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平面藝術設計范文第1篇

等量等形的平衡就叫做對稱。兩個同一形狀的并列是最基本的對稱。對稱可以帶來和諧感，體現出平面構圖的平衡、完整和穩定。主要形式包括以水平為軸線的上下對稱、以垂線為軸線的左右對稱，以及以對稱點為源點的放射對稱。其實，自然界中許多現象都是對稱的例子，比如花瓣和樹葉的排列、人與動物的生理形態等。等量不等形的平衡叫做均衡。均衡不是為了體現物理上的平衡，而是為了彰顯感覺上的平衡。在平面藝術設計中，人與動植物、圖形與文字、物體的運動與靜止都可以表現出均衡感。所以，運用均衡形式，可以使得平面藝術作品富于變化，具有靈巧、生動、形象的表現特點，也可以體現出設計師的創造力。

2對比和調和的美學原理

對比對我們而言，絕不陌生，主要強調事物之間的差異性。相同或者相異的事物之間都可以體現出對比。在平面藝術設計中，只要將任何兩個要素放在一起進行互相比較，就會產生疏密、明暗、大小、濃淡、軟硬的對比因素。如果將這些對比因素按照一定的形式原理編排在同一個平面藝術作品中，就會使得平面作品產生簡單明快的感覺，給受眾帶來強烈的視覺沖擊力。調和與對比相反，主要是強調事物之間的相似性。當對比要素在進行相互比較時，必定會產生一定的共性，這就是調和的表現形式。在平面藝術設計中，運用調和就是為了給人們帶來視覺上的和諧感，按照相互協調的原則合理編排各要素，以形成平面作品的基調。值得注意的是，在設計平面作品時，不可運用過多的對比要素，否則會帶來邏輯上的沖突，并模糊作品基調。而調和就是要挑選出對比要素，有取有舍，突出重點。總之，對比與調和在平面構成中是相輔相成的。一般情況下，單獨或者局部的平面構成比較適合做對比處理，而連續或整體的平面構成比較適宜用調和處理。

3虛實與留白的美學原理

虛實是平面空間的一對矛盾體，但是又相互依存。虛是對平面版面心理空白的比喻。它并不是空洞無物的，只是被實給弱化了。實就是平面構成中看得到的文字、圖形和顏色等。只有通過評價和判斷平面版面的整體感覺，才能感知到虛實關系，所以在平面藝術作品中，單一元素不能構成虛實關系。處理“虛”的具體方法就是留白。平面作品的整體感覺在很大程度上由留白的比例、大小、形式決定，它的最大作用就是凸顯版面主題，更加吸引人的眼球。只有精心處理好“虛”的空間，即留白，才能更好地體現“實”的效果。所以在平面藝術設計中要巧妙利用空白襯托主題，實現設計目的。

4結束語

平面藝術設計范文第2篇

關鍵詞：茶文化時代；平面藝術設計；審美意識；特征分析

我國是傳統茶文化國家，有著豐富而體系化的茶文化，如果能夠將茶文化內涵融入到當前平面藝術設計過程中，不僅能夠豐富設計元素，同時也滿足人們對審美內涵的期待值。通過對當前整個平面藝術設計作品進行體系化分析，可以看到隨著信息化技術發展應用不斷成熟，如今雖然設計藝術得到了實質性提升，但是其中普遍缺乏應有的文化內涵。可以說，想要深層次把握人們的審美意識特征，就必須轉變審美標準和審美內涵，既要彰顯設計的靈性和多樣性，同時也要全面展現，其中應該具備的文化內涵。

