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一、教師引導啟迪、同學互動、獨立思考三位

一體教學教師引導啟迪。教書育人、傳授知識技術是教師的天職，引導啟迪是教師教學方法和教學過程所應探索的問題，不是機械的死搬硬套的“形而上學”，而是細心引導學生“形而下學”。教師運用感性認識與理性認識相結合的教學方式，啟迪學生舉一反三，應用自如，以培養學生掌握就業需要的、實用的技能為已任，以形成學生的“創作能力、創新能力、審美能力”為已任。我們可以運用托馬斯•阿奎那的一段話來引導啟迪學生：“一切被創造的事物都處在不斷的變化中。但一切變化都有一個不變的基礎或曰主體，這就是事物的實體。實體是獨立的存在，是個體。例如一個人、一只狗、一塊石頭等。而偶性則是依附于他物而取得存在的東西，例如白、密等。也就是說，偶性是實體的偶性，沒有離開實體可以獨立存在的偶性，例如沒有一種顏色可以不是某物的顏色，沒有一種密度可以不是某物的密度。”托馬斯的這一精辟論斷對于廣告設計教學有著極其重要性。又例如說，我們在教學基礎課中常常運用到“紅黃、藍”三原色，“正方形，錐形、圓形”三原形如此無止無盡的外延，和所有物體相聯系。一個常見的有色完整的花瓶形象，可以說它是由錐體、圓球體、柱體組成，如果由立體轉換成平面，它就由長方形、扁方形、錐形組成。任何物體都可以用這幾種簡單幾何形體來概括，同時都有相應的偶性。如果把這個花瓶打破重新組合，或切割轉換位置，通過解構再建構而賦于新的形象。不管是形或是體，它擁有屬性，同時又可以失去原來的屬性再獲得新的屬性。我們只要緣著這些道理引導和啟迪學生，學生在學習中就會充滿創新的活力。同學互動。學生由于年齡、身份、范圍的限制，自然而然組成互動群體。他們主要以校舍、教室、寢室、食堂為主要互動范圍，是幾乎形影不離，就是在社會實踐中，學生時代也往往是結伴而行，他們在一切生活中都會成為推動者或被推動者，自然而然形成學習互動機會和條件。同學互動形式大約有，基礎好的給基礎差的作業修改幾下，第二類幫助理解。第三類以優秀作業引發興趣。第四類是勤奮好學精神激發同學進取。反之也有繪畫制作技巧差的而構思獨特新穎，又使其他同學得到啟發，頓開茅塞，豁然開朗，共同協作創造出好作品。獨立思考。如果說集體研究討論能夠產生共性和普遍性的話，那么獨立思考就會產生個性。個性又恰恰是藝術追求的最高目標，通過教師的引導和啟迪，同學互動作用，在獨立思考過程中的思路必然更加明晰更加開闊，構思更加巧妙，甚至可以達到教師難以預想的效果。有了好的思路，教師就要趁熱打鐵，因材施教，花時間指導學生在構圖、著色、制作上很下功夫，使作品創作進一步得到完美。

二、作業、考試、作品三位一體教學

墨子對學生的教育，非常注重學以致用。他主張：“士雖有學，而行為本焉?！薄皬V告設計與制作”專業，本來就是實用性專業，因此不要因作業量化，考試規則的限制，而流于過場，浮于形式。我們認為只有把“作業、考試、作品”三者結合為一體，才能很好地把握學習效果和質量關。常言道“臺上一招，臺下十年操”，廣告設計的基礎開課就離不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五載的零星課時就能達到“為方以矩，以圓以規，直以繩，正以懸，平以水”的墨子要求，是十分困難的，遠不能適應高科技的迅速發展和市場競爭的客觀需要。墨子本人就是一位技藝高超的木匠。在現代科學高速發展的社會里，我們現在可以向他那樣要求學生，但不能把它作為教條，去死摳作業中的“橫平豎直”。必須始終抓住需要、實用的核心問題，然后以間接經驗，直接經驗和實行效果為標準去完成每一次作業。如果一次作業具有一定的法度，把握了總規律，普遍性和特殊性，又有抽象的思維設計理念，那么這個作業才是實在的作業，同樣考試才有意義，更具作品的價值和實用價值。

三、素描、構成、電腦設計三位一體教學

“素描”是所有造型藝術的基礎，素描表現形式較多，但一般歸納為全因素傳統素描，當今發展為“創意性素描”。不管哪種形式哪種類別，只有與廣告設計課程中的構成、電腦設計、包括字體設計、廣告設計水乳交融才能真正起到“需要、實用”的價值作用。“創新”應從素描教學開始，就要打破由單個練起，不規定表現形式，只是在授課中按類別、按形式進行介紹和幫助學生理解，拓寬眼界就行，寫生時對構圖、比例結構、透視關系、表現形式不作規定，使學生無拘無束的表現。我們的做法是：

1、不管是幾何寫生，還是靜物寫生，至少安排五個以上的物體，乃至更多一些，同時，擺設可隨意些。

2、學生從多角度選擇位置，利用傳統的山水畫散點透視法，即“可山前看山后，可山上看山下”，移動位置去看、多角度去看。故意讓學生“悖理”地作畫，不合實際的東西恰恰是原創性最重要的東西，為日后的構成、電腦設計和創作提供了臨時無法預設的材料和奠定了一定的創作基礎。

