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數字媒體藝術基本概念范文第1篇

一、引言

以網絡、計算機為代表的新媒體視覺設計藝術，通過不同媒介的功能融合，實現對信息高速的傳播，將聲音、影響資源整合，通過多媒體的方式完成信息的輸出。新媒體技術為傳統的藝術帶來沖擊，影響傳統藝術的設計發展，但同時為新藝術設計的發展帶來了良好契機。本文將針對新媒體基本概念，藝術視覺效果進行合理的傳達和分析，研究新媒體與傳統媒體的不同，分析新媒體的優勢，研究媒體發展對新媒體藝術的影響。

二、新媒體的基本概念及特點

1.新媒體新媒體是依附傳統媒體的技術基礎，逐步發展起來的。報刊、電視、廣播等傳統媒體是新媒體發展的基礎。利用數字化網絡運行方式，對電腦、手機等多個終端進行整合，向用戶系統具有更加娛樂性的服務形態媒體模式。新媒體的傳播模式中包含多種對應方式。其中有一對一、多對一、多對多幾種。新媒體是對公眾提供個性化的媒體內容，通過分析傳播者、接受者對應之間的交流，提升新梅體藝術視覺傳播效果。

2.新媒體之間的比較關系新媒體包含個人媒體、人際關系媒體。人際關系媒體是利用對話完成的基本形式，通過速度和控制范圍進行蔓延。例如，電話、郵件等等。大眾媒體是公共場合的演講和演說，其特點規定了其傳播的速度和范圍。伴隨著媒體技術的發展，大眾媒體可利用的工具增多，利于網絡演講、電視視頻演講等。通過網絡信息的傳播，提升新媒體的傳播效果，加深媒體的傳播作用。大眾媒體的傳播特點是對完全相同的內容進行多接受者的傳播，內容發出者對傳播媒體具有絕對的控制權利。但是缺點是大眾媒體不接收個別信息的需求和個性特點。接受者沒有辦法控制信息的需求量。人際關系媒體與大眾媒體的有缺陷是相互對比互補的。人際媒體可以傳播個性化內容，大眾媒體可以傳播公眾性質的無數內容，不同的媒體傳播需求實現了二者的共存。

3.視覺傳播的藝術設計視覺傳播的藝術設計是通過視覺傳達完成網絡化的媒體綜合。利用各類傳統媒體為載體，通過語言信息傳播的方式，對設計表現進行設計分析，確定設計的載體內容，及時分析可接受的信息受體，令更多的人認識和理解相關信息內容的意義。利用新媒體藝術表現形式完成視覺藝術的設計分析過程，加深藝術視覺設計的傳播和發展，提高視覺傳播設計的變化和管理，逐步改善視覺傳達的數據存儲方法，通過新媒體藝術視覺傳達設計過程，實現對新技術水平的應用。確保新媒體、新視覺藝術的合理發展。

三、新媒體藝術的發展和影響

視覺藝術設計從傳統工業形式，逐步發展，不斷擴大，形成最大范圍的設計標準。利用媒體設計發展內容，對媒體設計技術進行變革分析，確定藝術設計的視覺內涵。藝術視覺設計的興起自美國十九世紀開始，利用感光板在海報的設計實現對媒體視覺藝術的新型設計，擴大視覺藝術設計效果。八十年代的電腦發展為藝術視覺設計帶來發展契機。藝術視覺設計利用計算機網絡技術，對現代化信息技術進行應用，改變傳統載體視覺傳達的標準形式，提高視覺藝術設計的發展特性，實現新媒體藝術科技的進步。新媒體的不斷發展和拓新，對不同行業地區都有變化，慢慢的形成了具有視覺媒體關系的新媒體視覺藝術。新媒體藝術發展與科技發展向適應，伴隨著信息網絡產業的快速進步，新媒體技術不斷革新發展，結合計算機、網絡、通信傳輸等各項新科技，逐步完成對新媒體生物信息技術的快速發展，實現多種多樣的視覺藝術傳播發展。激發人們對新媒體的興趣，加強新媒體技術應用形式的變化，保證新媒體藝術視覺飛躍的標準形態。新媒體藝術的發展是提升視覺藝術設計傳播的重要源泉，是啟發藝術設計思維主要體現。通過對新媒體藝術思維的設計，完善視覺傳播的藝術靈感特性，提升新媒體藝術設計的穩定發展，確保視覺藝術設計中網絡通信、投影、幻燈、電子音像等技術的完美融合，實現對藝術形態的照明，利用激光完成視覺特點的傳播，加深視覺設計的運作手法，確保視覺設計的豐富意義。另外，采用視覺傳達新媒體技術設計提高了文化廣告的宣傳力度，在視覺傳達上實現了視覺動態傳達的發展和應用。

