小學生聲樂教學
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小學生聲樂教學范文第1篇
關鍵詞：聲樂訓練；小學教育；歌唱教學；歌唱技巧
一、小學生歌唱教學中存在的一些問題
在當下的小學生唱歌教學中，主要存在兩方面的問題，一方面是學生自身歌唱基礎的問題，另一方面是教師的教學方法選擇的問題。在學生方面，大多數學生入學前基本沒有掌握唱歌技巧，唱歌全憑自身好惡，因為年齡的原因，他們往往會對動畫片中的歌曲較為感興趣，盲目地模仿歌唱，缺乏技巧性。此外，也由于處在小學階段，對于教材中的教學譜例，不能完全掌握運用。這些都阻礙了學生唱歌技巧的提升。對于教師來說，主要的問題就是教學方法的選擇問題。學生處在低齡階段，許多專業知識還無法太系統地教學。教師在教學時采用教師彈琴，學生跟唱的辦法，也就是“識譜聽唱法”，但是這種做法在歌唱中也沒有音準的概念，實質效果不大。
正是因為當下的歌唱教學中，存在著許多不規范、不專業的教學，我國的許多小學生的音樂技巧都沒真正掌握，甚至對唱歌沒有一個真正的了解。而部分也因為考慮一些因素只進行簡單表面的教學。實際上，許多真正在音樂上比較突出的人，往往是從小時候就開始接受專業的訓練。因此，改善小學歌唱教學方式方法，將聲樂教學引入小學歌唱教學中，是可行的、有意義的。
三、將聲樂訓練融入歌唱教學的常用手段
在歌唱教學中，聲樂訓練可以通過發聲訓練、歌曲處理時的聲音控制訓練以及多聲部教學的聲音訓練等方法來實現。發聲練習中可以多練習各種單詞、拼音和詞句等，學生在發聲時可以嘗試通過腹部掌握而不僅是喊叫。在聲音控制中，教師要及時糾正錯誤的發聲方法，強化學生對聲音的控制。多聲部教學中，學生要在自己唱好聲部的同時還能聽到其他聲部，通常為了避免受到干擾，會采取輪唱的方式。
總之，聲樂訓練融入小學歌唱教學目前依然處在嘗試的階段，取得了一些相應的成效，也存在著一些不足，而更為科學的教學方法也有待我們進一步探索。
在我國小學的歌唱教學中，正確地運用各種培訓方法，將聲樂訓練引入教學，完成系統的教學，才能更好地普及音樂，促進音樂教育事業健康發展。
小學生聲樂教學范文第2篇
僅就音樂專業的聲樂課來說，因我們的教師大都是音樂學院畢業的，所以教學大多是美聲唱法，課上往往只單純地講究聲樂方法——呼吸的運用、聲區的統一、聲音位置的保持、音域的擴展與自然過渡、聲音的共鳴等，卻忽視了一個重要的環節，那就是培養的學生將來要面對的是小學生和幼兒園的小朋友，也就是授課對象是兒童。兒童要求柔和、親切感人更趨于自然的聲音，而很難接受美聲唱法。音樂專業畢業的學生也都有這樣的感觸，這向我們提出了挑戰——在校所學到的聲樂（美聲唱法）到小學和幼兒園幾乎沒有用武之地。這話似乎嚴重了些，但這不能不提醒我們應該仔細地研究，怎樣使我們的聲樂教學更為貼近學生未來從事的工作，使我們的畢業生更早地讓孩子們所接受，這是個不可忽視的問題。面對挑戰，研究和改進教學方法迫在眉睫。單純的正統美聲唱法的教學已經不太適應學生的學習和將來工作的需要，學生需要更貼近實際工作的演唱方式，而不是舞臺上的專業演唱者。聲樂教學必須和教授專業的聲樂演唱有所區別，在美聲唱法教學中適當地改變教學法，更貼切、更適學生們的需要。
