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美術繪畫教學反思范文第1篇

關鍵詞：高考美術、教學理念、思考與探析

高考美術已經普及了較長時間，很多的教師都積累了豐富的教學經驗和考試應用技巧。在打好學生美術基礎的同時，幫助他們不斷提高繪畫水平以通過高考這道難關，在過去的幾年里，這套辦法一直很有效果，但是隨著國家新課程改革的不斷深入和美術考試重點的升華，各個高校都在不斷更新著招生的內容，傳統的教學模式已經越來越不能滿足新時期高考美術的要求了。面對改革的潮流，高考美術的教學理念也要順應時代的變化，求新求變，同時反思傳統教學中的缺點，為培養高素質的美術生而不懈探索。

一、傳統教學模式的思考

傳統教學模式為了追求高考的錄取率，不得不對考試內容進行集中性的練習，反而忽略了繪畫最重要的基礎，就是心靈和思想的表達。一味地強調繪畫技法和寫實風格，使學生對于繪畫的理解出現了一定的偏差。雖然美術的基礎訓練十分重要，但是把技法作為訓練的最終目標，使學生只能夠進行客觀的物象復制，禁錮在客觀表達上，沒有從內心深處與作品產生共鳴，導致作品缺少創意和靈氣。學生應當學會用自己的眼睛來觀察對象，用自己的筆觸來描繪心中的感受，而不是將畫作當成嚴肅的科學性作品，用嚴格的量化標準來進行評判。出現這種情況的原因很復雜，并不單單是追求成績的緣故。在早期的美術教學中，大部分學校都沿用了陳舊的教學體系，只懂得進行寫實繪畫，沒有內心情感的表達，導致教學環境出現了重技巧輕理念的錯誤。而且多數基層教師本身也缺乏對繪畫更深層次的感悟，只能在技巧上對學生進行傳授，不能引導學生從內在提高自己的繪畫功底。而高考對于繪畫技巧的重視，更是對這種偏向起到了推波助瀾的作用，學生都把這種技能訓練當做最重要的內容，忽略了繪畫的真正含義，那就是精神上的感染力和藝術生命力。只有改進傳統教學的弊端，讓學生擦去蒙在心靈上的塵埃，進而真正地感受到繪畫的魅力，這樣才能從根本上提高高考美術教學的質量。

二、改變教學理念的探索

（一）正確認識傳統教學

改變教學理念并不是將傳統教學完全顛覆，很多缺乏繪畫基礎的學生并不能直接領會抽象性思考。特別是教學實踐中經常會有學生提出問題，面對一個對象，如何進行準確的描繪，如何選擇合適的角度，在色彩上怎么安排，都是開始學習繪畫的學生會遇到的難題。在傳統教學中，老師可以通過引導學生對繪畫對象進行分析，對其造型特征、光線明暗與色彩對比進行準確的示范和講授。學生可以直觀地感受到畫面是如何通過畫筆出現在紙張上的，然后結合教師講授的細節進行深入的觀察，使繪畫的作品能夠體現出物體的質感。這些都是傳統教學中的優勢，能夠幫助學生打下堅實的繪畫基礎，即使教學理念進行改變，這些好的教學方法也都應當保留下來。

（二）創新美術教學理念

隨著社會的不斷發展，人們的審美觀念發生了巨大的變化。單純地對物體進行描繪復制的繪畫風格已經不符合新時期的審美眼光了，因此高考美術教學秉承著與時俱進的思想，必須對教學理念進行創新。很多的美術院校都在積極嘗試，既要對考試理念進行改革，強調學生自己的獨創性；又要注重學生的繪畫能力，不放松教學的基礎環節。在步入21世紀之后，人們的審美觀念更加偏向于個人情感的表達和內在意識的釋放，過于注重繪畫技巧的傳統教學逐漸退出了主流審美的行列。可以說現代繪畫的理念就是將傳統教學進行顛覆的新思潮，幾百年來的傳統審美正在悄悄發生著改變，不創新美術教學理念，就不能適應未來的發展，甚至會阻礙到學生的繪畫道路。

