前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇配音入門范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

配音入門范文第1篇

擬人化音標教學，顧名思義就是把一個個音標當作人來理解，我在教學中引導學生把48個音標理解成一個個孩子，我進行的擬人化音標教學主要包括三個過程：

（一）擬人化理解掌握26個字母音的拼讀；

（二）擬人化認識音標；

（三）擬人化的字母——音標配對。

一、擬人化理解掌握26個字母音的拼讀

教學26個字母時就分解拼讀輔音字母包含的音標.通過類似于漢語拼音的拼讀方式來認讀字母，比如教Bb，就引導學生拼讀[b]和[i：]兩個音標而讀出Bb（只是口頭拼讀[b]和[ i：]，不書面出現，別的字母拼讀也同樣），然后引導學生進行擬人化的理解，把Bb理解為一對父母，其中大寫B為父親，小寫b為母親，他們有二個孩子[b]和[i：]合起來拼讀就是Bb。同時為了字母的音標拼讀規律化出現，讓學生更易于拼讀掌握.對含有共同元音的字母進行集中教學。如教了Aa，接下去就教Hh、Jj和Kk，教學Aa、Hh、Jj和Kk這四個字母時，我是這樣讓學生擬人化理解再拼讀的：Aa這對父母只有一個孩子[ei]，Hh這對父母有兩個孩子[ei]和[tr]；Jj這對父母的兩孩子是[d]和[ei]；Kk這對父母的兩個孩子是[k]和[ei]（這里要強調理解[ei]是他們共同的孩子），同樣再進行以下幾組字母的教學：

1.Ee、Bb、Pp、Cc、Dd、Tt、Gg

2.Ii、Yy

3.Uu、Ww、Qq

4.[e]（不書面出現）Ff、I。1、Mm、Nn、Ss、Zz、Xx

按照上面這樣的編排數學字母，再加上擬人化的理解、拼讀，使字母及未書面出現的音標形象化了，學生好象在認識的不是什么字母、音標，而是一對對父母，一個個孩子的名字，很適合小學生的學習心理，引起了他們很大的興趣，都樂于接受，并沒有因為同時接觸音標而增加學習負擔，反而學得更輕松更好，又為下一步音標學習，打下了基礎。

二、擬人化認識音標

擬人化認識音標從認識26個字母包含的音標開始因為通26個字母（即26對父母）的學習，學生已經熟悉了他們包含的24個音標（他們的孩子）.只是從未見過他們而已，現在就讓這些音標孩子露面，讓學生認識他們的形狀，同他們的發音聯系起來。

1.認識長得與父母相似的音標孩子

這類音標最大的特點就是形狀與字母很象，在教學中我就抓住形狀相似這一點，讓學生擬人化地理解.先寫出Bb的兩個孩子[b]和[i：]，再引導學生理解：正因為[b]這個孩子長得很象Bb這對父母.所以我們就說它是Bb的一個孩子，而且是[bi：）中的大孩子[b]，那么又讓學生如何明確區別[b]是孩子，b是母親呢？我也是讓學生擬人化地理解，[b]是孩子（即音標）需要父母的保護，所以在外面裝了保護網[]，而Bb是父母（即字母），自己能保護自己，所以沒裝保護網[]， 這樣學生一聽就懂，而且不會把b和[b]混淆。此時，音標在學生心目中不再是抽象的符號，而是有血有肉的人，用以上這種教法，學生能很快掌握以下音標：[p] [b] [t] [d] [k] [f] [v] [s] [z] [m] [n] [I]。

2.認識孤兒音標

與字母形狀相似的還有[g] [r] [h ] [w] [j]5個音標，我在教學中就把他們說成是認錯父母，最終又不知道自己父母的可憐的孤兒，比如[g]，它很像Gg，開始以為自己是Gg的孩子，實際上不是，Gg的孩子應該是[ds]和[i：]，然后要求學生更加要記住他們的名字，同情這些可憐的孤兒，這種講法也很適合學生純潔的、好同情的心理，我發現學生對這幾個音標的掌握也很不錯。

3.認識成對的音標朋友

把成對的清濁音、長短音擬人化地理解成一對對形影不離的朋友，成對地去記、去讀、學生也能較快地掌握：[i：] [i] [u：] [u] [tr] [dr] 。

三、擬人化的字母——音標配對

字母在單詞中的發音規則是學生理解的一個難點，特別是小學生初學英語，很難理解name中明明是字母n，卻要讀讀成[n]，m要讀成[m]，我用擬人化的字母——音標配對教學，解決了這個理解難的問題。

首先我讓學生明白n、a、m、e僅僅組成name這個單詞，要想讀出name這個單詞的讀音，還必須給里面的字母配上音標，那么如何給一個字母配音標呢？

1.我讓學生擬人化地理解name中的n有兩個孩子[e] [n]，就因為孩子[n]長得很象父母Nn。所以就把Nn配成[n]，這種講法學生很容易接受，然后我給學生總結一條配音規則：根據形狀相似給字母配音標，解決了一類字母的發音：

