前言：本站為你精心整理了聲樂教學表演訓練范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

摘要：歌唱表演藝術是多方面知識的集中體現，在教學中，教師不僅要求、引導學生尋求歌聲之美，還要處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾，以及上課與上臺的辯證統一的關系，更好地促進我國聲樂教學與聲樂表演藝術的全面發展的關系。

關鍵詞：聲樂教學歌唱表演訓練

在聲樂教學中，教師不僅要求、引導學生尋求歌聲之美，而且還應加強對學生們的歌唱與表演、形體的有機結合的教育，使學生們獲得聲、情、形并美的新境界。要想達到此境界，就需要教師平時嚴格要求與訓練，只有這樣才能使學生在今后的表演藝術中有更大的作為，使他們逐漸地達到聲情并茂“盡善盡美”的藝術境界。然而那種認為只要掌握了一套先進的、科學的發聲技巧或具有一副好嗓子，就什么都有了的想法，是不足取的。因而，表演藝術是聲樂教學體系中一個不可忽視的課題。

一

歌唱是音響藝術，但不是歌唱者隨心所欲制造出來的，是作曲家們善于運用音樂的多種素材（節奏、節拍、調式、和聲、對位、速度、力度……）精心設計出來的，用以表達某種思想感情的旋律。可以說，出色的表演技巧與完善的歌唱藝術，在藝術表演中是相輔相成的，缺一不可；反過來講，脫離了歌唱的藝術表演，表演技巧也將失去其自身的價值。聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于聲樂的情感體現，聲情并茂、以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎。如果我們掌握了各種聲樂技巧，而缺乏情感的準確性和生動的表達，只知唱，而不知或不善唱情，同樣不可能完成藝術的創造任務。“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音。”“唱者不得其情，則邪惡不分。悲喜無別，即便聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”故作為一位歌唱家或聲樂教育家，僅精通發聲是不夠的，還必須是位相當出色的音樂家，并有運用聲音來表達歌曲的能力。因此，聲樂藝術如失去了情感的動作性和其表情力量，那么歌唱就失去了靈魂的光芒。

在聲樂教學過程中，學生的聲音需要訓練、培養，而歌唱中的情感運用和表現也同樣需要訓練和培養。只有訓練有素的演唱者，登臺時才有可能自如地表達歌曲內容的內在美，使其以情帶聲、以聲傳情，達到聲情并茂的高超藝術境界。而那種認為可以以聲帶情，或是只要有了一副珠圓玉潤的好嗓子，依詞曲就能唱出動人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不實際而片面的。歌唱演員的舞臺動作和表演的協調，是聲樂藝術不可分割的一部分，是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演構成了統一的舞臺形象，以取得聲情并茂、擬形傳神、懾服人心的藝術效果。所以用訓練有素的歌喉，出色地表達歌曲的音樂詞匯，調動自身表現自如的機體，有力地輔以表演動作，是聲樂演員肩負的雙重任務。就一般歌唱演員來說，表演訓練與歌唱訓練相比，有相當多的人沒有像重視歌唱那樣來重視表演的訓練。這就造成了舞臺動作的表演規律的缺乏，對于如何創造一個深刻而動人的舞臺藝術形象，更缺乏自覺的追求和深入細致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術家，無一不具有高超與獨特的表演技巧以及淵博的知識，因為藝術表演是來源于生活的，它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現和升華。從事這項工作的歌唱者和教師需具備相應的知識結構，比如：音樂基礎理論、和聲、曲式、復調、音樂史、藝術史、文學史、美學、政治、表演理論、語言學、音韻學等。總之，歌唱者應具備或超過常人所了解的知識范圍和文學修養，才能從不同的側面反映音樂作品的時代風貌，使其在歌唱時掌握好以往各個時代的音樂作品，并反映其實質。杰出的女高音歌唱家卡拉斯，之所以能在聲樂與歌劇表演藝術中取得舉世無雙的卓越成就，就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學修養分不開的。由此可知，對歌曲內容理解得越深刻，越能獲得豐富的內在思想感情，就越能增強歌唱的表現力。然而演唱這優美的歌聲和內蘊的激情又必將有外在的形態動作美，使歌聲伴隨演唱者的豐富內涵及舞姿，更深刻、更突出、更鮮明地增強聲樂的表現力。由此可見，聲樂表演藝術是聲樂語言、舞蹈動作相互關聯、相互扶助的血肉關系。

