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關(guān)于芝加哥建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)審美共通性研究現(xiàn)狀評述

1芝加哥概況

芝加哥位于美國中西部，屬伊利諾州，東臨密歇根湖。芝加哥及其郊區(qū)組成的大芝加哥地區(qū)，是美國僅次于紐約市和洛杉磯的第三大都會區(qū)。美國的現(xiàn)代高層建筑也始于芝加哥密斯•凡德羅的“少就是多”這則理論；同時(shí)，美國五大交響樂團(tuán)之一的芝加哥交響樂團(tuán)也坐落于此，它是世界上水準(zhǔn)最高的樂團(tuán)之一。可以看出，芝加哥的歷史發(fā)展，是伴隨著建筑與音樂共通成長的。建筑在西方歷來被視為藝術(shù)的一個(gè)門類，因此常常與音樂相提并論。根據(jù)出發(fā)點(diǎn)不同，可以將現(xiàn)有的芝加哥建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)審美共通性的研究分為美學(xué)哲學(xué)理論的挖掘，數(shù)學(xué)邏輯的分析，創(chuàng)作手法的相互借鑒三個(gè)方面。

2美學(xué)哲學(xué)理論的挖掘

2004年德國柏林工業(yè)大學(xué)建筑系的博士生卡德勒•莎勒•帕莎完成了其博士論文《凝固的音樂———在美學(xué)理論中建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)的關(guān)聯(lián)》。作者通過分析遠(yuǎn)古神話，早期哲學(xué)家、建筑師對兩者的看法；德國唯心論者對兩者的看法；對“機(jī)體論模式”（強(qiáng)調(diào)音樂的短暫性、主觀性和建筑的持久性、客觀性，認(rèn)為所有的藝術(shù)形式都不能超過建筑和音樂這兩種形態(tài)）和“目的論模式”（這兩種藝術(shù)形態(tài)既是藝術(shù)的起點(diǎn)也是藝術(shù)的終點(diǎn)）的分析，認(rèn)為建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)的審美共通性不僅僅在于它們本身的外形，重點(diǎn)在于其背后的實(shí)質(zhì)，即主體內(nèi)心的反應(yīng)[2]。人們喜歡稱呼芝加哥千禧公園里的這個(gè)“云門”建筑為“蠶豆”，整個(gè)建筑成凹狀橢圓形，用不銹鋼制成，重110t，由168塊經(jīng)過打磨的鋼板拼接而成，表面還涂了一層像鏡子一樣的漆。之所以說它很哲學(xué)，是因?yàn)樗馨阉闹艿哪μ齑髽怯靡环N哈哈鏡式的影像扭曲地呈現(xiàn)在表面（圖1），這種觀察世界的獨(dú)特角度，讓每一個(gè)過客都會駐足沉思———停下來，想一下，這就是你生活的世界嗎？設(shè)計(jì)師安妮施•卡普爾通過巧妙的設(shè)計(jì)，將周圍的世界扭曲變形，以“豆”的形態(tài)詮釋著哲學(xué)與美學(xué)的共通之處。而正是建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)的共通性江山（機(jī)械工業(yè)第三設(shè)計(jì)研究院，重慶400039）這種“世界的扭曲”產(chǎn)生出空間的改變，而空間又是解釋音樂對心里產(chǎn)生影響的重要因素。建筑中強(qiáng)調(diào)比例的原則是古老的，而非唯一的藝術(shù)規(guī)則。而空間概念作為當(dāng)代的設(shè)計(jì)創(chuàng)作原則，已成為建筑藝術(shù)心理理論的一部分，正因如此，它與音樂所帶來的內(nèi)心效應(yīng)是相當(dāng)?shù)摹?/p>

