前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇楊廣的詩詞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現更多的寫作思路和靈感。

楊廣的詩詞范文第1篇

尊敬的各位領導，各位來賓、游客朋友們：      

大家晚上好！今天，垣曲歷山2019年“峽谷觀光、森林康養(yǎng)”避暑節(jié)隆重開幕了。首先，我謹代表縣委、縣政府和24萬垣曲人民，向蒞臨現場指導的各位領導表示最衷心的感謝，向入住歷山傾力支持避暑節(jié)活動的各演出單位、個體戶表示最誠摯的問候，向前來望仙避暑納涼的游客朋友們表示最熱烈的歡迎！       

歷山鎮(zhèn)是垣曲縣東北部的一個旅游大鎮(zhèn)、旅游名鎮(zhèn)，因“舜耕歷山”而聞名，國土面積396平方公里，轄22個行政村、1.35萬人。近年來，我們認真踐行“綠水青山就是金山銀山”的理念，緊緊圍繞“全景垣曲、全域旅游”發(fā)展思路，發(fā)揮生態(tài)文化優(yōu)勢，在挖掘運用帝舜德孝文化、完善景區(qū)基礎設施、加強旅游宣傳推介、發(fā)展奇珍山貨產業(yè)、帶動群眾增收致富上努力下功夫、做文章，歷山鎮(zhèn)先后被評為“全國旅游名鎮(zhèn)”“全國重點鎮(zhèn)”“山西省歷史文化名鎮(zhèn)”“省級特色小城鎮(zhèn)”，影響力和知名度得到大幅提升。  

歷山生態(tài)資源豐富，人文底蘊深厚，自然風光優(yōu)美，景區(qū)景點林立，舜的傳說廣為流傳，舜的遺跡隨處可見：有舜王出生之地——諸馮山景區(qū)，舜王耕種之地、國家4A級景區(qū)、國家級自然保護區(qū)——歷山景區(qū)，舜王妻子娥皇和女英居住之地——皇姑幔景區(qū)，國家二級保護動物中條獼猴和娃娃魚的故鄉(xiāng)——獼猴源景區(qū)。特別是本次避暑節(jié)的舉辦地望仙大峽谷景區(qū)，相傳為堯王訪賢之地，景區(qū)集自然風光、原始森林和古人類文化為一體，時值夏日，三步一潭、五步一瀑，涼風徐徐，更有雄渾綿長的弘孝鐘，若接天庭的望仙樓，是旅游、探險、避暑、療養(yǎng)、度假的絕佳去處。       

這次舉辦的“垣曲歷山避暑節(jié)”，我們著眼觀光、康養(yǎng)、弘揚傳統德孝文化等元素，精心策劃了登高、祈福、尋山3個主題系列活動，其中涵蓋大型篝火晚會、美食文化體驗、消費扶貧展銷、雪花啤酒音樂節(jié)、帳篷節(jié)、漢服秀等諸多精彩活動。就是希望大家在放慢節(jié)奏、放松心情、放飛心靈的同時，能夠回歸自然、回歸親情、回歸初心。為了保障活動順利進行，我們專門成立了安全保衛(wèi)、食品監(jiān)管、醫(yī)療應急、后勤保障、衛(wèi)生保潔等7個工作組，為大家盡情旅游觀光提供全方位的保障服務。在此，我衷心地希望這次“避暑節(jié)”能夠給大家?guī)黹_心舒適的旅游體驗，留下美好恒久的記憶，也希望大家能夠幫助我們積極宣傳歷山，多帶家人朋友前來觀光旅游、休閑度假。       

最后，預祝本次“垣曲歷山避暑節(jié)”圓滿成功！祝大家身體健康、工作順利、闔家幸福、萬事如意！  

楊廣的詩詞范文第2篇

提起安意如，或許很多人的腦海中會浮現出嫻靜的古典美人。不僅僅因為這個名字本身蘊含的詩意，更因為她筆下的作品：《人生若只如初見》《當時只道是尋常》《思無邪――詩三百》……她把傳統文化、特別是古典詩詞用年輕人能夠接受的“打開方式”進行另類呈現，在文學界掀起了一陣古詩詞熱。