所謂內在實質是人的內心、思想、心境、理想、道德、性格及對外界的各種矛盾現象的情感反應成理性上的分析、判斷。所謂外在是指這種思想情感對內心活動的表達，即通過感染，產生共鳴，從而達到其應有的藝術效果。內在是外在的源泉，內在是外在的依據，外在是歌唱者懇切的流露與表達。否則他們將成為無源之水、無本之木，在舞臺上就會出現做作，沒有真正的感染力，只能符合生活中的特殊需要，不符合藝術的表現需要。對于上述情況，只有教師平時嚴格要求，時時注意，才能不斷地提高、豐富自己的審美境界。從內心理解、分析作品的思想情感，提高歌唱與表演藝術的能力，使藝術在時空感方面得到聲情并茂的構思、布局和變化，并設計其藍圖，使臺上的表演與臺下的觀、聽眾融為一體。

三

臉和眼是人之心境和窗戶，這是眾所周知的，每個學習音樂藝術的人都應恰到好處地掌握它。音樂作品中的喜、怒、哀、樂、厭、惡等，都是用這兩部分來表現的。表現得越淋漓盡致，出神入化，愈是讓人贊嘆。這就需要我們做教師的耐心地去訓練、去引導。然而學生在平時更要重視對社會的觀察、分析、研究、體驗，去豐富生活，這樣才能使其表演的歌曲內容不干枯、造作、虛假而浮淺，把作品所要塑造的形象，創造得豐潤充實，生動自然，深切。常有“一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人，口唱心不唱，口中有曲，而面上、身上無曲，此所謂無情之曲。”①“聲為情役，腔為情設”“情之所至，音之所生”。動人要先動情，所以作為一個歌唱者首先要有飽滿的歌唱熱情，即“未成曲調先有情”的情緒。也就是說，一首歌曲的感情體驗，是從歌曲的局部分析和理解中入手的，如果只注意一些發聲技巧問題，注意力沒有集中到歌曲中去，這就很難表達歌曲的感情了。

總之，歌唱中的表演藝術是多方面知識的集中，聲樂教師要做到這些，必須勤勤懇懇地去訓練、培養我們的學生，盡量使他們在校期間多學到些知識，才能更好地服務于社會，對此我們應懇切地說：“這是我們教師的一種責任、法則和規律，也同樣是職業道德。”如不了解這一點，而只是在聲樂教學中一味強調發聲技巧、節拍、節奏、吐詞、咬字等，就像只教其磨刀，而不管其砍柴一樣顧此失彼，以致我們的教學走向無法完美、難盡人意的地步。因而，希望教師在教學中正確地處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾，以及上課與上臺的辯證統一的關系，更好地促進我國聲樂教學表演藝術的全面發展與進步。

注釋：

①（清）李漁.閑情偶寄.演習部.岳麓書社出版.2000.6.

論音樂表現力的培養更新時間2009-10-139:19:17打印此文點擊數摘要：本文試圖對鋼琴表現力的提高，運用辯證思維方式，作進一步的分析，目的在于提高藝術修養，從而更好地彈奏好鋼琴。

關鍵詞：音樂表現“入”“出”

在鋼琴考級中，常常會遇到這樣的情形：學生只注重手指孤立地、機械地高抬，使鋼琴的聲音又干又硬，毫無音樂的美感。有的學生句法混亂，使聽者不知所云。筆者認為，彈鋼琴要講究音質，在鋼琴演奏實踐中不斷加強藝術修養從而提高鋼琴演奏水平。這個教學課題值得探討和深思。

一、關于“入”的問題

日本鈴木教學法中，提倡給孩子們聽最好的音樂，請最好的老師，演奏最好的樂器。鈴木鎮一把給孩子們聽最好的音樂放在第一位，可見聽音樂是極其重要的。一方面，“聽”是一個接受的過程。作為教師，應當先把學生帶入音樂中，從單音開始就要重視音樂的音質，讓他們認識到美好聲音的重要性。隨著學習的不斷深入，培養學生運用音樂的語言，做好分句，掌握好呼吸，學會從容而流暢地表達音樂。另一方面，鋼琴教師示范性的教學，從感性上給學生樹立一種正確的彈奏意識，使學生可以獲得良好的美育教育以及藝術熏陶。鋼琴音樂的藝術表現力在于對音樂形象、意境的刻畫和烘托，從而體現音樂風格。