一切好的事物都是在自然基礎上發展起來的，離開自然或超出自然都是件可怕的事情，這好比一棵根深葉茂的大樹，除了要精心灌溉，修剪枝杈是必要的，但更主要的是靠它自然成長。如果把主干砍掉，樹就會枯死。同樣強迫自己勉強去唱自己不是很勝任的歌曲（盲目演唱高音及演唱難度較大的歌曲），或運用不適合自我條件的發聲方法都同樣不能達到好的效果。
對于聲樂初學者來說，大多數學生首先會積極地模仿教師的聲音，前面提到由于我們的教師大都是音樂學院畢業，較重視美聲唱法，又由于美聲唱法需要打開或擴大腔體，所以具有音色較渾厚、音域較寬、聲音共鳴大等特點。由于這些特點，一些學生片面追求聲音，去模仿，盲目地追求音色甚至破壞了自身條件，勉強或強加給自己一些不能勝任的錯誤的發聲方法。在這種情況下，就該及時糾正學生的聲音概念，引導他們首先要學會自然的歌唱。
前面所說并不是指我們不要科學的發聲方法，要知道一切好的唱法是在自然的基礎上發展起來的。在聲樂課上除了要教給學生基本的科學發聲方法，更應當要求學生保持自然，注意在自我條件上發展自己的聲音。中國人的聲音條件不可能同歐美等地區人完全一樣，我們有我們民族清純、自然悠美的音色，應在此基礎上吸收美聲發聲方法的精華，在結合美聲發聲方法的同時保持我們民族所特有的音色，我們稱之科學唱法。這樣的發聲方法更適合幼兒師范學校的聲樂教學。首先要讓學生懂得歌唱就要有觀眾，而觀眾不會在你的頭頂上，也不在你的身后，更不是在你的嘴里，而是在你的前面。所以，自然悠美的聲音一定要運用正確流暢的呼吸把聲音送出，讓觀眾聽到清晰且具有一定穿透力的聲音。這就要求學生正確運用呼吸方法，口腔打開，聲音位置稍靠前些，聲音集中，音色優美動聽，聲音位置統一，高、中、低音區過渡自然。
顯然這不是絕對的，但要提醒學生避免聲音太靠后，產生擠喉、壓喉等不適的感覺，同時，應明確地向學生指出，他們未來要從事的是小學及幼兒園的音樂教育工作，正確地引導他們從機械模仿聲音追求音色的誤區中解放出來，樹立正確的聲音概念。又因為小學生的聲帶尚未發育成熟，聲帶還很嬌嫩，大多處在變聲期階段，不可能有很寬的音域，一般在小字二組的c—d之間，所以不能急于擴大音域，訓練好中低聲區，讓孩子們安全度過變聲期。同樣對我們教者工作者來說也不應該急于擴大學生的音域，應首先訓練好中聲區，中聲區是最自然的聲區，是學生們未來教學工作常遇的基點，也是他們聲樂學習提高的起點，所以不可忽視。
養成良好自然的歌唱習慣，要加強對學生歌唱心理的調動與培養，使學生一進入課堂就有一定的歌唱欲望，積極地、自然地全身心投入，增強學生的自信心。要選擇一定比例的歌唱祖國、歌唱黨、歌唱大自然等優秀的藝術歌曲及兒童歌曲。引導教育學生用最自然、最樸實、最真摯的感情去歌唱我們祖國的大好河山。也因為只有自然的歌唱，才能用最完美的聲音歌唱一切最美好的事物，同時喚起學生對黨的愛、對祖國的愛、對教育事業的愛、對孩子們的愛。用心靈去歌唱，用心靈去澆灌祖國的花朵，成為優秀的小學和幼兒園音樂教育工作者。
小學生聲樂教學范文第3篇
高校現有的聲樂教學元素調研
四川省現有高校院校有四川師范大學、綿陽師院、內江師院、樂山師院、西華師大、四川民族師范學院、阿壩師專、西昌高等師范?？茖W校、宜賓師院9個，外加幾個綜合性大學里面設置的音樂教育專業，共有十幾所學院開設了音樂教育專業。
筆者以四川省高校院校為主要調查對象，并考慮其它各省高校現狀，總結調查的結果。我主要從三個領域進行調研，一個是聲樂教師的思想領域；另一個是現有的聲樂教學元素的情況調查；三是聲樂可利用教學元素的基礎條件調查。調研采用問卷和訪談的辦法。通過此次調研得到的結論是：
