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現代招貼設計范文第1篇

關鍵詞：招貼設計；空白；表現

一、引言

一幅優秀的招貼設計作品的本質在于傳達信息，訴求用強烈的視覺沖擊力來達到宣傳的目的。現代招貼設計被大量的信息、繁雜的形式、多變的圖形和濃艷的色彩所眼花繚亂，擁擠不堪的畫面不僅產生了視覺疲勞而且容易造成心理壓力，使人產生逆反心理。怎樣將人們的視線從這種紛繁復雜的廣告信息中解脫出來，從某種層面講，留白的處理手法解決了這一問題。

空白是作品中形成的無字、無像的形式，如同圖形和文字一樣，不僅傳達內在的含義，而且它作為一種特殊的語言起到平衡畫面，訴說“言外之意”的作用。在現代招貼設計中，設計師們打破空白的局限，巧妙的運用其特點來彰顯主體、揭示主題，“以白當黑”釋義畫面的意境美，用“無”之美訴說“有”之韻，這與中國畫的境界有異曲同工之處。

二、空白的虛實性特點

招貼設計中，空白表現出“形”和“意”兩方面的虛實性特點。“形”是指圖形所表現出來的物象外形與結構。每一個形體占據一定的空間后，還需要一定的虛空間，虛形是對實形的補充。空白空間巧妙利用版面分割，使物象之間大小、遠近、疏密井然有序，把無關緊要的形象化繁為簡，變零為整用空白取而代之，虛實相稱，將靜心雕琢的視覺中心更加突出、主題更加醒目。如同在馬路上林林總總的人群里你要尋找一個人是一件麻煩難辦的事情，但是在一個空曠的廣場上，不費吹灰之力，你的目標就會自然的出現。

“意”是指圖形延伸出去的一種人文文化。畫面中的空白并不是空洞無物而是對可見物的超越。空白就像文章中的省略符號一樣，雖然沒有過多的語言，卻帶來延綿的想象，意味無窮。現代社會中，人們已經被快節奏的生活、緊張的生存壓力所累，忙碌之余是對釋放的渴望，希望能夠在寬闊的空間里呼吸，這時一幅紛雜凌亂的作品只能加重觀者的壓迫感。相比一幅輕松、透氣的畫面減少了觀賞障礙，降低視覺疲勞，是更有吸引力的。觀者在輕松愉悅的情緒下品味設計不僅是物質上的需求更是精神的追求。

一組關于張家界宣傳海報的設計中，設計師只用簡單的幾筆勾勒出張家界的風光，其主色幾近空白，抽象的設計造型以及細微的色彩變化突出作者對空白的運用，整個畫面顯得優雅、恬靜，表現城市深厚的人文情懷。

招貼設計因為有了空白的存在、空間的釋放、黑與白的整體結合才創造有層次、有深度的藝術，傳達深刻的感情，才彰顯藝術存在的價值。

三、空白的運用

首先，在構圖中尋找空白。美國著名設計師維基•斯特魯認為：“空白的運用表現了對構圖的精妙理解”①。從設計的整體格局上講，要求整體和諧而又富有美感的版式設計。在構圖時，不僅要考慮空白的形狀和位置，還要對虛形的結構穿行考究，注意空白的整體性。畫面整體性要求空白既要有獨特的韻味，又要與主體呼應。空白如果沒有呼應，人們就不能理解空白的含意，作品變得空洞乏味。設計者充分運用圖形、文字加上留白的藝術處理和諧解決各元素之間的關系，使版面之間得到統一，保留了版面的穩重大方。而空白與文字、圖片的強弱對比,又不失靈活生動。

日本設計師福田繁雄，他的招貼設計作品《國際囚犯人權》版面的80%都大量運用空白，整個畫面靠空白連接整合，四個設計元素相互呼應組成人臉結構，版面清新明快、和諧統一，通過位置和擺放的變化統一中又不失創新。

其次，在比例中尋找空白。現代招貼設計中空白的比例直接影響作品的品味。究竟留多少空白才能達到完美的效果。空白比例的參照是有意識、有目的的，不是隨處留、隨意留的，否則空白的魅力將大打折扣。有人分析：畫面留白在三分之一到三分之二左右的效果最好，如果超過三分之二作品危險性就會增大，因為作品的成敗將完全依賴于空白的適用與否。較大比例的空白，相對圖形與文字所占的比例則相對小，但由于大面積空白的襯托，會使小面積的圖形文字更顯得焦點集中，使得招貼更加的大氣而有韻味，廣闊而流暢，作品將充滿現代感和獨特的藝術魅力。通過黑白比例的處理，形成強烈的視覺反差、位置反差、色彩反差，圖形和文字高效的傳達信息。如果較大比例的空白運用不當，這幅作品將直接宣判失敗，所以大面積空白的使用要慎重。