（三）技巧與創造共發展

雖然創新教學理念是不可阻擋的時代潮流，但是創新也要按照藝術發展的規律來進行，特別是高中時期的學生接觸繪畫的時間并不長，對于繪畫的基本技巧都難以做到熟練。盲目地對他們進行創新理念的傳授，只能如同空中樓閣一般，沒有根基，無法保證長久平穩的發展。如何保證學生的基本素質，又能提高其內在的藝術涵養，是所有高考美術教師面臨的一道難題。目前看來，還是要首先保證學生掌握了繪畫的基本理論和技巧之后，再去駕馭畫面表現能力，創造自我感受的形式。在進行基礎教學的時候，要注意不能過分強調技巧的表達，否則會導致學生的內在表現能力受到壓制，甚至是破壞。只懂得進行體積、顏色和形狀描繪的學生只能是機械式地重復所看到的東西，陷入模仿的怪圈中不能自拔。因此當學生的繪畫技巧足夠熟練，基礎足夠扎實的時候，教師就要及時調整教學方法，從藝術的角度來對學生進行第二次的啟蒙。幫助學生理解什么才是真正的有生命力的繪畫，創造出屬于自己的繪畫語言。這樣才能使一顆茁壯成長的藝術種子得到最好的灌溉與保護。

三、總結

本文通過對傳統美術教學進行一定的分析和反思，試圖尋找一種更加合適當前美術發展潮流的教學理念。高中時期的學生具有很好的繪畫才能，教師要不斷與學生進行溝通，在保留學生藝術天賦的同時，幫助學生打好美術繪畫的基礎。盡管目前的高考美術教學仍然存在著很多的疑問和困難，但是隨著探索工作的不斷深入，越來越多的人加入到教學工作的隊伍中來，為提高和完善美術教學理念做出一份貢獻，未來的高考美術教學將會更加出色。

參考文獻

[1]姜羽暄對高考美術教學理念的反思和探究2014,(12)

美術繪畫教學反思范文第2篇

有聲言語評價存在的問題

有聲言語評價缺乏全面性 美術活動中，部分教師對幼兒的行為和美術作品進行評價時，過多偏重于作品結果的好壞，對于幼兒作品中涉及到的構圖、著色、技能技巧等表現出來的知識和智力因素非常重視，而對幼兒活動時應具備的認真的態度、良好的習慣、頑強的毅力、穩定的注意力、濃厚的興趣等這些非智力因素缺乏引導與肯定。教師評價的內容偏重于幼兒“學”的知識和技能技巧，評價標準往往偏于成人化，如畫面是否干凈、比例是否恰當等，缺少針對教師自身“教”的藝術和實踐內容的評價，不夠全面。

有聲言語評價缺乏針對性 在幼兒園的繪畫活動中，一些教師對幼兒作品評價的語言往往不具體，缺少針對性。常常聽到教師說“你畫得不錯”“很好”“有進步”“很漂亮”“好看”“你真棒”等不假思索的隨意性夸獎。這類評價讓幼兒聽后并不知道自己好在哪里，有哪些進步。更多的時候，教師只重視占少數的較好與較差的作品，對那些占大多數處于一般水平的作品常常忽略，沒有指出其中的不足和改進的方向，缺少啟發性。

有聲言語評價缺乏主體性 在幼兒園繪畫活動中，幼兒一直以來擔任的是被評價者，而評價主體是幼兒園教師。在評價方式上更多的是教師以個人意愿為主，自己決定作品的好壞優劣。教師雖然有時也讓個別幼兒參與評價，教師總結;但由于教師平時缺乏對這方面的引導培養，幼兒往往不會評價。許多教師在評價幼兒作品時，多采用現場即時評價，幼兒之間橫向比較多，忽略幼兒的個性發展和個體的差異。如評價時，教師不考慮幼兒因個體差異以至繪畫能力和速度是不同的實際情況，硬要部分幼兒放下畫筆聽教師講評。

有聲言語評價缺乏藝術性 部分教師在美術活動評價中，不注重評價的語言藝術。常聽到教師這樣大聲訓斥學生的作品：“你怎么把河水畫成了紅色？”“怎么畫得這么亂七八糟的，重畫！”這類或抽象、或強加、或否定的評價語言，都是與發展性評價的理念背道而馳的。長期以往，幼兒缺乏自信心，容易產生自卑心理，不利于幼兒的全面發展。