開發意識淡泊。大部分四川聲樂教師反映自己的工作量偏大，很多聲樂教師一周十七、八節課。而且課型最少是二人課，有的多達十幾人的小組課。他們感覺工作壓力很大，除了學院聲樂課程外，無暇顧及其它。聲樂教師的課程開發意識淡泊，開發校內、外聲樂教學元素比率較低，絕大部分聲樂教師沒有課程資源開發和利用的概念，只有少數聲樂教師結合本課程特點開發了多維的教學元素。
思想意識存在差距。他們中大多數聲樂教師還是采用古老的聲樂教學手段，不主動挖掘身邊可利用的聲樂元素，對于聲樂課程改革存在惰性，滿足現有的聲樂教學模式。聲樂教師對于他們培養的學生將來參加工作的實際能力缺乏了解，他們的聲樂教學與中小學音樂教學脫節。少數學院領導層面所站的高度和前瞻性不夠，不能根據實際情況和音樂基礎教育發展趨勢及時調整和改革聲樂教學模式、內容、方法等。
實際應用率低。對于可挖掘的民族聲樂、合唱、地方戲曲等元素幾乎沒有涉及。例如，多媒體的使用情況調查，這些高校院校都有多媒體教室，但是在聲樂課的教學中，幾乎沒有聲樂教師用到。聲樂教學本來是一門實踐性很強的課，如果忽視實際音響效果，學生對自己的演唱在音響方面了解很少，就很難在心中形成音樂形象。同時學校雖然擁有比較完備的多媒體教學設備，但是數量有限，需要合理的時間安排。
高校聲樂的多維教學元素
利用現代化多媒體進行聲樂教學。利用現代化多媒體輔助聲樂教學，可以收到良好的教學效果。例如采用聲樂微格教學法，學生可以成為課堂的主角，他們通過錄像、錄音等多媒體設備，自己設計并全程監控聲樂課程。通過微格教學，使學生喜歡上自己所設計、組織、實施的聲樂內容，加快練習的速度，使枯燥的音符趣味化、形象化。這符合高校學生特點，可以激發學生的學習主動性，培養學生的創新意識。因為高校學生畢業后將從事中小學的音樂教學工作，他們應具備設計、組織教學的能力。利用這樣的教學資源對提高學生的演唱能力、創新能力、組織能力都有著不可低估的作用。同時教師還可以利用多媒體制作軟件，將聲樂教材中的部分歌曲配上動畫來增加情趣，也可以用多媒體演示身體歌唱器官的變化，這樣的教學方式可以把復雜抽象的聲樂課程簡單立體化。
建立多媒體數據庫。多媒體網絡是聲樂課程共享的資源?；ヂ摼W是各種課程開發、利用和交流的重要平臺。眾多的網站，如中央音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院等中國幾所著名的音樂學院網站、國外一些知名的音樂院校網站等提供了眾多的中外音樂作品、 大師介紹、音樂交流等信息，這些對于促進高校聲樂的學習有很大的幫助。師生要有效地利用，使之成為聲樂教育不可缺少的一部分。
民歌元素的利用。作為中小學音樂的職前教育階段，未來的中小學音樂教師要掌握一些民族歌曲的演唱風格、技巧、方法。因為我國擁有56個民族,每個民族的風格特色鮮明。既然民族意識教育是基礎教育的重要環節，作為中小學的音樂教師就有義務從感性的音樂入手，培養學生對民族歌曲的喜愛，加強中小學生對各民族的了解和熱愛。所以高校聲樂教師也有責任讓高校的學生們了解民族歌曲、喜愛民族歌曲，掌握民族歌曲的唱法，尤其是要培養學生挖掘民族音樂的意識，挖掘出高校學生乃至未來中小學生的民族自豪感和民族個性，增加國民的意識。
