【摘要】江蘇民間根植于江蘇廣大民眾生活之中，不但從側面展示了江蘇人民的社會生活方式和民俗信仰，還體現了江蘇地域性特征和深厚的長江流域文化底蘊。本文圍繞江蘇地區民間工藝美術研究為主要方向，從工藝的藝術特點研究、工藝的現狀研究、工藝創新設計研究這三個方面出發，選取部分具有代表性的，能夠體現江蘇民間工藝美術研究藝術特點與發展趨勢的研究文獻內容進行整理、分類、總結，試圖分析出江蘇民間工藝學術的現狀、發展情況和具體藝術特點，對當下江蘇民間工藝美術的相關學術研究寄予一些展望。

【關鍵詞】江蘇民間；工藝美術；文獻；文化發展

一、民間工藝美術的基本概念研究

關于闡述民間工藝美術概念的著作有很多，但關于其概念到現在為止學術界還未形成一個完全統一的說法。王海霞在《民間工藝美術》一書中指出“民間工藝美術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的、帶有濃厚鄉土氣息的藝術形式”。柳宗悅在其代表作《工藝文化》指出“所謂‘民藝’，是指與一般民眾的生活有著深厚交往的工藝品”。而著名民間美術理論家張道一在《張道一論民藝》對“民間藝術”“民間美術”“民間工藝”相關內涵做了論述，他認為這三者在概念上是有一個大小和隸屬關系，也就是民間藝術廣義上不但指民間美術，還包含民間音樂、民間舞蹈、戲曲、雜耍等。而美術與工藝美術，可以理解為包含具有欣賞性，提高大眾審美的藝術，如繪畫、雕塑、書法等，同時也包含具有實用性，能滿足人們物質生產的藝術，如建筑、工藝等。從一論述可以看出，藝術大于美術大于工藝美術這一隸屬關系，但張道一同時指出可以將“工藝”和“美術”分開，并列而行。美術，并非我國傳統文化語境中所產生的詞匯，是近代日本在向西方學習后，結合自身文化以漢字意譯，并傳入中國。工藝，是指勞動者利用各類生產工具對各種原材料、半成品進行加工或處理，最終使之成為成品的方法與過程。“民間工藝美術”是歷史發展的產物，它的含義是屬于一個歷史的范疇。“工藝美術”之前冠以“民間”，“民間”可以理解為民間流傳、基層勞動者、廣大人民群眾，那么本文認為民間工藝美術主要是指滿足廣大民眾物質生活和精神生活需求而創造的具有民族氣息的藝術形式。正因為民間工藝美術涉及范圍之廣，通常對其研究都會將其分類，而在《中國工美報告：全國工藝美術行業普查報告書》中的分類標準：雕塑工藝品、金屬工藝品、漆器工藝品、花畫工藝品、天然植物纖維編織工藝品、抽紗刺繡工藝品、地毯掛毯、珠寶首飾、民族工藝及其他制品、陶瓷工藝品、煙花爆竹等11個門類。本文的研究在此基礎上結合其他相關資料，結合江蘇地區的民間工藝美術種類從中選取比較常見的具有代表性的六大品類作為研究對象，主要包括：陶瓷工藝、刺繡工藝、民族工藝、編織工藝、雕塑工藝、漆器工藝。