PP配[p] Bb配[b]、Tt配[t]、Dd配[d]、Kk配[k]、Gg配[g] （兩個孩子都不象，就配另一個長得和Gg很象的孩子[g]）；Ff配[f]、Vv配[v] Ss配[s]、Zz配[z]、Mm配[m]、Nn配[n]、Ll配[1]、Rr配[r]、Hh配[h]、Ww配[w]，并把以上字母稱為“簡單父母”），因為他們只有一種配音（暫時不提Ss配[z]，Gg配[d]的發音）。

2.把字母表中Aa、Ee、Ii、Oo、Uu這五個紅色的字母理解為五對“麻煩父母”，因為他們在單詞中的發音有很多種.我也讓學生

按規律給他們配音標：

①根據字母讀音給五對“麻煩父母”配音標：

Aa配[ei] Ee配[ i：] Ii配[ai] Oo配[au] Uu配[ ju：]

②也可以根據“形狀相似”給他們配音標：

Ee配[e] Ii配[i] 。在教學中我發現學生都能很快掌握這種按形式，按讀音給字母配音的方法，給新單詞教學帶來很大的便利。

配音入門范文第2篇

一、擴大閱讀面

詩歌是一種精粹的文學樣式，語言含蓄凝練，富于跳躍性，理解與欣賞有一個從入門到深化的過程。

如果想一會兒就茅塞頓開、心領神會，或者單憑學習教材上少量的古詩詞名篇就使自己的感悟能力突飛猛進，那是不切合實際的。在平時的教學中，應該特別重視學生對古詩詞的閱讀和積累。有條件的話，還可自制幻燈片，并為詩詞配上樂曲朗誦。這樣，既培養了學生學習古詩詞的興趣，調動了學習積極性，又訓練了學生動口、動手動腦的綜合能力。教師還可定期組織評比，看誰的古詩詞朗讀的好，背誦得多，看誰的賞析文字寫得好，誰的圖片設計的巧，樂曲選配的得當，促使學生廣泛涉獵，提高其感悟、鑒賞能力。

二、創設情境

詩歌是情感的產物，教學古詩詞應創設情景，激發學生情感，使學生展開想象的翅膀，“思接千載”、“心游萬仞”，真正體會詩詞深刻雋永的意蘊。具體來講，教師可用聲情并茂的范讀或者畫圖展示、樂曲播放、形象描述、背誦相關古詩詞等方面創設情景，感染學生。如教學李煜的《相見歡》時，可配上凄婉的古典送別曲或相思曲范讀，使學生一開始就沉浸于憂傷哀婉的氛圍中，感受詩人的幽居苦情、離愁別恨。教授《白雪歌送武判官歸京》時，可要求學生先背誦一些熟悉的軍旅詩、邊塞詩。在相關古詩詞的誦讀、背誦的良好的氛圍中，把學生帶入特定情景，更便于學生理解岑參在詩中所描繪的塞外艱苦環境和將士為國戍邊無怨無悔的情操。

三、反復誦讀

優秀的古詩詞意境優美，語言富于音樂美和節奏美，最適合朗讀和吟誦，大聲誦讀才能體會個中的情味。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”足見吟誦的妙處。在古典詩詞的教學中，應始終貫徹誦讀法：初讀識字通詞，再讀體味句子，三讀感受意境，領悟作者抒發的感情。以讀帶講，讀思結合，讀議結合，于反復誦讀中品味古詩詞豐富的內涵。誦讀方式也應靈活多樣：范讀、齊讀、自由讀、聽讀、默讀、配音誦讀、背誦等，多種方式，綜合運用，會收到相得益彰的效果。在誦讀中營造氣氛，與作者產生情感共鳴，把握詩詞的意蘊情趣。多讀、多背、多想、多記、應是學習古詩詞的最基本方法。

四、比較閱讀

古代詩人很重視遣詞造句的工妙。有的詩句往往著一奇字而境界全出，讀來令人蕩氣回腸，思緒萬千，因此能千古傳頌經久不衰。在教學古典詩詞時，教師就應抓住這些關鍵的詞語，品讀賞析。替換比較，就是一個極好的教學方法。

在古詩詞教學中，還應適當引入相關詩歌，作比較分析，開闊視野，深化理解。比較閱讀的對象可以是同一作者的不同作品，或是同一題材不同風格的作品或是同一題材風格相近的作品。如教學劉禹錫的《秋詞》（首句為“自古逢秋悲寂寥”）時可與馬致遠的《天凈沙?秋思》比較閱讀。《天凈沙?秋思》描繪的是漂泊在外的旅人眼見寂寥蕭索的秋景，感受到的也就是秋風蕭瑟，凄涼傷感，曲中景象無一不感染著悲秋的情調。劉禹錫的《秋詞》卻一反常人悲秋的筆調，用“秋日勝春潮”、“晴空一鶴排云上”，抒寫自己滿懷希望的豪情，給人耳目一新之感。通過比較閱讀，學生便會準確領悟詩意，加深對詩詞意蘊的理解。

五、延伸拓展

配音入門范文第3篇

關鍵詞：時代;看待;《拜厄》

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）21-0050-02

給初學鋼琴的學生用哪一本教材，是每位老師首先要考慮的問題，很多人常常不加思索的采用《拜厄》，似乎用它入門是天經地義的，因為大家熟悉這本教程，教起來也順手。但我們有沒有想過《拜厄》這本教程有什么優點，有什么不足？我想，對待任何事物我們都應該采取一分為二的科學態度，輕率盲從，容易走彎路，鋼琴教學也不例外。