1茶文化內涵及特征分析

從唐朝開始，茶就發展成為人們生活的重要元素，隨著飲茶習慣進一步普及，茶與我國傳統文化之間的融合日益深化，其在長期、體系化應用過程中形成了獨立的茶文化體系。通過對茶文化內涵進行分析，可以發現其中不僅包含了豐富的茶物質元素，同時也有著獨立完善的設計內涵理念。我國作為世界上茶文化發展最為成熟、全面的國家，豐富而全面的茶文化資源體系對我國社會發展起到了重要推動作用。通過對整個茶文化體系內涵進行分析，可以發現其中除了相應茶物質元素外，其中更是具備了豐富的人文精神和價值理念，以及完善的文學藝術資源。在整個茶文化資源機制中，有很多文化、藝術素材，而這些內容都可以被體系化應用到設計活動中。在整個茶文化體系中，有著色彩搭配理論和設計藝術等一系列內容。現階段，不僅是茶文化面臨傳承壓力，同樣整個平面設計工作也正在經歷機遇和挑戰。一方面，當前平面設計工作所使用的理論和技巧進一步成熟，平面設計工作開展思路更為成熟，而另一方面，如今人們對整個平面藝術設計工作的期待值更高，其不僅需要體系化應用設計理論，同時必須結合人們需求，展現整個平面藝術設計工作的應用內涵和價值。事實上，平面藝術設計其作為一種設計活動，該活動不僅是對設計理念的體系化應用，同時也是對多樣元素的綜合利用，而想要展現最佳設計圖案效果，就必須完善展現出整個設計過程中所具備的文化內涵和情感理念等各種元素。在整個茶文化體系中，有很多可被有效融入其中的設計元素。比如極具感染力且直接帶給人們觀賞沖擊力的集體茶文化活動。這是我們當前必須理性對待，且有效繼承的重要資源內容。其中所具備的價值更需要我們在傳承過程中實現融入發展。其次，整個茶文化體系中所包含的繪畫藝術等，這些靜態藝術內容，不僅全面展現了創作者的價值理念，同時其中也融入了必要的文化內涵。最后，對于茶文化來說，其中所具備的養生、綠色價值理念以及社會利益規范，都能夠對平面藝術設計活動開展產生重要作用和影響。在茶文化發展傳承日益重要的今天，想要推動平面藝術設計發展不斷完善，必須賦予整個設計活動應有的審美意識和內涵。通過賦予其美的內涵，從而實現平面藝術設計效果和要求。

2茶文化時代平面藝術設計中審美意識的時代特征分析

當然，隨著當前設計活動日益成熟，人們對平面藝術設計的期待和要求也在不斷提升，平面藝術設計工作開展過程中，不僅需要完善提升其設計藝術，同時也要全面融入設計元素和內涵，從而賦予整個設計活動應有的價值理念。事實上，平面設計是信息傳達的一種過程，但是該過程中，又不是單一的傳播信息，而是通過平面設計形式，融入多重資源，產生多種設計風格和審美內涵的過程。在茶文化時代影響下平面藝術設計水平實現了整體性提升，無論是素材使用，還是設計水平都實現了實質性突破和發展，而平面藝術設計中審美意識的時代特征主要為：首先，整個茶文化時代平面藝術設計理念與整個時展理念相匹配。現階段，藝術發展迅猛，尤其是平面藝術設計工作的內涵更加豐富，應用更為廣泛。而只有好的平面設計內涵才能更好表現創作者的意圖，才能發揮平面藝術設計的價值優勢，完善其動力支撐價值。文化之間的充分融合。通過對茶文化內容進行深層次挖掘，通過體系化整合，從而實現整個對傳統文化內涵的有效傳承和融入。對于平面藝術設計活動來說，想要實現理想的平面藝術設計效果，就必須充分注重對整個平面設計工作進行全面借鑒和完善應用，通過將傳統文化元素與現代藝術設計理念進行體系化融合，從而實現理想的設計效果。我國有著豐富而完善的茶文化資源，尤其是傳統茶文化資源可以被體系化應用到平面藝術設計活動中，從而滿足平面藝術設計的時展要求。最后，當前平面藝術設計活動開展過程中，需要以正確的心態對待傳統文化，體系化應用傳統文化資源。當前平面藝術設計過程中，尤其是在圖案展現過程中，整個活動更加注重對設計細節的描述和內涵的表達。也就是說，當前在進行平面藝術設計活動開展過程中，都具有一定主題設計要求，通過準確詮釋和表達想要設計的內容，加上準確融入創作意圖，通過選擇合理的素材，從而實質性提升平面藝術設計活動的水平。