四、結語

數字媒體藝術基本概念范文第2篇

    ,見異思遷?，F代廣告創作要了解消費者消費心理,追求時尚潮流,追求商品的娛樂化消費情趣,。在產品的創作推廣上看可以看到,產品的跨界創作端倪日盛,消費者買的不是單純的商品,而且是時尚的潮流。Nike與蘋果ipod廣告戰役曾獲得克里奧等多項大獎,產品以鑲嵌在Nike慢跑鞋底的傳感器為紐帶,讓消費者在腳蹬Nike跑鞋的同時,佩戴可以上傳跑步數據的ipod,與“跑友”在網絡社區進行交流,使產品的使用功能和與音樂運動等時尚精神相統一。

    其次,要強調廣告的美學特征,現代廣告是集科學、藝術、文化為一身,具有實用性和審美性的雙重身份。

    廣告是一種有目的性的審美創造活動,廣告絕不是純藝術,更不等同于繪畫藝術,廣告創作美的價值在于實用,是實用和審美的統一。廣告創作重要的美學特征在于達意,廣告作品在達意的同時,也必須具有豐富的審美內涵,廣告作品和其它藝術作品一樣具有審美價值,同時依靠藝術的處理,創造出耐人尋味的廣告形象和語言,給人以強烈的視聽感受,達到其促銷的宗旨。

    廣告創作離不開形象思維和藝術想象。廣告創作的創作過程,就是以形象思維為框架,展開各種藝術創造性想象的過程。隨著現代廣告語言的個性化,現代廣告的設計創作需要一種藝術化的詩意價值。例如瑞典絕對伏特加創作,在它諸多的廣告中,無論是建筑還是海洋,天空或者大地,總能找到隱藏其中的著名的瓶子造型,把瓶子融入到不同的地域文化中,體現了極高的審美趣味。

    簡約化語言是現代廣告隨著數字化時代的必然趨勢,強調適度創作,健康創作、人文關懷的綠色創作概念的盛行從一個側面反映了消費者審美的變化。近年來亞洲風格創作在世界范圍受到廣泛的關注。飽含東方美學的創作,手繪、水墨、文字、追求自然、純凈、簡約的創意風格正在受到廣泛的歡迎。

    二、現代廣告創作策略

    (一)鮮明的主題是現代廣告成功的前提

    廣告主題是廣告作品的中心,是為達到某種目的而表達的基本概念,它是廣告訴求的核心,是貫穿整個廣告最具支配力的要素,是主宰廣告作品的靈魂。好的廣告主題是創作師經過對廣告以及市場及消費者的需求的種種因素的觀察、分析、思考而提煉出來的思想結晶。廣告主題的設定與心理有關的主題,與購買欲望有關的主題,與企業形象有關的主題,與市場營銷有關的主題密切關聯。廣告主題的確立要注意主題的鮮明、新穎和深刻。

    題材是藝術作品的內容要素之一,題材是主題確定的基礎,同一個主題可以選擇不同的題材來表現,廣告主題從消費者心理需求出發,如食物的欲望、安全的欲望、愛美的欲望、被人贊美的欲望等等。當人們的欲望中的一種或幾種不能獲得滿足時,必然會去尋求滿足欲望的對象與方法,這就成為消費者的一種潛在動機。這個原理有助于廣告創作人員去尋求題材故而真正能打動人心的廣告創意應該從“組合商品、消費者以及人性的種種事項”中去開拓和發展自己的思路。為確保廣告有說服力,能在消費者心目中留下深刻印象,今日的廣告創作題材較之以往更為圓潤成熟,精致靈活,而且更為復雜深奧,更加讓人難以抵御它的進攻。

