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[摘要]形象思維是藝術創作活動中主要的思維方式。它借助于形象來反映生活,運用典型化和想象的方法,塑造藝術形象,表達作者的思想感情,也叫藝術思維。筆者通過《戴銀鈴的小羊羔》這個舞蹈作品來說明,不論從事舞蹈藝術創作,還是從事舞蹈表演,藝術形象就是舞蹈的生命;如果舞蹈失去了形象,那么也就沒有了生命。
[關鍵詞]形象思維;舞蹈;藝術形象
一、形象思維、抽象思維、技術思維
根據認知理論,思維分為形象思維、抽象思維和技術思維三種。這三種思維通過對存在的反映手段的不同而相互區別。其中,形象思維所反映客觀存在的性質和手段又很特別。我們之所以這樣說,是因為無論是有生命的東西,還是人內心的掙扎拼斗,都可以通過聯想或者聽覺在舞臺上塑造舞臺形象來反映。例如,哈薩克民族偉大的詩人阿拜在表述“官職”這個概念時,便將它形容成了“官職是使人驚恐的懸崖”,使我們耳目一新。阿拜說:“頂級官職就是萬丈懸崖!”而根據嚴肅的抽象思維方法來看官職,所謂的官職就是組長、村長、鄉長、縣長、專員、州長等等。或者就是十戶長、五十戶長、百戶長、贊格、商隊頭領、博勒斯、大蘇丹等,職位越高,當然權力也就越大。但是,阿拜卻沒有這樣來稱呼官職,而是將高官職形象地稱為“險峻的懸崖”。從險峻的懸崖上摔下來有多危險,那么從高官職上摔下來同樣危險。如果你問究竟是什么使阿拜的思維顯得如此生動形象、深入人心?那當然就是阿拜將“官職”這樣一個抽象的概念比喻成了可以看得見的“懸崖”這樣的一種具象。這也就是貝多芬、巴赫、莫扎特等音樂家不朽的經典音樂作品至今保持著生命力的奧秘之所在。這一切都說明,他們具有無以比擬的形象思維能力。與這些藝術相同,最早產生的藝術———舞蹈也因自己的形象表述能力而在人們的心中占據著永恒的地位。例如,哈薩克民族民間舞蹈《黑走馬》、歐洲各民族的芭蕾舞、阿根廷民族的探戈舞、古巴的倫巴舞等等,這些生動活潑的舞蹈形象都互相融合,表現了創造它們的那些民族的思維意識,栩栩如生,銘記在了人們的心中。
二、形象、形象化
形象思維究竟是什么?形象又是什么?形象化又是什么?要想說明這三個問題,首先需要我們研究通過舞蹈藝術家們和舞蹈家們相互結合而產生的舞蹈藝術之真諦。如果舞蹈藝術家創作了一段舞蹈,那么舞蹈家就是用通過舞臺和舞蹈語言將這段舞蹈所包含的思想反映給觀眾的那個人。如果這段舞蹈的創作腳本不理想,那么不管舞蹈家有多么優秀,也無法通過創作的舞蹈使觀眾滿意,這段舞蹈也不會在觀眾心目中占據位置;相反,如果舞蹈藝術家所創作的舞蹈非常優秀,但舞蹈家卻不能很好地去反映舞蹈藝術家所要表現的思想,也無法成為優秀的舞蹈藝術。弄清形象思維、形象和形象化三個概念相互之間的關系和區別,有助于舞蹈創作中的藝術活動以及提升演出這段舞蹈的技藝。形象思維是藝術家們學習生活、搜集素材、創作藝術形象最主要的思維形式。在這種思維活動中,他們首先會將生活素材收集起來,加以消化和經典化;其次會經過一系列的思維活動來塑造舞蹈形象。“形象也被稱為藝術形象,是藝術家通過收集、整理和歸納現實生活素材,在自己的作品中所描繪的,能產生具體印象的生活景象。”如果深入分析這三種基本藝術概念,形象思維是藝術創作活動中主要的思維方式。它借助于形象來反映生活,運用典型化和想象的方法,塑造藝術形象,表達作者的思想感情,也叫藝術思維。而形象化則是通過形象的特殊形式,在作品中被表現出來的藝術特征。
三、舞蹈創作中的藝術想象