3茶文化時代平面藝術設計中審美意識的其他特征分析

事實上，不可否認的是茶文化時代，整個平面藝術設計中審美意識的最主要特征是時代特征，經過對其時代特征進行體系化分析和闡述，還可以看到其中也融入了其他特征內涵。只有對這些具體特征進行全面分析，才能幫助我們更好將茶文化與平面藝術設計活動進行全面融合。首先，整個平面藝術設計中審美意識全面展現了人性化特征。人性化特征是人文精神的重要表現，也是茶文化體系的重要內涵，當前平面藝術設計想要滿足設計要求，就必須充分考慮不同人群的應用需求。通過豐富具體的設計元素，從而滿足人們對平面藝術設計活動的具體要求。其次，整個平面藝術設計審美意識中更加注重綠色、生態環保的內容。實際上，相對以往設計活動而言，當前在開展平面藝術設計活動時，必須認識到在人們消費理念日益成熟完善的今天，注重綠色、健康、生態已經成為人們的普遍性共識，因此在茶文化時代平面藝術設計活動開展過程中，必須將綠色元素融入到整個設計活動中。此外，在當前平面藝術設計活動開展過程中，也應該充分注重人們表現方式的展現和詮釋，當前后現代主義風格日益成熟，如今人們更加注重對自我個性的表達和闡述，整個設計活動已經超出了以往單調的設計風格，整體不僅更富有情感價值，同時也有一定文化品味及內涵。雖然目前科技應用對整個平面設計活動帶來了巨大影響，但是設計者正在通過情感元素及文化價值的全面融入，從而賦予整個設計活動應有的價值內涵。在多元文化發展進一步成熟的今天，傳統茶文化極具傳承價值，通過對傳統茶文化內容進行有效分析，可以看到其最大壓力和問題在于缺乏體系化的傳播載體和途徑。因此，選擇一個好的載體，既能有效傳承茶文化內涵，同時也能展現傳統茶文化中所包含的價值理念就極為重要。

4茶文化對平面藝術設計審美意識的具體影響

審美意識是整個設計活動能夠帶給人們具體美的感受，同時迅猛發展的時代特點也會對整個平面藝術設計活動產生重要影響。茶文化作為我國傳統文化的內涵和精髓，其實際上對整個審美藝術也會產生實質性影響。首先，將茶文化內容體系化應用到平面藝術設計活動中，其必然能夠有效豐富平面藝術設計的具體內容和元素。我們必須認識到平面藝術設計不僅僅是一種設計活動，更是在恰當設計理念指導下對設計元素進行體系化應用的具體活動。所以，其對審美意識的影響從單一的藝術設計活動要求發展成為傳統文化與現代設計理念的體系化結合。此外，隨著多元文化發展不斷影響，如今越來越多的人期待對傳統文化能夠進行有效傳承和發展，茶文化作為傳統文化的核心，將其與平面藝術設計活動全面結合，必然能夠從根本上推動和提升設計內涵。而茶文化與平面藝術設計活動的深層次融合，不僅為傳統茶文化傳播，提供了良好載體，同時也讓人們更期待平面藝術設計活動所具備的精神內涵和價值理念。尤其是茶文化中融入了我國現展的重要精神理念和價值規范，因此在平面藝術設計活動開展過程中也要適當性融入這一內容，從而滿足人們對平面藝術設計活動的實質性需求。可以說，茶文化對平面藝術設計審美意識的最大影響就是其讓整個設計活動更加注重實際，注重真實情感的融入和表達，而這本身就是茶文化在有效傳承的過程中所實現的設計審美意識的有效承載和發展。

5結語

現階段在具體實施平面藝術設計工作時，其設計的圖案和內容是整個設計活動的實質性表現。隨著現階段平面藝術設計理論及內涵發展日益成熟，無論是融入元素，還是文化內容都在進一步突出。茶文化作為獨立的文化體系，如果能夠將其中所具備的豐富內涵和價值理念，融入到平面藝術設計活動中，那么勢必能夠大大優化平面設計圖案的效果。從而在豐富設計內涵和元素的同時，滿足了人們的審美需要。當然，我們必須認識到在這一過程中，通過將茶文化內涵體系化融入到平面藝術設計過程中，其必然能夠實現對茶文化的有效傳承和創新、發展。