發揮教師和學生自身的資源優勢。首先，學生作為個體，本身就是一種資源。他們都有著各自的生活基礎及獨特的個性喜好，尤其四川是個少數民族聚居的地方，這里的聲樂教師和學生在民族、喜好、特長等方面都會有所不同。我們可以嘗試在學校間開展聲樂教師經驗交流或采用跨校兼課的形式來提高教學質量。同時我們也要認識到學生群體聯系著一個龐大的社會資源，學生的許多經驗來自他們的生活，來自他們對社區環境、傳媒及文化的體驗與影響，這些經驗與經歷，無疑都是教學的寶貴資源。
例如，筆者曾做過這樣的嘗試，我所教的高校聲樂學生共16名，其中有漢族、羌族、畬族、彝族四個民族的學生，我要求他們自己收集自己本民族或者自己喜愛民族的民歌，建立數據庫，十六名學生中有一名同學選擇畬族、三名同學選擇羌族、三名同學選擇彝族，其余同學選擇漢族。我和本組學生共同完善、擁有這些資源，我們建立了自己的QQ群，從原來搜集的幾首民歌不斷發展到幾十首不等。我們探討這幾個民族歌曲的風格差別、特色，探討演唱方法。我感覺通過這樣的方式，即培養了學生自我創造、創新的意識，又增加了學生的自信心，同時節省了時間，有很多工作學生是在課下完成的。這樣的方式深受我組學生的喜愛。所以筆者認為聲樂教師應該創設一切機會，充分調動和發揮學生的智慧和學習主動性。教師要善于把握學生獲取的信息、經驗與教學內容間的相互聯系，及時作出調控，幫助學生整理與歸納，并融入新的知識結構。
合唱元素的開發、利用。合唱課是中、外音樂高校的重要課程，筆者在德國Folkswang藝術大學交流期間發現這個學校聲樂教育的學生要上三個學年的合唱課，合唱課分為實踐和理論兩個部分，共計480學時?？梢姾铣n在德國音樂教育專業的課程設置中里是非常重要的。
在中國音樂高校，尤其是高校院校里，合唱課的地位也日益凸顯。合唱課是中國高校音樂專業的必修課，是社會音樂活動的重頭戲。合唱分“合” 與“唱” 兩個部分，“合” 的部分在合唱課中得到解決，而“唱”的部分，我們可以在聲樂課中解決。高校學生作為未來的基礎教育老師，他們需要有組織和排練合唱的能力，我們聲樂教師應該把合唱元素引入到聲樂教學的課堂中來。例如聲樂小組課上應引導學生探索合唱的聲樂技術，并進行實踐演唱，以達到聲音的和諧、統一。經過這些學習，合唱老師就很容易解決“大合”的問題了。這樣， 既提高了合唱的專業水平，又使同學們多角度掌握了學習合唱的方法，同時也提高了以后作為一名基礎音樂教師組織、排練合唱的能力。
即興伴奏元素的開發、利用。即興伴奏在高校學生未來的教學中作用巨大。聲樂課中開發、利用此元素就是要突出即興與伴奏這兩個部分與聲樂的結合。聲樂課與即興伴奏結合，可以為即興伴奏提供大量的實踐機會，使學生嫻熟地自彈自唱。在課堂實踐中我發現大部分學生自己彈伴奏的問題不是很大，給別人彈即興伴奏就有些慌亂，不能配合演唱者的速度，情緒烘托歌曲的氣氛。尤其是學生自彈自唱的時候，基本上就亂了章法，要么有琴聲沒有歌聲、要么有歌聲沒有琴聲。所以我在聲樂課上進行過這樣的嘗試，要求同組學生互相彈伴奏，開始他們伴奏能力較差，自信心不足，后來他們經常在課下彼此配合。我認為這樣的授課方式即提高了學生即興伴奏的能力，又增加了練習聲樂的時間，同時培養了學生們協調合作的意識和能力。最后要求他們課上自彈自唱，并且我院的聲樂考試也加入了自彈自唱的環節。通過這種聲樂教學模式，感覺學生自彈自唱能力的顯著提高。