費迪南?拜厄（1803-1863年）是德國人，他生活在19世紀上半葉，離我們有一個半世紀還多，但這本教程至今還被廣泛采用，特別是一些亞洲國家，如日本、中國等，可見他的生命力之強。應該承認，《拜厄》作為歷史上第一本系統的鋼琴教程是一個創舉。拜厄生活在古典樂派盛行的時代，當時出現了許多鋼琴家，他們每人都以自己的方法進行教學，是拜厄首先想起編寫一本系統的鋼琴教程來教學生彈鋼琴，并從入門開始做了循序漸進的安排。

一、《拜厄》的特點

1.《拜厄》大致可分四部分：第一部分為音樂入門知識，主要特點是直觀性強。例如在學習等音時，運用鍵盤圖說明，一目了然。在講到音符時值等方面，運用了圖表，更為淺顯易懂;第二部分為觸鍵的準備練習。如左右手單、雙手觸鍵練習，訓練手指的獨立性，與教師的聯彈練習增強了學生的學習樂趣。在兩手變奏曲中，還加入了連音線的樂句，訓練學生在演奏時要注意連貫，學會在觸鍵時要體會重心的轉移，從作品的第三首開始，引導學生雙手配合;第三部分為教材的核心部分，是技巧訓練漸進的雙手練習，逐步達到鍛煉手指有力、靈活之目的。第四部分為一些基本練習和二十四條大小調音階。

2.在結構、進度、安排方面有較強的邏輯性和系統性，主要表現在兩方面，其一從手在鍵盤上的位置來看，是按五指順序從C到G音開始的訓練，逐步轉移到G到D、A到E音。先是雙手平行八度的進行，再發展成右手保持C到G， 左手移至G到D位置，既拓展了雙手彈奏的音域，又訓練了雙手彈奏的獨立性。同時運用樂句的高八度重復以及音階的引入使五指支配音域得到自然、合理的展開。其二在時值的學習上是以循序漸進的原則安排，從全音符到二分音符，從附點二分音符到四分音符，從八分音符到十六分音符，由淺入深、由易到難、由簡到繁的學習過程。

3.拜厄的音樂風格自然離不開他所生活的國家和時代，因此，他的《拜厄》無論是旋律還是功能體系的和聲伴奏以及鋼琴寫作織體都和維也納古典樂派一脈相通。《拜厄》之后的一百六七十年中，經歷了浪漫派和近現代音樂的充實，鋼琴演奏技術有了極大的飛躍，鋼琴教學也經歷了很大的改革，許多國家編寫了更加先進和全面的，在音樂語言上更加豐富的鋼琴教本。這時，我們再審視《拜厄》，就感到不滿足了。因為，和拜厄一樣，任何人都擺脫不了歷史的局限性。

二、如何對待《拜厄》

作為入門教程， 《拜厄》也許不是最好的。理由是：（1）它的識譜路子容易造成混亂。《拜厄》讓學生先學高音譜表，到第54首才開始學低音譜表，學生好不容易熟悉了高音譜，對低音譜非常不適應。這就是很多初學拜厄入門的孩子認低音譜費勁的原因。其實，一百年前人們已經批判了這種識譜路子，認為應從中央C出發，高、低音譜表同時學;（2）從技術訓練的角度看，拜厄的時代只強調手指訓練，而現代的鋼琴演奏方法強調手臂的解放，重視彈奏與手指力量相結合，如先從《拜厄》入手，再學新的方法，容易走彎路。因此，初學者應先用斷奏入門，先學會放松，再進行手指訓練會更好一些;（3）將五指固定在五個音上，使手指在較長的一段時間里，在鍵盤上的活動受到束縛，造成學習枯燥乏味之感;（4）音符時值的安排不合理。如：八分音符和十六分音符的練習安排間隔太長;（5）教材的后半部分技術難度加深的不合理，有些過快了，學生學到這立即反映出不適應;（6）調式、調性變化不豐富。絕大多數作品是旋律加伴奏的主調性音樂形式，極少涉及到復調音樂，旋律寫作略顯單調，和聲運用多是主和弦-屬和弦-主和弦，主和弦-下屬和弦-屬和弦-主和弦的終止式等，在教材中雖然也選用了一些民歌，但在技術方面，不適合初學者彈奏，對歌唱性訓練有所忽略;（7）《拜厄》教材雖然比較規范但太類同，音樂性質不夠多樣。

時代在發展，教材在更新，這必將促使教學內容和教學方法要改進。隨著鋼琴演奏技術的不斷提高和創新，雙手最初都只在高音譜號的范圍內彈奏的形式已不能適應當前的學習要求，要想在初級階段讓學生感興趣，首先要采用趣味的、形象化的教材導入，既注重在趣味中培養音樂愛好，又注重在訓練中目的性較強地解決演奏技巧。因此，以現代的眼光來看，《拜厄》并不是一本最佳鋼琴入門教程。 當然，這并不是說《拜厄》沒有一點利用價值，如當訓練手指獨立性時，就是很好的教材。

