏捷性，鍛煉學生的瞬時創作能力和表達能力。而動畫制作與設計往往是根據作者瞬時的想象來完成某個形象的設計，這就需要作者能夠隨時把握、快速刻畫腦海里的畫面，否則這樣的瞬時畫面就很難被保存下來，今后也很難回憶出來。

2、素描訓練

素描的教學重點主要是為了鍛煉學生額觀察能力、造型能力，提升學生的審美水平，幫助學生設計出更多符合美術原理的作畫作品。素描是速寫的升級訓練，素描作品除了具備速寫作品的基本特點之外，還能夠通過線條的運用，展現作品的立體感、光線的明暗、繪畫對象的質感和繪畫環境的光影效果，有利于培養學生的三維空間想象力。動畫產業的發展推動了相應技術的創新，傳統的平面動畫逐步的過度成為了二維動畫，之后又發展成為三維動畫和3D動畫，那么相應的設計制作技術也有了改變和提升，現代三維與3D動畫更是提升了對設計者三維想象能力和創新能力的要求。結構素描是以理解、剖析結構為目的，因此簡潔明了、粗細錯落的線條是它采用的主要表現手段，其更多的是對三維空間意識的理解，創造動畫的世界要求把客觀對象想像成透明體，把物體與角色自身的前與后、外與里的結構都表達出來，這實際上就對三維空間的想象力和把握能力提出了要求，而結構素描的練習能夠提高設計者的三維空間的想象能力。三維空間的想象和把握，在動畫這樣一個角色與場景都需要人為創造的設計類型中是相當重要的，素描教學過程中，老師要先以臨摹為主，讓學生臨摹著名的素描作品或者某事物，而后更改成臨摹人物，待學生的臨摹水平有了提升之后，再進行創造性的素描訓練，與此同時，還應當教學學生專業的素描技能和理論知識；在形象細節的設計上，結構素描需要表現的是對象的結構關系，包括其局部或部件是通過什么方式組和在一起的，這就需要作者在描繪的時候人為排除某些細節的表現，做到提煉、概括，直接對對象最本質的特征進行特寫，針對這一特點，可在課程中開展漫畫任務與場景的三維素描刻畫訓練。

三、結束語

高職院校動畫專業教學有自身的一些特殊性和要求，在實施美術基礎課教學的過程當中，老師一定要把握好美術與專業之間的聯系，選擇一些具有實際運用價值的美術知識和技能進行教學。

作者：張瀟妤 單位：南充職業技術學院

參考文獻

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