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工藝美術與藝術設計的關系范文第1篇

關鍵詞：科學 美學 藝術 技術 歷史 經典

隨著時代的發展，人們的思維也隨著有了新的轉變。新的材料，新的科學技術同樣帶來了新的設計產品，而新的作品必然是吸收，消化了歷史上經典的設計作品的。而這一切都是基于工業設計的基礎——科學技術，它推動了新材料，新工藝的產生，從而為設計師們提供展示藝術與美的舞臺，使藝術與美學更好的為科學技術，產品設計和產品制造服務。

在第二次世界大戰后，美國設計家查爾斯·依姆斯的早期實驗作品就脫穎而出，也印證了新技術在工業設計中的運用也必然會引起一定的藝術效果。1940年查爾斯·依姆斯與另一位年輕的建筑師艾諾·沙利寧一道設計了一種稱之為“胎式椅”的椅子提供了一種大的杯狀殼形造型，試圖產生一種生理上的舒適感，在殼形中，坐著可以盤腳，也可以伸腿，當然，其中就用膠合技術，因此，技術實現了藝術的表達。1946年依姆斯以多膠合夾板熱壓成型生產模壓膠合板椅Eames Chairs LCW and DCW，符合人體工程學原理，經濟實用，輕便化、大眾化、關注新材料、新技術使其成為當代設計最早的典型，這種椅子一直生產到1957年，1994年再次投放到市場上［圖1.圖2.］，1999年被時間雜志評選為“百年最佳設計”。1948年，批量生產澆注塑料椅 Eames Fiberglass Chairs，以玻璃纖維固定成網狀，以聚酯澆注而成，網狀結構在Harry Bertoia(1915-1978)設計的鉆石椅子上得到完美體現。

正如1904年保爾·蘇利約《理性的美》，在理論上提出美與實用應該吻合，理性美的形式是功能（科學性）表達：“只有在工業產品、一部機器、一種用具、一件工具里才找得到一件物品與其目的的完全而嚴格地適合的某些例子”、“機器是我們藝術的一種奇妙產品，人們始終沒有對它的美給予正確的評價。一臺機車、一輛汽車、一艘輪船，直到飛行器，這是人的天才在發展。在唯美主義者們蔑視的這堆沉重的大塊、自然力的明顯成就里，與大師的一幅畫或一座雕像相比有著同樣的思想、智慧、合目的性，一言以蔽之即真正的藝術。”1.

廣義的工業設計現代社會中工業設計的所有內容，我們通常理解的是狹義的工業設計，指現代工業產品的設計，它涉及人們的衣、食、住、行、用等各個方面。因此，工業設計具有多學科相互交融的特點，與工程技術、人機工學、美學、心理學、市場學等都有密切的關系。產品又是由材料、結構、科技、工藝和形式構成的，它又和產品的使用對象、使用方式、與環境關系處理等密切相關。也就是說產品設計是各種相關屬性的綜合實現。

在此，藝術與設計也常常存在這樣的誤區：“為藝術而設計；為技術而設計；孤立靜止地看待設計與藝術的關系。外形設計不是影響產品設計的前三位因素，新技術、新材料、新工藝、新觀念更為重要，設計是藝術與技術的完美結合[圖3]，但不同的設計門類對藝術與技術的要求各有側重點，相對而言，工業設計、建筑設計的技術性高于藝術性。”2.