走近安意如后發(fā)現，她并不是只讀圣賢書的乖乖女――相反，個性灑脫直爽，還有點男孩子氣；她“財商”頗高，理財有道，談起自己管理公司時的門道，頗有些“霸道總裁”的風范。或許，這位“80后”作家吸引許許多多年輕讀者的，除了她筆下的美麗文字，還有她豐富、明朗又真實的性格。

“黑馬”不覺得自己多么優(yōu)秀

“人生很重要的是你明白自己要過什么樣的生活，用什么方式去打這片天地，我可能比別人更幸運一點，很早就知道我要什么樣的生活，又有一個比較合適的方式――寫作。其它的東西我就不多求了。”采訪開始，她的一番話就頗有哲學的味道。

安意如出生在皖南。或許家鄉(xiāng)的明山秀水孕育了她性格中的詩意。但是她也有爽朗直率的一面。“我的性格其實是很北方的”，她說，“一向有話直說，最不喜歡磨磨唧唧的人”。

從兒時起，病痛就伴隨著她，導致她行走艱難，成長的很長一部分時間是在輪椅上度過的。父母一直帶著她到全國各地尋醫(yī)訪藥，或許是由于這段到處奔波的經歷，讓她比同齡的孩子更加成熟。

由于身體的不便，也因為沒有太多伙伴可以交流，她便埋首書本。從四書五經到唐詩宋詞乃至佛經，只要能接觸到的書，她都大量的翻閱。讀書成了她最大的樂趣，也造成了她的嚴重偏科。“語文老師愛我愛到不行，理科老師看到我卻又氣又無奈。”

2004年開始，安意如開始在BBS上發(fā)表文字，并在出版界嶄露頭角。她的第一本書《張愛玲畫傳》取得了不錯的成績。再之后就是令讀者熟知的解讀古典詩詞系列《人生若只如初見》《當時只道是尋常》《思無邪-詩三百》等。

2006年《人生若只如初見》出版后，她成為當年出版界的黑馬。從默默無聞的少女到置身鎂光燈下，馬不停蹄的參加會、簽售會，接受媒體采訪……2012年，她上榜中國作家富豪榜，位列第17名。

20歲就成為暢銷書作家，很多人會聚焦于她的年輕與才華。對此，安意如卻有著非常清醒的認識。“即使今天，在我看來網絡上依然臥虎藏龍。我的一點所謂的文字才華只是用對了地方，遇到了合適的平臺被大家認可了而已。我從來不覺得自己多么優(yōu)秀。”

在路上是最好的寫作方式

旅行是除了寫作之外，安意如最喜歡的事。

當《人生若只如初見》出版后，她揣著稿費跑去了云南旅游，從昆明到大理、麗江、香格里拉……一玩就是半年，直到被出版社的編輯“召回”北京。

成為作家，名氣來的出乎意料，但最令她欣喜的，卻是“自己終于找到了一個不用依靠父母，自食其力，又能想去哪就去哪的工作”。

她帶著自己心愛的老筆記本電腦，走到哪里寫到哪里。在云南、在、在香港……對她來說，“在路上”是最好的寫作方式。

她尤其愛。信奉藏傳佛教的她，對的感覺既不陌生神秘，也不荒涼、苦寒。而是“一到拉薩就融入當地，仿佛這么多年從未離開”。

對安意如來說，寫作與旅行成為生命中并行的兩條線，在時間與空間的變換延伸中滋養(yǎng)著她。

安意如的古典詩詞系列作品一直在延續(xù)。2015年，浙江文藝出版社出版了她的新作《安得盛世真風流》。在書中她沿著《全唐詩》的流脈，以一貫細膩優(yōu)美的文筆和獨樹一幟的視角，從李世民、楊廣、魏徵等人的詩歌作品開篇，一直寫到王維、孟浩然、王昌齡、李白、杜甫……為讀者展開至美的唐詩畫卷，其中不乏《靜夜思》、《春曉》、《春江花月夜》、《黃鶴樓》、《蜀道難》這些傳世經典。

寫自己的書，過自己的生活。直到現在，安意如都對“美女作家”之類的頭銜不以為然。她說，自己不可能化成清風去做人們心目中的“女神”，也不想背那種“偶像包袱”，不想去刻意營造一個形象。

“有時拍照需要穿旗袍，我說，這是為了打造公眾形象，旗袍只是我的工作服”，她爽朗地笑著，“平時都是什么舒服穿什么。”

