前言：本站為你精心整理了美術(shù)教學(xué)和音樂范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價(jià)值，我們的客服老師可以幫助你提供個(gè)性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、美術(shù)和音樂的相互融合有利于在美術(shù)教學(xué)過程中提高學(xué)生的藝術(shù)感染力

藝術(shù)是人類表達(dá)和交流思想情感的一種語言，這種情感是藝術(shù)創(chuàng)作的主要?jiǎng)訖C(jī)和源泉，同時(shí)情感是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的一切活動(dòng)都受到特定情感的支配；藝術(shù)的感染力則能夠使欣賞者、作者、生活三者之間互動(dòng)起來，讓人內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。

長(zhǎng)久以來，許多畫家和音樂家都試圖從彼此的藝術(shù)形式出發(fā)，探索彼此不同的創(chuàng)作靈感和激情。美國(guó)著名近代畫家惠德勒，一生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體，如把作品《白衣少女》稱為《白色交響曲第一》，《茫茫之夜》稱為《夜曲》等等；在他的繪畫作品中還有許多直接用音樂術(shù)語和素材命名的畫作，如：《鋼琴房》、《小提琴》、《二重唱》等。惠德勒可以稱之為歷史上最負(fù)盛名的“音樂畫家”，當(dāng)學(xué)生在欣賞他的這些畫作時(shí)，會(huì)被畫中因?yàn)楦鞣N視覺要素的不同組合所產(chǎn)生的或強(qiáng)烈、或舒緩、或沉重、或輕松的感受中所包含的節(jié)奏和韻律所感染，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)畫作的理解，增加了審美經(jīng)驗(yàn)，拓寬了審美視野，提高了學(xué)生的藝術(shù)感悟力。

二、美術(shù)和音樂的相互融合有利于學(xué)生進(jìn)一步理解藝術(shù)的共通性

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，這一點(diǎn)正是對(duì)于美術(shù)之美和音樂之美通過視覺、聽覺等不同感官的作用發(fā)生心靈感動(dòng)而談的。音樂和美術(shù)以不同的表現(xiàn)形式分別作用與人的聽覺器官和視覺器官；但是，這兩個(gè)同屬藝術(shù)門類的姐妹花，因存在的共性而彼此聯(lián)系，相互滲透，相互影響，使人們產(chǎn)生的審美感受，及內(nèi)心產(chǎn)生的的共鳴是相同的，如：節(jié)奏、韻律等形式美共有；審美意境等和諧美共有；認(rèn)識(shí)功能共有；教育功能共有；審美功能共有等。

中國(guó)古人認(rèn)為畫通音樂、寓樂于畫，所以畫中有樂是一樣的；在一些抽象的繪畫中，點(diǎn)、線、面、明暗、色彩等視覺要素的組合會(huì)使人產(chǎn)生類似于欣賞音樂作品時(shí)，由于音符和節(jié)奏的不同組合所產(chǎn)生的某種音樂感。這種感覺被稱為藝術(shù)的通感，即藝術(shù)地相通性。

19世紀(jì)末的印象主義音樂家德彪西所創(chuàng)作出的音樂作品《月光曲》與印象派大師莫奈《日出·印象》就是藝術(shù)互通性的最好表現(xiàn)。音樂家通過各種音響表現(xiàn)出夜晚大海的那種寧?kù)o、祥和、宏偉磅礴、變幻無窮的景色，又通過音樂的各種材料描繪出對(duì)光色的感覺，制造出一幅大海在傍晚絕妙的美麗圖畫；而畫家則通過運(yùn)用色彩將自然景色的瞬間印象再現(xiàn)于畫面之上，通過景色中的冷暖對(duì)比描繪出晨霧中起伏的流水在光線的折射下所產(chǎn)生的豐富多彩，使人感受到畫面中的那種和諧的節(jié)奏和韻律感，在欣賞畫面的同時(shí)如同在欣賞一首優(yōu)美絕倫的美妙絕唱。

正是這種美術(shù)和音樂的相通性，兩種不同藝術(shù)形式的相互交織，讓我們進(jìn)入到生動(dòng)激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思維之中，感受到藝術(shù)世界的無窮無盡。三、美術(shù)和音樂的相互融合有利于提高學(xué)生的繪畫表現(xiàn)能力

音樂是更純粹的抽象藝術(shù)，它與美術(shù)中的抽象藝術(shù)在藝術(shù)的表現(xiàn)語言上更為接近，同為用抽象的符號(hào)直接傳達(dá)和表現(xiàn)藝術(shù)家的感情起伏，思緒變化，都具有強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)力。