    (二)技法的豐富性為現代廣告創作提供了機會

    隨著軟件的發展,廣告也向多元化,縱深性發展?，F代廣告創作涉及多媒體、影視、界面、動畫等多方面領域,以數字為載體,利用電子看板、PDA、手機、互聯網等多種媒介創造出新穎、獨特、奇異性的震撼效果?，F在廣告在降低廣告的被識別性,廣告的元素的重新組合,通過或明或暗的創作主線,將這些知識碎片貫穿其中,形成消費者頭腦中新的概念拼圖,廣告的跨度變化使得廣告匪夷所思,使得廣告的邊緣模糊。如飛利浦家庭影院廣告《木馬篇》,廣告以凝固的瞬間,定格與警匪槍戰的剎那,有如標本一般,與以往的影視廣告作品相比,既得益于技術,也得益于觀念,源于電影,而終于廣告。再如寶馬汽車在網絡上瘋傳的小電影,受眾已經分不清是廣告還是在玩。

    (三)創意是現代廣告成功的關鍵因子

    廣告和創意息息相關。好的廣告會勾起消費者購買欲,是一個企業的成功的保障。一個好的企業一定有成功的廣 告。創作好的廣告以建立品牌,繼而促進市場營銷效果,才是是企業所追求的最終目的, 廣告創意的多元化傾向。隨著消費者品味的提高,好的廣告不僅僅是簡單地把注意力集中在如何博取受眾一笑,而是重點關注品味,關注并引導消費者的興趣。好的廣告要注意多方面的元素,例如創意、版式、色彩、音樂效果等,這些元

    素都具備了,且完美組合在一起,才會體現出廣告完美的效果。如悍馬廣告,創作師加入了如現代舞蹈,獨立電影的元素,使廣告更具藝術感染力。

    新媒體的創意和介入,將取代傳統單一只靠包裝、海報、平面廣告這種單一乏味的視覺效果傳達來服務于市場的企業營銷手段,例如龍璽廣告大獎《潮·聲·騷》作品,通過對聲音的運用,將聲音轉化成不同藝術形式的商品,進而刺激消費者,就是把商場定位為新媒體藝術的策展人,用藝術的創意來吸引消費者的互動與參與,,從而達到營銷的目的。

    三、微博時代現代廣告發展新趨勢

    在新營銷時代,廣告應該不只是“創造故事”而是“講述故事”,才能迅速抓住現在越來越難以捉摸的觀眾。營銷應該是“有效的”而不是“廣而告之的”,所以創意人的角色應該更像是某種全新產品的開發人員,而不是娛樂節目演員。從前,廣告活動都會推出一些光鮮亮麗、打動人心的完美的概念,觀眾坐在某個遙遠的地方,等待著被它俘獲?，F在,數碼營銷是漸進的、實驗的、不斷改進的(參見互聯網中的各種“測試版”),而且永遠、永遠沒有“完美版本”。“數碼變革會顛覆你們公司的盈利方式、雇傭方式和報價方式。廣告的既成觀念不斷地被被更先進的觀念替代。

    未來廣告已經把傳統廣告流水線作業模式中僅存的一點“藝術”徹底商品化,生產廣告不再是一件昂貴、耗費人力物力的工作。如今2000美元一臺的攝錄機,拍出的畫質已經能夠滿足廣告的需求?！盎ヂ摼W廣告擁有無限多的投放空間,所以很難再讓分析師進行媒體策劃了,所有的都用軟件來搞定?！毙滦凸驹絹碓蕉噙\用數字科技來完成業務,傳統廣告公司的作用變得可有可無。一些公司正在競相提供數字化媒介購買平臺;把品牌規劃簡化為一套運算,5分鐘就能產生幾套符合需求的品牌logo;在觀眾數據管理庫里,能夠追蹤廣告投入的每一分錢是否花得正確有效。

