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贊美祖國的詩詞范文第1篇

每每翻閱古詩時，我都猶如遨游在一個神奇的世界中，如魚得水一般暢快淋漓。那慷慨激昂的詩句中迸發著詩人的雄心壯志；如火如荼的勞動場景透著勞動人民的勤勞；如詩如畫的美景蘊含作者對大自然的喜愛與贊美之情……這一切使我陶醉，使我癡迷。我愛古詩詞！

“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。” 這是一首贊美祖國大好江河的詩，用簡潔的語言詳細的描述了長江的美景，令人心馳神往。而在中華民族五千年的歷史長河中，多少文人墨客，謳歌祖國大江南北的壯麗山河。翻開厚厚的古詩集，我們一起見證，壯麗的山河，優美的詩篇，在歷史的每一個角落昭示著屬于它的輝煌，讓我們一路走來，沿途欣賞吧！

看宋朝，有蘇軾的“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”大地回春，一片萬象更新的景象，桃花盛開，鴨子悠閑地在水中感受著春的氣息，春天是美妙的！有王安石的“春風又綠江南岸，明月何時照我還。”春天和煦的風兒已經將江南兩岸點綠了，風兒帶著一絲絲對家鄉的眷戀，對美景的贊嘆。有辛棄疾的“青山遮不住，畢竟東流去。”青山再高，也無從抵擋浩浩蕩蕩的長江之水，奔騰的長江猶如中國人的頑強意志！有陸游的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”山山水水之間的小村莊，柳暗花明，一處接一處若有若無的小村莊，引得詩人連連稱奇啊！

觀唐朝，有李白的“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”長江兩岸峻峰峭立，川流不息的長江中，一條小船從天際漂來，真是奇妙的感覺！有杜牧的“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”火紅的楓林中，獨自一人享受著成熟的魅力，我喜歡這種感覺！有王之渙的“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。”站在遼闊的高原上，滾滾黃河向西流去，似乎是向白云中間流淌而去的；一座座孤城，一座座山峰巍峨的矗立在祖國邊疆，像一位位守衛邊陲的勇士。有王維的“大漠孤煙直，長河落日圓。”大漠中的煙塵直向蒼天，長河向西緩緩流去，紅紅的落日在與地平線交際的那一線上，其實，黃昏也依舊很美麗！

視元朝，有張養浩的“云來山更佳，云去山如畫，山因云晦明，云共山高下。”山有云襯托，朦朧之美；山無云襯托，如畫之美；云與山共同媲美。有趙子昂的 “莫向西湖歌此曲，水光山色不勝悲。” 表達出了對西湖的憐愛之心，水光山色或許也有憂愁，可再愁無法與我我心中的悲哀相比啊！

瞧清朝，有康有為的“凄涼白馬市中蕭，夢入西湖數六橋。”我感受到了西湖對他的影響與流連忘返的意境。有黃任的“珍重游人入畫圖，樓臺秀措與茵鋪。”美妙的景色，令詩人如置身于畫卷一般，樓臺秀麗，綠茵成片，使我心馳神往，這真是一幅多姿多色的畫卷，我真想親眼見見啊！

贊美祖國的詩詞范文第2篇

【關鍵詞】古詩詞復習；小學；積累；領悟

在五上語文期末檢測中曾出現這樣一題：本學期我們學了《梅花魂》，古往今來，也有很多詩人贊美過梅花。例如宋朝的王安石在《梅花》一詩中用（）夸獎梅花不畏嚴寒；元朝的王冕在《墨梅》中寫了（），借梅自喻，表達自己的高尚情操。這道題目卻牽出了教學中的一個死角。