俄國(guó)的著名作曲家莫索爾斯基在觀看了亡友畫家賈爾特曼繪畫遺作展后，為悼念亡友創(chuàng)作出了《圖畫展覽會(huì)》這部鋼琴組曲。而美國(guó)的早期畫家華爾特迪斯納，也曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》創(chuàng)作出它的三幅繪畫作品。印象派的另一著名畫家荷蘭人蒙德里安，由于晚年居住在美國(guó)的紐約，對(duì)紐約的百老匯街非常熟悉，同時(shí)又非常喜歡當(dāng)時(shí)街面流行的美國(guó)爵士樂，于是蒙德里安利用生活中對(duì)爵士樂的感受創(chuàng)作出名畫《百老匯爵士音樂》，在他的這幅畫作中畫家探索了不依靠具體形象，只通過線條、構(gòu)成和色彩，使人聯(lián)想到爵士音樂特有的那種節(jié)奏感。俄國(guó)著名的抽象派畫家康定斯基更是將美術(shù)與音樂的關(guān)系發(fā)揮到極致，他認(rèn)為：“繪畫和音樂之間的關(guān)系，你可以“聽”到色彩，看到聲音，黃色好比一只發(fā)出‘尖銳’聲音的喇叭；淺藍(lán)色好比長(zhǎng)笛發(fā)出的聲音；深藍(lán)色好似低音大提琴的聲音及寬厚低沉的雙重貝司聲；綠色接近小提琴纖弱的中間音調(diào)；紅色使用得當(dāng)時(shí)，給人以強(qiáng)有力的擊鼓印象……”畫家的這種感覺在他的畫作《第七樂章》中表現(xiàn)得淋漓盡致。

筆者作為一名美術(shù)教師，在河北教版初中美術(shù)教材八年級(jí)（上）《音畫交融》這一課中對(duì)“音畫交融”這一話題進(jìn)行了一些實(shí)踐，為了讓學(xué)生親身體驗(yàn)不同心境下音樂作品和美術(shù)作品的情感表現(xiàn)力，我進(jìn)行了“聽”音樂，“畫”音樂的練習(xí)，比如：聽鋼琴曲《獻(xiàn)給愛麗絲》、鋼琴曲《命運(yùn)交響曲》，用線條畫出自己的感受和體會(huì)；聽德彪西《大海》欣賞莫奈的《日出·印象》，用貝多芬《第五交響曲》去欣賞康定斯基的《第七樂章》。使學(xué)生體會(huì)到畫者的心境和感受能影響畫面色調(diào)的道理；同時(shí)也使學(xué)生感受到通過靜止的畫面產(chǎn)生動(dòng)態(tài)的感受。在學(xué)生們的作業(yè)里出現(xiàn)了跳躍的線條、鮮艷的色塊、變化的點(diǎn)和色彩等以前沒出現(xiàn)的創(chuàng)作手法。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)正是在教學(xué)中將音樂和美術(shù)結(jié)合起來的真實(shí)體現(xiàn)。使我感覺到音樂和美術(shù)的融合，使學(xué)生的創(chuàng)作思路更加寬廣，創(chuàng)作的熱情更為高漲，想象力和創(chuàng)造力得到了進(jìn)一步的加強(qiáng)，拓展了藝術(shù)空間，提高了學(xué)生的藝術(shù)感悟力。

總之，作為一名美術(shù)教師，在教課的過程當(dāng)中將音樂引入到美術(shù)課當(dāng)中，不但是對(duì)本身綜合素質(zhì)的一種考驗(yàn)，同時(shí)也是對(duì)自己的自身提出了更高的要求，感受到培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、審美能力的重要，因此，將音樂課引入到美術(shù)教學(xué)當(dāng)中共同體驗(yàn)藝術(shù)作品的美是非常必要的，對(duì)于加強(qiáng)藝術(shù)教育，推動(dòng)素質(zhì)教育的發(fā)展具有重要的意義。

參考文獻(xiàn)：

[[1]孫梅蘭.藝術(shù)概論[M].高等教育出版社，第26頁

[2]康定斯基，查立譯.論藝術(shù)的精神[M].中國(guó)社會(huì)科學(xué)院出版社，第35頁.

[3]徐海華.音樂在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用的探索和實(shí)踐[J].中國(guó)美術(shù)教育2004.6.

摘要：美術(shù)與音樂作為不同的學(xué)科各具特點(diǎn)，但是，這兩個(gè)同屬藝術(shù)門類的姐妹花，使人們產(chǎn)生的審美感受，及內(nèi)心產(chǎn)生的的共鳴是相同的。筆者認(rèn)為將音樂引入美術(shù)教學(xué)是提高學(xué)生藝術(shù)感悟力、培養(yǎng)學(xué)生的探知欲及提高繪畫表現(xiàn)能力的有效途徑。

關(guān)鍵詞：音樂；美術(shù)教學(xué)；必要性