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20世紀30年代，是中國電影發展的重要時期。在經歷過初創時期的艱難拓荒、第一次商業浪潮的觀念變革以及左翼電影的思想洗禮之后，中國電影的發展又進入了一個全新的階段。由于戰爭的逐步開展和當時外部大環境的影響，中國電影形成了由國統區大后方電影、淪陷區日偽電影、延安根據地電影和租界“孤島”電影四個不同發展方向的電影創作格局。從電影的行為和產量的角度出發，在四個區域格局中，大后方電影與“孤島”電影是此時電影史敘述的主體，而孤島電影又以其復雜的生存環境、純粹的商業動機和豐富的創作事實構成了中國電影史上一道特殊的風景。1937年11月12日，淞滬之戰后中國守軍西撤，上海淪于日軍管轄。由于當時日本和英法美等國尚維持和平狀態，所以北起蘇州河，東至黃浦江，西到靜安寺、海格路，南迄徐家匯路、肇家浜路的所謂公共租界和法租界在太平洋戰爭爆發之前的一段時期，便形成了偏安一隅的國中之國，這也是“孤島”一詞的由來。仍然留在上海的電影工作者利用這一特殊環境堅持著電影的創作工作，并且針對當時的現狀積極應對、改變拍攝方針，從而形成了一個規模龐大的電影生產隊伍，并產生了大量在當時頗具影響力的電影，誕生了中國第二次的電影商業浪潮。從早期的電影史書籍到當今學者的電影史著作，對“孤島”電影這段特殊的歷史都著墨不多，僅有的一些評價也都認為“孤島”電影是中國發展過程中的一種畸形現象，當時的電影創作也被認為是一些投機分子置民族利益于不顧，惟利是圖，使影業出現了倒退甚至“隔江猶唱”的反動現象。如陸弘石、舒曉鳴主編的《中國電影史》中對孤島電影的評價是：“庸俗取材、粗制濫造、營業至上”，王曉玉著的《中國電影史綱》也說孤島電影是“隔江猶唱、紛亂復雜”。長久以來，人們對于“孤島”電影的認識都是本著政治宣傳的層面與內容的傾向性上去評論的，現在再重新審視這些評論，都顯得太單一、主觀了。“孤島”電影作為特殊時期的產物，已成為中國電影發展史中非常重要的階段，它對于中國電影史的研究、當今中國電影的發展創新，特別是中國類型電影的演變和新時期商業電影的創作都有著非常大的啟示意義。所以我認為在當前中國民族電影大力進行商業化發展的背景下，對“孤島”電影的藝術評價應當有一個更為客觀和中立的認識。