工業設計的長遠意義在于對人工事物應當如何存在的深層思考，并協調處理人—產品—環境—社會的關系，對形成可持續發展的人類生活環境、融合全球文化和地方文化、技術文化和人文文化的生活方式產生積極的影響，設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步！

“產品設計“賦予物質性開工與秩序”不僅遵循人的形式審美的原則，而且還必須具備準確反映產品內在品質與特征的設計符號學“語言”意義。正是后者規定并賦予了前者發設計方向與內容，使“形式與秩序”不再是隨心所欲的形式與秩序。如電視機，其物質性的“形式與秩序”不是隨心所欲狀態下的如熊貓、如植物、如花朵般的形式，而必須與電視的聲、像傳播功能特征相關聯，在滿足審美的同時要依附于科學性的體現。”3.19世紀形成了一個較為完整的設計觀念，其本質是藝術設計中的圖案的概念，其內容基本上是對產品表面進行平面與立體的裝飾。通過平面與立體的紋樣與花樣裝飾，創造出產品的形式美感。而現代設計的本質是整合產品的多種構成要素，使之全方位地滿足人對產品的需求（而不僅僅是審美需求）。也就是把公眾的消費需求與大批量生產方式相結合，綜合社會、文化、生理、心理、經濟、技術、與藝術審美的各個要素來求解設計目標，力求使得人們的生存與發展不僅可能，而且更加舒適、快樂，更有價值，即為科學與美學，藝術與技術的綜合體現。

在所謂的工業產品設計中，不能只存在單個的科學，單個的美學，藝術及技術，來支撐一個產品設計過程，一個好的設計，它的美學常常是以科學為基礎而建立的，并不單純是一個欣賞品，而是一個產品，是一個能反映著人們的生活方式與行為方式的一種產品，因為有科學與美學的共同支撐，產品設計才會更有價值。當然，在設計中，藝術的思維是無限的，而技術卻與現實掛鉤，是有限的，過分的為產品添加一些表面的，形式上的東西，給現有的技術添加額外的難題，這樣的藝術是沒有意義的，也會大大減弱作為一個產品所要體現的價值，耗工耗時而帶來的高價位并不能迎合大眾需求，所以在設計中要權衡它們之間的主次，這樣的設計才可謂是好的設計！

參考文獻：

1．課堂筆記：現代主義設計（一）

2. 課堂筆記：工業設計的藝術屬性（美觀）

工藝美術與藝術設計的關系范文第2篇

關鍵詞：藝術設計；工藝美術；關系

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）34-0092-02

“工藝美術”到“藝術設計”的轉變不僅僅只是名詞上的變化，更是社會發展的必然結果，兩者之間存在著很多的聯系，是對立統一一脈相承的，為了更好地區分兩者之間所存在的側重點，掌握其發展趨勢，首先需要對工藝美術與藝術設計的內涵進行簡要的分析。

一、工藝美術與藝術設計的內涵

1.工藝美術。“工藝美術”這一概念最早可以追溯到封建時代。在封建社會，工匠通過將美學與生活實際相結合所制作的手工制品極大地豐富了當時的市場，這些制品在市場競爭中為了占有更大的市場，這促使工匠不斷追求技藝的提高，色彩的華麗，這也促使了工藝美術發展的技術性與藝術性的不斷提高，其實質是在應實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。

2.藝術設計。“藝術設計”這個概念的提出最早可以追溯于19世紀初在歐洲爆發的“工藝美術”運動，一直到20世紀初包豪斯學院的成立才使這個概念得以確立。由于十九世紀歐洲工業化的發展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。他們的這一行動帶來的直接結果便是促使了英國“工藝美術”運動的發生。這次運動的主要特點是：反對工業產品大批量制作；反對浮華與造作的裝飾特點；在設計上，偏重于歐洲古典風格與東方美學風范。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，接著又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。德國包豪斯學院的建立是這一觀點確立的關鍵性事件。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務對象不同。在舊石器時代，器物文化的發展是十分漫長的。有的器物在相當長的一段時期使用后才被人們認可并加以應用。各種器物的發展有自己本身的發展形式。相比較而言，處于較封閉狀態的封建自然經濟與計劃經濟時期，由于商業活動發展水平不高，因此工藝美術的面相對狹窄，而生產出來的手工藝美術作品，多是供給宮廷使用。而藝術設計是工業革命與商品經濟結合的產物。隨著社會發展的進程，產品的功用性不斷地提升，從產品的設計方面來看，產品的設計與生產更多地符合人們的物質與精神生活的需求，由此可見，其面向的是市場與大眾。