三、如何提高鋼琴教學質量

鋼琴教學是一門融高度技術性、藝術性和科學性為一體的學科，特別是在進入21世紀以來，科學的教學方法進入了一個更新換代的階段，多種新學說、新教學法出現并在不斷更新和改進，一大批新型的教材應運而生，特別是鋼琴基礎教材如雨后春筍般涌現。

鋼琴教學質量的提高與兩個方面有密切聯系：一方面是教學法，另一方面是教材，鋼琴教材的選擇與使用在整個鋼琴教學中占據極其重要的地位。以傳授鋼琴初級演奏知識、技能為目的的教材都屬于鋼琴基礎教材。基礎教材選用的含義：是否更新了觀念、明確了方法、體現和運用了最新成果;是否體現了基礎教學特定的教學目的、教學內容及教學方法。選用教材能否體現對音樂藝術的實際接觸，對形成學習者的音樂趣味和對音樂的態度起著非常重大的作用。故教師需更新理念、吃透教材、把握方法，方能有的放矢。教師在具體教學中還需要有較豐富的教學法和教學語言來引導學生的學習并提高他們的藝術修養。因此，應選擇適當的基礎教材進入鋼琴基礎教學，根據它們各自存在的優點和不足，兼收并蓄為我所用。如大家比較熟悉的美國湯姆森《現代鋼琴教程》以風格各異的主調音樂為主的結構形式，節奏鮮明、形式多樣的旋律為特色，取材從巴洛克到現代風格無所不包，一部分樂曲附有歌詞和插圖，運用簡明扼要的教學方法讓兒童對鋼琴彈奏產生興趣，就更適合入門之用，成為一個教育性和音樂性結合比較完美的鋼琴教材;另外，匈牙利巴扎克的《小宇宙》、前蘇聯的一些教程也都很有特色;我國的鋼琴教育家李斐嵐、謝耿等人也編寫了符合我國國情的入門教程;還有美國鋼琴家、教育家埃得納?梅?伯納姆編寫的《天天練練》，以循序漸進的短小練習，達到手指堅實、有力、靈活，被廣大教師和學生所喜愛;我國著名鋼琴教育家但昭義編寫的《新編鋼琴入門與進階》，目的在于幫助練琴者鍛煉手指，使之堅實有力和靈活，并注重把民族音樂注入教材，對音樂生動活潑的體現加以強調。以上這些教材在運用上有較大的靈活性，由淺入深、循序漸進地展現鋼琴基礎教學、演奏基本進程和基本技巧，音樂性方面都廣泛應用了豐富多樣的樂曲形式、調式、節奏、彈奏法等，因而可稱為是集教育性、音樂性、技巧性、知識性相結合的較好的鋼琴基礎教材。

配音入門范文第4篇

    如何建構這種教學機制,我想談談自己作文教學的1些體會。

    作文教學中發揮學生的主觀能動性,努力激發學生學習的積極性,是作文教學成功的關鍵。組合“實物”和“媒體”參與作文教學全過程,改變作文教學信息傳遞方法和手段,可有效地調動學生寫作積極性,促進學生認知結構的構建,強化學生的內心體驗,從而使其興趣盎然、滿懷信心地實現作文教學目標。怎樣運用“實物”和“媒體”指導學生輕松、愉快地寫好作文呢?

    1、以“媒”激趣,用“媒”引導,培養學生動態觀察力。

    運用學生表演或借助聲像媒體,創設良好的習作情境,讓學生在愉快的情緒下寫作,能激發學生“愛寫”的興趣。對學生突破習作時“無話可說”、“無事可寫”的難點,掌握寫作技巧,是至關重要的。要讓學生在心理上不緊張不畏難,靠大談作文的意義、重要性之類的抽象道理并不能奏效。必須根據學生的心理特點,運用直觀、形象、新穎、有感染力、可視性強的“表演”或多媒體,調動學生的觀察、思維、聯想和想象等智力因素以及動機、興趣、情感、意志等非智力因素參與到習作活動中來,并使之相互作用,形成最佳的心理狀態,視寫作為樂事。

    在初1學生的作文入門教學中,我將學生領去多媒體教室,觀看了1段動畫《湯姆和杰瑞》,學生很快進入了情境,興趣被調動起來。1段結束,我直接布置學生把剛才的內容描寫下來,學生很樂意,立即進入了寫作。可剛寫了1半,學生就開始抓耳撓腮,左顧右盼,交頭接耳,小聲探問。原因很簡單,沒有仔細觀察。他們要求再次播放媒體內容的愿望十分強烈,我逐段同放媒體內容時,發現同學們觀察得特別仔細……

    2、減“形”去“聲”,去“頭”藏“尾”,有效培養學生的想象力。

    德國著名的哲學家黑格爾說得好:“最杰出的藝術本領就是想象。”語文課程標準提出7-9年級學生要能“運用聯想和想象,豐富表達的內容”,“能根據文章的內在聯系和自己的合理想象,進行擴寫、續寫。”這就要求學生作文,盡管不是藝術創作,但同樣需要比較豐富的聯想。要形象地描繪客觀事物,就需要運用生動的比喻、擬人的手法;要完整地刻畫每個人物的形象,就需要對他們的內心活動作合理的推測;要比較深刻地揭示某1事物的象征意義,就需要開展較豐富的聯想。怎樣才能使學生神思飛動、文潮奔涌、浮想聯翩呢?