一“孤島”時期電影創作發展軌跡回顧

“孤島”電影的發展始末，大致可以分為武俠神怪片、歷史古裝片、現代時裝片三個階段。1神怪武俠片的繼續繁榮“孤島”初期，絕大多數電影公司還沒有恢復生機，無力拍攝新片，只好繼續放映舊片。其中又以“明星”公司為代表：老板張石川素來奉行“商業至上”的原則，他將1928年拍攝的《火燒紅蓮寺》繼續拿來放映，票房持續多日高居不下，為明星公司賺得了一筆可觀的收入。這給其他公司以極大的借鑒，紛紛爭相進行神怪武俠片的拍攝：新華公司的導演馬徐維邦拍攝了《夜半歌聲》、《古屋行尸記》、《冷月詩魂》等神怪片，用荒誕冷酷甚至殘忍的表現手法來反映當時病態的社會。這讓當時的主流輿論界很不齒，輪番炮轟：如1938年12月8日的《每日譯報》就對神怪片提出了尖銳的批評，認為神怪片“幫助敵人麻痹自己的同胞”。加上觀眾對此相關題材漸漸，產生了厭倦心理，自1939年初，武俠神怪片逐漸退出了“孤島”電影市場。2歷史古裝片的大放異彩如同20年代初由古裝片掀起了中國電影的商業浪潮一樣，“孤島”時期電影商業浪潮也是由古裝片引領的。1938年新華公司的《乞丐千金》開啟了“孤島”電影的序幕，隨后各大電影公司均開始了古裝片的創作。藝華公司拍攝了《楚霸王》、《燕子盜》、《王寶釧》；國華拍攝了《孟姜女》、《李三娘》、《楊乃武》等?！肮聧u”時期，各個電影公司共拍攝了古裝片八十多部，這些片子多取材于民間傳說、歷史史實與中國古典文學，具有很深的民族文化傳統。這其中尤以華成公司拍攝的《木蘭從軍》為突出代表。這部堪稱“‘孤島’時期影壇奇葩”的影片由卜萬蒼導演，歐陽予倩編劇，用電影的敘事手法表現了木蘭盡忠報國的美好品質，在當時的特殊環境中起到了很好的啟迪和思想教化作用。同時，輿論對此片也評價甚高，有14位影評人聯名向上?！洞笸韴蟆吠扑]該片：“在當今國難當頭，把它攝成電影，這確然具有非常的意義?！痹S多電影創作者也深入研究了該片的劇作技巧和拍攝手法，代入到其他歷史古裝影片的拍攝中，直接帶動了歷史愛國題材影片的誕生。3現代時裝片的盛行到了1941年，歷史古裝片已經被觀眾所厭，現代時裝片開始大量出現。在1941年所拍攝的80多部影片當中，時裝片就有60部之多。這些影片主要包括了三個部分：一種是根據鴛鴦蝴蝶派小說改編的言情片，代表作是《金粉世家》、《夜深沉》等；另一種是偵探、恐怖片，多翻拍自美國好萊塢作品，代表作品有《中國羅賓漢》、《陳查理大破隱身術》等；還有一種是反映日常生活的社會片和愛情片，如《洞房花燭夜》等。

二“孤島”電影繁榮的原因

“孤島”電影的繁榮現象與當時的時代語境和社會環境是分不開的，是中國特殊歷史時期下的產物，總的來說有以下幾個原因：

1受眾心理。

被稱作“十里洋場”的上海存在著許多普通小生產者和從外地涌入的難民。對于這些普通大眾來講，他們對知識的接受能力是有限的，而電影的特殊表現形式決定了它的普及性和大眾性，所以就成為了當時最好的娛樂工具和休閑方式。他們本身當然不會喜歡去看那些嚴肅、隱喻深刻的教化影片，更傾向于輕松娛樂的電影；再加上連年保守戰亂之苦的百姓們在此時更需要電影給他們一個幻想般的時空、一個夢中的完美生活，撫慰心中的傷痛。當時的電影創作者正是基于受眾的這一心理，拍攝了種類繁多的商業娛樂影片，滿足了觀眾的需要。

2“軟性電影”觀念的影響。

20世紀作為30年代軟性電影和硬性電影爭論的主要戰場，上海的電影創作也分為了旗幟鮮明的兩派。但是在1937年11月上海淪陷后，夏衍、袁牧之、洪深、應云衛、鄭君里等大批左翼電影人奔赴前線和內地；蔡楚生、司徒慧敏、歐陽予倩等人轉赴香港，只有阿英、柯靈等人留守“孤島”，這就造成了“軟性電影”勢力的相對擴大。在這“軟性電影”觀念的影響下，大批與時事無關的娛樂、藝術觀感電影相繼出現，成為了當時上海電影的主流。

3商業利益的需要。

本著“商業至上”的張石川等電影人深入地研究了廣大觀眾的心理，從他們的觀看需要出發，深刻挖掘各種商業電影形式，竭力滿足觀眾的喜好，以達到增加票房、從中獲得收益的目的。由此也造成了中國電影史上的第二次商業電影浪潮。

4政治環境的壓迫。

“孤島”雖然處于中立狀態，但日軍對電影并沒有放任不管。戰后，新華等電影公司剛恢復拍片時，日軍就企圖加以檢查而未果；1936年6月，日軍在上海成立“中華電影股份有限公司”，壟斷了華中、華南淪陷區的電影發行。日軍還對租借當局施壓，禁止在“孤島”上映抗日影片。政治上的高壓使得電影人不得不在脅迫下拍攝一些沒有政治色彩的娛樂影片。