一、滿目瘡痍為哪般

上過《梅花魂》的老師都知道，這篇文章的主旨是借梅花表達了僑居在異鄉的外祖父對祖國深切的熱愛和眷戀之情。在期末復習時，我給學生搜索了所有思鄉的詩句，卻被這道梅花詩的考題弄得措手不及。改卷的結果比想象中的還要糟糕。王安石的《梅花》是二上的教材篇目，簡單的兩句“墻角數枝梅，凌寒獨自開”竟然難倒了將近一半的五年級同學，還不包括各類錯別字。王冕《墨梅》中的“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”兩句，因為是六下的內容，完全寫正確的全班才一個；詩句的框架基本具備，“乾坤”一詞錯得五花八門的大概五六個；瞎造一氣，不甘心留白的十多個；剩下二三十個同學想必是不知所措，留著一個醒目的空格。面對滿目瘡痍，我不由陷入深深的反思。究其原因，主要有兩個：

（一）記憶的規律使然

艾賓浩斯的遺忘曲線告訴我們，遺忘在學習之后立即開始，最初遺忘速度很快，以后逐漸緩慢。經驗表明，學生對課文的記憶有效期一般為一學期，期末考一結束，本冊課文內容大部分被自然地從腦中刪除，騰出空間準備儲存下學期的背誦篇目。時隔太久，《梅花》的記憶不是被分割得支離破碎就是更嚴重的蕩然無存。

（二）教師應試教育的錯誤觀念所致

在考試的指揮棒下，古詩詞教學淪為背誦。而且因為語文學習時間的被擠壓，我們往往直奔主題，追求“高效”的教學。就像我復習了思鄉的詩句，卻猜不到命題的另辟蹊徑。由此暴露了，只為考試而教學的錯誤觀念不僅會自食其果，還會對學生成長帶來不良的導向，更是對古典詩詞的不恭曲解。

二、亡羊補牢不為遲

古典詩詞，是中華傳統文化的精髓，在中國文化的長廊里，她一直占據著尊貴之席。作為小學語文老師，擔任著中國文化啟蒙者的主角，理應義不容辭地挑起這份重任，讓古詩詞這顆蒙塵的明珠，重新煥發出熠熠光輝。學生升入六年級，這是小學和初中之間承上啟下的一個重要時間段，我們有必要對古詩詞作一個系統的歸納梳理，權作一塊引玉之磚，開啟古詩詞的記憶之門，用積累來拓深學生對古典詩詞的文化沉淀。

（一）“古詩考級”，讓成功的喜悅為積累助推神力

新課標推薦背誦的70首古詩詞，都是歷代名篇佳作，不僅內涵豐富，而且短小精悍，詞句優美，特別適合小學生誦讀。

第一關：詩詞回頭看。本關主要是背誦全十二冊教材中的古詩詞篇目，是對課內詩詞的記憶喚醒，分為三個小級。一級：第一至四冊共計十六首；二級：第五到八冊共計二十首；三級：第九冊至十二冊共計二十一首。

第二關：必背全搜索。本關主要是針對《小學生必備背古詩70首》剩余篇目的一次掃盲，初步羅列了一下，還有《江南》等二十六首，作為考四級的內容。

第三關：拓展大沖浪。本關是提高性的訓練，主要針對宋詞及初一上冊詩詞的背誦。

五級：小學生必背宋詞——蘇軾《水調歌頭》《念奴嬌》《江城子》《蝶戀花》；李煜《虞美人》《相見歡》；李清照《一剪梅》《聲聲慢》《武陵春》《醉花陰》；岳飛《滿江紅》；晏殊《浣溪沙》；秦觀《浣溪沙》；辛棄疾《青玉案》《丑奴兒》；歐陽修《生查子》《蝶戀花》；陸游《釵頭鳳》；范仲淹《蘇幕遮》等共計十九首。

六級：七上古代詩歌《觀滄海》等四首及課外古詩詞背誦《龜雖壽》等十首。其中三級所有同學都必須達到，頒發詩詞考級達標章；四級90%以上同學能達到，頒發良好章；五級70%以上同學能達到，頒發優秀章；六級50%以上同學能達到，頒發詩詞小狀元獎牌。梯度的設置讓每個同學都能找到適合自己的級別，獲取伸手可摘的榮譽，體驗成功的快樂，從而使考級變得生動而信心十足。