作曲元素的開發、利用。作曲課中，同學們創作出了自己的作品，我們可以與作曲老師相溝通，選出一些優秀作品，在聲樂課上給予學生一定的指導，并提供給他們演唱展示自己作品的平臺。這會讓學生們體會到極大的成就感與滿足感, 使他們的創作熱情得到空前的提高，聲樂演唱能力也不斷進步。
學生實踐與聲樂課的結合。音樂社會實踐基地是學校音樂課程的基石， 是音樂教育質量、特色的保證。要求學生根據自己學習的聲樂知識和技能，依靠自己的力量舉辦實踐音樂會。音樂會可以是獨唱音樂會的形式或是晚會的形式，可以是通俗唱法、或是美聲、民族、原生態等唱法的結合。比如，舉辦班級音樂會、個人獨唱音樂會、師生獨唱音樂會、聲樂比賽和聲樂講座等。聲樂教師應對學生的藝術實踐給予積極的指導，同時鼓勵學生積極參與藝術實踐。學校既要建立好校內聲樂實踐教學基地，又要開發校外聲樂教學實踐基地。實現校內和校外社會實踐的有機結合，形成校內外連鎖互動、資源互補、合理利用的良好教學環境。
教材元素的挖掘。現有的教材大多是純專業化的歌集，演唱方法單一，大多數屬于美聲唱法曲目，筆者認為高校教材應與中小學課標結合，在聲樂選曲上，應有一些經典的中小學歌曲，高校學生在學習過程中與老師共同探索中小學聲樂的演唱特點。同時演唱歌曲應該多樣化，例如近現代流行歌曲的演唱，因為流行音樂已經深入中小學課堂，作為基礎教育的音樂教師應該熟悉流行歌曲、具有引領中小學生選擇、演唱流行歌曲的能力。高校聲樂教材還應該多些地方、民族特色的歌曲。在聲樂課教材的選擇中一方面要求學生掌握基本的知識和技能外，更注重學生創造性能力、表達能力、實踐能力以及在學習中發現、體驗、合作、交流、反思、評價等能力。
結語
高校聲樂可利用元素的開發探索是解決師資短缺、提高聲樂教學水平的有效手段。因此，聲樂教學必須從傳統的教學內容、方式、模式中解放出來，運用創新的方式方法進行聲樂教學，使教師的能力得到充分發揮，改善聲樂教學資源環境，將教學更多的放大到校園外，甚至是學生畢業后的工作中。這一開發探索對聲樂教學具有較強的現實指導意義。
參考文獻：
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小學生聲樂教學范文第4篇
關鍵詞：小學音樂教學；節奏感培養；教學方法
音樂是生命的音符，是生活的色彩。小學階段開展音樂教學，可以通過學生對音樂的感知與觸動，對音樂產生熱愛與欣賞的情感，從而培養學生在生活、學習中以音樂為趣，以歌聲為情的習慣，從而使學生懂得用音樂調劑生活，用歌聲裝飾心情。為了使學生更好地感悟音樂、學習音樂，教師應當從學生的音樂基礎抓起，注重學生對音樂節奏感的把握，讓學生在熟練的音樂節奏感體驗中真正提高音樂教學的效果。為了使學生更好地把握音樂節奏感，我們需要從音樂節奏感的興趣入手，通過課堂游戲、生活融合、肢體配合以及音樂欣賞等多種方法，來提高學生的音樂節奏感，發展學生的音樂感知能力。
小學生對音樂節奏感本身就具有較大的模糊感與陌生感，所以對小學生來講，通過音樂播放與歌曲教唱對學生音樂節奏感興趣的提升與培養，是音樂教學的基礎任務。教師可以在課前播放小學生興趣較濃的兒歌，對那些節奏感強、愉悅動聽的歌曲進行教學，或者通過課間的音樂游戲進行節拍練習，或是即興的音樂劇本的表演來提升學生的音樂興趣，這些對學生音樂興趣的提升都具有明顯的作用。