學習鋼琴的過程應該是建立在感受音樂的基礎上，這樣才能更好地表現音樂。在教學中筆者發現充分利用感覺器官可以大大激發學生的積極性，提高教學質量。

1.聽。無論中外音樂，都需要聽，讓現成的音樂感動自己，使自己進入音樂中，成為受益者。在欣賞中，注重掌握音樂的意境、情緒、風格等，繼而對觸鍵、力度、速度、句法、層次、音色等各方面進行研究和探討，這樣可以避免把所有的曲子彈成一個味道。

2.看。比如鋼琴教師準確而富有感染力的示范，使學生大開眼界。去音樂會現場或有條件可以聽大師們的演奏，逐步提高音樂的感受和理解。現代聲像技術的發展為我們提供了很好的觀摩機會。

3.想。通過主動積極地學習，把零亂的、片斷的、分散的信息逐漸整合內化為完整的、客觀的知識，透徹地了解作品的曲式結構、旋律特點、奏法及音響要求。因為“一首樂曲的正確演繹，來源于正確的理解，而這又得完全依靠細致的正確視譜”。[1]所以，全面深刻地了解音樂是準確詮釋音樂的前提。

二、關于“出”的問題

鋼琴家魯賓斯坦說：“我的樂感所考慮的是把音符和樂譜背后真正的含義表達出來。”[2]音樂是聲音的語言，對樂譜深入細致的研究始終是彈琴的出發點。

首先，豐富的音色，淳靜的音質往往更能打動聽眾。好的鋼琴音樂聲音是第一位的，所以從入門起就堅持不懈地學彈優美的音質，并把技術訓練同聲音的要求完美地結合起來。拉赫瑪尼諾夫認為：“應當在作品中看到音樂聯系的基本特點，他應當懂得，是什么東西使這個作品完整、有條理、有力或是優雅，他應當知道怎樣去表現這些因素。”[3]大師提到的這些都要有一個積累過程，把演奏者內心的感受在充分尊重作曲家的基礎上，對鋼琴作品作進一步的提升，因為新的創造更具有魅力。這個過程是建立在更深刻的理性基礎之上。我國著名鋼琴教育家朱工一先生提倡“要分析樂曲，以多種手段表現音樂內容”。鋼琴是多聲部的樂器，把握好每條旋律，才能最終把作品演繹得更加生動并富有感染力。

其次，是對音樂內容的準確理解和深刻領會。“偉大的鋼琴家魯賓斯坦和李斯特有著淵博的知識，他們對包括全部分支的鋼琴文獻進行了研究。”[4]由此可見，優秀的鋼琴家的演奏往往含蓄而深刻，樸素而自然。比如在巴洛克風格中，音樂的旋律均衡、嚴謹。每條旋律的層次感要求很明確，在彈奏練習中就要訓練“設計思維”，即在音響沒有發出前，就預先把音樂設計得是薄一些，還是厚一些，做到心中有數，這種練習往往最能得到全面的鍛煉。音樂表現是培養學生的想象力和思維能力最直接的手段。其中，對學生意志力的培養，內心聽覺能力的培養兩方面尤為突出。每個人所處的社會地位、價值取向、教育背景等都不同，對同一作品的理解和把握各有紛呈，但深入體會理解音樂，不斷提高藝術修養和藝術水平，用深厚而扎實的藝術功底去表現優秀作品始終是我們所追求的目標。

值得提出的是，在學習中注重文化知識以及其他姊妹藝術的知識積累是相當重要的，也是彈好鋼琴最重要的因素之一。旅英鋼琴家傅聰在談到自己的演奏時，曾意味深長地說：“我得益于中國古典的文學、詩、詞。”可見，多方的積累才能收放自如，彈得好琴。在表現音樂時更能積極、自然地投入，也最終能打動聽眾。

音樂是具體的，也是抽象的。鋼琴彈奏技巧是可以學到的，要把鋼琴彈奏技巧運用到表現音樂上就需要去“悟”而非“學”，因為“悟”包含了人類創造性的勞動，也正是音樂藝術不斷發展的源泉。由此可見，在學習上不斷探索提高藝術品位，對于表達不同音樂風格，提高藝術表現力具有非常重大的意義。

參考文獻：

[1]《論鋼琴演奏》（波）約·霍夫曼人民音樂出版社P36

[2]《鋼琴家論演奏》（美）迪安·艾爾德

[3][4]《鋼琴藝術》1996年第4期P18