俗話說：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”能過六級的同學，到畢業時不說滿腹詩文，應該也有相當的詩詞底蘊，能夠很快地適應初中對詩詞積累更高的要求，并逐漸成為自覺的行為。詩詞的拓展訓練，可以說是為初中和小學的銜接創設了一個很好的臺階。

（二）“化整為零”，讓詩詞的清韻為校園增添典雅

一百多首的古詩詞背誦，對六年級的同學來說確實是個不小的負擔，所以在時間上不可過分集中，以免造成“欲速而不達”的被動局面。達標級的爭章放在六上前半學期，每個同學應該都能輕松過關，后半學期安排四級的過關。五六兩級是針對中上生的考驗，放在六下，要求可以比較寬松，中下生在仍可以繼續鞏固前四級的內容，獲取加強章。

每一節語文課前，由抽簽和自薦相結合的“詩詞小擂臺”可以有效復習一至兩首古詩詞。根據背詩的流利、正確、有感情的程度選出擂主，擂主即為當日語文科代表。此舉能“化整為零”，在最少的時間取得最好的記憶效果，而且同學會興趣盎然，樂此不疲。最先到老師這里背出的同學作為“詩詞小考官”，掌握著其他同學的“生殺大權”，這也是一個不小的誘惑。

每天中午十分鐘的古詩詞背誦時間，會讓大多數同學順利完成當天的任務，不感到有明顯負擔。學有余力的可以適當提前，暫時不過的同學定會在上下學的路上念念有詞而不致掉隊。

一段時間的熏陶后，教室傳出的朗朗童音，伴隨著濃濃的古詩情韻，典雅的意境在校園里漸漸自成一道風景。

（三）分類鞏固，讓科學的方法為詩詞加深領悟

詩詞考級的出發點無疑是好的，但是如果學生為了拿到獎章，囫圇吞棗，一味地死記硬背，不求甚解，不但容易引起反感，更是對中國傳統文化的一種褻瀆。所以除了運用多種激勵手段激發學生興趣，最重要的是要讓他們知其然，更知其所以然。分類鞏固就是筆者嘗試的一種效果不錯的方法。如：

思鄉主題：《靜夜思》《秋思》《長相思》《泊船瓜洲》等。

送別主題：《送孟浩然之廣陵》《送元二使安西》《別董大》等。

分類的方法很多：按時間分，可找出描寫春夏秋冬景色的詩；從特征上分，可找含數字的詩，寫動物的詩，寫植物的詩等等；還有些托物言志的詩，如《墨梅》《竹石》《石灰吟》等，內在的表達志向的意味需要細品；更有不少蘊藏特殊含義的詩句，如贊美師愛的“隨風潛入夜，潤物細無聲”，歌頌母愛的“誰言寸草心，報得三春暉”，褒揚奉獻的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，更是值得我們珍藏的膾炙人口的千古名句。當然這些古詩的趣味活動不占教學時間，可以在積累到一定程度的時候，開展主題隊會，檢驗學生一階段的學習成果，也更多地激發對古詩詞吟誦的興趣。

此外，筆者在教學過程中，也非常重視新舊知識對學生思維的碰撞，不斷增強互遷移，既減輕記憶負擔，也不斷架起古詩詞之間的關聯橋。如教學《墨梅》時，帶出其他描寫梅花的詩句；教學《泊船瓜洲》時，串起思鄉愁緒；教學《長歌行》，聯系另一首漢樂府《江南》，而“少壯不努力，老大徒傷悲”的名句又可以重溫惜時的箴言；由曹植的《七步詩》，自然地過渡到了曹操的《觀滄海》和《龜雖壽》……

“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”加強學生對古詩詞的積累，絕非一朝一夕之功。但堅信只要我們執著地行走在這條路上，不斷摸索創新，終能迎得滿懷詩香。我們也相信古詩詞這座社會文化教學的孤島，一定會褪去荒蕪和冷清，重新煥發出熠熠的光輝。

【參考文獻】

[1]巫新秋.小學古詩教學任重而道遠[J].基礎教育，2006（11）.