    針對不同學生的實際,運用形象或媒體教學是1種較有效的手段。對運用媒體進行習作教學要按部就班地恰當處理。如何處理呢?第1步,選準材料,在多媒體材料或學生表演材料的選擇上,要選擇那些學生熟悉、理解或曾經歷過的材料,這樣學生才有興趣、有體驗、有話可說。第2步,設計寫作目標及采取的方法手段。要根據作文教學所要達到的目標對形象(有時可以是學生現場表演)或多媒體錄像資料作適當的取舍。比如要培養學生的對話描寫能力,可以對所選(對話描寫內容豐富)多媒體材料采取“去‘聲’處理”——保留“形象”、去除“媒體聲音”。學生觀看媒體時,形象鮮明,就是缺少人物對話和畫面其它聲音。然后讓學生以小組為單位,分工協作為這段材料配音,配音的過程就是1個艱苦表演及培養對話描寫能力的過程。比如要培養學生的動作描寫能力,可以采取“減‘形’法”——去除“形象”、保留“媒體聲音”的方法。要培養學生的想象能力,可以采取去“頭”藏“尾”——藏掉媒體的前半部或后半部,讓學生進行合理想象。第3步,設計好某1作文教學的具體目標及實施方案。如要培養學生作文的對話描寫能力,(第2步所舉的那個例子可以放在學生進行正式配音前)可以分以下幾步進行準備:1.根據媒體或表演展開想象,把人物對話寫下來;2.寫出人物說話時的神態、語氣、動作等;3.使人物語言富有個性,自然貼切。

    3、以“文”富“形”,用“情”點“形”,有效升華學生的情感價值觀。

    1次作文課上,我用金山畫王和flash動畫制作了1段人物活動場景,學生“觀賞”了之后,個個覺得沒“意思”,少“趣味”,什么原因?學生發現動畫中人物動作生硬,缺少語言,神態全無。這時,我不失時機地問學生,我們怎樣才能使這段動畫變得“行聲有色”呢?學生紛紛展開討論。接著我指出,如果沒有語言、缺少動作、毫無表情,那就不是有血有肉的真實人物,而是“木偶”、“僵尸”,只有通過認真觀察,不斷豐富人物的動作語言神態,尤其要走進人物的內心世界,體現人物的興趣、愛好、情感 價值觀,才能使這段動畫變得有聲有色,學生展開探討,進行“創作”。1會兒,我動畫上的“人物形象”就在同學們的“筆下”變得感情細膩、血肉豐滿了。這種方法我歸納為4個字“以文富形”。

配音入門范文第5篇

以傳授鋼琴初級演奏知識、技能為目的的教材都屬于鋼琴基礎教材。基礎教材選用的含義：是否更新了觀念、明確了方法、體現和運用了最新成果；是否體現了基礎教學特定的教學目的、教學內容及教學方法。因此，選擇適當的基礎教材進入鋼琴基礎教學就顯得尤為重要了。對于目前市場上出版的各種鋼琴基礎教材，筆者進行了深入的了解和分析，從結構、內容、進度、趣味、音樂等方面進行比較與研究，根據它們各自存在的優點和不足，兼收并蓄為我所用。如上海音樂出版社出版的《天天練練》，四川文藝出版社出版的《新編鋼琴入門與進階》等,目的在于幫助練琴者鍛煉手指，使之堅實有力和靈活。

時代在發展，教材在更新，這必將促使教學內容和教學方法要改進。隨著鋼琴演奏技術的不斷提高和創新，雙手最初都只在高音譜號的范圍內彈奏的形式已不能適應當前的學習要求，要想在初級階段讓學生感興趣，首先要采用趣味的、形象化的教材導入，既注重在趣味中培養音樂愛好，又注重在訓練中目的性較強地解決演奏技巧。筆者選擇了在我國鋼琴教學中應用較廣泛和正在推廣的教材進行比較分析研究，提出一些自己的觀點，供參考和探討。它們是《拜厄》《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》《約翰·湯普森現代鋼琴教程》《天天練練》《新編鋼琴入門與進階》。

德國作曲家費迪南德·拜厄在編寫《拜厄鋼琴基礎教程》時，正是德國古典樂派最興盛時期，也是浪漫派初期時代。

卡爾·車爾尼作為一名奧地利音樂教育家、鋼琴教育家，一生寫了無數鋼琴練習曲。他在鋼琴教育史上的地位是在貝多芬時代和現代鋼琴演奏間架起了一座橋梁。

美國鋼琴家、作曲家約翰·湯普森嘗試運用簡明扼要的教學方法讓兒童對鋼琴彈奏產生興趣而出名。

美國鋼琴家、教育家埃得納-梅·伯納姆編寫的《天天練練》，以循序漸進的短小練習，達到手指堅實、有力、靈活，被廣大教師和學生所喜愛。

我國著名鋼琴教育家但昭義編寫的《新編鋼琴入門與進階》，是他以自己多年的教學經驗和博采眾長的方式總結歸納寫出的教材。

從教材的結構內容來比較

《拜厄》大致可分四部分：第一部分為音樂入門知識，主要特點是直觀性強。例如：在學習等音時，運用鍵盤圖說明，一目了然。第二部分為觸鍵的準備練習。如：左右手單、雙手觸鍵練習，訓練手指的獨立性，與教師的聯彈練習增強了學生的學習樂趣。第三部分為教材的核心部分，是技巧訓練漸進的雙手練習，逐步達到鍛煉手指有力、靈活之目的。第四部分為一些基本練習和二十四條大小調音階。