2.美學價值不同。傳統的農業以及手工業生產方式與其價值模式的結合產生了工藝美術，因此說工藝美術是技術與藝術相結合的產物，而藝術設計是工業化信息化時代的產物。工藝美術結合了科學與藝術的先進之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發展還處于初級階段，與西方國家相比，還有較大的差距。宗白華曾說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。”而我國工藝美術的發展狀態目前還是以畫室為主。

3.研究的范圍不同。從田自秉的《中國工藝美術史》我們可以看出，在中國，工藝美術的發展范圍無非是器、織、雕、染、塑、繪這幾個方面。從尹定邦的《設計學概論》講到的視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計的三大類型可以看出，其參與的范圍要比工藝美術要廣泛的多。從我國工藝美術的發展歷史來看，藝術設計的發展幾乎伴隨著我國經濟的發展，并隨著經濟發展的深入而不斷的發展。所以說，我國藝術設計的發展具備鮮明的時代性。

4.二者的教育模式和專業設置。傳統手工業技術的發展傳播方式比較單一與封閉，往往存在于師徒關系與家族關系中。熟練的傳統手工業者，對于本行業的傳授形式幾乎是憑經驗而定，因此說，其主要的方式便是經驗多的積累，其缺點便是缺少系統的知識歸納與總結。傳統的手工業者把自己畢生的經驗傳授于自己的后輩與門人，保護技術的傳播與流傳。而現代的藝術設計理論系統主要是受西方的思辨哲學的影響，形成一種系統的，理論化的知識，是一種不同于傳統的言傳身教的教學方式，有的以書刊，錄像等傳播方式進行傳播。藝術設計還應用了科學的系統論來作為系統的指導方法，采用現代系統論的成果，是人類的思維模式與研究方式的又一次發展與變革。傳統的工藝美術包括染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等工藝，現代的藝術設計包含了一些新的層面，包括工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社會背景的不同。從中我們也可以看出，隨著社會的發展，藝術產品也有了相應的發展，藝術產品反映當時社會的市場需求與社會發展。

經過以上的對比，筆者詳細討論了“工藝美術”與“藝術設計”的關系以及觀念的轉變，并得出以下的結論，這些結論只是普遍的現狀。（見表1）工藝性藝術設計對產品的外觀要求很高，并強調實用性與觀賞性，以及包含的文化蘊涵。工業性藝術設計要求科學性以及精準性，并要求能從事機械化的批量生產。

三、小結

根據以上對于“工藝美術”和“藝術設計”的解釋，藝術設計所包含的范圍要大于工藝美術所包含的方面。雖然“工藝美術”和“藝術設計”都收到了西方近代設計文化和思想的影響，但是這兩種藝術方式也有我國本國的傳統藝術形式。當我們把一個藝術形式的產生與其社會環境結合起來，我們就會發現傳統工藝產品在滿足其本身要求的功用性之后出現的產品便是藝術設計要研究的對象。也就是說，工藝美術與藝術設計之間是傳統與現代的關系，它們只是一個藝術形式在不同時代的不同反應形式而已，影響著人類的日常生活，滿足人類的生活發展需要，推動人類文明的進步。