5國外影片的暫時輸入中斷。

早期的中國電影市場，大部分被外國影片特別是美國影片所控制。1933年，國內影片產量89部，而輸入的外國電影數量是421部；1934年，國產片產量84部，而進口的外國影片多達407部。戰爭爆發后，外國影片的輸入中斷，“孤島”就形成了國產影片生產和發行的獨斷市場，這給中國民族電影的喘息和復興帶來了有利環境。

三“孤島”電影對中國電影發展的貢獻

雖然“孤島”時期的電影創作從客觀來說存在很大程度上的內容低俗化、思想庸俗化傾向，但不可否認的是，它同時也給中國民族電影的發展帶來了很多積極的影響，是中國電影發展上一個極為重要的時期。

1歷史古裝片中民族情懷的展示

孤島時期的許多電影在題材上延續了20年代的歷史古裝片，以歷史故事、民間傳說、神話傳奇和文學典故為敘事題材，通過歷史與文化的長期積淀與篩選，將觀眾熟知的故事在新歷史背景下重新解讀，配合電影的表現方式，使中華民族的傳統文化得到很好地詮釋和發揚。例如，《木蘭從軍》選擇了一個家喻戶曉的故事作為母題，將其與特殊的時代很好地連接，以民族氣節為表現目的，把木蘭戎裝殺敵的故事和抗日的洪流結合在一起，主題宏大但又不過于突兀，讓廣大觀眾也欣于接受。歷史古裝片在孤島的繁榮很大程度上促進了日后民族電影的復興和發展進步，是中國民族電影發展的基礎。因此，“孤島”時期也成了承前啟后的重要過渡時期。

2類型片的深化發展

“孤島”時期，電影門類已經被挖掘得很全面，在“孤島”電影時期，言情片、喜劇片、歌舞片、鬼怪片、恐怖片等影片類型都能相繼出現，并且在不斷的拍攝過程中豐富和改進著，這也使得中國的商業類型電影得到了一個很寶貴的發展機遇。特別是神怪武俠片的持續火爆對于后期香港武俠片的勃興起到了巨大的推動作用，成為了連接早期商業電影和后期香港繁榮的武俠電影的紐帶，避免了二者之間的孤立和轉接上的突兀?！肮聧u”電影的創作對20世紀30年代以后的影響創作進行了積極的示范，很多電影還有意識地將很多類型融合，為探索我國民族電影的范式做出了很好的探索。

3商業電影的繁榮

“孤島”時期各個電影公司為了增加票房、獲得良好的商業收益，在總結前人經驗的基礎上，結合自身條件和環境，運用了很多經營策略，其中很多理念都是很有進步意義和前瞻性的，它給之后中國民族商業電影的發展帶來了巨大的指導作用，是一部內容豐富的教科書。例如，對電影題材的把握、電影劇本的選擇、電影的投資和運作、電影后期的宣傳等等，一系列相對完善的電影制作放映機制形成了一個良性競爭的市場大環境，使30年代中國電影商業蓬勃發展。

4電影語言的豐富

雖然“孤島”時期電影多側重于商業娛樂元素的開發，在電影主題的深刻和電影鏡頭語言的改進方面并沒有刻意發掘，但是客觀上也起到了很大的促進作用。鑒于“孤島”所處的特殊環境，電影創作者不僅要面臨嚴峻的市場壓力，還摻雜著險惡的政治環境、嚴格的電影檢查制度以及昌盛的商人投機心理等諸多因素，很多電影如《木蘭從軍》、《荊軻刺秦王》、《岳飛》等都是把古裝題材與當時緊迫的社會語境統一起來的。非常隱晦地反應當時淪陷區的社會狀況，表達積極向上的主題。所以在電影語言的隱喻性和造型性上都比之前有了很大進步，電影鏡頭也相對豐富和深刻。

四對現代中國電影商業化的啟示

進入21世紀，中國電影界迎來了前所未有的機遇，但同時也面臨著巨大的挑戰。雖然與“孤島”時期所處的環境迥然不同，但電影創作的基本理念又都是相通的?！肮聧u”電影留給了我們大量的經驗財富，發展民族電影的理念值得我們堅持和發揚。作為發展民族電影商業化的重要時期，只有借鑒前人的種種經驗，吸取教訓，才能少走彎路，讓中國電影迅速發展繁榮。