參考文獻

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平面藝術設計范文第3篇

一、平面藝術設計專業教學現狀

雖然隨著社會對平面設計人才需求越來越大，我國高校對平面藝術設計專業也越來越重視，平面藝術設計專業近幾年來蓬勃發展，但是在平面藝術設計教學過程中仍然存在一些問題，具體問題有以下幾點：（一）在現階段高等院校關于平面藝術設計專業的教學過程中存在課程體系搭配不合理的問題，這樣就使得學生在接觸知識面時就會比較窄，不適合學生的全面發展。例如許多高等院校在設置課程時將基礎課、專業課、專業公開課、實踐課安排不合理，有的高校為了學生能夠早點將學分修滿將基礎課和專業課混搭安排，這樣在兩門課進度沒有安排好的情況下將會出現在專業課中需要基礎課的知識時學生沒有學過的現象，這樣就使得老師的教學很被動，講專業課時學生基礎課程沒有學，到基礎課程講到專業課的知識點時，專業課老師早就將這個知識點的相關內容跳過去了，導致學生的基礎課程學的不夠深入，同時專業課程也學得不夠好，這不利于學生對專業知識體系的搭建，只會使得學生感覺每天雖然在學習，但是依舊對老師所講的沒有深入的理解，這十分不利于學生關于平面藝術設計專業能力的提升，這種高等院校的教育也不達不到現階段社會對人才要求。（二）現如今隨著電子產品的功能越來越豐富，在平面藝術設計教學過程中越來越多的老師依賴于計算機等設備的使用，這樣不能使學生的手繪能力與一些理論知識得到鍛煉。雖然現如今電子設備的功能越來越強大，也給人們的生活帶來了不少便利，但是如果平面藝術設計專業的學生過多依賴于電子設備去完成設計，將使得他們的創作思維受到限制，因為現在一些現有的素材太多了，有的學生為了方便就直接利用電子設備在現有的素材上進行加工創作，雖然可以大大節省學生的時間，但是這樣使得學生的學生對于理論知識不想過于深入的了解，會使一些學生出現理論知識無法支撐接下來繼續創作的現象，對于提升學生的綜合能力十分不利，特別是以后進入工作，一些難的創作可以利用電子設備進行完成，但是沒有一些比較牢固的理論知識作為支撐，將會使得平面設計作品缺乏靈魂，顯得比較呆板。

二、平面藝術設計專業教學改革措施

（一）為了使得學生擁有比較牢固的基礎知識，高等院校在進行課程安排是應該進行合理安排，雖然現在對高等院校學生的要求越來越嚴格，學生的壓力越來越重，但是為了學生能夠更好的將專業課學習好，學校應該先將基礎課程開設，可以在中間穿插上一些專業介紹類的課程，以使學生明白自己是做什么的，防止學生在學習階段出現對平面藝術設計沒有絲毫了解的現象，加一些專業介紹課程可以讓學生了解平面藝術設計以后工作是干嘛的，以后工作會用到哪些專業知識，這樣也有利于學生在學習專業課時好好學習專業課，并且可以幫助學生盡早的定下以后的發展目標，在專業課的學習上高等院校在排課時應該每周都安排有課，并且在晚上還應該安排專業課答疑，因為現在高等院校上課就是一遍過，如果存在不懂的地方只能靠自己去查，但是有些學生自學能力比較差，所以專業課答疑可以幫助學生解決在專業課上的疑問，使得學生能夠在專業課上打好基礎。（二）盡管現在電子設備功能比較強大，但是教師還是應該注重學生創作能力的培養以及學生能夠手繪能力的培養，例如老師在教學過程中可以教學生如何去使用一些電子設備以及軟件，像Photoshop之類的軟件就可以教學生去使用，這樣可以幫助學生使得平面藝術設計作品更加有層次感，但是也不能過多的依賴于這種電腦軟件以及一些電子設備，還是要注重學生在手繪能力上的培養，因為在電子設備上或則在軟件上進行操作可以利用現有的素材，但是純手工繪制的可以是學生對于理論知識得到更深的理解，并且能夠更好的激發學生的創作思維，有助于提高學生的整體水平。