總之，分析工藝美術與藝術設計的關系，是當代藝術設計教育的需要，也是時代環境下的要求。從歷史的發展水平來看，工藝美術轉向藝術設計是藝術發展的必然選擇。

參考文獻：

工藝美術與藝術設計的關系范文第3篇

1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。

二、工藝美術與藝術設計的區別

1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非常快。2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非常快速，使得藝術設計的研究也更加地深入。4.教育的模式不同。工藝美術是在我國封建時期產生的，它是手工業的代表。工藝美術也具有自己的特性，它的傳播是靠家族式途徑傳播的，途徑非常窄，也非常地單一。受封建時期的思想所限制，工藝美術的傳播是靠師徒來傳授的，是一個師傅把自己的多年的經驗和技術，通過手把手的教授，傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術在進行傳播的時候沒有參考教材，全靠記憶。同時，在封建時期對于技術人們都存在著保守心理，認為這是不能輕易相傳的，也是不能外傳的。只可以在父子之間，或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術，真正會的人非常少的原因。藝術設計與工藝美術的教育模式相比，它的范圍就非常地廣，也更加具有現代氣息。藝術設計的教育模式通過現代教育進行普及，它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術設計，也可以通過實踐進行體會。而且工藝設計充斥在我們生活當中的每一處，如服裝、家居、裝修等。所以說藝術設計的發展是社會進步的體現。

工藝美術與藝術設計的關系范文第4篇

    在地方高校藝術設計教學中,將現代設計理念與民間工藝美術相結合,可以形成課程內容的特色性、科學性和學生設計創作的廣泛性、人文性,以開闊學生思維,提高學生的創造力。民間工藝美術造型特點、審美意識、思維方式等可以幫助學生豐富設計語言、拓展表現方式、提高設計作品內涵。此外,廣泛了解吸收本地民間工藝美術的優秀資源,對于構建具有地域性、民族性的藝術設計課程體系也有重要意義。

    1 臺州民間工藝美術對藝術設計的影響

    近年來,越來越多的設計師在藝術設計創作中思考“本土化”與“全球化”的關系,并做了許多嘗試。正如設計師王敏所說:“在一個多元化的世界環境下,很多民族為保存自己的本土文化而努力,設計師在全球化與民族化,一體化與多元化之間扮演著十分重要的角色。設計師是文化溝通的使者之一。他的價值就體現于正確理解本土文化和全球文化的互動關系。”[2]當代藝術設計在學承西方模式和思維方式的幾十年來,從本土文化中尋找藝術設計新的突破口的呼聲越來越高。居于浙東沿海的臺州民間工藝美術有著豐富的資源可供當代藝術設計借鑒和吸取養份。如民間雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夾苧造像、三門石窗、仙居木雕、貝雕等;民間抽紗刺繡與編織方面有臺州繡衣、雕平繡臺布和竹、麻、草編等民用生活器具。這些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、磚等,為藝術設計創作帶來了廣闊的視野。概括來講,臺州民間工藝美術對藝術設計的影響及對教學的啟示表現在三個方面:思維方式的影響、造型特征的延拓、色彩表述的借鑒。

    1.1 思維方式的影響

    1.1.1 臺州民間工藝美術中材料和工藝的拓展意識對設計思維的影響

    縱觀現代視覺藝術,無論從安迪·沃霍爾的波普藝術,還是杜尚、博依斯的觀念藝術,乃至后現代主義皆在材料和工藝的探索上有所創新,當代藝術對于材料的拓展應用尤為重視。臺州民間工藝美術對于材料的深刻探究和充分利用體現出強烈的設計意識。雖然在現代生活語境中,傳統民間工藝美術在一定程度上不適應社會的發展,但其中包含的文化和思維方式有其特有的價值。例如在臺州民間甚至今天還在被人們使用的竹編小型儲米倉,高80厘米左右,上口30厘米圓口狀,下底邊長50厘米四方形,有圓形蓋,竹皮人字形編,骨架結構處用5厘米寬竹片作為支撐,在倉體相對兩邊有用2毫米寬的竹絲編的“米”字,且竹絲皮向里,瓤朝外,形成了獨特的層次效果。在現代設計中,這種材料穿插的技巧和思維方式可被充分利用和發展,如竹編和現代纖維材料的結合,或可嘗試以鋼絲網作為骨架,用竹絲形成編織或“刺繡”式的效果,以傳統工藝為基礎,形成材料的應用拓展。在設計教學中,這種材料和工藝的拓展訓練可有效提升教學的效果。