現代招貼是一種瞬間藝術，平均一幅招貼在人大腦中經過的時間只有2到3秒鐘，這不僅要求招貼信息的完整，更加考驗設計師版式上的安排合理。例如，在招貼主體形象周圍留有大量的空白，空白不僅緩和了主與次的緊張感，突出了主體，而且把版面連接得清晰、舒展、悅目，對觀眾的閱讀產生良好的引導作用。

另外，還可在內容中尋找空白。招貼設計中的空白不是真正的“無”，而是內容的“有”，蘊藉著一切和無限。畫面中留有一定的空白，造成視覺想象的空間，使觀者去思考想象“這是什么”“作者的意圖是什么”，引導觀者探究深層次的含義，進入另外一種境界里。以其簡單的“形”傳達豐富的“意”，達到以少勝多的效果。

空白就如戲劇中的啞場、不是沒有語言，而是用身體語言傳達的一種有想象的、情感的、故事性的更加吸引人的情節。觀眾不會因為沒有聲音而離席，會被這種無聲勝有聲的形式所打動，會把身體語言當作一種藝術內容來欣賞。在招貼設計中也是如此，有意識地留出以想象、回味的空間,雖然無字、無像但使觀者看到畫面上本來沒有的東西,給人以無盡的感覺,才能使觀者以想象力去豐富它的空間。在學習招貼設計的時候看到的一幅關于MP3的設計，設計者成功地運用了以“虛”托“實”的手法，用一條簡單的耳機線勾勒出MP3的外型和喇叭，而三分之二的面積是空白，后來才明白“空白”是在“聆聽”，傳達的信息是世間萬物、是一種境界，而且很好的烘托出主體物的特性。因此，“空白”可能比“有”更具有塑造力和想象力，它召喚觀者去補充畫面中沒有的內容、去聯想內容之外的意境。

四、結語

招貼設計是以二維空間方式存在的宣傳物質形態，屬于瞬間藝術，需要在有限的時空內使觀者過目難忘、回味無窮。于是，簡潔明了就成為很多設計師崇尚的風格。空白是一門簡單又有誘惑力的設計語言，以單純的視覺語言把設計創意概括化、新穎化，并以感性的方式向觀者傳達信息。毫不夸張的說，空白把招貼設計帶入一個更高的藝術境界空白，在簡單的版式中尋求和諧美；空白把藝術欣賞引進一個充滿想象的空間，在虛幻的內容中尋求韻味美。從上世紀工藝美術運動開始，設計師們就注重利用空白表現設計的時空和內容上的延展，空白豐富了現代招貼設計，豐富了視覺設計。

因此，在招貼設計乃至整個現代設計中我們絕對不能忽視空白的表現。在版式、比例、內容各個方面中有意識的留白，召喚觀者去填補“空白”，形成設計與觀者的心靈互動，達到設計的最高境界。

注釋：

①李芹.《空白在平面設計中的運用》，教育，

2007年03月。

參考文獻：

[1]何潔.廣告與視覺傳達》，中國輕工業出版社，2003年版

[2]朱琪穎.《海報設計》，中國建筑工業出版社，2005年版

現代招貼設計范文第2篇

一、表現主義藝術流派

20世紀的歐洲，尤其是在德國、奧地利等國家，表現主義藝術流派非常流行。這種流派的基本特點是重視主觀意象以及對自我感受的表現，注重對比強烈、粗放的黑白木刻筆觸，同時更加強調夸張、扭曲、變形的色彩及其姿態，使得藝術的感染力進一步增強，有效傳遞創作者的內心情感、情調、節奏以及意境。這種流派使得設計者的藝術空間得到了更加充分挖掘，使得招貼藝術的視覺表現力進一步提升，同時還強化了招貼藝術為大眾傳播信息的目的與基本功能。