平面藝術設計范文第4篇

一副平面設計作品是由兩部分構成的，文字與圖形符號，它們共同傳遞著信息，與文字相比，圖形在視覺傳達中更是起著決定性的作用。作為一種新的表達方式，后現代圖形與藝術正受到了設計師們的日益重視。分析并探討如何恰當運用后現代圖形藝術來有效傳達信息，對于當今的社會發展有著不容忽視的現實意義。

一、后現代圖形的涵義及特征

后現代圖形藝術代表了一種新的審美觀念，“這是忍受不住的痛苦的嗥叫，是各種束縛矛盾、荒誕的東西和不合邏輯的事物的交織”，古今中外很多設計師都運用了這一表現手段來營造一種視覺沖突，從而深化信息傳達的內涵。通過那些大膽創造的神奇怪異的圖形，人們可以感受到圖形背后隱含的深層意義，也說明了圖形藝術蘊含的豐富內涵和表現力。與一般圖形相比，后現代圖形的特征主要表現在兩方面：

（一）強烈的視覺沖擊力。心理學的有關研究表明，一個正常心理的人在接收外界信息時，其中80%―90%信息的接收是通過視覺的途徑獲得的。作為一種視覺符號的傳達，后現代圖形也是需要通過人們的視覺器官來實現。作為一種感覺形式，視覺具有很強的主動性和選擇性。當人們通過自己的視覺器官獲取平時所熟悉事物的信息時，通常的反應都是比較倦怠甚至是平淡的，而對于那些平時不熟悉的陌生的帶有夸張奇特的對象，人們會本能的表現出對該事物的強烈關注情緒。

（二）耐人尋味的意蘊。當今社會是一個多元化的時代，人們希望能夠充分的表現自我的個性，后現代圖形以其夸張、奇特的表現手法傳達出一種標新立異的格調。作為一種設計表現方式，后現代圖形是一種能夠傳達出深刻意蘊的視覺符號，帶給人們一種精神的啟示。傳統圖形大多是通過營造和諧、平和的格調和氛圍來帶給人們美感的享受，然而這種信息傳達的方式由于缺乏新穎性導致人們在信息接收的過程中容易將其丟失或與其他相似的信息混淆。而后現代圖形的與眾不同的奇特的表達手段，可以讓人們的視覺和大腦處于興奮狀態從而在大腦中會保留該信息以較長的時間。

二、后現代圖形在平面藝術設計中的應用現狀

在平面藝術設計中使用后現代圖形，乃是源自20世紀初的現代主義繪畫藝術。其時，社會中的文化、經濟、政治等因素在急劇的變化，面對著一些始料未及的社會問題，人們的心理產生了巨大的動蕩，導致了精神上的壓抑和苦悶。作為這種精神現象的反映，人們開始用各種藝術的方式來反應這種心理，此時出現了一系列的藝術改革運動。像立體主義、構成主義、達達主義等藝術流派，都以其鮮明的標新立異的格調帶給人們內心一種沖擊感。進入20世紀中期以后，后現代藝術開始出現，在某種程度上它實際是現代藝術的極端化和變形化發展。后現代圖形以打破以往固有規則和范式的審美風格展現出其獨特的藝術魅力。