有聲言語評價缺乏公正性 每一個幼兒都應該受到平等對待;但是在一些繪畫活動中，教師的有聲言語評價難免存在著不公平的現象。幼兒個體之間存在差異，教師會比較偏向于一些表現突出的幼兒，特別是一些參加過繪畫培訓班的幼兒。這些幼兒通常會有更多的表現機會，會得到教師頻率較高的肯定性評價;表現一般的幼兒往往被遺忘在角落，不能全面積極地投入到繪畫活動中。平時表現超差或者能力較低的一些幼兒，往往會遭受教師挑剔不滿的眼光，受到較低的評價，使教師的有聲言語評價偏離了公平的軌道。

原因分析

教師美術素養不高 幼兒教師的美術素養應該包括：具備一定的審美能力，保持獨特審美趣味;對美術現象和內容有基本的了解，掌握基本的美術知識和技能;對美術在社會中的價值和作用有基本的了解。通過調查，筆者所在幼兒園的40名教師中，僅有2名受過專業的美術學習，10名會經常看幼兒美術教育或者評價方面的書籍;6名認為自己美術素養很好，24名認為一般，10名認為很糟糕。教師如果在繪畫活動中進行評價時缺少相關的知識，就無法細致、深入的進行評價。

教師教學水平一般 一是教學經驗不足。教學經驗豐富的教師能調動幼兒的積極性，讓幼兒的注意力得以集中，并在下次活動中有更好表現。但調查發現，很多教師的教學經驗還不是很充足，更多的關注于教學目標是否達到、教學過程是否流暢、幼兒在課堂上是否遵守常規等方面，并沒有花很多精力去對幼兒進行恰當的有聲言語評價。教師的教學經驗不足，會導致評價過程中出現不恰當的評價，評價沒有遵循發展性原則、情境性原則、全面性原則和主體性原則。二是教學反思不深入。很多教師只重視對幼兒繪畫活動過程本身的評估判斷，而忽視教師對教育教學活動的反思與評價。這些教師往往只重視幼兒應該如何學，對幼兒的要求多，并且很少有教師從幼兒的問題中反思自己是如何教的，往往缺少由評價而引起的有關教學方法的改進，以及對探索新的教學途徑的思考。三是有聲言語評價的不重視。很多教師對有聲言語評價認知水平較低，評價意識也較弱。教師在繪畫活動中為了保證活動的順利進行，有時就不給予任何評價。對于幼兒的回答并不是教師想要的結果，教師則會忽略幼兒的回答。

加強美術素養，提高評價準確性

《幼兒園教育指導綱要》指出：“幼兒的創作過程和作品是表達他們自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求傾向。”因此，幼兒園繪畫活動中教師的有聲言語評價應當注重全面與多元化，不僅包括美術知識技能，還應包括情感、態度與價值觀及學習過程、學習方法等方面的評價。具體說來，在知識技能方面的評價上，應該包括構思、造型、藝術材料運用、構圖、表現、著色等指標;在情感、態度與價值觀的評價上，則應該注重幼兒活動中的興趣性、主動性、自信心等;而對學習過程與學習方法的評價，則要包括幼兒活動的持久性、習慣、表現方式、創好等。評價內容的全面、多元化，能幫助教師從多個角度評價幼兒，發現幼兒各自的優點和長處，只有這樣，才能促進每一個孩子的全面發展。

作為幼兒教師，在幼兒園繪畫活動中，自身的藝術素養在教師的有聲言語評價中起到了不容忽視的作用。教師應該不斷提高自身的藝術修養，多欣賞一些優秀的國內外藝術作品，多參加一些幼兒園或者社區開展的藝術活動。在藝術活動中豐富自己的藝術體驗，培養審美情感和提高審美意識;向一些美術專業的教師虛心請教，與他們多進行溝通交流，吸取一些有用的經驗，了解相關的繪畫技能和方法;平時也可以通過一些多媒體途徑學習相關的美術知識，還可以利用課余時間看一些藝術方面的書籍報刊，豐富相關的理論知識，感受各國家各民族不同風格的藝術。在日常生活中不斷積累學習藝術知識，教師的藝術素養也會慢慢提高。

明確評價目的

《幼兒園教育指導綱要》指出：“明確評價的目的是了解幼兒發展的需要，以便提供更加適宜的幫助和指導。”教師的有聲言語評價應貫穿繪畫活動中的每一個環節，支持幼兒深入探索的表現，幫助幼兒理解自己的水平和能力。以幼兒的身心健康發展為最終目標來進行肯定或者批評，讓每一個幼兒得到更好的發展。因此，要改善繪畫活動中教師的有聲言語評價就必須明確評價的目的。