對話安意如：

《中華兒女》：新生代作家的走紅成為一種文化現象，你怎么看？

安意如：其實這主要是媒體打造出來的，媒體喜歡給某些現象套一個名詞、共同點，就像80后、90后。我覺得對每一個時代的人，都不必報以特別大的希望，但也不用報以特別大的失望。這些年輕的作家也各有各的特點。對我來講，我覺得80后的這批作家，在文學上有多少成就跟造詣不敢說，但在生活中都是很清醒和有擔當的人。

《中華兒女》：你的作品讓很多年輕人愛上了古典詩詞，現在在青年人中傳統文化成為一種新的時尚。你怎么看這種現象？

安意如：我其實并不樂觀。現在很多父母讓孩子們學國畫、學書法，不是為了真正的陶冶情操，而是他們覺得這個東西將來是有用的。當然我對此不是批判。但是我認為，當更多的年輕人出于興趣，而不是出于功利的心態(tài)去學習，當一個城市逛書店的人比逛商場的人多，這才是傳統文化的復興。

《中華兒女》：對很多有文學夢的年輕人來說，你的成功可以復制嗎？

安意如：我的模式或許可以復制，但我這個人復制不了。首先要想清楚，第一這是不是自己喜歡做的事。第二有沒有不計得失的心。比如沒有學歷、沒有穩(wěn)定的工作也無所謂。如果想明白了，就可以勇敢地去嘗試。

當然走這條路并不一定一帆風順，也不一定能成功。像我也是少年成名，但是我也受過爭議，如果我受到爭議的時候，跟所有人去解釋，或者跟人吵架，那也許就沒有今天的我。又想當名人，又想拒絕別人評論，哪有這回事？

所以，要做好成功的準備，也要做好慘敗的準備。對我來講，當時我就想，大不了寫不了東西我就去當會計嘛，一樣可以謀生，但能夠寫作我就更快樂。

《中華兒女》：現在不僅寫作，也成立了公司。管理公司有什么心得？

安意如：管理公司的心得就是：不要所有的事都自己干。比如說我交給你一件事這個星期之內要做好，我到星期三的時候會掐著點問你，這事推進的怎么樣了？有沒有難度？有難度說出來我們解決，沒有難度那就接著推進。幾乎所有的事都是我在統籌，但我?guī)缀跏裁炊疾挥霉埽蚁肴ベp花就賞花。所以，要想過閑適的生活，就必須懂得哪些事是要牢牢掌握在手里的，哪些是可以交給別人的。

楊廣的詩詞范文第3篇

關鍵詞：琵琶重奏；合唱元素；《春江花月夜》

作為《春江花月夜》琵琶五重奏的一聲部，又是一名TianKong合唱團的成員，每次在兩者排練時常常覺得莫名的相似，甚至老師們重復的要點都有一種莫名的熟悉感。琵琶是民族樂器中表現力十分豐富，又可以任意轉調的樂器。它優(yōu)美的長輪可以演奏悠揚的歌唱性旋律，豐富的和聲可以作為節(jié)奏音型使用，醇厚的低音可以作為樂隊中的低音伴奏。[1]合唱的歌唱性、和聲性和低音bass，冥冥之中，琵琶重奏與合唱有著奇妙的相似之處。

《春江花月夜》最早是隋代楊廣的五言四句詩，“暮江平不動，春花滿正開。流波將月去，潮水帶星來。”而對后世影響最深遠的就屬唐代張若虛的一首七言三十六句，“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”詩句婉轉優(yōu)美，離別之緒，發(fā)人深省。當時（隋、唐以至宋）《春江花月夜》詩是與《春江花月夜》曲配合演唱的，并且當時此曲比之于配合演唱的詩的影響更為廣泛而深遠。[2]可曲早已失傳，詩的本身賦予詩樂美，詩詞的內涵美與音樂的韻律美相結合，詩情畫意，配上琵琶的吟唱，未成曲調先有情。《春江花月夜》琵琶五重奏是顧冠仁依據衛(wèi)仲樂先生演奏譜改編的重奏新形式，充分發(fā)揮了琵琶的和聲性與線條性，在原曲意境的基礎上再創(chuàng)作使音樂的層次感加強，對答式的呼應，齊鳴式的厚度，和弦式的映襯，旋律式的突出，猶如合唱般層層分明又宛若一人在向你娓娓道來。