三、在平面藝術設計中運用后現代圖形的方法

（一）形式的陌生化

所謂的藝術形式是指構成作品的所有因素之間的關系。“陌生化”又叫做“奇特化”，是俄國形式主義的核心概念之一，陌生化的含義就是使熟悉的對象變得陌生，讓人們在欣賞過程中感受到藝術表現的新穎和奇特，從而體驗其獨特的藝術魅力。形式的陌生化使得欣賞主體擺脫了對傳統熟悉對象的麻木感，可以最大程度的激發欣賞主體的審美興趣。設計師金特?凱澤曾設計了一副作品《為什么和平還未實現》，在作品中設計師運用了陌生化的手法，把鴿子和骷髏這兩個截然不同的事物組合在一起，從而收到了一種耐人尋味的藝術效果，深化了主題的內涵，引發人們深思和平與死亡的話題。正是由于設計師采用了陌生化的藝術手法，將原本司空見慣的事物進行了帶有象征意味的組合和置換，從而使得作品的內涵得以豐富深刻。

平面藝術設計范文第5篇

1.陰陽學說為淵源

中國傳統剪紙藝術的造型本質就是正負形，也就是通常所說的“陰陽”，而“陰陽學說”正是中國獨有的文化現象。如《荀子·禮記》中說：“天地和而萬物生，陰陽接而變化起。”從而揭示陰陽交感為萬物休生的根本條件，而萬物生成和變化的肇始是陰陽之間的相互作用。陰陽學說中美學的基本韻律表現為虛與實的結合，典型的代表就是“太極圖”。如《易·系辭上》中說：“是故易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”太極圖的圖形為正圓形，內有相互對稱的圖形結構，顏色以黑白相互對應，圖形之間相互依存，體現出一種和諧之美。如陜西剪紙藝術家張林召的作品《陰陽魚》就是陰陽關系的突出表現，陰陽學說正是通過畫面的虛實關系來提高設計的傳遞文化信息功能。

2.吉祥文化為訴求

在“民族的就是世界的”設計思潮影響下，中國的吉祥文化作為民族精髓成為平面設計領域的創作素材。中國傳統哲學講究天方地圓和“天人合一”的圓滿思想，傳統剪紙藝術中“招財進寶”“麒麟送子”“吉慶有余”“松鶴延年”等題材的作品，其構圖形式及內容都體現出團圓美滿的創作意圖。剪紙藝術作為吉祥文化的代表，其作品中蓮（連）年有魚（余）、富桂（貴）瓶（平）安等的剪紙造型表現，其諧音手法的特定符號語意反映著平安吉祥的寓意和象征性，更體現著吉祥圓滿的設計理念。如廣州地鐵的一組宣傳廣告中，采用民間剪紙“喜到福到”的吉祥傳統紋樣，通過置換重構的手法將“福”和“喜”字換成地鐵形象，使得廣告借帶有吉祥文化的剪紙藝術深入人心。“吉祥”是人們對生活普遍的期許，“吉祥”心理的反映充實在各種消費過程中，因此在服裝平面廣告中所傳達的“吉祥”信息更容易讓大眾引起共鳴。

3.蘊意象征的實用功能

傳統剪紙藝術是民眾在生產實踐中不斷創造生活過程中的升華，帶有淳樸的意愿和濃郁的民俗特色。傳統的剪紙藝術最早與巫術信仰、祭祀禮儀、圖騰崇拜密不可分，如唐代詩人杜甫《彭衙行》中有云：“暖湯濯我足，翦紙招我魂。”在陜西、甘肅等邊遠地區至今還有“招魂娃娃”的剪紙民俗，可見民間巫術招魂活動中的剪紙體現出的實用功能。再如成都金沙古蜀文化遺址出土的剪紙形式的金箔《太陽神鳥》就是一種圖騰崇拜的文化符號。在人們的日常生活中傳統剪紙藝術具有很強的實用功能，它不僅是生活需要，還是文化需要，與其依附的物質實體如服飾、器物、節日、民俗等文化行為相融合。如遼北地區錫伯族剪紙作品的應用常見于節日和喜慶活動，其作品中剪紙造型多為正面，內部少裝飾性鏤空，整體造型簡潔生動。