教師要認識并且接受幼兒的差異性和獨特性，尊重幼兒的興趣愛好以及意愿，注重他們在繪畫創作中的自我表現。教師不能用一把尺子去衡量所有的幼兒，因此，在進行有聲言語評價時，應根據不同年齡、不同性別、不同水平的幼兒，得出不同的關于美的答案。在繪畫活動中，教師也要懷有一顆童心，站在幼兒的角度去欣賞幼兒點點滴滴的創造，創造一個寬松、自由的環境與幼兒進行交流和分享;教師要對幼兒的獨特認識給予支持和鼓勵，肯定他們的創造能力;教師要走進幼兒的內心世界，運用正確的有聲言語評價來更好地促進幼兒美術活動價值的實現。

豐富評價經驗，不斷反思教學

教師的有聲言語評價對于幼兒有著潛移默化的影響，在與幼兒的情感交流中起著極為重要的作用。在繪畫活動中，教師通過肯定、鼓勵的語言表達出的積極情感，能夠激發幼兒興趣，使幼兒喜歡并大膽進行創作;而那些指責、批評或者諷刺的有聲言語評價，則容易給幼兒帶去消極情緒，使之感到失落進而疏遠老師，不利于師生之間的情感溝通。

任何一種評價方法都不是萬能的，每一種評價方法都有其優點與缺陷。因此，教師在使用有聲言語評價時，應該綜合運用多種評價方法，根據不同情境和幼兒實際情況運用不同的方法。同時，在進行有聲言語評價時，教師也應關注評價是否真正促進了幼兒的發展。教師要通過自身的繪畫教學活動以及聽課，與其他教師進行交流，豐富自己評價的經驗。活動結束后通過他評或自評，及時反思自己在評價方面的不足，爭取有所提高。

營造良好教育環境

美術繪畫教學反思范文第3篇

關鍵詞：幼兒 繪畫 興趣 能力 培養

二十一世紀的今天，教育和受教育是提高國家人才實力的根本途徑。少年宮作為社會素質教育的第二課堂，越來越受到黨和國家及社會各界的關注，人才能力的培養應該從幼兒抓起。無疑，美術教育活動在素質教育教學中占有十分重要的地位。如何針對幼兒的天性和特質，去因材施教培養幼兒繪畫的學習興趣和主動的參與意識，本文試圖從以下幾個方面，談點幼兒美術教學的體會。

一、熟悉了解幼兒的天性特質，引導幼兒興趣

俗話說得好，興趣是最好的老師，興趣是一個人具有強烈的參與與之有關的活動心理傾向，可以說，無論干什么事情興趣的培養十分重要，有了興趣才有希望一步一步邁向成功。通過活動的學習實踐掌握某種事物的原理，運用科學的技術創造勞動獲得成功。幼兒從小就喜歡涂涂和畫畫，這種天真無慮的涂涂和畫畫是一種自由的圖畫游戲活動，而美術課堂教學活動，恰恰符合幼兒的天性和本質。

我們發現在日常的美術教學過程中，幼兒對活動有主動積極的態度，在教師的引導下，能較長時間地專注于這一活動，從幼兒對美的事物天生的敏感有著潛在的興趣，而這種潛在的興趣需要教師的誘發、引導、培養和愛護。幼兒有了興趣就有了創作的欲望，他們在繪畫中通過自由地、無拘無束地涂抹、勾線，盡情地聯想，運用手中的畫筆去表現事物的生動形象和原創性，創作出他們眼中的大千世界，通過美術教學活動過程為幼兒創設了情境的愉悅和對客觀事物的認識感知，為培養和促進幼兒思維、智力、情感等方面的發展和創造能力打好了基礎。