二、江蘇民間工藝美術藝術特點文獻研究

目前根據筆者做的調研與工藝美術相關的研究資料很多，但目前還沒有對江蘇民間工藝美術研究文獻的梳理，筆者認為對其的梳理是一項又繁復又具有價值的工作。目前國內收錄文章最齊全當屬中國知網，筆者在知網以“江蘇工藝美術”為主題詞檢索到的相關論文僅355篇，其中學位論文149篇，學術期刊206篇。從這些搜集的論文研究資料來看，20世紀60年代至80年代的二十年里，關于江蘇工藝美術研究的論文數量僅8篇。20世紀90年代至21世紀初的十年里相關研究也少，共16篇。21世紀以來，在大力保護和傳承非物質文化遺產的背景下，中國工藝美術行業得到重視，關于工藝美術的研究成果頗豐，其中關于江蘇工藝美術研究文本數量基本呈大幅度猛增趨勢。筆者以“江蘇工藝美術”為關鍵詞在知網搜索系統中進行檢索，統計出2001—2021年間相關論文的數量近393篇，是1960—2000年年間數量的近16倍多（見表1）。通過之前了解民間工藝美術的類別，因此筆者按照江蘇地區現存的工藝從中選取其中具有代表性的類型，將研究論文進行劃分：年畫、剪紙、刺繡、印染、泥塑、漆器、織錦共7類。由于江蘇各個地方都有重疊的民間工藝美術，如南京剪紙、揚州剪紙、徐州剪紙等。本文將選取不同地方最具代表性的工藝美術進行檢索和統計，比如剪紙選取“揚州剪紙“作為主題詞來進行檢索，共檢索出103篇，經篩選后選入23篇。對于檢索出的相關文獻主要根據以下的標準進行篩選：1.文獻的篇名、關鍵詞或主題包含檢索工藝的種類名稱。2.文獻的研究對象所在地域是江蘇地區。3.主要研究內容為江蘇民間工藝的特點、創新設計以及現狀與發展4.重復的文獻只可選入一次。只有四個條件同時滿足才能被選為本文的研究對象，統計后制作表2。從表可以看出，刺繡、云錦均是在80篇以上，為本文的主要研究對象。漆器、年畫、剪紙的研究文獻大于20篇，為本文次要的研究對象。2020年至2021年處于疫情的特殊時期，不能到圖書館等地搜集相關資料。因此本文的主要研究對象是以知網收錄的電子期刊為主。本文通過對江蘇地區民間工藝美術的學術研究進行分析，試圖圍繞藝術特點這一方面相關的學術研究進行梳理。筆者按照之前設定的研究對象，對相關文獻進行整理和分析，將江蘇民間工藝的特點分為藝術特點和技法特點兩個方面，統計相關文獻的數量和梳理具有代表性的觀點進行論述。

一、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術

是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

一、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

第一篇：文化創意產業下高校教育對創造性思維培養分析

摘要：文化創意產業作為新興優勢產業，發展前景廣闊，但在其與高校藝術教學的銜接中還有若干方面存在問題。文章探討如何在實踐中探索文化創意產業發展需求，并建立與之相應的高校藝術教育模式。

關鍵詞：文化創意產業；藝術設計教育；高校文化

創意產業作為知識經濟時代由發達國家率先提出的概念，已經逐漸成為世界經濟中非常具有活力的經濟門類。文化創意產業指的是那些源自個人的創造性、技能、天分，通過知識產權的開發和運用，產生的能創造財富和有就業潛力的行業。在這個背景下，我國的文化創意產業也隨著社會的進步蓬勃發展。據統計，近年來文化創意產業增加值以平均每年約17%的增速迅速增長。在擴大就業、創造收入的同時，所帶來的社會發展，如文化多元性、促進社會包容等文化方面的發展潛力也逐漸顯現。文化創意產業已經成為國家社會經濟發展的新選擇，我國“十三五”發展規劃在將文化創意產業作為新的國民經濟支柱的同時，加速由“制造”向“創造”的轉變，以加快傳統經濟增長方式的升級。這種發展戰略的選擇，最根本的就是要有一批高質量的創意人才。然而，在國家文化創意產業飛速發展的背景下，文化創意人才無論是在質量還是數量上都有一定的缺口，藝術設計教育與社會經濟的發展并不匹配。所以，高校的藝術與設計教育不斷創新，以培養出與市場需求相吻合的設計創意人才，已經成為高校藝術教育的迫切任務。這也是進一步促進我國文化創意產業發展、建立知識型經濟、轉變發展方式以盡快減少與發達國家差距，所亟須解決的問題。

一、國內高校藝術設計教育的發展現狀

我國對文化創意人才的需求，自進入21世紀后隨著創意產業的飛速發展呈快速增長趨勢。雖然在規模上我國是高等藝術設計教育大國，有藝術設計專業設置的高校達上千所之多，設計專業也是高校發展熱門的方向之一，但存在的問題也不容忽視。有學者指出，藝術設計教育在中國尚未真正定型與成熟，至今仍處于初級階段。創意產業所需要的高素質人才無論在數量上還是質量上都有欠缺，且人員年齡層次偏低，進入行業的時間較短。這就導致了我國在文化傳遞所投射的創意能力和成果轉化為生產力方面較為落后，這也解釋了為什么國家每年還需從國際上引入相當數量的創意人才與文化產品。這些映射出了國內高校所培養的創意人才與產業發展的要求不符，高校藝術教育與社會需求脫節的狀況。大致來說所表現出來的突出問題如下：首先是設計教育不能針對產業發展的特點。高校藝術設計教育為創意產業的發展提供了人才支持和智力資源，但一些畢業生在產業實踐中表現出創新能力與原創性的不足。