《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》是車爾尼系列鋼琴練習曲的入門教材，創作于車爾尼開始專門從事鋼琴教學時期。斯特拉文斯基也提到：“車爾尼練習曲不但給我帶來好處，也帶來真正的音樂享受……”練習曲是根據不同的訓練對象和各種技巧從實際應用中編寫出來的。它基本是以旋律加伴奏式的技術訓練為主，與《拜厄》有一定的相似之處，但在觸鍵方法、音樂表達和應用各種表情記號及在調性變化、音色變化的分辨力上都比《拜厄》提出了更細、更高的技術要求，同時在歌唱性連奏、手腕斷奏、和弦、兩連音的訓練等方面都給予了大量的訓練內容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92課等，以右手的五指獨立訓練為主，左手伴奏為輔，一定要注意4、5指是否站穩，聲音是否到底。準確使用指法、熟練轉換和弦并合理利用手指的重量是彈好練習的關鍵。

《湯普森現代鋼琴教程》俗稱大湯普森，共五冊，前三冊以基礎教學為主。這套教程的特點是以音樂名作為基礎，進行簡易改編，每首樂曲具有標題及特別技巧的說明，對于初學者來說增添了不少興趣。此外一部分樂曲附有歌詞和相關插圖。湯普森在編完此教材后又為更年幼的孩子們編寫了一套教材，共六冊。俗稱小湯普森，其特點與大湯普森類似，只是程度上比大湯普森安排的淺顯一些。這里只就一二冊加以比較分析。第一冊的學習重點是：（A）理解音樂的基礎上學習彈奏，注重感受音樂和音樂基礎知識的引入；（B）從C大調開始逐步引進其他調性，在出現的節拍、全音、半音、音程、和弦及轉位等方面都逐步引入并將有關的音樂常識和常用音樂術語恰當地加在練習曲中；（C）在一些樂曲中出現不同手位，培養學生的移調能力；（D）注重培養讀譜習慣和識別音型，通過各種不同類型的模式培養彈奏音樂的流暢性與節奏，把握整體的結構感；（E）引入觸鍵的不同要求，在連奏、手腕斷奏、和弦、兩連音的訓練方面都引入較形象的樂曲，如《討厭的啄木鳥》《布谷鳥》《鐘聲》等。第二冊是在鞏固基本技術的基礎上加強音樂的理解力和表達能力，循序漸進地擴大表達的音樂內容，它不局限在鋼琴音樂，引進歌劇音樂、舞劇音樂、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奧芬巴哈的《船歌》等。樂曲的曲式結構前三冊多采用單二部和單三部曲式，多采用近關系調、關系大小調和同主音大小調的轉換。同時引入穿指練習、大、小調音階、半音階、琶音、倚音、踏板等樂理知識和彈奏技巧方面的學習，為掌握新的技巧奠定了基礎。這些形象化的樂曲使學生在趣味學習中淡化技術概念，趣味學習，使技術的訓練在不知不覺中得到了發展和提高。因此，此套教材很適合與《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》搭配來進行教學。

《天天練練》共七冊，是一組組的系列練習曲（每組十二首）。這里也只就較基礎的前四冊加以分析、研究。它們以循序漸進的練習形式為引導，以獨特的短小練習為單位并配有形象化的標題和簡筆畫，讓學習者很容易理解。這一點與湯普森較相似。開始，先作輕柔的慢練習，熟練后再逐步增加練習量，直到能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而正確地彈奏第一組十二首時，再以同樣的方法練習其他各組。可將每一組練習在不同的調上進行移調練習，這對學生是很有裨益的。雖然練習短小，但訓練內容極其豐富，在每一組（十二首）練習中都安排有不同的節奏、音型、音區、奏法等各方面的技巧訓練，如：開始練習短音階、分解和弦時是以四分音符為單位，彈奏得慢、輕一些，然后逐漸地快、響一些；練習和弦時用中速，并用弱、中強、強等不同的力度變化來學習，逐步達到手指堅實、有力和靈活之目的。

《新編鋼琴入門與進階》分上下兩冊，上冊按照技術課題以循序漸進的方法，使學習者通過一本書即可學到較全面的基礎彈奏知識，這是本教材的一個特點。下冊主要是把適合初、中級教學的一些中外優秀曲目編輯成冊，是上冊的延伸和發展，但沒有邏輯上的依賴關系。就上冊進行比較分析，基本內容由四個部分組成：第一章，鋼琴彈奏基礎；第二章，奏法與技法；第三章，綜合進階訓練；第四章，手指快速跑動。它在開篇處和每一個新的技術課題出現處都作了詳盡的教學說明，使教學進行的目的性和實際運用性得以充分體現。