《春江花月夜》琵琶五重奏其實就像五個人的阿卡貝拉，琵琶代替人聲，同樣是將不同人的音樂表達具一致性與獨特性。《春江花月夜》更要展現出原有的詩樂性，一方面是詩中所表達的意境與畫面感，“海上明月共潮生”，“海”為虛指，“生”賦予月與潮以生命力。古今中外，音樂的繪畫功能被作曲家發(fā)揮得淋漓盡致，從而在無限的審美意境中拓展音樂的想象。[3]另一方面，原先是詞曲配合，在基調上就是可以詠歌的曲調，歌唱性十足，重奏的合唱元素則可以運用到演奏之中，合唱本身的技巧加上極具中國色彩、意境豐富的琵琶五重奏《春江花月夜》的演奏相配合有利于情感的表達。

1 齊

齊是合唱最重要的元素，齊唱是合唱的基礎，再在形式上稍加變化形成重唱、輪唱和領唱，齊奏和齊唱在表現方式上實質是一致的，齊奏是多數量相同的樂器演奏相同的旋律，重奏是多數量相同或不同的樂器演奏不同的旋律，獨奏顧名思義就是一人演奏，這里的琵琶五重奏《春江花月夜》是琵琶同樂器之間的重奏。

在琵琶重奏中，固不可少齊奏部分，出弦的整齊是關鍵，指揮在合唱之中起到一個引導性的作用，合唱指揮中提到預備，預備的手勢能幫助團員在第一時間意會到呼吸、情感、力度和速度，琵琶五重奏的重擔就是一聲部。一覽《春江花月夜》五重奏譜，一聲部與衛(wèi)仲樂先生的演奏譜基本相同，只有在“水云深際”編曲家考慮到音區(qū)安排則由四聲部獨奏主旋律，所以一聲部不僅要突出獨奏的個性還要平衡整體的共性，一聲部在布局謀篇上至關重要。

一聲部是重奏的“指揮”，不僅要注意自己聲部的橫向處理，完美演繹主旋律部分，更要明確宏觀上的音樂表達，記住其他聲部與主旋律間的呼應，每個聲部之間的關系，進出位置，什么時候呼吸，什么時候收拍，一個眼神，一個抬臂，用自己的律動帶動其他人的律動，告訴其他四個聲部呼吸、情感、力度和速度，當每個人的這四要素達到了統一，就可以達到一齊出弦，在“指揮”的幫助下整齊演奏。合作的學習最忌諱各顧各的，只有在領導者的帶領下才能配合得微妙，同時平時練習培養(yǎng)的默契也是必不可少的。

譜例1，齊奏漸弱到一聲部獨奏一拍，只需一聲部給眼神示意，右臂向外，呼吸，氣息下沉打開，給右手順勢慢慢向上漸弱一個預備，稍點一下頭，即預備收拍，休止一拍到齊奏，用眼神提醒，輕微抬臂預備起弱拍。

2 線

Legato，連貫的意思，是演繹合唱作品中備受關注的問題，表現一段樂思、一段情感，要一氣呵成、細膩婉轉。琵琶是彈撥樂器，不像弦樂那樣容易展現線條性、旋律性，琵琶的顆粒感只能以點成線，不僅僅是一聲部，每個聲部都要展現出線條感，有時是每個聲部都需legato來表現行云流水，也可以部分聲部線性、部分聲部點性來豐富音樂表現力和音樂形象塑造，這取決于所要抒發(fā)的音樂情感。合唱中的線性簡單來說一方面是呼吸，不斷地給呼吸，使呼吸走動，身體不能僵硬，否則會卡住聲音，很難收放自如；另一方面是狀態(tài)，狀態(tài)要穩(wěn)定，不能改變狀態(tài)，如口腔一個細微的改變就會使音樂線條分叉；若多聲部相繼出聲的線性，則收的聲部在聽到出來的聲部的聲音時才可以結束，使銜接部連貫，不出現“斷層”。