3數(shù)理邏輯分析

關(guān)于數(shù)的比例關(guān)系的討論首先應(yīng)追溯到其源頭———古希臘哲學(xué)家畢達(dá)哥拉斯，該學(xué)派主要從數(shù)的和諧的角度探討了音樂美的本質(zhì)。他們首先從音樂的構(gòu)成上發(fā)現(xiàn)了音體數(shù)量的差別與音調(diào)高低之間的關(guān)系，再從審美聽覺的音樂協(xié)和感與數(shù)量關(guān)系的研究中，提出了該學(xué)派最著名的思想———音樂是數(shù)的和諧統(tǒng)一，由此推至建筑依然。古羅馬建筑師維特魯威在《建筑十書》中強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)的“均衡性”，認(rèn)為這是建筑中最主要的美學(xué)品質(zhì)。文藝復(fù)興時(shí)期的建筑家阿爾伯蒂在其《建筑十書》中提到：“宇宙永恒地運(yùn)動著，在它的一切運(yùn)動中貫穿著不變的類似。音樂用以愉悅我們聽覺的數(shù)，與愉悅我們視覺的數(shù)相同。我們應(yīng)從熟知數(shù)的關(guān)系的音樂家那里借鑒和諧的法則，因?yàn)樽匀灰呀?jīng)在這些法則上體現(xiàn)出自身的杰出與完美。”[3]他還提出音樂的音程比例關(guān)系可以用到寬度與長度的尺寸上：廣場，神殿臺地的比例可以是3∶2的5度音程，4∶3的4度音程或是4∶1的15度音程。希爾斯大廈(SearsTower)是位于美國伊利諾伊州芝加哥的一幢摩天大樓。樓高443m，共地上108層，地下3層，總建筑面積418000m2。底部比例均衡，平面68.7×68.7m，由9個(gè)29m見方的正方形組成。其外形的特點(diǎn)是逐漸上收的，即1～50層為9個(gè)寬度為23.86m的方形筒組成的正方形平面；51～66層截去一對對角方筒單元；67～90層再截去另一對對角方筒單元，形成十字形；91～110層由兩個(gè)方筒單元直升到頂。這樣，既可減小風(fēng)壓，又取得外部造型的變化效果。具有“風(fēng)城”之稱的芝加哥給西爾斯大廈這樣的高層建筑帶來了關(guān)鍵性的抗風(fēng)結(jié)構(gòu)問題，工程師提出了束筒結(jié)構(gòu)體系的概念并付諸實(shí)踐。設(shè)計(jì)允許位移（振動時(shí)允許產(chǎn)生的振幅）為建筑總高度的1/500。芝加哥草原式住宅位于芝加哥大學(xué)內(nèi)，由建筑設(shè)計(jì)師弗蘭克•勞埃德•賴特設(shè)計(jì)完成。建筑平面常做成十字型，以壁爐為中心，把起居室、書房、餐室都圍繞壁爐布置，臥室常放在樓上。并根據(jù)不同需要有不同凈高。體積的構(gòu)圖形式室層高較低，出檐比較大。體積構(gòu)圖是高低不同的墻垣，坡度平緩的屋面，深遠(yuǎn)的挑檐和層層疊疊三水平陽臺與花臺組成的水平線條，以垂直的煙囪統(tǒng)一起來，打破單調(diào)的水平線條。從以上兩個(gè)實(shí)例可以看出，無論是超高層式的辦公樓還是低矮的居住建筑，無論是為結(jié)構(gòu)體系而設(shè)還是為了追求形式美學(xué)，它們都有各自的比例和尺度，都可以用具體的數(shù)來衡量，從而求得各自在不同環(huán)境下的內(nèi)在平衡。在20世紀(jì)，直接將建筑藝術(shù)與音樂藝術(shù)進(jìn)行比較研究的有安東尼•奧斯博尼所著的《鍵盤關(guān)聯(lián)：音樂和建筑中的比例和樂律》[4]一書。從鍵盤音樂角度出發(fā)，就鍵盤音樂和建筑藝術(shù)所體現(xiàn)的關(guān)于數(shù)和比例的共通原則———數(shù)的黃金分割比、音樂中的平衡律等，也進(jìn)行了研究。