以上五本教材在基礎訓練安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所長。總體要求是開發手指的基本機能，強調手指的獨立性及樂譜的基本知識。不同的是《拜厄》《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》較傳統，在手指訓練上缺乏靈活性、趣味性、音樂性，安排進程較平板；《湯普森現代鋼琴教程》《天天練練》及《新編鋼琴入門與進階》結合識譜，開放式思路，不局限在一個音區，在訓練安排上注意了音樂性和趣味性相結合的教學思路，使學習者有彈奏的興趣，而不被枯燥的手指練習擊滅學習熱情。

從教材的進度安排來比較

《拜厄》在結構、進度安排方面有較強的邏輯性和系統性，主要表現在兩方面：其一，從手在鍵盤的位置上來看，是按五指順序從C——G音開始的訓練，逐步轉移到G——D、A——E音。先是雙手平行八度的進行，再發展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了雙手彈奏的音域，又訓練了雙手相對的獨立性。同時運用樂句的高八度重復以及音階的引入使五指支配音域得到自然、合理的展開。其二，在時值的學習上是以循序漸進的原則安排，從全音符到二分音符、從附點二分音符到四分音符、從八分音符到十六分音符由淺入深、由易到難、由簡到繁的學習過程。

任何教材都不可能是完美無缺，總會存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同樣不例外。其一，從開始學習就一直放在高音譜號上，直到第54首突然出現低音譜號。其二，將五指固定在五個音上，使手指在較長的一段時間內，在鍵盤上的活動受到束縛，造成學習枯燥乏味之感。其三，沒有專門的斷奏訓練，只有在少數的樂曲句尾中出現跳音和頓音。其四，音符時值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的練習安排間隔太長。其五，教材的后半部分（從85—105）技術難度加深的不合理，有些過快了，學生往往學到此就立即反映出不適應。

《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》在結構、進度方面有較強的邏輯性和規范性，表現在：其一，NO.1—10以4/4拍為基礎，雙手全部在高音譜號范圍內，少量出現三和弦的練習，五指位安排較平穩。NO.11—31左手多以各種分解的形式出現，其中N0.19是第一條彈奏一個八度內的音階練習，N0.32第一次出現低音譜號，N0.33首次出現左手彈十六分音符，N0.36出現臨時升降記號。其二，整套教材奏法豐富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、連奏、斷奏、斷連奏、雙音、和弦、三、六度、半音階、同音輪指、臨時升降記號、音階、琶音、倚音等等。其三，音樂性較強。在歌唱性樂句中對連貫性提出要求，如29、36、73、84等，在歡快性樂曲中對手指的彈跳性要求較高，如44、83、95等。其四，技巧訓練循序漸進。斷奏與連奏頻繁交替，雙音、和弦、大跳及雙手交叉等技術領域進一步擴大。

《湯普森現代鋼琴教程》根據前三冊的結構內容來觀察其技巧的發展與演進，可發現作者對教材作了系統的安排和持續的計劃。其進度不像《拜厄》那樣前松后緊，而是整體都比較緊湊。在讀譜方面，也很有特點，每首樂曲都有標題及特別技巧說明，對音樂欣賞和基本樂理有較系統的引導，并配有適當的筆下練習作業。此外一部分樂曲均附有歌詞和插圖，對初學者來說增添了不少興趣。逐漸展現了鋼琴演奏的基本技巧，教材從一開始引入大譜表，同時出現了全音符、二分音符、附點二分音符、四分音符等，表情記號和臨時記號也較早就出現使用了；在手位安排方面，從平行八度的C大調五指音型手位開始，逐步延伸到G大調的五指音型手位，很自然地引出雙手彈奏這兩個調性的音階，在第一冊結束前引出了四個升號和四個降號以內的其他大調；在技術訓練方面，一開始就學習雙手彈奏單音連奏、雙音與和弦練習及力度、樂句的要求，手腕的斷奏訓練也較早出現。在節拍節奏方面，常見的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附點和切分節奏在第一冊就有出現，并設有專門的練習。此外，安排了較多的弱起節奏的樂曲。

《天天練練》共七冊，以循序漸進的練習形式為引導，入門冊以走路、單腳跳、右手拍球、左手拍球、翻滾……預備冊以跑步、跳跳蹦蹦、雙腳跳、大劈叉……第三冊以深呼吸，第四冊以醒來、雙手伸展、刷牙、下樓、引體向上等形象化、生動簡練的提示來進行學習。在練習進度方面第一二冊從四分音符入手，以原位訓練為基礎，多種奏法并存的方式來進行訓練，如第一冊第四組的第10首就較早地接觸同音無聲換指的訓練方法，目的是在短小精悍的結構下逐步完善技術培訓。從第三冊進入音階、柱式和弦、分解和弦練習，打破常規的訓練方式，讓練習者開始訓練就不畏懼在鍵盤上的遠距離跑動，筆者認為此套教材的最大特點是，每進行一組學習都在強化左、右手同步訓練的可能性和必要性，這是其他教材所不及的一個方面。從手的位置來看，教材從雙手固定的五指位置開始，練習中有手位的移動和手指的擴張、收縮、穿跨。在讀譜方面，不像《拜厄》《車爾尼OP.599》，而是在入門冊當中就涉及到大譜表、臨時記號、黑鍵等。