贊美祖國的詩詞范文第3篇

過去的幾百年，祖國母親遭受了多少磨難和艱辛，我們從任人宰割走向獨立自主，從悲憤彷徨走向意氣風發，在反復選擇中找到了社會主義救中國的客觀真理，在艱辛探索中走向改革開放的康莊大道。

可是，當今我們同齡人中的有些人，他們不大了解祖國母親的過去，不大理解祖國母親的今天。雖然帝國主義鐵蹄的踐踏和歷經十年的浩劫，使我們的祖國母親落后貧窮了，但是，她沒有被打倒，而是以挺拔的姿態屹立于世界的東方。

我愛我的祖國，她給了我一個幸福美滿的家，讓我茁壯成長。我的祖國，我們的母親，她生我，養我，用她那甘甜的乳汁哺育著我。我一刻也離不開我的母親，我的祖國，就像臺灣與大陸永遠不能分割一樣。

我愛我的祖國，她是多么值得人們去尊敬，她是多么的讓人愛戴。改革開放以來，許多國家對中國的印象變了：巴基斯坦對中國的友誼，日本對中國的崇拜，英國對中國的尊重，法國對中國的驚嘆。祖國是長江，祖國是黃河，祖國是東海的晨曦，祖國是南湖的碧波，祖國是臺灣的紅檜木，祖國是澳門的賭場。祖國是香港的金紫荊，祖國是海南島的菠蘿。

而回首過去的歷史，我們的祖國她飽經風霜：經歷了歲月的滄桑，經歷了無數的災難，經歷了從古至今五百年的光輝歷史，經過了多少次的改朝換代，經歷了兩次的世界大戰，也經歷了辛辛苦苦的八年……這些還歷歷在目，使得祖國千瘡百孔，但是，她沒有喪失斗志，沒有被難倒，反而更堅定了她前進的步伐。

她的堅強不屈，她的百折不撓，她的堅韌無比。也感染了一代又一代的華夏兒女，有人用詩詞歌賦來贊美我們的祖國，有人用實際行動來保衛我們的祖國，甚至有人用自己的鮮血和生命?I衛自己祖國神圣的領土。

李白的“明月出天山，蒼茫云海間。”；辛棄疾的“青山遮不住，畢竟東流去。”；杜甫的“國破山河在，城春草木深。”。這些贊美祖國的詩句更激發了我對祖國的愛意！

我愛我的祖國——母親！

贊美祖國的詩詞范文第4篇

[關鍵詞]中國藝術歌曲 黃自 《思鄉》 理解 把握

18世紀末到19世紀初，歐洲盛行一種聲樂藝術的演唱形式，這種演唱形式就是以歐洲作曲家們為代表所創作的藝術歌曲，藝術歌曲的歌詞大都采用著名詩人的詩詞，注重與鋼琴伴奏的平衡融合，通過詞曲的相結合來表達人的內心情感，作品以表達抒情、浪漫的情緒為特征。

一、中國藝術歌曲概況

（一）中國藝術歌曲的源起及發展

中國藝術歌曲在“五 四”時期產生，并迅速發展成為20世紀上半葉我國音樂文化活動中最重要形式之一，主要得益與以下三個方面：

第一、、劉半農等追求個人情感表達、注重質樸自然的詩人，在吸收古詩文學遺產的基礎上，創造性的發展了通俗易懂的白話體裁詩歌，為中國新型藝術歌曲的誕生和發展創造了文詞方面的條件。

第二、以上海國立音樂專科學校為代表的專業音樂教育機構的出現，為中國藝術歌曲的創作實踐和表演傳播起到了至關重要的作用。

第三、通過當時由專業音樂院校主辦的音樂刊物，如《樂藝》、《音樂雜志》等，還有許多當時出版的歌曲集，如《今樂初集》、《新歌初集》等，藝術歌曲在社會民眾中得到了廣泛傳播。