二、采用豐富多彩的導入方式，培育幼兒興趣

繪畫活動往往需要參與者帶有巨大的熱情。一般對生活冷漠、缺乏熱情的人是創造不出感人的作品的，幼兒也不例外。如果采用單一的方法導入課題，會使幼兒感到厭倦，不能激發幼兒創作欲望。在教學中我根據小班幼兒年齡特點，一是努力創造一個美妙的充滿感彩的、能引起幼兒情緒激動的情境與環境，使之親臨其境，產生追求美、表現美的欲望和熱情。二是選擇豐富有趣的內容，利用各種教學手段，調動和培養幼兒對美術的興趣，在選材上要下功夫，要根據幼兒的年齡特征、興趣愛好、繪畫特點來選擇內容。三是幼兒對新鮮事物本身有強烈的好奇心，多樣化的工具和材料能刺激幼兒的操作欲望，促使幼兒進行美術活動。如可選擇的工具十分豐富，有油畫棒、彩色水筆、棉簽印章、水墨，等等，幼兒不能掌握的，老師可以幫助完成。在設計美術活動時，采用富有情趣的表現形式，把畫、折、剪、粘貼結合在一起，使畫面多姿多彩。四是選擇幼兒生活中熟悉的感興趣的題材內容，如幼兒喜歡的小動物、花花草草、交通工具等，在看看、想想、畫畫、做做、玩玩中引起幼兒的興趣，調動幼兒的積極性，激發幼兒想象力，引起幼兒作畫興趣，讓幼兒在玩耍中不知不覺中很自然地接受繪畫技能。在玩玩畫畫中找到樂趣，大大提高幼兒的興趣，激發幼兒的創作欲望。

三、放飛自由想像的翅膀馳騁，激發幼兒興趣

美術活動對幼兒來說是一種游戲，是借助畫筆表現自己的一種活動方式,也是表現他們認識客觀事物的態度的特殊形式。幼兒的想象源自于現實生活，是美好愿望的情感體驗，而不是夸張地捏造與幼兒經驗脫離的空洞世界。在美術教學活動中，需要培育幼兒的想象力和創造力，要激發幼兒畫畫活動中的主動創作能力。以往的繪畫課只注重教學效果，幼兒繪畫多以命題畫為主，教師怎么教，幼兒就怎樣畫，依葫蘆畫瓢畫出與教師示范畫的內容、形式和色彩相同的畫。這樣做勢必會壓抑幼兒的創造性，長期以來，不僅使幼兒失去繪畫興趣，更可能會扼殺幼兒表現出來的藝術天賦。小班幼兒基本處于涂鴉的表現期，對枯燥、單一的臨摹不感興趣。根據小班幼兒的年齡特點，遵循繪畫學習的原則，在繪畫活動中，先讓幼兒通過觀察，在情境中培養感情，激發興趣。例如：在“畫果樹”這一繪畫教學中，我讓幼兒根據自己的意愿，用不同的畫法、不同的工具來畫，采用撕、剪、貼的方法來畫果樹，幼兒不但剪貼出各種各樣的果樹，并在果樹上點畫果實，周圍可添畫上了太陽、小草、小花等，形式多樣，畫面豐富多彩的。這樣，幼兒更容易對繪畫產生興趣。

四、增強幼兒的自信心成功感，使幼兒的身心健康和諧的發展

教師的鼓勵和表揚會帶給孩子成功的體驗，感受到是美術活動的樂趣，這種樂趣會增加幼兒的信心，相反，責備嘲笑只會使幼兒有失敗感和失去自信，覺得自己不如別人，導致對美術活動失去興趣。因此教師在評價幼兒作品時，應盡可能找出成功的地方加以鼓勵，對于不足的地方可用建議、商量的口吻提出改進意見，但鼓勵表揚要具體的，不是泛泛的表揚，同時，教師在提出改進意見時態度應誠懇，如：“你的……畫得很好，如果……就更好了，”這樣使幼兒有成功感，從而對美術活動產生濃厚的興趣，自信心是兒童發展的推動力。

幼兒繪畫教學過程是以幼兒為主體、教師為主導的過程，發展幼兒的觀察力、思維力、表現力是幼兒繪畫教學的目的之一，當幼兒掌握了一定的繪畫語言后，教師要引導幼兒觀察眼前的物體，把眼前的物體用一種美的形式表現在紙上，讓幼兒有種成功的體驗，無論是對繪畫能力強還是弱的孩子，教師都應做到因勢利導，充分尊重孩子獨立思考、獨立創作的主動性和積極性，善意地接納每個孩子的作品，對于孩子點滴的進步、閃光點加以表揚、鼓勵。如：孩子在繪畫中，把頭發涂成綠色，不加以指責，反而表揚他的勇于創作的精神。小班幼兒年齡小，邊畫邊說話的現象較多，我也不橫加制止，給孩子創造一個輕松愉快的繪畫環境。

