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西雙版納，一個神奇美麗的地方，一個快樂和諧的地方，一個夢想都會開花的地方。她不僅有著地球北回歸線附近唯一保存完好的珍稀罕見的熱帶雨林、獨特優越的地理區位，更是有著豐富多彩的民族民間傳統文化，十二項國家級非物質文化遺產保護項目中，歌舞文化就占了三分之一，許多節慶里表演的民間歌舞通過編導、傳承人再創作都搬上了舞臺。那么，怎樣用鏡頭留下舞臺上優美的舞姿、動人的眼神、唯美的瞬間呢？

一、相機運用

（一）鏡頭的選擇

一般舞臺現場都很大環境燈光也很亂，想要夸張的視覺表現，就帶上一個16~35mm廣角鏡頭或24~400mm鏡頭長焦鏡頭，拍攝人物的神情特寫是最好不過了，拍舞臺上的舞蹈演員，絕對不能在一個機位拍，應該左右多走動以拍攝不同的角度。

（二）快門速度

拍舞臺照最重要的是高快門速度，現在的科技已經可以滿足高速拍攝，1/1000秒或是1/2000秒以上的快門，拍攝舞蹈員們畫面中人物時及部清晰一部模糊不清，有時還會產生意想不到的美感。所以配合大光圈或高ISO來提高快門速度，是最好不過的了。有條件的可以買高速閃光燈，但我很不喜歡用，那樣會破壞舞臺上的燈光效果，另外還有一個技巧就是選擇帶有防抖功能的機身或者鏡頭，特別是在長焦鏡頭上，即使低于安全快門也不會出現很明顯的模糊情況，在現場用三腳架也是不怎么明智的選擇，畢竟移動起來很不方便。

（三）ISO感光度

有其他攝影者喜歡用低ISO感光度來拍舞臺照，但我覺得畫面的噪點往往就會增加許多，畫質自然會變差，即使是開啟降噪功能，照片的細節也會模糊掉。其實我們拍黑白色調時可以加大ISO感光度，適當增加噪點，會有一種膠片的味道，起到畫龍點睛的作用。

二、創作主題

攝影創作是一種最少固定最多例外、最少常規最多變化的的精神勞動，舞臺攝影更是如此，它包含了演員特寫、舞美造型、道具、燈光運用和創意表達等多方面拍攝，同時還伴有各種不確定性因素，讓舞臺攝影題材創作難度加大，就必須事先或者抓住一個主題。當一個攝影者的頭腦被舞臺上真實的情感表現所吸引、占有，又想把它保留在那里并用視覺形象表現出來時，就會引起創造一個理想的畫面、一個心儀的主題。

（一）所熟知的歌舞

《基諾大鼓舞》是第一批國家級非物質文化遺產保護項目，它鼓點鏗鏘、節奏歡快、動作奔放，一拍一個動作、甚至一拍兩個動作三個動作，攝影者想要完整抓住一個動態、一個舞姿非常難，這時就需要攝影者對這個節目、這個舞蹈相當熟悉，需要攝影者有拍攝主題。攝影作品的主題和其它藝術門類主題是一樣，都是作品的靈魂，是屬于思想性的東西，而這主題挖掘是來自于生活的。2019年7月，在接到擔任我州第十一屆民族民間歌舞樂展演節目圖片拍攝任務后，我第一時間從導演那里找來了各縣市選送節目名單，將不易拍攝的節目挑選出來先進行主題構思，其中就有《基諾族大鼓舞》。這個舞蹈我曾經和館里的編導深入基諾鄉巴坡村、基諾山寨，向老藝人白臘先、大鼓舞國家級傳承人何桂英及陳建軍、小沙車等傳承人學習、收集素材，由此而創作的基諾族廣場舞《基諾鼓韻》2013年還榮獲了全國原創廣場健身舞（操）特等獎，對這個舞蹈可以說相當熟悉了，雖然說這時候腦海里鮮活的形象不止一個，但一個主題油然而生，彩排時再將心里萌發的主題形象進一步升華為具體，特寫、局部、全景都有了清晰的畫面，因此，拍這個節目時得心應手，創作出了《基諾大鼓舞》震懾心靈的圖片。