這些因素直接促成了中國新型藝術歌曲的產生，同時為當時藝術歌曲的創作、推廣和傳播提供了廣闊的平臺。

（二）中國藝術歌曲的特征

古典詩詞與音樂的巧妙結合，也是中國藝術歌曲的一個比較的重要特征和必然訴求。我國傳統文化博大精深，內涵豐富，我國的古典詩詞，更是中國傳統文化的精華所在，所以，用古典詩詞作為藝術歌曲的內容，也是大多數作曲家創作中必不可少的元素，用古典詩詞創作的藝術歌曲大多采用的都是抒情的詩詞，有借景抒情、也有贊美田園、出征邊塞的經典作品，作曲家們通常把表達感情作為藝術歌曲創作的主體，表現了中國藝術歌曲獨特的魅力。歌詞根據原來的詩詞含義，進行再度創作，所以歌曲本身表達的含義，也是作曲家們對中國古典詩詞的研究分析與詩詞本身所表達的含義。

二、 黃自與中國藝術歌曲

（一） 黃自先生生平

黃自，生于1904，字今吾，是我國當代著名的青年作曲家、音樂教育家以及音樂理論家。1916年，考入北京清華大學，開始接受西方的音樂教育并學習聲樂；1921年開始學習鋼琴，更加系統、全面的接觸并且學習鉆研西方音樂；1926年在柏林學院進行理論和作曲的學習；之后，年輕的他考入耶魯大學音樂學院繼續學習深造，于1929年畢業，并且獲得音樂學的學士學位，他所創作的第一部管弦樂《懷舊》曾在學院演出并獲得專家學者的一致好評，為我國以后交響樂的發展奠定了基礎。

（二） 黃自先生藝術歌曲的分析

黃自先生是三十年代對中國音樂有一定影響的音樂家，黃自先生的一生，創作了許多不同題材的音樂作品，有交響音樂、清唱劇、藝術歌曲等形式的作品。其中，藝術歌曲是他的作品中數量最多的一種，也是他音樂創作中藝術價值最高的一部分，黃自先生是受過西方音樂與中國傳統音樂的作曲家之一，他的藝術歌曲既有西方音樂的創作風格及寫作手法，又有中國音樂的樸實大方。

（三） 黃自藝術歌曲的演唱風格與把握

20世紀初，隨著西洋唱法的傳入，一直被歌唱家們以及廣大的音樂愛好者接納和學習，成為世界人類的共同財富。黃自的藝術歌曲，應該把美聲技巧與中國民族唱法咬字等問題結合起來，演唱時盡可能的做到聲音圓潤、字正腔圓，盡量能做到從歌曲的意境出發，把情、聲、字這三方面的要求充分的在作品中表現出來。

三、 對于中國藝術歌曲《思鄉》之探析

（一） 中國藝術歌曲《思鄉》的創作背景

黃自先生所創作的這首藝術歌曲《思鄉》于1932年完成，由當代著名的作詞家韋瀚章填詞。這是一首非常典型的抒情性藝術歌曲。19世紀30年代，中華民族正處于危難時期，人民處于水生火熱中，就是在這樣的一個特殊時代，黃自先生創作了《思鄉》這首作品，因深受這個黑暗時代背景的影響，黃自先生憂國憂民的心情與期盼祖國早日統一的心情交雜在一起，作品真切的表達了海外游子對家鄉對親人無盡的思念以及渴望祖國早日統一的美好愿望。