二、立體主義藝術流派

立體主義藝術流派產生于法國，是現代藝術運動中一個最為重要的流派。其實質是對物象進行理性解析以及綜合的再構造。這種藝術流派十分注重對自然物體進行解構，從中提煉出設計所需要的形，并分解成最簡單的幾何形態，比如方形、圓形、三角形或點、線、面等，再從不同側面重新構建出全新的結構秩序。從表現主義的分析發展到立體主義的綜合，使得傳統繪畫的觀察方法被徹底改變甚至是顛覆，更加強調對色彩、形式、結構的組織以及平衡性。對于繪畫中的不同元素進行深入分析，從而使得繪畫趨于理性，因而立體主義藝術流派被稱為分析立體主義流派。這為平面設計提供了良好的藝術借鑒，對招貼設計也產生了十分重要的影響。立體主義藝術流派具有極強的藝術理念，注重的是一種幾何形體的美，并在此基礎上重新進行排列組合所形成的美感。不僅僅依靠視覺印象，還應借助理性觀念與思維，突破了從傳統的單一視角觀察事物，運用線條和線條所構成的平面以及色塊使得傳統的三維空間具有更強的表現力。比如畢加索的繪畫作品《亞威農少女》正是立體主義的開山之作。立體主義運用不同的幾何形體、色彩以及肌理等手段來凸顯物象的特點，拓寬平面幾何形的表現方法。此外，文字與字母充分融入到抽象的畫面中，為現代設計增添了更多的全新的設計元素以及表現形式，使得平面設計的視覺語言更加豐富多彩。

三、未來主義藝術流派

未來主義藝術流派注重歌頌技術之美、戰爭之美以及速度之美，更加注重現代機械文明中所崇尚的速度、暴力以及激烈運動的音響等。這種藝術流派的出現使得現代招貼設計的視覺語言有了更多的表現手段。由于其注重運用線條以及色彩描繪重復的形以及一系列的層次交錯與組合，在排版方面注重顛覆傳統的排版方法，運用更加靈活自如的構圖來凸顯運動感以及速度感。比如巴拉的代表作《鏈子上一條狗的動態》就是未來主義藝術風格的典型代表作品。現代平面設計中經常運用的自由、不對稱的排版模式正是來自于未來主義的繪畫形式，并且自由文字的設計風格同樣是源自于未來主義。文字不再局限于傳遞內容，還充當了一種視覺元素以及符號，就像繪畫圖形的結構組合，完全不受原有的限制而隨意安排布局。圖文完美結合起來，在招貼藝術設計的視覺設計中發揮了非常關鍵的作用。這種設計風格在現代設計中得到了廣泛運用，并且越來越受到設計師的青睞。

四、達達主義藝術流派

第一次世界大戰期間，非理性荒謬和怪誕的藝術運動在瑞士悄然興起并風靡一時，此次藝術運動的最大特點就是高度無政府主義，其名字也是十分怪異，被稱之為達達主義，這種藝術流派的藝術家們將世界看成無任何規律可循的，認為所能遵循的是機會和偶然性。通過消極的無政府主義以及破壞性的形式來體現傳統藝術、現實世界以及瘋狂戰爭的實質特征。在設計中達達主義通過運用拼貼方法設計版面以及攝影照片的拼貼方法來設計插圖，在版面編排方面運用的是無規律化、自由的處理方法。在當代招貼設計中通過對世界名畫中的形象進行藝術處理，而且所運用的處理方法極為夸張，從而使得當代招貼設計的手法更為豐富。此外，達達主義充分結合形、色、質的特點進行拼貼而設計畫面，并運用蒙太奇照相拼貼的表現手法，從而產生更加強烈的視覺效果以及視覺沖擊力。

五、超現實主義藝術流派

超現實主義是在達達主義的基礎上發展而來的，藝術家們運用一種獨特的繪畫方式傳遞自己的心理狀態以及思想情感。超現實主義藝術家更加注重發揮自己的想象力和幻想力，同時運用各種可能的手段進行創作。將現實中沒有的景象通過寫實主義的手法創作出來，不再局限于正常的邏輯和視覺，除此之外，作品中的單個物象的時空關系也比較混亂，這也正是超現實主義藝術流派的一個最大特點。其中《永恒的記憶》是超現實主義藝術家達利的代表作品，《虛假的鏡子》是超現實主義藝術家馬格利特的代表作品，眾所周知，達利是一名天才畫家，具有超常的想象力，能夠將夢境的主觀世界創作成客觀而令人興奮的形象，為后來的畫家提供了更加豐富的創作手法。

現代招貼設計范文第3篇

關鍵詞：中國傳統文化符號；招貼設計；創意

中國傳統文化符號就像我們民族的淵源一樣具有極其豐厚的涵養，具有中國人特有的審美觀念和形式，在今天仍煥發著鮮活的生命力，折射著中國人特有的審美和人生觀。使用中國傳統文化符號進行招貼設計創意，可有效的拓寬設計思路和表現方法，有利于創作出具有民族特色和文化底蘊的招貼設計作品。