現代心理學認為：只有在民主平等的教育氛圍中，才能自由地思考探究，提出問題發表意見，才有新的發現和創新。幼兒在自己的世界里想象探索發現，他們自己所探求來的知識才是真知識，他們自己發現的世界才是真世界。

我作為一名教師應充分尊重、理解和保護幼兒的興趣和愛好，教師一言一行都會直接影響幼兒的美術活動的興趣，在生活中，常聽到這樣一句話“門里出身，不會也懂三分，”這句話說明環境對一個人的影響很大，幼兒好奇心強，模仿能力強，而環境又提供了模仿的對象，這樣在潛移默化的作用下，幼兒對美術活動產生了興趣，因此教師首先要對美術活動又熱情和興趣，并創造一個容易引起幼兒興趣的美術活動環境。更多地給幼兒以自由的空間，讓他們有進行創造活動的權利和機會，使他們在自由的天地里、在美術實踐活動中，充分利用眼、手、腦去發現美、去創造美，使幼兒真正成為學習的主人，使幼兒的身心都得到健康和諧的發展。

美術繪畫教學反思范文第4篇

一、加強業務學習，提高教學能力。

學海無涯，教無止境，只有不斷充電，教學才能永久煥發青春和活力。所以，一直以來我都積極搞好自學和認真參加校本教研活動。學習新課程標準、美術教學理念、美術基本功及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程教研活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章，寫讀書筆記。撰寫的教育教學論文、案例及教學反思，得到了校領導的好評。在市局五項考評檢查中美術教育教學得到了上級領導的認可。通過本學期學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習，提高教學能力，以便為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、開展教學研究，發揚創新精神。

教育教學是教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足用活新教材，實踐新理念。力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。在日常教學中，我堅持切實做好課前準備，精心設計教案，精心制作課件并結合班級的實際，靈活上好每一堂課。課后仔細批改學生作業，做好批改記錄，認真講評，及時反饋信息，使學生對美術更有興趣，讓學生喜歡我的課，同時提高學生的美術水平。另外，授課后還寫些教育隨筆、教學反思，目的是為以后的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，了解學生，改進教法，突破學法。我認真組織科任教師教研，活動8次，內容豐富，形式多樣，記錄翔實。

三、輔導學生繪畫，參加各級競賽。

美術繪畫教學反思范文第5篇

【關鍵詞】新課標；美術課；教學

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，畫畫玩玩，學生有興趣，上課又輕松。”我只能笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。新課程實行后給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

轉眼，進入美術教育這行已經有快二十年了，如何使教學有效，我深切感受到有這么幾個方面值得重視和改進：

一、教材分析

教材分析應分析學生學習本節課興趣點，分析學生學習的情境點，分析本課的美術學科要素，分析學生原有經驗，定準教學目標。

人教版中學美術教材，總體上貼近學校生活和社會生活，教學中要以學生較感興趣的內容為切入點，鼓勵學生自由、主動的學習美術，培養學生的創新精神和實踐能力。教材中的圖案選擇、色彩搭配、版面設計都給人一種美的感覺，對培養學生的審美情趣，起到潛移默化的作用。

在具體的教學內容中不過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的美術習慣，激發他們的個性發展，注重他們對繪畫藝術的獨到理解。

二、情境創設

美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感、感受快樂的學習。特別在美術課上可以創設興趣導向的問題，如：可以問“你喜歡哪幅作品，為什么？”“你想不想做什么？”，或者是教師講故事創設情境氛圍。如今的多媒體課件，也可以把音樂的感彩很好地融入到美術的教學課堂上來。在指導學生繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。以游戲表演創設情境也同樣是一個教學手段，主動活潑的游戲既能吸引學生自覺參與又能為學生提供成功的機會。

三、教學資源

每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取源于教師本身，取源于教材，取源于學生已有的資源和學生的原有經驗。

美術的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就最能使學生接受和親近，在身邊的小事物中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。

四、學習形式

在美術課教學中，學習形式可多種多樣，如學生的座位可采用四人圍坐，這樣的小組合作形式也讓學生感受到了團結與合作的重要性，并且在其中也嘗到了取長補短、各盡所長的樂趣和成功的喜悅。