一民藝學研究對象

近年來，人們對民藝的關注隨著“民俗熱”、“民間美術熱”、“回歸尋根熱”的社會思潮而此起彼伏，一些有關介紹評介民藝現象、民藝作品、民間藝人的文章和畫冊不斷涌現。人們從約定俗成的民間美術研究中發現了一些規律性的東西，做了大量收集、整理等資料性的基礎工作，全國相繼成立了“中國工藝美術學會民間工藝美術委員會”和“中國民間美術學會”，各地也成立了名目繁多的民藝研究所、陳列室及專業研究團體等機構，全國范圍內的民間藝術和民間美術博覽會、研討會，藝人展演活動層出不窮，可見人們對民藝的重視程度。但是，在轟轟烈烈的活動之后，卻帶給我們許多思考，人們在關注民間美術現象的同時，對民藝的基礎理論卻缺乏足夠的重視，如何從學術方面完善民藝學科的研究，似乎有些受冷落。如此看來，給我們提出了一個嚴重的學術問題，應該加強民藝學的學科建設。如同其它學科的建立一樣，民藝學需要從基礎研究入手，通過發現、發掘、考察、調研、采風及個案分析、分類研究、專題研究等多種形式，從而進入民藝學理論的廣泛學術領域。在經歷半個多世紀的學科建設歷程中，我國幾代學者付出了艱辛，做了大量的基礎研究工作，發表和出版了一批有較高學術價值的著作和論文，目前提出建立民藝學的學科問題，應該說已具備一定的學術基礎。

（一）民藝與民藝學的內涵

嚴格意義上的民藝學，既不等于藝術學，也不是民俗學或其它學科的附屬，但又具有相關這些學科的“藝術”和“民俗”及其它成分，應是一門獨立的具有綜合性特點的人文科學。雖然民藝學的研究對象以民間美術為主體，但我們為什么不沿襲現在習慣使用的“民間美術”或“民間工藝”之稱謂，其目的就在于增強“民間美術”的文化及生活內涵，強化它的社會學意義，不作單純的狹義解釋。人們在過去的研究中，往往從藝術本體著眼，而忽視了民藝學的“民”之內涵和“藝”之特征。假如我們按美術的概念來解釋民間美術，往往限制在形象、形態、形制方面而不能超越，作為民藝學意義的民間美術的存在，反而失去了它自身的特征。也就是說，“民藝”的概念更能充分概括作為文化形態、社會形態和生活形態的“民間美術”，更貼近作為一個獨立學科的概念。研究民藝當然仍然離不開民間美術和民間文化及民俗生活各個方面，所以我們提倡用多學科的視野，建立民藝學的學科體系。

“民藝”，按字面訓詁，“民”可解釋為“民間”、“民眾”、“平民”、“人民”；“藝”可解釋為“藝術”、“技藝”、“手藝”、“工藝”。從“民藝”一詞字面的直接解釋，其內涵與一些約定俗成的名詞相接近，但與民藝的定義并不能直接劃等號。“民藝”可以理解為“民間藝術”、“民俗藝術”、“民間美術”、“民間工藝”、“民間文藝”、“民間技藝”、“民間手藝”、“民眾藝術”等等。但是我們所研究民藝學之“民藝”，并不是這些字組的縮寫，從某種意義上又融合了它們的內涵，假如從社會學的角度民藝更貼近“民眾藝術”，從民俗學的角度側重“民俗藝術”，從藝術學和工藝科學的角度更體現“民間美術”、“民間工藝”和“民間技藝”的特征。可見民藝是跨多學科的一門科學，它的內涵與外延是建立在多學科研究之上的，單純從字面字義上確定其民藝的概念是不嚴謹的。

早在20世紀30年代，日本民藝運動的倡導者柳宗悅，把民藝解釋為“民眾的工藝”。現代日本學術界一般把民藝、民俗、民具作為三個學科并列，民藝是“民眾藝術”（Folkart）的略稱，或作為“民間工藝”（Folkcraft），民間手工藝（Folkhandicraft）。柳宗悅曾在其代表著作《工藝文化》一書中明確闡述了民藝的性質和界限，將民藝與貴族工藝、個人工藝相對立，他列舉了民藝五個方面的特征：（一）為一般民眾的生活而制作的器物；（二）迄今為止以實用為第一目的而制作的；（三）為了滿足眾多的需要而大量預備著的；（四）生產的宗旨是價廉物美；（五）作者是工匠。按此限定，日本對民藝概念的理解及研究，其范圍比中國民間工藝還要小，與我們所涉及的民藝學研究范圍相對比較只是一個方面，而不是全部。