招貼設計

現代意義的招貼源于歐洲，1866年法國人朱爾斯．謝雷特在巴黎運用石板技術制作出第一張彩色招貼，標志著現代廣告招貼的誕生。早期歐美國家的廣告形式是以文字為主的招貼，隨著印刷工藝水平的不斷提高，具有圖畫為主的彩色招貼日益成為主要的表達形式。

年畫可以說是我國土生土長的招貼，有門神、喜上眉梢、年年有余等題材，一般于農歷新年時張貼于墻壁和大門上，有新年祝福、驅邪納祥之意，在民間具有極為廣泛的影響力。建國初期至上世紀六十年代，波蘭、前蘇聯的招貼藝術對中國產生過重要的影響，我國的招貼和美術一樣為現實主義風格，以宣傳政治、思想和文化為主，因此也叫宣傳畫，而同時期商業招貼較為薄弱。在技法上，使用水粉顏料并配合美術字手工繪制，設計表現平白直敘，以客觀描述為主。上世紀九十年代末隨著我國改革開放的深化和經濟的繁榮，招貼迎來了飛速發展的繁榮時期，中國大陸陳放、余炳南、王粵飛、王序和沈浩鵬等設計的招貼在國際上都具有重要的影響力。由于香港是中國大陸與東南亞、西方發達國家經濟、文化連接的橋梁，國際經貿的繁榮促使與之相應的設計行業的迅速發展，出現了靳埭強、陳幼堅、韓秉華等具有國際水平的設計名家，另外臺灣的柯鴻圖、王志弘等在世界華人設計師中也有較大的影響。橫向看，德國、波蘭的招貼設計代表了歐洲的最高水平，岡特．蘭波和霍爾德．馬蒂斯以德國人特有的邏輯方式和圖形符號作為招貼設計的語言，直接帶動和影響了的當代招貼設計的流行趨勢，在業界具有崇高的地位。在亞洲，日本成功的將西方構成學理論與本國的民族文化和審美進行了結合，涌現出具有世界級水平的設計家田中一光、福田繁雄等，而韓國也出現了安尚秀、白金男等著名的設計家。

近年來，設計風格雷同，表現手法趨向一致。在招貼設計大賽中不見了德國視覺詩人岡特蘭波的沖擊，法國切瓦斯特的浪漫，日本福田繁雄的幽默和沉郁，大家都在用同一種腔調說話，令人感到麻木和困惑，招貼設計存在的問題表面看是技法問題，實質卻是民族文化與內涵的缺失。

中國傳統文化符號

中國傳統文化是指中華民族共同擁有和創造的、能夠反映民族特質和風貌的民族文化，從中選取出具有代表性的視覺形象元素，我們就可以稱之為中國傳統文化符號。

中國傳統文化符號內涵極為豐富，并隨時代的變遷不斷的淘汰和充實，具有中國傳統審美思想，凝聚了中華民族幾千年的智慧精華。作為東方思想、文化和藝術的代表，中國傳統文化符號在世界文化殿堂中占有極其重要的地位，是我們代代相傳的文化遺產和寶貴財富。在2008北京奧運會開幕式上，一系列優秀的傳統文化符號如四大發明、文房四寶、山水畫卷等，被上升為國家形象得到集中展示，以象征我國燦爛的古代文明，而孔子的形象也作為東方文明的符號，頻繁的出現于各種對外文化交流的活動中。其它傳統文化符號主要有：漢字、長城、天壇、熊貓、紅樓夢、蘇州園林、泰山、黃河、兵馬俑、太極八卦、中國書法、京劇、剪紙、木版年畫、中醫、餃子、筷子、風箏、牡丹花、武術、龍、鳳、瓷器等。

當前我國設計師受儒家傳統文化中庸思維觀念的束縛，和封建社會長時間農業經濟為主體的影響，在視覺傳達上習慣于客觀的描述，對招貼設計的理解和表現落后于與歐美、日本等發達國家。有人提出在招貼設計領域中實行全盤西化，但這是不可取的，各國人文歷史發展的事實證明，拋棄傳統文脈的做法最終將使自身無立足之地。貝聿銘先生認為：“現代建筑必須源于他們自己的歷史根源，就好比是一棵樹，必須起源于土壤之中，互傳花粉需要時間，直到被本土環境所接受。”（波姆《貝聿銘談貝聿銘》），這段話雖然是針對建筑設計中存在的某些現象，但同樣也適用于招貼設計的范疇。“中國品牌要想在世界市場占有一席之地，就不能離開中國元素。從中國制造到中國創作，再到中國創意，不僅是生產方式的轉變，也是中國價值的升華”。①中國元素既中國傳統文化符號所具有價值，也吸引了世界的目光，美國大片《阿凡達》令人驚嘆的懸浮外景取自張家界“南天一柱”，《功夫熊貓》更是將熊貓和功夫既武術作為片子的主角和中心，兩部片子獲得了商業上的巨大成功，同時也為我們帶來了反思。毋庸置疑，祖國的傳統文化符號是一座蘊涵文化、藝術與思想的寶庫，如何挖掘和發展，是我們面臨的首要問題。