    廣告作為我們日常生活的一部分,在對受眾產生無形影響的同時,紛繁復雜的廣告也讓受眾對廣告產生了疲軟。如何創作成功的現代廣告,讓受眾在雜亂的廣告中為之所吸引,從而獲得眼球效應,取得良好的廣告效果對現代廣告的創作來說是一個挑戰。但隨著技術的發展以及文化的多元性,各種元素開始運用于廣告中,因此,我們有理由相信有創意的成功的現代廣告將不斷出現,而對文化的商品屬性和商品的文化屬性的綜合運用是成功創意廣告創作的非常重要的突破口。

    參考文獻:

    [1]《廣告設計》西南師范出版社 作者:李魏       

數字媒體藝術基本概念范文第3篇

【文章摘要】

藝術類圖書作為圖書出版的一個類別，其產品結構包括藝術書籍、藝術教材等。文章主要從藝術書籍、藝術教材的出版現狀、市場容量及出版特點等方面入手，分析了藝術類圖書出版的總體市場概況、發展前景與出版問題，并從規范意識、精品意識、人才意識及數字化意識等方向提出建議，以進一步開拓藝術圖書市場的發展領域與發展空間。

【關鍵詞】

藝術圖書出版；藝術書籍；藝術教材；現狀；特點；發展

從黨的十六大以來，為了更好地落實《文化產業振興規劃》，新聞出版產業進行了實質性的體制改革，產業結構日趨優化，產業規模不斷擴大，產業創新業態及戰略發展空間逐步拓展，社會效益和經濟效益也不斷提升。新聞出版產業作為資源消耗低、產業鏈條長、發展領域廣的文化產業的一個類別，已成為國民經濟新的增長點，在國民經濟發展的戰略全局中凸顯出重要的作用與地位。如2011年，全國新聞出版產業總產出超過1.5萬億元，實現營業收入14568.6億元，較2010年增長17.7%；增加值4021.6億元，增長14.8%，占同期國內生產總值（GDP）的0.9%（數據來源2011年新聞出版產業分析報告）。我們選取2009―2011年期間新聞出版產業各項經濟指標數據（見表1所示），來觀察新聞出版業發展的增長速度。

說明：資產總額、凈資產（所有者權益）、納稅總額均未包括數字出版。

數據來源：2011年新聞出版產業分析報告

從表1中可以看到，新聞出版產業，從行業的增加值、營業收入、利潤總額等方面都呈現出一種可持續發展的速度，整體質量與經濟效益逐步提高。

1 圖書出版的現狀與產品結構

1.1 圖書出版現狀

圖書出版作為新聞出版產業中的一個主要類別，與新聞出版產業主要類別的期刊、報紙、音像制品、電子出版進行比較，發展狀況具有較大的優勢。本文選取2011年新聞出版業主要類別出版物的相關指標數據，進行比較，來反映出圖書出版物與各類別出版物的整體概況與發展現狀（見表2所示）：

說明：未包括數字出版、 復制、 出版物及版權輸出、引進。

數據來源：2011年新聞出版產業分析報告。

從表2中的數據可以看到，在圖書、期刊、報紙、音像制品和電子出版物中，圖書的品種最多，其后依次為錄像制品、錄音制品、電子出版物和期刊，報紙最少；圖書出版與報紙出版在總印張、定價總金額、增加值、營業收入及利潤總額中都占據主要地位；電子出版物作為新興類別，相對傳統紙質出版，還具有相當大的差距。

1.2 圖書出版的產品結構

新聞出版業各類別出版物，都有著不同的產品結構。作為新聞出版業主要類別的圖書出版，其產品結構主要包括：書籍、教材與圖片三大類。

書籍指的是使用中國標準書號或統一書號，但不屬于課本和圖片的出版物，包括：“社會科學總類、哲學類、政治、法律類、經濟類、文學類、藝術類、文化教育類、.醫學類、農業科學類、交通運輸類、綜合性圖書等22類出版物”。教材指的是使用中國標準書號或統一書號的教材及教材習題解答等書籍，包括：中學、小學、中專、技校、職校、大專以上高等教育機構及其他學校；圖片等指的是各種印刷圖片、繪畫單片、折頁及附錄等。