自然生活中的聲音有很多強烈的節奏節拍，對學生的音樂學習具有很大的提升。所以，在音樂教學中，教師應從自然界的聲樂語言中對學生進行啟示與感染。比如，可以讓學生模仿動物的叫聲，從它們富有節奏的語言中感受音樂的節拍；可以讓學生練習或者聆聽自然界泉水叮咚、北風呼嘯等自然現象的聲響，從中感悟音樂節奏；還可以通過邊聽音樂邊拍手、跺腳以及擺頭舞蹈等多種肢體語言來表現與感知音樂的節奏感；還能通過兒歌編曲，如“你拍一，我拍一”的游戲兒歌來師生互動，在提升課堂氣氛的同時，自然地提高學生對音樂節奏感的把握。
要注重學生課外的音樂興趣，通過推薦學生聽一些節奏感強的歌曲，以及在課堂上對學生進行歌曲節奏的引導等，教師可以更深刻地培養學生對歌曲與自然音樂的節奏感悟能力。通過不斷的音樂熏陶與歌曲欣賞，加上課堂學習中注重學生的節奏感把握和教學游戲，努力提升學生的音樂興趣，是對學生進行音樂節奏感培養的關鍵。真正在課堂上注重技巧性地提升學生的音樂節奏感知能力，提高學生音樂學習的效果，是教師在音樂教學中應重視的基礎。
小學生聲樂教學范文第5篇
關鍵詞：小學音樂 學習興趣 培養 策略
小學生的情緒和興趣，對他們的認識活動有很大的影響。《義務教育音樂課程標準》中提出“注重以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化、完善評價機制” 的基本理念。動力是興趣愛好說明，要有效的進行小學的音樂教學并把音樂的魅力傳遞給他們，先要條件就是要激發孩子對音樂的興趣。只要我們有針對性地運用各種行之有效的培養策略，并且充分發揮教師的主導地位，讓學生在不知不覺中培養和發展對音樂的興趣，他們就能真正成為音樂教學活動的主人。
一、教師要提高音樂素質與轉變音樂教學觀
作為學生的啟蒙引導者與知識傳授者，小學音樂教師首先要提高自身的音樂素質以及要有自己獨特的教學魅力，這樣不單單能夠吸引了學生的注意力，也能在課堂上教予學生書本外的音樂知識，提高學生的聽課興趣。 同時，教師與學生的關系不該是敬畏而應該是親近。教師只有在課堂上對學生總是傾注著愛，才能讓學生親近教師，使學生“親其師，信其道”，并“敬而受教”。
提高自身的素質外，教師也要把“教師教，學生學”的傳統教學模式轉變為以學生為主體，讓每一個學生的個性化都能得到發展的觀念上，結合每一個學生的共同點與個性化傳授音樂知識與技能，培養學生對音樂的興趣與愛好，并引導他們對自身的興趣愛好找好方向，探索美妙的音樂世界。
二、創設良好的教學環境，營造輕松自由的藝術氛圍
良好的教學環境和輕松自由的藝術氛圍會是激發學生興趣的重要一步。
一般的音樂教室只會擺放書桌與樂器，掛著著名的音樂家的照片，這樣不僅顯得單調無趣，也顯得嚴肅拘謹。教師可與學生共同布置教室，如可在教師前方設置一個音樂角，張貼音樂小常識或一些新的音樂訊息，也可在教室空白處掛上自制的多彩音樂符號，讓教室呈現一個色彩繽紛的環境。這樣讓學生發揮他們對音樂的美感與興趣，讓他們自然的參與體驗，從而激發他們對于學習音樂的熱情與興趣。
除了教室環境，課堂的藝術氛圍也影響著學生的學習興趣。教師應該要通過良好的身體語言，動作語言、神態語言等創設好學生感興趣的音樂情景，營造讓學生感到輕松自由的學習氛圍，讓他們自然的參與體驗，發揮他們對音樂的美感與興趣。如改變傳統的老師站立在講堂上，學生并排坐在課桌前的上課形式，讓學生以小組形式自由組合坐成圓形，互相討論老師新教授的音樂知識，這樣不僅學生之間的交往就大大增加了，也增強了師生間的親切感，讓學生學得輕松自在，自然而然對音樂的興趣也由此而生。