傳統文化符號在現代招貼設計中的應用

中國的傳統文化符號很多，內容也極為豐富，從文學、藝術、民俗、建筑等不同的側面體現了中國的傳統文化。傳統文化符號除了圖騰、服飾、民族繪畫等方面，還體現在思想精神方面，體現在生活方式、風俗習慣、審美情趣、價值觀念。這些文化符號經提煉后都可以作為招貼設計的素材，啟迪設計者的創意和靈感。下面通過實例，分析和說明中國傳統文化符號在現代廣告招貼中的應用。

龍在世界華人心目中有著特殊的地位，具有強大的凝聚力。我們是龍的傳人，龍在世界范圍內常用來指代中國，是中國傳統文化中最具有代表意義的符號。2001年中國香港設計師劉小康設計的北京申奧海報，獲得芬蘭拉赫蒂市第十三屆國際招貼畫雙年展最佳體育招貼畫獎。申奧海報中龍的形象取自故宮九龍壁，九龍壁建于清朝乾隆年間，采用浮雕技術并由琉璃燒制而成。作者選取其中一條騰飛的巨龍，以彰顯華夏民族的文化淵源，與奔跑的運動員形象相互疊壓，充分展示了中國人民內在的精神氣質和北京申辦2008年奧運會的決心。需特別指出是，作者并沒有簡單的照搬中國歷史上龍的形象，而是加入了現代人的審美意識，很好的將傳統文化符號與前衛的設計語言進行了對接，畫面所產生的藝術氛圍令人既新鮮又親切。

瓷器起源于3000多年前的彩陶，是中國大悟、大美、大巧之物，是最能反映中國傳統文化精神的象征符號之一。國內著名設計師王序采用瓷器作為素材創作的中國元素招貼，可稱近年來少見的創意上乘、表達充分的佳作。青花瓷釉晶瑩透明、胎體潔白無瑕，紋樣用藍色繪制，感覺清新、高雅。招貼為突出中國的民族屬性選用青花瓷作為圖形元素，立意巧妙而準確。中國在英文中的另一個含義是“瓷器”，暗合畫面中兩個厚重的手寫書法字“中國”，在意境上進入了更高的藝術層次。畫面清新、高雅，主體突出、并配以白色的梅花，作者技法嫻熟，增之一分則太長，減之一分則太短，成功的運用現代人的視角詮釋了中國五千年文明的魅力所在。

使用中國傳統文化符號作為創意和表現的源泉，在祖國歷史悠久的文化寶庫中尋找靈感，不墨守成規，努力開發祖國傳統符號中有益的精華的部分，并運用現代設計理念加以重構和提升，設計出具有中國民族特色的招貼設計作品。我們正邁步走向一個飛速發展的時代，招貼設計也將找到新的設計語言和風格。明天，我們深信中國的招貼設計將會取得更為輝煌的成就。

參考文獻：

[1]葉朗．美在意向[M]．北京：北京大學出版社，2010.

[2]卡西爾（德）．人論[M]．李化梅譯．北京：西苑出版社，2009.

[3]林家陽．招貼設計[M]．北京：高等教育出版社，2008.

現代招貼設計范文第4篇

關鍵詞：超現實主義手法；現代招貼設計；戲劇性；設計思考

中圖分類號：J206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2011）07-0152-03

超現實主義藝術運動雖然已經過去了半個多世紀，但是其產生的影響和意義是極其深遠的。尤其是對現代平面設計領域中的招貼設計產生了極大的影響，因為它為平面設計師提供了新的創意思維方法，從運用超現實主義中的圖形移花接木組合到構圖方式的夸張，比例的變形，象征隱喻以及圖、底關系的常用表現手法，使設計師的目光不再局限于作品的膚淺表現階段，而是要上升到一個新的高度，通過這些手法充分表達出自己深刻的思想以及畫面所要傳達給受眾的關鍵信息，從而使受眾對作品產生一種互動式的全新感受甚至產生共鳴。