    1.1.2 臺州民間工藝美術中的“隱喻”方式對設計思維的影響

    臺州民間工藝美術在滿足使用的功能外,還強調主觀精神的體現。例如三門石窗的創作中常用的幾何紋、銅錢紋、八寶紋、動物紋、文字紋、花草紋、一根滕紋等皆運用象征、隱喻、諧音等方法使人進行聯想。“它不是直白的表述,而是借它物或通過符號表達某種情感和含義。”[3]“隱喻”強調主觀精神的描寫與表現,把人們對于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是將民間故事及人物運用比喻、象征等方法進行美好寓意的表達,使人們充滿了聯想和想象的意趣。民間工藝美術和現代設計雖在其所依托的文化、體現手法和表達形式上有所不同,但對于“意象”的善用卻是相同的。“隱喻”方式是表達“意象”的理想手段之一。

    1.2 造型特征的延拓

    造型是臺州民間工藝美術視覺表現的主體,隨著時代的變遷不斷地兼容、變化、發展,臺州獨特的佛道文化、山海文化、古城文化、武學文化和南宗道學形成了富有地方特色的硬氣、英氣和靈氣的造型特征,體現出的相互兼容、博采眾長的造型內涵,是我國民族藝術精神及造物的重要組成部分。“民間藝人對于視覺不能觸及的現象會憑借主觀經驗加以推斷,對宇宙萬物有獨特的理解,他們所表現的真實是一種主觀性的真實,帶有濃厚的意念成份,追求情感的真而舍棄形象的真。”[4]深入挖掘臺州民間工藝美術造型特點是豐富現代設計語言的良好途徑。造型特征的延拓不是造型的簡單移植和拼湊,而是對傳統造型的文化背景在深入探究的基礎上,以現代的審美觀并結合現代設計語言,對傳統造型進行加工和改造,以達到“取其形,以賦其意”的效果,使之具有鮮明的時代特征和民族特征。

    1.3 色彩表述的借鑒

    民間有“紅要紅的鮮,綠要綠的嬌,白要白的凈”、“紫是骨頭綠是筋,配上紅黃色更新”等對于色彩應用的表述,反映出民間工藝美術高純度、強對比、色彩鮮艷的特征。這種對于色彩的“圓滿”的喜好源于對大自然的觀察和認識,也體現出人們對于美好生活的向往。臺州民間工藝美術的色彩也不例外,例如起源于北宋慶歷年間臺州臨海黃沙洋地區的黃沙獅子,這種臺州民間舞獅活動是人們祈求吉祥、消災降福的重要形式。在黃沙獅子的色彩運用中多采用金色、大紅、中黃、翠綠等強烈對比的色彩,光鮮照人、明麗絢爛。在現代設計中色彩的對比運用是設計中的重要一環,因為色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鮮明的情感特征。如紅色與之相對應的自然物是火、鮮血、太陽等,因此紅色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;綠色與之相對應的自然物是樹木草原等,因此綠色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人們把對美好生活的愿望通過強烈對比的色彩表露的淋漓盡致。現代設計中對于色彩的運用也應著重關注色彩的情感特性,使色彩不僅僅在強對比下形成裝飾和美化的效果,還應通過色彩表達設計深層次的文化內涵和精神追求,這是設計走向縱深發展的重要方法。

    2 將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的意義

    在現代設計理念的整體框架下,探索更加優良的現代設計教學模式和體系是近年來設計教育領域集體探求的熱點。我國的現代設計教育在發展了幾十年后的今天,發現本土文化豐厚的營養可供現代設計來汲取,尤其作為地方高校,在專業教學領域建立自己的特色,有著資源上的獨特優勢。