（二） 對于作品——《思鄉》的分析

1、旋律以及曲調的特征

《思鄉》是采用二段曲式寫成的，為降E大調行板（Andante），陳述類型完全采用自由的結構，這首作品開始四小節，是由鋼琴伴奏作為句引為開始，在第四小節，不完全小節的弱拍上進行旋律的吟唱部分，此曲的第一段主要以寫景為主，第一句歌詞“柳絲細綠，清明才過了，獨自個憑欄無語……”這一句第一個音就出現了升F，升F到G一個小二度的變化，從歌詞和開始小二度音程來看，寓意著春天到了，天地萬物都復蘇了，變化音的出現，為前半段增加了不穩定的情緒，也為后面的離別，做了鋪墊。第二段“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”，這里連續使用了伴音上行模進，出現了還原A、#C那種聽似游離的感覺，表現了暗淡柔和的色彩和滿懷惆悵的心情。到最后的部分“問落花隨渺渺微波是否向南流，我愿與他同去”暗示了海外游子滿懷別離的愁緒，想要同落花一起歸去的心情。

2.鋼琴伴奏手法

《思鄉》這首藝術作品，是通過變化音的變化來塑造音樂形象的音樂作品。是藝術作品中聲樂作品的典范之一。這首藝術歌曲分為兩個篇章，上篇和下篇。上篇通過歌詞可以看出是借景抒情，輕拂楊柳仿佛是象征著離別之意，聽到杜鵑的唔啼是預示著海外游子還鄉之意。這首藝術歌曲，前奏能使人感受到春天的氣息，前奏運用了分解和弦的伴奏音型來襯托春天萬物復蘇，柳絲在風中飄搖的情境。十五到二十小節與前面有所不同，伴奏音型改為柱式和弦，緊張的氛圍由然而生，表現了游子思鄉，渴望投入祖國母親懷抱的復雜情緒。從二十一小節開始，伴奏出現了琶音音型，如潺潺的流水，直到結束，再現了游子渴望回到故鄉熱烈的期盼之情。

3.演唱及演唱情感的表達

這首中國藝術歌曲《思鄉》 ，在演唱表演的過程中，最主要把握游子思鄉的感情表達出來，上篇起始句“柳絲細綠”要控制氣息，音色要漸強才能表達出春天到了，萬物復蘇，把“小荷才露尖尖角”的感覺在細細柳絲中展現，仿佛迎接春天的到來；“獨自個憑欄無語”要調整前面所用的情緒狀態，要把惆悵的情緒，在漸變的音色中慢慢減弱下來；到“更那堪墻外鵑啼”的時候音色要突出，把感情表達再推向；“一聲聲道，不如歸去”不但是仿佛是低聲嘆息的無奈，而且是自言自語的惆悵。下篇歌詞“惹起了萬種閑情，滿懷別緒”用半音上行表達在異鄉時渴望回到家鄉但又無可奈何的抑郁心情，“問落花，隨渺渺微波，是否向南流”是歌者思想感情的流露和表達，也是一種感情的宣泄；“我愿與他同去”凸顯出了“獨在異鄉為異客”的艱辛和孤單，要用略帶傷感的音色結束全曲。

《思鄉》這首藝術歌曲有著高雅的格調，豐富的表現手法，流傳非常之廣泛，這首歌曲短小精悍，但內容充實，結構整齊，感情豐富，有生動的感情載體，切實的體現了歌詞所表達的感情，讓作品顯示出了別具一格的魅力，并為人們廣泛傳唱。

參考文獻

[1]馮長春.黃自音樂美學思想的基本觀點及其本質探微.中國音樂學，2000第3期

贊美祖國的詩詞范文第5篇

教學片斷一

（老師通過自由讀、范讀、齊讀、指名讀、男女生交叉讀等多種形式的朗讀后提問）

師：你讀了這首詩，眼前出現了什么樣的景象？

生：讀了這首詩，我的眼前出現了一棵綠色的柳樹，它的葉子碧綠碧綠的。

生：我讀了這首詩，眼前出現了一棵高大的柳樹，它的枝條上長出了嫩綠的葉子，在春風中搖擺著。

師：哇，真美！

生：讀了這首詩，我的眼前仿佛看到從遠處駛來一輛馬車，馬車上，幾位踏青的游人來到湖邊，當他們看到綠油油的草地上，碧綠的柳樹在湖邊搖擺著枝條，真是美極了。其中，有一個叫賀知章的詩人禁不住吟誦起來：碧玉妝成一樹高……