一、激發創意靈感的超現實主義

（一）超現實主義的獨特魅力

超現實主義最早興起于法國，源于達達主義，并對視覺藝術產生的影響極其深遠。超現實主義總是給人帶來一種夢幻、奇妙的感受，所營造的視覺氛圍十分強烈。正如英國的克拉什米•巴斯科蘭（Lakshmi Bhaskaran）對超現實主義主要的特征描述，它是一種充滿夢幻般的描繪，利用現有物進行精心的構造和新穎的組合，可以營造出一種新奇的視覺效果。超現實主義在繪畫作品中通過新穎奇特的圖形組合以及夸張的比例變形等手法來傳遞信息，以夢境、幻覺等作為創意源泉，最真實地展現客觀世界的真實面貌。它從弗洛依德所研究的夢境心理學理論中獲得了啟發，這正是超現實主義的獨特魅力所在，使其充滿了強烈的戲劇色彩。

（二）超現實主義激發創意靈感

隨著21世紀信息時代的到來，現代人的生活節奏也變得越來越緊張，人們已不再滿足于通過閱讀書本上大量繁密、枯燥、冗長的文字，而更多時間是通過接觸和閱讀大量的電子文獻及圖片來獲取基本信息。因此在現代社會各種招貼隨處可見，正是20世紀的藝術運動激發出了現代招貼設計的創意靈感，在現代招貼設計中都可尋找到當時許多藝術運動的影子，可見其影響之深遠。

超現實主義這種夢幻、奇妙的組合效果，也為現代招貼設計提供了新的思路，使得視覺效果不同凡響，不論構思還是圖形組合，都使人能夠眼前一亮，留下深刻的印象。

超現實主義代表人物西班牙畫家薩爾瓦多•達利的繪畫作品中就充滿著奇妙的夢境場景，堪稱經典，而超現實主義手法現今也被越來越多的招貼設計師所認可和接受。超現實主義“成為一種新的表現手段――幻想，并且直到今天還被廣泛地運用著。招貼廣告運用幻想的表現手段，就是人們由于憧憬美好的未來而創造的一種新的意象。盡管有些荒誕、虛幻，但卻合情合理，因而具有奇妙、獨特的視覺效果。”[1]

二、超現實主義在現代招貼設計中的主要表現手法

超現實主義通常會制造出“反邏輯、超時空、怪誕感所產生的強烈視覺沖擊，能激發受眾的好奇心，給他們留下深刻的印象。現代許多招貼設計都吸收和運用了超現實主義的特殊表現手法，來達到吸引和刺激人的目的。”[1]在現代招貼設計中最主要的表現手法有：移花接木、夸張比例、象征隱喻、圖、底關系。

（一）移花接木表現手法

移花接木的表現手法是在招貼設計中能夠制造強烈視覺效果的表現手法之一，它將兩種在現實生活中毫無關聯的事物在畫面中重新分解、組合，產生出一種設計師想要表達的新涵義。“采用攝影蒙太奇手法，將現實形象進行分解、組合、重疊和相融，產生出具有隱喻性的圖形，在招貼設計中創造了一種富有詩意的視覺傳達方式。”[2]將毫無關聯的兩種圖形組合在一起，產生一種新奇的視覺效果。

（二）夸張比例表現手法

超現實主義的另一種常用表現手法就是將主體圖形與相對的組合圖形的比例進行夸張，打破常規的視覺比例，從而刺激人的感官，產生出一種夢境般的奇異視覺效果，這對于現代招貼來說無疑是一種極佳的設計表現手法，可以通過主體圖形的奇特組合，迅速吸引眼球，從而表達出作品的主題內容。

（三）象征隱喻表現手法

超現實主義在現代招貼設計中的象征隱喻表現手法就是利用一種常見的主體圖形來表達設計師的另一層思想內涵與潛在情感。在超現實主義繪畫大師薩爾瓦多•達利的作品中這種表現手法隨處可見：“堅硬與柔軟，正是達利作品中對比的秘訣。不管是其作品中最為人熟知的軟綿綿的機械鐘表，還是外表堅硬內部柔軟的面包、螞蟻，都成為達利表達感望、幻想和觀念所借助的符號。”[3]

（四）圖、底關系表現手法

超現實主義中的圖、底關系表現手法極具魅力，將圖形與圖形之間的空間和虛實關系處理得十分巧妙，物中有物，景中有景，使人產生無限的遐想。不再僅限于主體圖形的展現，圖、底關系產生的特殊視覺效果為現代招貼提供了新穎的設計手法。招貼畫面所傳遞的內容涵義深刻，富有創意。