舞蹈創作與文學創作、美術創作和音樂創作一樣,將作者從現實生活中感悟到的、歸納出來的素材,通過大腦的形象思維,并使一定的情節組成作品結構,通過人體的各種動作,使之成為以表達情感的舞蹈藝術作品。在此過程中,作者會經歷相當復雜的一些過程。例如:在生活中選擇主題;為表達主題而尋找最適宜的素材,再進行篩選;使經過篩選的素材構成舞蹈的情節;舞美;設計輔助素材等等。這些都是需要提前做好的一些準備工作,這樣做會使一個舞蹈作品形成整體性結構。在所有上述過程中,舞蹈編劇都離不開形象思維。由托里坤•蘇里坦同志導演的舞蹈《戴銀鈴的小羊羔》是由舞蹈編劇阿賈爾•奧西爾創作的一個舞蹈作品,后來由舞蹈家迪麗巴爾演出。從這段舞蹈作品的思想、結構、整體形象、布景等方面可以看出這部作品是舞蹈編劇長期深入這種生活,并經過努力探索的結果。這個舞蹈創作反映了在哈薩克草原上,美麗、純潔的哈薩克姑娘以自己亭亭玉立的身姿,優雅得體的舉止,美麗動人的神態,勤勞踏實的勞動,像嬌寵的羊羔那樣玲瓏可愛,引領著阿賈爾進入趣意盎然的創作意境當中,給予她一種藝術沖動。這是一種無法抗拒的真實。現實生活中的生活現象是散亂無序的,這對每一位藝術家來說都是顯而易見的。作者為了創作《戴銀鈴的小羊羔》這個舞蹈作品,曾經到草原上的那些游牧人家進行長期的觀察、理解、揣摩,并與哈薩克姑娘們傾心交談。在此期間,深入地認識了她們的內心世界。在想象自己所感悟到的東西時,又對此進行了進一步的篩選整理,塑造了一位美麗的草原姑娘形象,使之變成了優美動人的舞臺語言。但是,問題是否迎刃而解了?沒有,不能說《戴銀鈴的羊羔》這部舞蹈作品就此大功告成了。舞蹈作品創作完成之后,如果不將之搬上舞臺,那么就不能說大功告成。只要是舞蹈,就必須在舞臺上演出。舞蹈通過舞蹈家在舞臺上的演出,才能與自己的觀眾相見,只有這樣,才能產生社會效應。舞蹈《戴銀玲的小羊羔》是由著名的舞蹈家迪麗巴爾的成功演出之后而被廣大觀眾認可的。這個舞蹈作品通過迪麗巴爾塑造的舞臺形象將阿賈爾•奧西爾所要表達的思想傳達給了廣大觀眾。在演出這個舞蹈中,如果迪麗巴爾沒有完全理解舞蹈編輯阿賈爾•奧西爾的思想,或者沒有深刻認識她所塑造的舞蹈形象的內心世界,那么,這個舞蹈是不會獲得成功的。如果迪麗巴爾完全理解了作品的思想,也深刻地認識到了舞蹈形象的內心世界,但是無法將自己所理解的世界通過身體語言加以表達,也就是說,如果不能將之變成具有很強凝聚力的形象,這部作品也不會獲得成功。舞蹈家一方面是形象創造者,一方面又是作者創作思想的表現者,同時也是與創作成就形成一個整體的優秀藝術家。舞蹈家為了演出自己所選擇的一個舞蹈作品,首先要完全理解和掌握自己所要演出作品的思想內容,舞蹈結構中的所有細節,通過靈敏、美麗、優雅的舞蹈動作將現實生活中的舞蹈素材變成生動的、感人美麗的舞蹈形象。在此期間,對舞蹈家來說有兩個要求:第一,必須真正理解作者所創作的形象;第二,為了表現自己所理解的形象,必須選擇形象生動的舞蹈動作。所以,也可以說,舞蹈家的表演技巧實際上就是藝術再創作。如果舞蹈家在創造舞臺形象方面沒有自己獨特的創造,那么,她所表演的舞蹈作品充其量不過是一段體操。從而無從提起舞蹈的藝術審美和邏輯性。舞蹈家是創造藝術美的天使。總之,不論從事舞蹈藝術創作,還是從事舞蹈表演,藝術形象就是舞蹈的生命。如果舞蹈失去了形象,那么就會成為沒有生命、僵死的東西。所以,從事舞蹈藝術的藝術家千萬不可將此遺忘。
[參考文獻]
[1]雪天,心天.舞蹈欣賞[M].北京:人民音樂出版社,2003.
[2]林愛華.淺析舞蹈形象的產生[J].魅力中國,2011(06).
作者:曙格拉·努爾蘭 單位:新疆師范大學音樂學院