    2.1 有利于增強學生的文化認同感

    目前,學生正處在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影響的時代,“我們是誰”這樣的問題在學生中普遍難以尋找到理想的答案。美國政治學家薩繆爾·亨廷頓(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人們常以對他們來說最有意義的事物來回答‘我們是誰’,即用‘祖先、宗教、語言、歷史、價值、習俗和體制來界定自己’并以某種象征物作為標志來表示自己的文化認同……文化認同對于大多數人來說是最有意義的東西。”作為地方高校,設計專業學生的主要來源多是省內及本地區,他們有著相似的生活環境和生活經歷,使他們普遍需要找尋一種熟悉的文化養份來激發他們的文化價值認同。而臺州民間工藝美術在世代傳承中積淀了深厚的文化營養,作為我國民間工藝美術的一份子,它在文化上的共性也可使學生以點窺面,從本地延伸到全國,了解臺州及我國民間工藝美術的特征。這正是將臺州民間工藝美術引入藝術設計教學的重要意義。

    2.2 有利于學生全方面地拓展設計思維

    臺州民間工藝美術中對于工藝和材料的應用拓展體現了人們對于自然的觀察和對生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特點。在工藝和材料越來越豐富的今天,設計過程中的選擇也越來越多,但是學生往往沒有對于工藝和材料進行再設計和合理利用的觀念。在設計教學中通過對身邊傳統工藝美術作品的關注和解析,開拓學生的視野,激發他們對于工藝和材料的應用意識拓展設計語言。同時,民間工藝美術較多采用象征、隱喻式的表現方式,傳達人們對于生活的美好愿望,這種設計語言的應用方式是豐富學生視覺表達能力的重要借鑒,使設計具有更深厚的文化內涵。可見,進行臺州乃至全國民間工藝美術的學習對于學生設計思維的培養可起到重要作用。

    2.3 有利于提升學生造型能力和設計語言的應用能力

    設計能力的提升主要源于對生活的觀察和對社會的理解。臺州民間工藝美術是臺州人們千百年來對生活觀察與理解的精華所在,其豐富的、具有地域特色的造型是我們寶貴的資源庫,值得我們學習借鑒。同時也是提升學生造型能力的有效手段,使學生通過對傳統造型的解讀,理清其背后的文化內涵,再運用現代設計方法對其進行加工改造,形成具有現代審美意識的新造型。

    2.4 有利于增強學生對民間工藝美術資源的傳承意識

    傳統的民間工藝美術因其特有的時代文化背景和生產方式,近年來逐步遠離了人們的視野,尤其是九零后的學生更是在西方文化的沉浸中對于民間工藝美術缺乏足夠的了解。在地方高校藝術設計教學中,將臺州民間工藝美術納入課程體系,可以讓學生了解其對于現代藝術設計的重要意義。學習本地民間工藝美術,了解其價值,還能增強學生對于當地民間工藝美術的熱愛。在教學中對于本地民間工藝美術系統化的調查、挖掘和整理,有利于學生學習其創作方法和思維方式,同時在這一過程中對民間工藝美術的傳承積蓄資源和力量。

工藝美術與藝術設計的關系范文第5篇

從北京到上海，“薪技藝”給我們帶來了一次又一次驚喜。本次“燃――首屆‘薪技藝’國家青年工藝美術展暨學術研討會”讓海內外青年工藝美術家、教育工作者齊聚一堂，共話“薪火傳承”。

“薪技藝”來源于清華大學美術學院和上海工藝美術職業學院一批熱愛藝術教育，執著手藝理想的青年教師，連同國內外友好院校青年藝術家的倡導。這兩所學校都立足于弘揚和繼承中國傳統文化與藝術，吸收世界各國文化和藝術精華，提倡以人為本的手工文化，關注人類生活品質，重視藝術與科技的結合，不斷探索新的領域。本次“薪技藝”展覽和研討會將進一步深化兩校的共同理念和交流合作，以此為契機探索完善的工藝美術教學與學術結合體系，促進中國工藝美術行業蓬勃發展。

“薪技藝”是一個充滿活力、尊重傳統、孕育新知的團體。他們倡導在繼承文化和工藝血脈的基礎上，引進新技術和新觀念；他們努力將民族技藝與個人情懷相融合，用雙手去感受、去制作；他們拋開東西方二元對立的桎梏，以全球化的視野來審視根植于民族文化和審美的“手藝理想”……我想，這正是“薪技藝”這群青年學者和藝術家對兩所學院傳統精神的延續和發展。