琵琶也是一樣，呼吸與狀態(tài)。當身體放松，呼吸順暢，自然流動，一句連貫結束后呼吸起下一句，音樂的線性就自然而然地出現了；狀態(tài)也是要穩(wěn)定，力度、出弦的角度、身體的律動都要在音樂之中得以穩(wěn)定和控制，不能隨意改變，更不能開小差。

琵琶重奏不得不注意音樂的線條性，重奏中每個人不經意間就會忘記旋律性，隨意中就會失去音樂的美感，注意線性會使音樂更具感染力，增添一絲心動。

3 質

品質是筆者在TianKong合唱團中學到的音樂所要追求的東西。出聲的一瞬間，用聽覺來調整音高、音色、狀態(tài)，使聲音相融合，音高相協調，時刻提高警惕，保持緊張狀態(tài)。耳朵的靈敏度是基礎，在經過大腦0.1秒的反映后，調整自己，這是一個長期訓練的過程，主要在于提高聽覺能力，瞬間做出良好的判斷，使音樂統一；另一方面，團隊練習過程中要增強集體主隊精神，用心聆聽，心與心相連，才能使聲音碰撞出火花。

琵琶更需要音質的訓練，同樣的速度，同樣的力度，同樣的出弦角度、壓弦幅度，甚至呼吸、情感、身體律動和內心感受都決定了音樂的品質，歸根到底還是聽覺。如何將五個琵琶相協調，有機地統一起來形成一個整體，而不是各顧各的，出弦訓練是關鍵。復雜問題簡單化，簡單問題重復化，在一弦上從練習簡單的彈、挑，再到樂曲中提煉出的復雜節(jié)奏型，用耳朵調整，統一各個要素。音質的注重，使音樂更加富有品質，強而不燥，弱而不虛，大珠小珠落玉盤，顆顆鮮亮剔透。

譜例1，《春江花月夜》五重奏譜的五個聲部共奏同度和八度來加厚旋律，主要在長音上由弱到強，一弦上的長輪，其他弦的滾指，出弦的第一個音指法同為彈，則可五個人同時出弦練習彈，及時調整力度、速度和出弦角度，整齊劃一，重復練習，再按譜面彈奏。

4 形

體態(tài)律動教學法是瑞士音樂家、教育家達爾克羅茲提出的音樂教學學說，他認為：“身體也是一種樂器，可以再現音樂，通過律動，能喚起人天生的本能，培養(yǎng)對人極為重要的節(jié)奏感。人們可以通過對肌肉緊張與放松程度的感覺，感受和表達情緒；可以通過姿勢、手勢和各種身體動作使內心情感表現于外部世界；可以通過身體運動將內心情緒轉化為音樂。而器樂演奏首先要掌握的就是被演奏樂器即樂器和人的身體。”[4]

面部表情和身體律動不僅是外在的賞心悅目更是技巧的畫龍點睛。在合唱訓練之后，演出是對學習成果的檢驗，美是必不可少的。站姿常常被人忽略，長期養(yǎng)成的各種壞毛病，如低頭、仰臉、彎腿、身體僵硬不協調都會直接影響舞臺形象，也會導致喉嚨擠卡、氣息不暢等問題影響到歌唱的狀態(tài)。琵琶表演異曲同工，頭要正，兩肩放松平齊，忌諱高低肩，并膝。兩腿微張，右腳向后，更利于樂器放置和右臂擺放的角度。

“未成曲調先有情”是白居易《琵琶行》中的一句經典，并在筆者的學習過程中一直起著警示作用。眉毛的挑動、眼神的傳遞、嘴角的上揚，面部表情的微變潛移默化地感染身邊的隊友和臺下的觀眾漸入佳境。“手隨韻動”、“肩沉而松”、“腰為力源”、“呼吸為本”，[5]無論琵琶還是聲樂都受用，這些都是個性上的體態(tài)律動，合奏與合唱在充分展現獨特魅力的基礎上，要增加人與人之間的交流與互動，才會更自然、更生動、更富表現力。“手隨韻動”是最能體現不同音樂要求的方式，呼吸抬手抬臂，力度增強手臂外擴，力度減弱手臂向上，曲終留音手腕放松臂畫圈，曲終收音手捂弦等。在旋律式對答式的呼應時，就可以用眼神提醒對方“到你了”，在共奏時相互的眼神交流，更容易將觀眾融入樂手們的音樂情感之中，未成曲調先有情。