4.裝飾審美藝術功能

中國剪紙藝術因地域分布不同，其呈現的審美風格也各有特點。南方地域的剪紙藝術風格因其造型空靈剔透，結構精巧細膩而清秀脫俗；北方地域的剪紙藝術多用大面積色彩對比，造型結構塊面感濃厚，給人粗獷淳樸的風格印象。郭沫若先生曾有詩句指出：“北國之窗花，其味天真而渾厚，今見南方之剪紙，玲瓏剔透得未有。”傳統的剪紙藝術多用于節日住宅裝飾，主要包括窗花、墻花、燈花、炕花等，多以平安如意和幸福美滿為表現目的，是展現民族民俗特色的裝飾元素。傳統的剪紙藝術還應用于服飾佩戴類裝飾，常出現于鞋底、鞋面的刺繡圖案中，由于各個民族風俗習慣及配搭模式的不同，配飾中的刺繡多少會出現借鑒當地剪紙藝術的花樣形式。如貴州省臺江地域的侗族剪紙藝術，主要用于服飾類的刺繡紋樣，例如衣袖花、腰圍花、背帶花、帽花、鞋花等，其表現形式注重紋樣輪廓，多采用對稱式構圖，講究線條的緊密和鏤空的工整，富有濃重的民族裝飾效果。無論在過去的日常生活，還是現在的設計領域，傳統剪紙藝術被廣泛地應用于廣告設計、室內設計、服裝設計等各個領域，剪紙藝術的裝飾審美功能成為現代社會的重要表現。

5.獨特造型藝術形式

英國哲學家羅杰·弗萊曾經說過：“人類積累和繼承下來的藝術珍品，幾乎全是那些形式結構為主要因素的作品。”傳統剪紙藝術具有“千刻不落，萬剪不斷”的特征，其“刀剪味”也是其他藝術門類無法相比的，“鏤空”和“勾連”是剪紙藝術最基本的結構語言。剪紙藝術在操作手段上講究方如青磚、圓如秋月、線如胡須、缺如鋸齒、尖如麥芒等特點。其隨心表意的造型思維方式和注重情景交融，是創作性超越現實的理想抒發。傳統剪紙藝術沿襲著中國古代造型設計思維，主要表現為刪繁就簡、繪事后素、宜設而設、精在體宜。獨特的平面化構圖形式是剪紙藝術的主旨，其將客觀事物或幻象的立體狀態做平行處理，轉化為平面展開的藝術造型。如陜西剪紙藝術家王蘭畔的作品《蘋果園》，其畫面通過幾組不同的蘋果園景象平面化展開形成一個整體，作品在構圖上弱化了真實物象的遠近關系和縱深變化，畫面中的人物和果木完全是平面排列的。

二、剪紙藝術特征引入服裝平面廣告設計范疇

1.散點式意象構圖

剪紙藝術注重寫意，創作的空間感是自由的、意象的。多維意象構圖源于道家莊子的混沌學說，其構圖造型沒有任何邏輯約束，可以把不同時空、不同地域的事物結合在一起，看似無序而雜亂的物體被巧妙地組合在一起，成為了一個有序的過程，而這種造型觀卻契合了陰陽統一的觀點。剪紙藝術的透視關系是傳承中國畫的傳統透視方法，其表現為典型的散點透視關系，在注重意境的基礎上“移步易景”，將從不同角度看到的景觀置于同一畫面中。例如延安剪紙藝術家余澤玲的作品《喜悅農家》就是散點透視的代表作品，作品通過院子大門看到院內和屋里的人，院子里的實物和人物沒有大小遠近，表現出時空連續的多維心理空間，將立體的景觀造型運用散點式意象構圖為平面效果。在服裝平面廣告設計中可以運用散點式意象思維方式進行構圖，主要表現方式有兩種。一是將設計元素以環形的視點進行布置，可以用平視、俯視、仰視等各種視角轉換同一場景的不同事物，將設計主體前后面的物體展開后放置于主體的周圍，打造一種忽略正常視覺關系的意象透視。二是透過設計主體看到與此相關的事物，表現的事物不受寫實透視法的束縛，沒有標準的繪圖比例，全靠主觀意象在二維空中運用各種相關聯的構圖元素來表現出多維空間的視覺效果，設計中只講究造型的整體性與和諧性的表現。