本文選取2011年圖書出版不同產品結構的一些指標數據，制作出表3，以更好地分析目前圖書出版各產品結構的發行現狀：

數據來源：2011年新聞出版產業分析報告。

在表3中，我們可以看到，書籍在圖書結構中，無論是品種、定價總金額等方面都占據較大的比重，其品種數量占圖書的78.6%，總印數占圖書的54.8%，定價總金額占68.3%，均位居第一；其次是教材，位居第二。將2011年全國書籍和教材合計起來，分別占到圖書品種的99.8%、總印數的99.9%、接近總印張的100.0%和定價總金額的99.9%。

2 藝術類圖書的出版類別與出版現狀

2.1 藝術類圖書的出版類別

藝術類圖書作為圖書出版單位中的一個類別，其產品結構同樣包括：藝術書籍、藝術教材與藝術圖片。

1）藝術書籍：包括藝術專著、藝術畫冊、舞蹈音樂書籍、藝術設計專業書籍、藝術欣賞書籍、藝術課程輔導書籍（針對大學、大專、中專等藝術教學課程所編寫的輔導書籍）、高考輔導書籍（針對各高校專業與考題方向所編寫的輔導書籍）等；

2）藝術教材：包括中小學義務美術與音樂等藝術教材；普通大學、大專、中專等藝術教材；成人及函授大學、大專業余藝術教育教材；研究生教材。

3）藝術圖片：包括繪畫印刷品、年畫、美術畫片、攝影圖片等。

2.2 我國藝術圖書的出版現狀

筆者從藝術類圖書的三個類別：藝術書籍、藝術教材與藝術圖片的出版概況來分析目前我國藝術圖書的出版現狀：

2.2.1 我國藝術類書籍的出版種類與出版概況

有關藝術方面的書籍主要分為：表演藝術、視聽藝術、視覺表現三大類藝術書籍。

表演藝術書籍：有關音樂（聲樂、器樂）、表演、播音主持等方面的書籍；視聽藝術書籍：有關歌劇、戲劇、電影等方面的書籍；視覺表現藝術書籍：有關畫冊、藝術設計、書法、藝術教育理論、藝術欣賞等方面的書籍；其中“畫冊包括：素描，油畫，雕塑，壁畫，版畫，國畫，水彩畫，水粉畫，蛋彩畫等；藝術設計包括：服裝設計、廣告設計、室內設計、建筑藝術設計、會展設計”等方面。

隨著社會的發展，人民生活水平的提高，藝術書籍的出版得到快速發展。如：2011年在使用中國標準書號的22類出版物中，藝術類書籍印數為17468萬冊（張），占總印數的2.27%；藝術類書籍印張為1254779千印張，占總印張的1.98%；藝術類書籍與2010年相比，種數增長18.10%（初版增長11.14%），總印數增長24.91%，總印張增長26.94%，總定價增長28.21%”。

本文依據新聞總署的新聞出版業基本情況的統計數字，選取近五年的藝術書籍出版數據，可以看到我國藝術書籍出版的出版現狀（見表4）：

數據來源：新聞出版總署統計信息2007――2011年全國新聞出版業基本情況

http：///govpublic/1003.shtml

2.2.2 我國藝術教材的市場容量及出版概況：

我國藝術類教材市場主要集中在藝術基礎教育與藝術類高等教育方面，主要包括：普通小學、中學、高中的美術、音樂教材；中等職業學校藝術類教材；普通本、專科藝術類教材；成人本、?？扑囆g類教材；文學藝術類研究生教材等?？梢?，我國藝術類教材的市場容量與學生的在校學生數密切相關。為此，通過2011年我國普通小學、中學、高中在校學生數及高等教育藝術類在校學生數，能看出目前我國藝術教材的整體市場容量（見表5）。

數據來源：中國統計年鑒2011年

3 不同類別藝術圖書出版的市場特點

3.1 藝術書籍的出版特點

近年來，藝術書籍的出版有著驚人的發展速度，藝術品種與藝術專業種類的數量劇增。但在這種繁榮的背景下，一部分出版機構從逐利的角度，還有一部分人從職稱評定的現實方面出發，對藝術專業書籍的專業質量與精品意識，還是有著功利化、平庸化的一些情況出現。因而，各種類藝術書籍（視覺表現、表演藝術、視聽藝術三大類）從出版評價標準、藝術學術規范以及專業藝術書籍的編寫、編輯等方面，都有著自己的出版特點。