三、超現實主義手法對國際招貼設計的影響

（一）超現實主義手法在歐洲招貼設計中的經典運用

超現實主義最早興起于20世紀的法國，因此在現代歐洲國家中超現實主義表現手法對于現代歐洲的招貼設計影響更為深遠，其中最具代表的國家有波蘭和德國。

在德國采用超現實主義手法設計招貼的大師有岡特.蘭堡（Gunter Rambow），他的作品較多采用了超現實主義的表現手法，同時也具有詩意的隱喻，他被譽為“視覺詩人”。他是一位善于觀察生活的設計大師，他曾經運用我們生活中最常見的土豆作為主體圖形，他認為土豆能夠代表德國的民族文化，設計了一系列極具特色的招貼。而在招貼設計中運用超現實主義手法能夠產生奇特的視覺魅力。

另一位重要的德國設計大師金特•凱澤（Gunther Kieser）也是“視覺詩人”的代表人物之一，在他的作品中也大量使用超現實主義手法進行招貼設計，創作出了許多經典的招貼作品。他比較擅長移花接木的手法，親自動手制作具有諷刺性的超現實主義實物道具，將兩個毫無關聯的事物結合拼貼在一起，使招貼產生出一種全新且富有濃郁戲劇色彩的視覺效果。

（二）超現實主義手法在亞洲招貼設計中的經典運用

超現實主義雖然興起于歐洲國家，但是隨著社會的發展和全球化，這種富有特色的表現手法對于亞洲國家也同樣產生了深遠地影響。在亞洲國家中，使用超現實主義手法進行招貼設計的著名設計師有日本的福田繁雄（Shigeo Fukuda），他所設計的招貼中大量運用了超現實主義中的圖、底空間關系處理手法，通過圖與底的空間組合，產生一種奇幻的視覺效果，極具特色。

此外，中國的平面設計師在近幾年也十分青睞超現實主義的表現手法，例如：臺灣藝術家吳孟蕓在2004年臺灣第41屆金馬獎系列招貼設計中就充分運用了超現實主義手法夢境般的場景，通過招貼的畫面圖形，以彩虹象征電影的光影與夢想，分別代表著電影拍攝人、觀眾，為大家打開了一片讓人產生無限遐想的空間，十分符合電影獎項活動的主題。

四、超現實主義手法引發的現代招貼設計思考

各個藝術門類之間都具有相通性的特點，產生出了擬人比喻的夸張遐想，將超現實主義手法運用在招貼設計中，其創意過程類似于戲劇創作的表現手法，主體圖形相當于舞臺上的主要演員，它們是主角，構圖方式相當于舞臺的背景和布局，而設計師則是全劇的導演，他們把握著招貼畫面的全局，用全新視角體會超現實主義的獨特魅力。

超現實主義手法的深遠影響為我們提供了新的設計思路，可以從招貼設計的主要構成要素圖形和構圖兩個方面進行分析，而招貼設計中信息傳遞的成功與否也主要是通過這些方面進行展現，如果能夠準確的把握，就能夠迅速、明確地傳遞出所要表達的信息內容。

（一）圖形組合需有新意

就現代招貼設計的圖形組合而言，它是至關重要的一個構成要素，因為招貼的主體部分就是圖形，而圖形與圖形之間又產生了一種獨立存在或者主次關系，圖形的選用與組合方式在符合設計主旨的前提下，必需具有新意，反常規性，才能產生獨特的視覺沖擊效果，超現實主義中的移花接木手法充分掌握了人們的本能獵奇心理，對于非常態的事物組合往往具有一種非常強烈的好奇心理和新鮮感。

（二）構圖方式需突破常規

現代招貼設計中的構圖部分也是極為重要的構成要素之一，一幅優秀、經典的現代招貼設計作品，如果不具備大膽、突破常規的構圖方式，定會遜色不少，構圖的方式相當于戲劇表演舞臺上的背景擺放位置和布局，如果過于常規不僅不會烘托主題，還可能會削弱主題內容的表達和傳遞，因此在進行現代招貼設計時采用超現實主義中的夸張和比例變形的手法，將會產生出人意料的視覺效果。

五、結 語

超現實主義手法在現代招貼設計中的影響越來越廣泛，迄今已在歐美、亞洲等國的招貼創意中起到了重要作用。通過超現實主義手法在現代招貼設計中的運用，使我們對招貼的設計手法又有了一種全新的理解和認識，它不但涉及到了心理學的相關理論，而且還使我們獲取了一種富有獨特魅力的創意思維方法：超現實主義手法不僅適用于現代戲劇創作領域，也同樣適用于現代平面設計領域，在招貼的創意過程中，我們可以將現代招貼中的構成要素理解為戲劇中的主要演員、舞臺背景布局和導演之間的關系，招貼設計中的主體圖形組合就是舞臺上的主要演員，而構圖方式則是戲劇舞臺的背景和布局，它不僅可以烘托出主要人物又可以升華整部戲劇的主題思想，招貼設計師則相當于全劇的總導演，他可以把握住全局，創意貫穿于全劇并突出靈魂主線，成功地創作出一幅經典的招貼設計作品。