譜例2，譜面標記自由地和自由延長記號，加上演奏者的情感，不好按照譜面規(guī)規(guī)矩矩演奏，想要齊，只能依靠身體律動幫助。一聲部獨奏一拍，順勢看向其他人，微笑，用手臂擺動給呼吸、力度、速度和情感，第二拍3的收拍，一聲部看向其他人輕微點頭示意收拍，后依此類推即可。

5 樂

對音樂的處理，首先是強弱處理。橫向與縱向的力度對比，不僅僅是譜面上標記的那樣，還有在中國傳統音樂有的口傳心授，甚至加上演奏者自己的內心情感表達，將音樂處理得更加精細。合唱中通過改變狀態(tài)與演唱方式來變化音樂的色彩、調節(jié)明暗度，琵琶通過壓弦改變力度，在每次學習和再創(chuàng)作的過程中，在譜面上標記處理方式。縱向上，突出旋律線條，伴奏聲部弱化，但依舊要遵循強而不噪，弱而不虛的原則，當每個聲部的性質相同時，就要統一力度與色彩。

音樂作品的再創(chuàng)作。有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特，每個人都有自己對音樂的見解，每個人每一次都有對音樂的看法，想要使情感基本統一是合唱與合奏的難點，指揮是關鍵。在每次的合唱排練中的演唱往往與實際表演有著一些變化，主要表現在呼吸速度、延長音等方面，如可以增加延長音的時長，使情感更加到位、聽眾更加心動。指揮可以有自己的情感，通過身體律動、表情將情感傳遞給團員，統一情感，則統一了音樂表現。但指揮在舞臺上只是起到一個提醒的作用，更多的還是平時練習的積累，所以指揮一定要頭腦清晰。琵琶重奏中一聲部也可以通過特定的情感進行對音樂作品的再創(chuàng)作。

意境相容，心靜和鳴。筆者在TianKong合唱團的學習中，最大的收獲是對中國雅歌的傳承。徐復觀先生在《中國藝術精神》中強調“道法自然”，中國山水畫崇尚意境，虛實相生，淡淡的水墨，淡淡的素雅，留白之中給人以充分的想象，似山在虛無縹緲間，香霧迷蒙，茶香馥郁，氣韻生動。心齋即生洞見之明；洞見之明，即呈現美的意識。由虛靜而來的明，正是徹底的美的關照的明。[6]

情感上的走心。音樂的存在是為了感動，是美的表達。心臟是人類的中心，用心是做人的中心，走心是音樂的中心。李普斯著名的感情移人說指出，“在內心的模仿中，演技臺上的演技者和在看臺上的自己之間的區(qū)別，已經沒有了……自己再不體驗到對立，而體驗到完全的統一。”（Lipps：Aesthetik S.122）而當進行美的關照時，隨自己之情感一項對象，自己與對象即不復感到有何距離，而成為主客合一的狀態(tài)。[6]用心歌唱，才能感動自己、感動觀眾；用心演奏，才能引起共鳴，隨著音樂，人與人的心一起走動，是一種奇妙的心靈感受。

6 結語

齊、線、質、形、樂是相互依存、相輔相成的關系，每個元素都不是獨立存在的，而是要搭配其他元素才能完成各個元素，它們是一個相互聯系的整體。齊需要身體律動的幫助，線和質需要在齊的前提下完成，技術的到位必須與音樂本質相結合，每個元素之間相互聯系，不可分割。將合唱元素融入琵琶重奏的演奏之中，能更好地展現多人表演的魅力，取其精華，棄其糟粕，體會音樂之間的相通性，在不斷地比較、學習中不斷取得進步。

參考文獻：

[1] 李昆麗.琵琶重奏藝術及其教學[J].音樂研究，2006（1）.

[2] 高云光.從《春江花月夜》詩的形式演變談中國古代詩歌形式與音樂的關系[J].人文雜志，1983（04）.

[3] 曾靈玲.詩韻遺音 情調諧宜――試談張若虛《春江花月夜》的詩樂美[J].中國科教創(chuàng)新導刊，2012（05）.

[4] 蔡覺民，楊麗梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海教育出版社，1999：15.

[5] 趙毅帆.體態(tài)律動在琵琶演奏中的實踐[J].北方音樂，2015（23）.