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一、漢畫像石中的音樂元素

漢代時期南陽的音樂藝術形式多樣，內涵豐富，最典型就是豐富多彩的舞樂百戲，盡管在某些方面還不夠成熟，但卻是后代各類表演藝術的雛形。漢代帝王對音樂的提倡，促進了南陽音樂文化的發展。近年來在南陽發掘的近50座漢墓中，描繪漢代樂舞百戲的生動畫面占據很大比例，再現了當時的盛大場面，具有不可低估的藝術價值。在南陽出土的漢畫像石中，反映出音樂文化在漢代民眾生活中占據重要的地位。彈吹樂器，吟唱歌曲，成為民間聚會時必備的項目，其中宴飲舞樂百戲尤為精彩，漢畫《舞樂宴饗圖》反映這種飲宴情景：畫面上方一人跽坐，三人鼓舞，下面二人對坐，中間置酒杯、魚、肉等飲食。畫中舞者的長袖“云轉飄忽”，身段“體若游龍”，給人以飄逸的美感。通過漢畫了解南陽漢代音樂文化，間接地了解當時社會文化生活的特點，對于研究社會人類學具有一定的參考價值。

二、漢畫像石中音樂的藝術形態

1.漢畫像石中的說唱樂舞百戲，在漢畫像石占有很大比例。在漢代樂府的統一組織下，統一采集反映民眾生活風貌、思想觀念的民間音樂藝術精華，創作了多姿多彩的漢代音樂。漢畫形式豐富多彩、規模宏大且音樂具有比較完美的表現形式。其中的彈奏伴唱同現代曲藝中的大調曲、三弦書的演唱形式十分相似，邊鼓邊唱，其鼓狀與今天所用的鼓也很相像。漢代的相和歌，是一種用歌唱講故事的形式，是說唱藝術的前身，南陽漢畫館珍藏的漢代“抱相俑”則證明，兩漢時期“相和歌”已在南陽流行。在南陽漢畫像石刻中也看到了水袖的運用，后逐漸演變成了戲曲中使用的水袖，在漢代這就是且舞且歌，旁邊有一支歌隊伴唱“長袖舞”，張衡在《觀舞賦》寫到：“抬修袖以翼面，展清聲而長歌。”

2.漢畫像石中的樂器南陽出土漢畫中，《撞鐘圖》、《擊鐃圖》十分生動，彈琴、撫琴、吹笙、擊鼓，更是栩栩如生。反映在畫面上的樂器有建鼓、鼓、鐃、鐘、塤、竽、排簫、瑟、筑、小鑼、拊、笙等多種多樣。不僅樂器種類多，還有樂隊組合，有單獨的器樂演奏，也有為歌舞和百戲伴奏。無論何種形式，鼓是必備樂器，在畫面上占據著突出的位置。這種樂隊的組成和伴奏形式，影響了后世的戲曲音樂。這些漢畫中的音樂形態為我們研究古代音樂提供了寶貴的資料，對于挖掘南陽漢代音樂，了解中國民族音樂有著重要的學術價值。

3.漢畫像石中的舞蹈舞蹈是南陽漢畫像中另一種經常出現的藝術形式，且往往作為獨立節目出現,這時樂隊處于伴奏地位,舞蹈地位有所提升，為主人欣賞樂舞和宴會所用，多為雜舞。主要有長袖舞、巾舞、折腰舞、七盤舞、鼙鼓舞和建鼓舞等。舞蹈與先秦舞蹈特別是楚風舞蹈的聯系密切。除此之外,還有一些小舞,即帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞和人舞等種類繁多，姿態婀娜。

三、漢畫像石中音樂的美學價值

古代音樂是歌、舞、樂三位一體的形式，即“詩言志，歌詠其聲，舞動其容”。隨著時代的發展，逐漸成為獨立的表現形式。這在出土的南陽漢畫中有很直觀的體現，從不同側面反映出兩漢社會鮮明的時代特征和獨特的音樂文化特點，無論在音樂體系的構建還是音樂藝術的表現方面都存在著雅俗并存的現象，漢代音樂以綜合的藝術形態發展，形成了一代樂風，體現了漢代社會博大精深、包羅萬象的宏大氣魄和精神實質。由此可以看出漢代是中國古代音樂文化的轉型期，音樂文化在當時社會生活中占據著重要的地位。在南陽漢畫的音樂藝術形態中可以發現，漢代音樂對中華文化藝術的發展方式和發展方向起著重要的導向和奠基作用，以至于對于整個中華民族傳統音樂文化體系的生成和發展也有著不可否定的作用。它生動具體地描繪漢代音樂的真實場景，純樸含蓄、完美統一，是研究古代音樂美學的珍貴資料。美學家王朝聞先生則稱南陽漢畫像石為“難以匆匆理解的文化現象”，并斷言：“這一藝術寶庫的價值在未來將更加光輝。”

作者：范宛新單位：陜西師范大學音樂學院