（二）不為熟知的節目

文化館工作職責包含組織社區、廣場、企業、校園、鄉村等各種群眾文化演出活動，這類的演出活動多數是沒有彩排的，拍攝這類演出舞臺照片就需要拍攝者具有更加獨特的眼光和敏銳的思想。例如：去年11月底在景洪市勐泐文化廣場舉辦的西雙版納州第六屆農村文藝調演，因為涉及到經費，沒有做專門的彩排，三縣市各自組織演員到調演場地熟悉了下位置，晚上就直接表演了。作為攝影者，我只能拿著節目單先了解節目順序和節目內容，迅速掃一下演員的服飾、著裝打扮，并根據節目類型和節目名稱分析安排每個節目拍攝的位置及所要拍攝的畫面。章哈演唱節目，演員調度及動作都不大，這時我選擇正常曝光一般拍攝；小品節目更多的是突出演員的特寫表情，這時我選擇抓拍表演者對人物的刻畫，大多都是拍特寫；舞蹈節目人數較多，調度空間廣，動作復雜，這時我選擇連續多張拍攝，后期再仔細選擇滿意片子。此次拍攝雖然我有認真的考慮和拍攝預案，但舞臺燈光很暗，加之舞臺較大、觀眾席離舞臺距離較遠，所以拍攝出來的照片不夠滿意，本文只是作為拍攝案例和大家分享。攝影者在舞臺表演的瞬間中創造出攝影藝術作品來，這就是所謂的靈感，是一種奇特而高漲的激情，攝影者的靈感很多時候是在無意之中觸發的，是因思想高度集中突然爆發出來的創作能力。正像羅丹所說：“美到處都有，只有真誠和富有情感的人才能發現它”。例如：我州榮獲第四屆云南省群眾文化“彩云獎”評選舞蹈類作品《生命界碑》，是以真實人物為原型，講述了佤族老人巖聰55年為國守邊的動人故事。因我沒有參加創作組之前的采風活動，對舞蹈所要表現的人物形象沒有更多的了解，當接到拍攝任務后，我上網搜索了巖聰老人的事跡，老人的守邊生活、高尚的愛國主義情懷；老人和界碑的對話、與大自然的親昵；孤獨但不寂寞、艱難但永遠堅守的精神世界讓我深受感動。隨后我又和總編導—上海松江區文化館顧風慶副館長交流，進一步了解舞臺調度、主演和群演之間段落配合，包括主演的吶喊、技巧怎么呈現等等，以至于后來拍出的照片得到了局領導、總編導和演員的一致好評。

三、創作積累

每個攝影者都生活在現實的社會里，有自己扎根的土壤，離開了這些沃土，離開了人民，不可能有好的作品，舞臺作品也一樣。在文藝座談會上指出：隨著人民生活水平不斷提高，人民對文學、戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈、美術、攝影、書法等文化產品的質量、品位、風格等得要求也更高了。人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝作品就會變成無跟的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。文藝工作者一定要向人民學習、向生活學習，從人民的偉大實踐和豐富多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。這多年，除了美術館組織的創作采風及跟隨部室下鄉外，雙休日、節假日我都會到附近的村寨、田野走走，釣釣魚、吹吹風，看看寨子里舉行的各種祭祀活動，找找生活里的各種感動，目的就是想有更多的創作積累，包括素材、主題、靈感等等。在這過程中，我走訪了較多的非物質文化遺產保護項目傳承人，例如：布朗彈唱國家級傳承人巖瓦洛，省級傳承人玉坎拉、巖溫倫，象腳鼓舞國家級傳承人波罕丙，基諾大鼓舞國家級傳承人何桂英，基諾族七科阿咪省級傳承人吉布魯等等，并且與他們接下了深厚的感情。他們不僅向我講述他們民族的歷史，講述這些歌舞的淵源及意義，而且時不時還教我一、二招。打洛曼夕、曼芽寨子的對酒當歌，勐臘曼旦、基諾巴朵寨子的擊鼓起舞，都讓我記憶猶新。這些生活積累，都給予了我許多舞臺創作的靈感，對拍攝角度及拍攝素材的掌握起到了關鍵性的作用。

四、結語

綜上所述，一個好的攝影工作者，拍出一張美的舞臺作品，不僅要具備扎實的攝影功底，不斷更新攝影知識，而且還要熱愛工作、熱愛生活、熱愛家鄉。熱愛家鄉，你就能在家鄉的泥土里發現“金子”；熱愛生活，你就會有雙發現“生活美”的眼睛，發現“生活里的感動”；你熱愛工作，你就會像錐子扎東西一樣，把所有的知識和精力集中于工作上，我們的工作才有希望，我們的作品才有突破。

作者:刀軍 單位:西雙版納州文化館