對于表演藝術、視聽藝術、視覺表現三大類藝術書籍，要具有較強的專業指導性。另外，對于畫冊、藝術設計、藝術攝影等視覺藝術書籍，要有高清晰度的畫面與準確的色彩還原度。在版式編排設計上要注重變化與對比，不落俗套，具有一流水平的專業內容。

3.2 藝術教材的出版特點

中小學基礎教育階段的藝術教材編寫，應該嚴格按照教育主管部門的教學大綱，應體現出藝術課程的目標、性質、內容標準、基本理念及藝術價值。為了更好地培養學生的綜合藝術素質，將學生的藝術素養和藝術能力整合發展，中小學藝術教材的編寫已經逐漸走向美術、音樂與舞蹈等多學科的綜合與聯系，以形成美好的審美情感、審美觀與基本藝術素養。

相對基礎教育階段的藝術教材來說，藝術類高等教育教材編寫則有著比較寬松的出版環境與自主出版空間，此類教材目前受政府引導，但已經由出版社和院校主導決定，具有一定的開放性。但由教育主管部門主導的國家級及省級規劃教材，如國家“十一五”、“十二五”規劃教材，其申請與審批則非常嚴格。 高等教育階段的藝術教材，要根據不同專業的特點，從基本概念、原理人手，注重內容以實踐的聯系度，要以專業表現與實踐運用為導向。

4 藝術圖書出版中的問題

隨著物質條件的豐富，人們對藝術的需求與藝術教育得到迅速發展，進一步促使藝術圖書出版的日趨旺盛。但在這種藝術圖書繁榮的市場背景中，我們不難發現藝術圖書發展中存在的一些不良狀況，以幫助進一步探討藝術圖書的良性發展空間：

4.1 藝術圖書市場不規范，產品同質化現象強，結構協調失衡

現在有很多藝術圖書往往以商業利益為主，一味迎合市場的需要，另外也存在一些作者頻繁參與各種藝術書籍與教材的編寫，這些造成了藝術圖書市場的出版現狀混亂，藝術圖書選題與內容的同質化。目前，藝術圖書市場資源分散，存在著產業集中度低，資源配置不盡合理，產業結構整體規范較差，結構協調失衡，惡性競爭壓力大等現象，這種現象造成許多出版機構處于一種發展不均衡及虧損的狀態，使得藝術圖書庫存也逐漸增大，成為資產質量不斷下降的不良資產，在一定程度上浪費了大量出版費用及出版資源。

4.2 藝術書籍的評價標準體系缺失，專業品質有待提高，創新能力不足

藝術書籍的品質，離不開一支高水平的專業作者隊伍及專業編輯力量。由于現在許多出版社在藝術書籍出版時往往依賴某些專家，沒有建立起完善、多層次、國際化的藝術專業作者隊伍，造成了藝術作者隊伍資源稀缺，結構比較單一。另外，當前藝術圖書學術研究比較浮躁，可操作性的評價體系與標準缺失，且缺乏具有較強藝術學識水平與鑒賞力的專業編輯，加上出版社往往更多關注發行數量與經濟效益，這一切都使得藝術書籍的水準差異較大，市場生命周期較短，降低了藝術圖書出版的專業質量、獨創性與含金量。還有，在這個新媒體時代，藝術圖書內容的呈現形式應豐富多彩，應該更注重創新能力，注重結合新的載體來搭載不同的內容，以進一步拓展藝術圖書市場的發展空間。

4.3 藝術教材的理論與實踐脫節，系統化不夠強

在高等教育大發展的時期，高校藝術教材不僅具有一定的專業理論厚度，能夠率先反映學術界的研究動態，促進藝術教材出版領域的教師作者隊伍的建設；另一方面，高等藝術學校的教材，在編寫中，更應與社會藝術實踐有一定的聯系與結合。目前，高校藝術教材對于一般性專業理論有系統的闡述，但理論與社會實踐需求、實踐運用有一定的脫節性，需要更務實的藝術指導，需要把握藝術最新動態的新技術、新知識、新工藝等實踐案例與運用表現，應系統化地將各藝術體系的理論與實踐統一起來，才能更有利于培養學生的動手能力與開闊的藝術思維。

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