本次展覽以“薪技藝”為核心，以“燃”為主題，寓意引燃開端。陶藝、金屬、玻璃、漆藝、染織纖維等作品運用火元素抒發藝術真情，激發創意火花。“薪技藝”展出了12個國家的109名藝術家在各自領域內的探索實驗之作。這些作品表達了“薪技藝”這個團體的學術主張的價值標準，但為大家提供了審視的素材。希望各方主張能夠在這個平臺上得以展示和交流，促進當代工藝美術繁榮創作，啟迪思考。

工藝美術應在學科發展和構建和諧社會中發揮更大作用

隨著社會的發展，科學技術使世界發生了巨大的變化，人們越來越關注以科技為主導的工業化生產，這也是社會發展的必然。在此，我想談談自己的感受，改革開放三十周年以來，國家在工業化進程中取得了相當大的成就，但我們也在深思在構建更和諧、富有人文情懷和藝術情趣的未來社會中還有許多缺失的部分。

眾所周知，清華大學美術學院的前身中央工藝美術學院是以工藝美術為主導的學院，其實用美術在解放后很長一段時間內是領頭羊的角色。雖然清華大學美術學院在改革開放中更關注現代設計，但一直將工藝美術當作重要的辦學方向。這也是清華大學美術學院重要的學術積淀和學術傳統。清華大學美術學院成立的工藝美術系在近些年發展較好，且做了許多具有國際影響力的品牌的學術活動。結合國內產業發展和工藝美術行業的再興起，也為地方合作與產業發展舉辦了許多大型活動。清華大學的設計學科有七個系，面向傳統的是工藝美術系，面向未來的是信息藝術設計系，另外五個系（染織服裝藝術設計系、陶瓷藝術設計系、工業設計系 、視覺傳達設計系、環境藝術設計系）是面向當下的衣食住行，這些科系面向各行業和產業，并推動行業和產業的創新。我想強調的是，無論是面向前沿的信息設計系或是面向當下產業的五個系，其實都和工藝美術有相當大的關系。

在工業化初期，拉斯金和莫里斯倡導了工藝美術運動，當時還是清華美院工業設計系學生的我對這一運動不理解，覺得這種思潮是不是社會的倒退。經過了三十年的沉浮，我們在經濟快速發展的情況下也在思考我們失去了什么，我們忽然想到了拉斯金和莫里斯的手工藝運動。我們知道手工藝是將人的思想觀念、生活習慣、勞作方式密切聯系的，而現代化的工業生產對人在某種程度上有一種異化作用。現在的中國越來越強調經濟發展的新常態，不能以資源要素驅動，而改成以創新驅動，同時關注可持續發展，關注所有生產者的身心健康。這些反過來也讓我們想到了手工藝運動。

工藝美術應寄托情感、繼承傳統、回歸生活

一個國家的文明的構建和承傳沒有中斷，我認為究其原因，一方面是代表精英文化的典藏文物，另一方面是民間藝術，即工藝美術。工藝美術代表民間藝術這一領域的重要方面，因為其繼承了我們整個生活方式。今天我們轉變發展，強調內涵發展，強調將人的情感注入生產環節和產品之中。我認為工藝美術是我們應當重視的藝術。

工藝美術發展也遇到了很多挑戰，我們也考察了許多世界非物質文化遺產，我們看到許多大師對于傳統工藝的完全傳承，但是在商場或展廳里有些則是模仿和嘗試性的創新，但是我覺得缺少文化內涵和創新高度。

學校應思考如何應對這一時期，繼承傳統文化，從理論構建基于當下生活的手工藝運動的范式，并做出一些具有示范性的作品。另外，我想強調的是工藝美術要想面向未來、持續發展，應回到初衷：與生活相關。否則工藝美術只是象牙塔，就無法融入現代化的生活當中。