2.民族化色彩搭配

剪紙藝術的色彩運用參照中國傳統的“五色”模式，根據卜辭中有五方即：東、西、南、北、中的觀念，形成東青龍、西白虎、南朱雀、北玄武，中為天子之黃。傳統常見的剪紙多為紅色和黑色，近代經過歷史的演變，彩色剪紙分別見于河北蔚縣、廣東佛山、陜北地區，如自稱“剪花娘子”的庫淑蘭就是彩色剪紙的代表。如其彩色剪紙作品《心像》，畫面中表現的人物是庫淑蘭心中偶像女神“剪花娘子”，其人物表現為大臉盤、膚色白皙、眼睛黑又大、口型嬌小，畫面色彩豐富并顏色搭配多樣，整體畫面效果絢麗，這種雍容華貴的人物造型和豐富的色彩搭配形式成為庫淑蘭剪紙作品的典型代表。剪紙藝術的單色配色格式就是僅有某一種純色的配色格式，常見的顏色有紅色、黃色、藍色、綠色等。這種配色格式色彩簡潔，形式感比較強烈，給人以素雅大方的視覺感受。在服裝平面廣告中使用這種單色配色格式需要在造型及圖案設計中突出細膩和精準的特點，合理運用點、線、面來深刻塑造形象，營造簡潔大方的整體效果及強烈的裝飾細節。剪紙的彩色配色格式又稱為復色配色格式，就是畫面中運用了兩種或兩種以上的色彩配色格式。傳統剪紙藝術常采用的色彩是傳統的“五行色”構成，即黑色、白色、紅色、黃色、綠色。這種復色配色格式運用“意象”表現方法，只依靠潛意識中對客觀物象的主觀能動反映，其不依附現有的色彩理論，只遵循個人的心理感知及中國傳統的“陰陽五行”色彩觀念。在服裝平面廣告中運用這種復色配色格式進行色彩設計，其鮮艷而強烈的色彩搭配，使得畫面效果具有強烈的民族特點。

3.程式化造型方式

程式化就是在構成元素間建立起穩定的造型模式和內在聯系，剪紙藝術的程式化構圖主要體現在“對剪”“折剪”“隨行造型法”“破型法”“適形滿圖”等有程式化典型特征中。這種程式化構圖方式利用“重復”這種視覺表現形式，增強視覺裝飾效果。剪紙程式化造型主要通過對稱與均衡、反復與條理、韻律與節奏等形式體現，展示其構成美感。剪紙藝術程式化造型方式常見的有：陰刻造型、陽刻造型、陰陽造型、剪影造型四種。陰刻造型源于古代陰陽學說，常用陰刻的方式來鏤空剪紙造型，這種造型方式的特點是將圖形的輪廓除掉，留下輪廓線周圍的面塊結構來塑造形象。這種負形造型結構塊面效果強烈，整體效果厚重且分量感強。在服裝平面廣告設計中這種陰刻造型方式適合沉穩宏大的設計題材。陽刻造型就是剪紙凸出來的部分，所產生的效果為正形造型特點，其特點就是保留形象的輪廓線，將輪廓線周圍的塊面除掉，具有“線線相連，面面獨斷”的視覺效果。陽刻造型整體效果較為通透，使畫面中點、線、面的表現流暢且疏密均衡，線條對比感強烈。在服裝平面廣告設計中適合較為輕松活潑的設計題材，其注重刻畫精細柔和的畫面效果。陰陽造型方式是剪紙藝術中最重要的表現形式，更是中國傳統陰陽學說的主要體現。這種造型方式具備虛實相結合的特點，依據中國傳統造型設計思維，只有一件事物內部達到和諧統一，才能形成“天人合一”“陰陽協調”的淳樸造型思想，從而塑造出虛實相得益彰的優美形象。剪影造型是剪紙藝術的一種特殊表現形式，其機器簡潔的藝術形式表現為只描繪大概輪廓，不刻意精心刻畫，追求的是一種最為簡潔的藝術形式。在服裝平面廣告設計中運用剪影造型能夠簡化畫面結構，并產生多重聯想，也是追求圓滿和新意的設計方式。