4創(chuàng)作手法的相互借鑒

在西方，被建筑師和音樂家討論得最多的是在建筑設(shè)計(jì)與音樂創(chuàng)作中如何進(jìn)行相互的借鑒，從而使作品更能充分表達(dá)作者的思想和精神，更能開拓出新的設(shè)計(jì)方式。因此，不論是在時(shí)代精神影響下的相互借鑒，還是在民族傳統(tǒng)影響下的相互借鑒，都被建筑師和音樂家津津樂道。雅尼斯•澤納斯基是20世紀(jì)最重要的現(xiàn)代派作曲家之一，《音樂和建筑》[5]一書不僅僅展示了他所設(shè)計(jì)的多個(gè)與音樂緊密相關(guān)的建筑，更表達(dá)了他非常強(qiáng)烈、明確的觀點(diǎn)，那就是在音樂作曲中要摒棄十二音節(jié)的作曲束縛，將概率引入其中，創(chuàng)造出高度理論性和統(tǒng)一性的音樂；在建筑創(chuàng)作中，要充分考慮到量度，邏輯和數(shù)的和諧，從而設(shè)計(jì)出具有抽象性、邏輯性的建筑。正如他對兩者的比較：“不管我們是否認(rèn)同，建筑與音樂之間確實(shí)有一座橋梁，因?yàn)槲覀兊木窠Y(jié)構(gòu)，在音樂與建筑兩種情景中都是相同的。”伊麗莎白•馬丁著作的《音樂轉(zhuǎn)譯而成的建筑》[6]是對建筑師，音樂家等人關(guān)于建筑與音樂關(guān)聯(lián)論述的收錄。這些文章以具體的建筑實(shí)例和音樂實(shí)例來討論兩者在創(chuàng)作過程中是如何互相影響的，以及建筑在聲學(xué)方面應(yīng)當(dāng)如何發(fā)揮其最大效用。建筑就如同一件巨大的樂器，如何建造這件樂器，從而傳達(dá)出最美麗的聲音，是建筑師在設(shè)計(jì)，尤其是在設(shè)計(jì)觀演建筑時(shí)，要考慮的重要問題。而這方面，弗蘭克•蓋里在芝加哥千禧公園所做的露天音樂廳尤為出色。露天音樂廳位于芝加哥千禧公園內(nèi)，該廳可容納1500人，是西班牙畢爾包古根漢的建筑師弗蘭克•蓋里設(shè)計(jì)的。音樂廳的結(jié)構(gòu)好像一片片的浪花，從不同的角度欣賞，會覺得每個(gè)位置的造型都在變化。紅色座位區(qū)上方全由一根根交錯(cuò)的鋼梁所覆蓋，舞臺的燈光及音響位置則巧妙地和構(gòu)造結(jié)合，而舞臺上的落地玻璃門一推開，即是表演臺。音樂廳旁的走道設(shè)計(jì)也很獨(dú)特，順著扭轉(zhuǎn)的曲線蜿蜒而上時(shí)，竟然變成了天橋。

當(dāng)音樂會活動開始，聽眾們坐在星空下，上方被鋼梁包圍著，演奏樂曲便透過鋼梁上的音響像天幕般籠罩下來，讓聽眾與大地、音符融合為一體。他的作品相當(dāng)獨(dú)特，極具個(gè)性，他的大部分作品中很少摻雜社會化和意識形態(tài)的東西。他通常使用多角平面、傾斜的結(jié)構(gòu)、倒轉(zhuǎn)的形式以及多種物質(zhì)形式并將視覺效應(yīng)運(yùn)用到圖樣中去。蓋里使用斷裂的幾何圖形以打破傳統(tǒng)習(xí)俗，對他而言，斷裂意味著探索一種不明確的社會秩序。蓋里將形式脫離于功能，所建立的不是一種整體的建筑結(jié)構(gòu)，而是一種成功的想法和抽象的城市機(jī)構(gòu)。在很多時(shí)候，他把建筑工作當(dāng)成雕刻一樣對待，這種三位結(jié)構(gòu)圖通過集中處理就擁有了多種形式。而他的這種表現(xiàn)手法，正是藝術(shù)兩個(gè)極端之一———音樂的抽象虛緲的表現(xiàn)。他的作品無論是愛之者譽(yù)之為天才，還是恨之者毀之為垃圾，都以不同的方式挑戰(zhàn)人們既定的建筑價(jià)值觀和被捆縛的想象力。而露天音樂廳的設(shè)計(jì)無不體現(xiàn)建筑與音樂的內(nèi)在關(guān)系：跳動般音符塑造的外立面，流線型的波形板，鋼梁上的音響像天幕般籠罩整個(gè)場地。除此之外《聲音序列：爵士，即興創(chuàng)作和建筑》，《建筑結(jié)構(gòu)與音樂結(jié)構(gòu)的比較研究》等著作也都從不同的方面闡述了建筑與音樂的內(nèi)在關(guān)系和相互影響。

結(jié)語

前人關(guān)于建筑藝術(shù)和音樂藝術(shù)審美共通性的探討，重點(diǎn)關(guān)注兩者審美客體的特征，尤其是建筑和音樂的結(jié)構(gòu)和形式，如和諧的比例、豐富的韻律、強(qiáng)烈的節(jié)奏、社會歷史流變中體現(xiàn)的精神同構(gòu)等直觀的、能被人感受和理解的方面。也有許多建筑家和音樂家談到了自身在實(shí)踐創(chuàng)作上從對方吸取的靈感和體驗(yàn)。上述完工的建筑實(shí)例不僅為我們提供了豐富的材料，更是充分向我們展示了研究建筑藝術(shù)和音樂藝術(shù)的審美共通性的可能性和重要性。

作者：江山單位：機(jī)械工業(yè)第三設(shè)計(jì)研究院