《新編鋼琴入門與進階》在學習的進度安排方面是有意識地將各個方面訓練內容有計劃、有目的、有趣味的設計。從手指支撐這門課題開始，強調它在基礎中的重要地位，入門階段必須把落指的支撐訓練貫穿在學習的全過程中。從分列的18個奏法與技法中體現了現代鋼琴演奏需要的基礎不僅僅是手指這一個“點”，而是一個更寬大的“面”的教學理念。從彈奏發音正確、清晰、均勻，到基本流暢，加強手指的揮動能力，增強手指的獨立性、靈活性，注重開放式的訓練，納入豐富的訓練方法，增加音樂知識，充分體現現代教學新理念。

從以上教材的比較分析研究，我們發現，《拜厄》從現展了的科學教學體系的角度來審視，總體來講顯得太單一、太局限了；《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》較之好一些，在訓練上比《拜厄》進階速度平穩、系統，但也是顯得單一、局限了。《湯普森現代鋼琴教程》《天天練練》《新編鋼琴入門與進階》總體來講較注重實效，主張鋼琴演奏技法和音樂表現要根植于啟蒙教育，并要求在入門階段就為日后更深層次的演奏建立基礎，拋棄了“基礎”僅僅是“手指”訓練為主的較為陳舊而片面的觀念，故它們的進階鏈條是開放式的、綜合性的。

從教材的音樂性來比較

《拜厄》是一個典型的手指性訓練教材，它著重于技術練習，絕大多數作品是旋律加伴奏的主調性音樂形式，極少涉及到復調音樂（個別幾首運用了一點復調手法）。旋律寫作略顯單調，和聲運用多是主和弦——屬和弦——主和弦，主和弦——下屬和弦——屬和弦——主和弦的終止式等，調式、調性變化不夠豐富。在教材中雖然也選用了一些民歌，但在技術方面不太適合初學者彈奏。綜合幾方面來看，此教材偏重于技術訓練，而對歌唱性訓練有所忽略。

《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》的內容以技術性練習為主，基本寫作手法也是以旋律加伴奏式的主調音樂形式，復調寫作手法在教材中幾乎沒有體現。但在旋律的寫作上具有較強的歌唱性，并在奏法的運用上也比《拜厄》豐富，如：裝飾音的使用、臨時升降記號及各種不同類型技巧的綜合運用。和聲寫作方面，主要以大小調體系的功能和聲為主，伴奏織體較簡單。多數樂曲為活潑歡快性質，少量有進行曲風格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅風格的有No．78作品等。節奏節拍寫作方面，常見的節拍都有體現,節奏的寫作變化豐富多樣,綜合幾方面來看，此教材既重視于技術訓練又重視歌唱性訓練。

《湯普森現代鋼琴教程》基本是以風格各異的主調音樂為主的結構形式，節奏鮮明、形式多樣的旋律為特色，樂曲情緒有歡快的、恬靜的、熱烈的、憂傷的等。從取材風格上來研究，盡管大多數樂曲是采用編曲的形式，但它從巴洛克風格到現代風格的作品無所不包。特點是以音樂名作為基礎，簡易改編為特征，每首樂曲具有標題及特別技巧的說明，對音樂欣賞和基本樂理有較系統的引導，并配有適當的筆下練習作業。此外一部分樂曲均附有歌詞和相關插圖，對于初學者來說增添了不少興趣，逐漸展現了鋼琴演奏的基本技巧，變化豐富多樣，因而也成為一個教育性和音樂性結合較完美的鋼琴教材。循序漸進的擴大表達的音樂內容，它不局限在鋼琴音樂，引進歌劇音樂、舞劇音樂、歌曲。如《哈巴涅拉》、奧芬巴哈的《船歌》等，音樂類型豐富多彩。同時引入了穿指練習、大、小調音階、半音階、琶音、倚音、踏板等樂理知識和彈奏技巧方面的學習，為掌握新的技巧內容奠定了基礎。這些形象化的樂曲使學習者在趣味學習中把技術概念淡化，使學習變得趣味起來，技術的訓練在不知不覺中得到了發展和提高，在音樂鑒賞能力方面也得到了同步增長。

《天天練練》是以培養學生良好的、賦予形象化的、較漸進的動機來創作的。除了在訓練演奏技巧方面上的精心設計外，在培養學生的音樂知識和音樂素養上做了精心的安排。形象生動的標題小曲不僅訓練了學生的彈奏技巧，而且有利于培養學生的樂感和音樂理解力。它注重鮮明的練習要求、體現表達音樂上的趣味性。形象的標題與插圖不僅可以從視覺上加深對小品的印象，而且有益于激發初學者的想象力。

《新編鋼琴入門與進階》強調鋼琴教育應把藝術教育放在首位，摒棄了基礎就只是手指技術這單一的概念，對音樂生動活潑的體現加以強調。如把經典作品的主題移入初級教學中，注重把民族音樂注入教材等等。

如何認識音樂與技術的關系，是基礎教學中重要的一個課題，筆者認為它們是辯證統一、相互依存的關系。音樂依靠技巧來表現，技巧為音樂服務時才體現出它的價值魅力。音樂表現是目的，技術是表現音樂的手段，它們是相互轉化的關系。《湯普森現代鋼琴教程》《新編鋼琴入門與進階》在處理此課題上有一定的突破。