三、精選曲目，教導以小學生感興趣的歌曲為主
小學階段的音樂教學應該要堅守“兒童立場”，只有尊重兒童，研究兒童，才能掌握兒童的個性特點、學習風格，才能制訂出激發小學生學習音樂興趣的教學策略，從而提高小學音樂的教學質量。因此，教師不能盲目地跟隨課本的曲目順序教導學生，而應教導他們感興趣的歌曲為主。教師可在開學第一堂課的時候就向全班同學進行調查，了解大部分學生對于本學期音樂課本中感興趣的曲目有哪些，從而選擇學生感興趣的樂曲進行備課，從易到難。除了課本的曲目之外也可加入適合小學生階段的簡單課外流行歌曲，從而調動學生的學習積極性和音樂情感。
四、應用樂器與多媒體技術，渲染音樂氛圍
在小學音樂教學過程中，樂器對于提升學生的創造力以及對于音樂課的興趣都有很大的作用。同時，樂器教育還能夠提升學生對于音樂表達以及創造能力的培養。所以在小學音樂的教學中發揮樂器教學的作用，不僅僅是小學音樂教學的客觀需求，也是提高學生對音樂學習興趣的必然需要。如最常見的打擊樂器，它們品種多樣，簡單容易，合作性強等特點，不僅能為教師在平常歌曲教學上所用，也能讓學生學習敲打為自己伴奏。如老師可以準備一些小鈴、鈴鼓等簡單的樂器，讓學生在聽了一定拍子的樂曲后，邊聽邊敲打，邊敲打邊唱歌，為自己伴奏，了解各樂器所產生的音響效果的同時也增加了興趣。
而隨著計算機技術的不斷發展和普及，多媒體技術在小學音樂教學中的應用越來越廣泛。利用多媒體課件將文字、圖像、音樂、語言、錄像等集合在一起，圖文并茂，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，枯燥的音樂知識趣味化，給學生提供在視覺和聽覺方面的刺激，不僅大大渲染了課堂的音樂氛圍，也能讓小學生更加感興趣，為音樂教學帶來了巨大的幫助。如在學習《春天在哪里》中，教師可下載一些春天的風景圖片，結合歌詞內容，制作了課件或者視頻，讓學生學習這課時，自然地投入到音樂的意境中。
五、結合音樂游戲活動，寓音樂于游戲中
新世紀的幼兒教育，應寓教學于游戲中，讓幼兒在試試、做做、玩玩中認識音樂，學習音樂，這是符合幼兒的天性，備受幼兒歡迎的。小學音樂教學大綱也有規定：小學低年級音樂課要增設唱游內容。而唱游內容包括：律動、歌舞表演、音樂游戲和集體舞等。因此，在常規的音樂教學中加入音樂游戲，不僅可以讓學生在快樂游戲中學習音樂，感受音樂的旋律、節奏與魅力，也能提升學生對于音樂課的喜愛。以學習音符為例，教師可設置“找朋友”游戲，把不同的音符做成頭飾，讓一部分小學生戴在頭上，另外一部分則根據老師所讀出的音符去找出帶著正確音符的小學生，和他成為朋友。這樣輕松簡單的游戲不僅讓學生感到有趣，也能讓他們認識全部的音符。
六、結語
孔子曰：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”。這說明興趣會是學生最好的學習誘導。因此在小學音樂教學中，教師要提高課堂效率，培養學生的音樂素質，最重要的就是要培養小學生學習音樂的興趣。培養學生音樂興趣的方法是多種多樣的，教師應重視音樂興趣的培養，才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美。
參考文獻：
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