師：你太有想象力了！

教學片斷二

師：我這里還有一首詩，也叫《詠柳》，作者就是我。

（生作驚奇狀。師出示另一首《詠柳》）

師：誰來讀給大家聽聽？

生：（大聲朗讀）

柳葉青青柳枝長，

千條萬條隨風揚。

柳條拂面人心醉，

人間處處皆春光。

師：讀得好！這首詩和賀知章的《詠柳》比，哪首詩寫得好？請大家自由朗讀，對比體會。

生：兩首詩都寫得好。

師：你更喜歡哪首詩一些？它好在哪里？

生1：賀知章的《詠柳》寫得好。他運用了比喻的手法，把柳樹寫得十分形象、逼真。

生2：我覺得沈老師的《詠柳》寫得好。這首詩既寫了柳樹的動態，又寫了柳樹的靜態，語言很美。

生3：我覺得賀知章的《詠柳》寫得好。它寫出了柳樹的顏色、形狀和姿態，讓我們覺得好像親眼所見。

生4：我覺得沈老師的《詠柳》寫得好。這首詩不僅寫了柳樹，還寫了人，把景和人結合起來寫，顯得更高明。

生5：我覺得賀知章的《詠柳》寫得含蓄些，不像另一首詩那么白。

師：你們說的都很有道理。你們能不能把剛才體會到的讀出來呢？

（師指名）

師：你讀哪首詩？

（幾位學生各自選擇自己喜歡的詩高聲誦讀。）

師：其實，你們每一個人都能夠寫詩。你們課后把寫好的詩貼在教室里展示給大家看，好嗎？

教學片斷三

師：讀了課文，你覺得《詠柳》這首詩詩人表達了什么樣的感情？

生：詩人贊美、歌頌了柳樹。

師：既然是歌詠、贊頌，我們就來唱一唱，好嗎？

生：好！

師：請大家給這首詩譜曲，自由吟唱。

（學生紛紛唱起來，有的是自己譜的新曲，有的是老歌換上詩作歌詞。）

師：誰愿意唱給大家聽一聽？

（老師指名，學生搖頭晃腦地吟唱。）

教學思考

1．感悟之新

古詩詞往往用字凝練，意境深遠，學生理解有一定的困難。傳統的古詩教學中，老師在講解字詞的意思上要花很多時間，把每個詞、每句話的意思全部嚼爛了喂給學生。結果，一首優美的詩詞被支解得支離破碎、索然無味。《語文課程標準》中對古詩文的學習作了新的要求：“注意在誦讀過程中體驗情感，領悟內容”“以利于積累、體驗、培養語感。”因此，學生學習古詩詞，重在于讀，而不在于“講”，在讀中去感悟，去想象，讓學生對古詩的理解具有個性化。沈老師在《詠柳》的教學中充分注意到了這一點。他不拘泥于文字的考證、詞語的講解和詩意的分析，而是讓學生反復吟誦，發揮想象，把詩的語言轉化成為的圖畫，將詩的韻律、節奏與情境所展示的形象結合在一起，使學生的頭腦中再現出一幅幅生動的畫面，感悟到語言文字之美妙。

2．比較之新

為了讓學生增加閱讀實踐，沈老師大膽地將自己創作的詩引入課堂，激發了學生濃厚的學習興趣。學生帶著好奇和佩服之情，主動積極地去研讀，去比較，在深入理解，探究發現的過程中，進一步體會了古詩表達之精妙、用詞之精當、想象之豐富，同時又感悟到同一意境，同一畫面，表達的方式是多種多樣的，表達的效果是豐富多彩的。因而，學生不僅理解感悟了古詩的精華，又產生了創作的欲望，大有摩拳擦掌、躍躍欲試之感。無疑，這對培養學生的作品欣賞能力，提高學生的語文素養是大有好處的。