由于超現實主義手法僅僅是一種設計的表現手法，我們不應在膚淺的表現層面停滯不前，而應通過這些豐富的表現手法，進一步表達出設計師想要對受眾真正表達、傳遞的內容和信息，這種信息表達、傳遞的成功與否就在于受眾是否通過招貼的畫面獲得了一種全新的感受或者引起了共鳴，受眾的直接感受和回應也是對招貼創意成功與否的真實反饋，因為對方是否理解或者感受到了設計師想要傳達的基本意圖甚至是某種更加深刻的涵義，才是值得我們進行深入研究和關注的方面。因此，當我們在進行招貼設計時應當充分運用超現實主義中的主體圖形的移花接木組合，以及構圖方式的夸張和比例變形手法，為現代招貼設計不斷注入新的靈感和動力。

參考文獻：

[1] 韓然.超現實主義對招貼廣告的影響[J].裝飾,2002(11).

現代招貼設計范文第5篇

關鍵詞：傳統圖騰文化；招貼設計；運用；鳳圖騰

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中圖分類號：G05 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）10-0036-03

On Application of Chinese Traditional Totem Culture in the Design of Modern Poster： A Case of the Totem Phoenix

PENG Lin（Fine Arts School of Sichuan University of Arts and Sciences， Dazhou 635000， China）

Abstract ：In the long history of several thousands years， China has developed many excellent cultures， among which is the Totem culture. The culture has developed and intermingled into an unique oriental culture， which is the widom cristallization of Chinese. The Phoenix totem has been evolving， which has been deified， beautified and thenconceptualized from the image of Phoenix. It has been ascending from the ancient superstition to the spirit culture and has been perfected into the Chinses auspicious symbol， which is a carrier of good feeling. This paper discusses the Phoenix totem concerning about its origination and history and analyzes the functions of Chinese Totem culture in the design of modern posters and then gives suggestions to the poster design with Chinese characteristics.

Key words ：traditional totem culture； poster design； application； Phoenix totem

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中國是擁有悠久歷史的國家，中國傳統文化的發展，不僅影響著人們的物質生活，更影響著人們的精神內涵。楚文化作為中國傳統文化的重要組成部分，對傳統文化的傳承與發展，有著不可磨滅的貢獻。楚文化有著獨特的藝術特點和豐富的藝術想象力，這些都是來自于楚國人民通達的生活態度和對生命的熱愛。其中，在楚文化中最具代表性的是鳳文化，在楚國的藝術品中很多都是以鳳為元素。把鳳的形象當做文化圖騰，在長期的發展中不斷完善，達到了精神與文化的高度融合。

一、中國傳統圖騰文化的發展

“圖騰”一詞又稱為“totem”，它來源于印第安語，翻譯為“它的親屬”或者“它的標記”。它在新時期時代前期興起，在中石器時代逐漸繁榮。在遠古時期，自然環境比較惡劣，加之水災、火災、旱災、猛獸襲擊等，自然災害和環境中的不確定因素的突發，給遠古的居民帶來了毀滅性的災害。同時，在這種環境下，人們就對大自然的神秘力量產生了無限的崇拜心理，而圖騰正是人們對自然界萬物的思想產物，它們通過動物或者植物和自己的祖先聯系到一起。圖騰崇拜心理是與它們的宗氏聯系在一起的，是區分不同的宗氏族類和不同的婚姻集團的重要依據。圖騰既是古代社會的象征，又是身份的象征，也可以把圖騰的崇拜心理看做是一半宗教意識和一半社會意識。

在中國悠久的歷史文化中，烏龜、鳳凰、龍、麒麟和各種鳥類等，都曾被當做圖騰來膜拜。圖騰在歷史的進程中也是不斷經過發展和演變的，就拿龍圖騰來說，是遠古時期氏族和氏族之間戰爭，最后勝利的氏族把戰敗的氏族的圖騰集合起來的。自此衍生了許多圖騰民俗文化，比如：圖騰圣餐、圖騰禁忌等。人們為了得到神靈的庇佑，使用各種方法讓自己的裝束形象、肢體動作等向圖騰靠攏。比如：通過肢體動作，讓自己模仿圖騰象征物，使自己看起來像圖騰，因此還出現了圖騰舞蹈。