3、把以上所做素描作業帶到平面構成、色彩構成、字體設計課堂上，貼于墻上或擺放在這些課程設計旁邊供參考，參考結束，反饋給素描教學的老師登分入冊。

4、最后一步是把手工設計作業帶到電腦設計課堂，作為電腦設計參考材料，使素描、手工繪制、電腦設計三位一體緊密的結合。如此比較起來，過去的素描作業只能起到檢驗學生掌握該課程的技巧熟練程度，而完全脫離“需要”和“實用”。脫離設計和創作的實際，相關課程得不到直接聯系。使“廣告設計與制作”始終徘徊于單項知識和技巧的作業之中，阻礙了學生創造性思維的發展。

四、著意、隨意、創意三位一體教學

著意、隨意、創意三者既相互聯系又互相區別，同時也與前述的作業、作品有殊途同歸之處，但這“三意”是專指“創作、創新"的相互聯系，而“作品”是創作的結果，“作業、考試”主要是按規定的范圍，固定的數量要求完成任務的形式?！爸狻笔窃谠O計、制作過程中的造型運用的法則，如“構圖、結構比例、透視原理”、“虛實”處理方法等。過去由于過分謹慎而以偏概全，陷入片面性或誤入歧途。墨子在《天志中》說：“匠人亦操其矩，將以量度天下之方與不方也。曰：中吾矩者，謂之方，不中吾矩者，謂之不方。是以方與不方，皆可得而知之，此其何故？則方法明也。這里的‘方法''''，‘法則''''為觀事物與人的行為所應遵守的原則，‘方法''''、‘法則''''”。如能靈活運用，它就成為基本功訓練的指南和登山寶訓。教師在“著意”教學階段就應該啟動學生的想象功能，用類比思維和擴散思維引導學生創作、創新。由于類比思維是延展思維空間的橋梁，能充分激發學生的想象力，突破時間和空間限制的自由馳騁；又由于，擴散思維不是一種具體的思維方法，而是涵蓋多種具體思維邏輯的思維體系，多種思考方式的結合體。強調思考的內容不是只限于問題點，而是向問題點有關的各個方向輻射、擴散。從與之有關的各個方面，以大范圍、多角度、深層次，然后將其進行比較、選擇、改進與完善，最終得出最佳的創意方案。例如：石膏幾何形體中“方形、圓形、錐形“稱謂三原形，顏色中的“紅色、黃色、藍色”稱謂三原色，就由他們的“內涵”、“外延”包羅萬象。柏拉圖在《會飲篇》中描述了對個體美的感覺，回憶美的理念過程，“第一步，從某一個美的形體開始，由這個美的形體孕育美妙的道理。第二步，了解這一個形體美或那一個形體美，與其它一切形體美是相互貫通的，在許多個別美的形體之中見到共同的形式美，由此獲得形體美的概念”。“隨意”。古時有句話叫“藝高人膽大”，而當今并不一定是基本功過硬了才能隨意，應該是一邊創作一邊練功，雙管齊下，早日擠身于商品經濟市場。隨意是一種得心應手的狀態，是創意的前奏，“帶著鐐銬跳舞”的時代已經過去，作為廣告設計，創新不再是從限制中表現自己，不受程法約束自己，可以“隨意”設計多幅小構圖，找尋創作靈感，找尋表現手段的感覺，為創作、創新提供最好的題材而準備?！皠撘狻笔莿撟髯髌返淖罡咝问?。也就是說作品有創意，即是創新，作品中的創意過程跟“隨意”有同一道理，特別是初級階段不受定勢作用的束縛，破除頭腦中的條條框框，包括那些很權威的規則、規律、定理法則，常識之類的東西，進行無序思考，充分發揮想象力，“疑常規思維之所不疑，想常規思維之所不想，求常規思維之未求”，從而求得標新立異的、有開拓性、獨創性的思維成果。我們既要求學生學習庖丁解數條牛的精神，又要求學生在創作過程中運用“無序視角”的方式觀察事物，認識事物，與此同時，還可把完整的事物進行直換、顛倒、穿插、添加、減少，甚至憑空想象，以至達到“得意忘形”狀況，然后從各個角度去觀看，選擇最佳組合形式，接下去再進行精心設計著色方案，根據行業性質、特點、需要來設定色調。第二步就是計劃精心加工制作的步驟，這一步驟是意味著作品成敗的關鍵性的最后一步，是“廣告設計與制作”十分重要的一環，就是“要求制作者主體將自己主觀世界的審美情致、審美體驗以及自創的恰當得宜的美的形式構成物化于作品之中”。綜上所述：教師引導啟迪、同學互動、獨立思考三位一體；作業、考試、作品三位一體；素描、構成、電腦設計三位一體；著意、隨意、創意三位一體的多個環節必須環環相扣，層層推出，才能達到教學創新的目的。在“廣告設計與制作”專業教學中，以學生為主體，主動跟學生交朋友，在活躍的氣氛中培養學生的創造性意識和情感，用溫暖、關愛、熱情去關照學生的創作沖動和激情，堅持因材施教，循循善誘；以學生為主體，把“強烈的主體意識、強烈的主觀因素、思想、情感、意向、心境、愿望等滲透到生產過程里”，物化到設計對象中去。使“廣告設計與制作專業”的學生早日把“創新”作品投入市場，使教師的課堂教學“創新意識”得到充分拓展和進一步提升。

作者：吳斌武廖平江單位：恩施職業技術學院