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世界文化范文第1篇

【關鍵詞】民族文化 差異性 正確對待

一、豐富多彩的文化

奧運是個大家庭，全世界205個國家和地區參加——

奧運是體育盛會，也是世界文化盛會——

火炬傳遞是文化交流的象征——

播放視屏——

提問：火炬造型上的文化元素特征是什么？——畫軸、祥云——中國元素

延伸提問：你所了解的火炬傳遞途徑國家：希臘、英國、法國、印度等國家的特色產品是什么？（可把學生根據國家進行分組討論，要求討論后推選一位代表發言）

導語：第29屆奧運會的順利舉行，我國多年的奧運夢終于實現；隨著祥云火炬的傳遞，奧運精神和中華民族千年的文化歷史傳遞到了世界各地。

今天就讓我們隨著祥云火炬再一次領略一下不同國家、民族的不同風情。看的時候，請注意，都看到了哪些國家有特色的場景？

（同學看視頻）

老師： 剛才各位同學從火炬傳遞視頻中，都看到了哪些有特色的場景？

學生： 悉尼歌劇院、不同的鼓樂器。

老師：通過建筑、樂器我們領略了不同地區的風土人情，還有哪些內容能體現不同國家和地方的風土人情呢？帶著這個問題我們隨著祥云火炬到東西方不同的國家去走一走。

（展示火炬傳遞示意圖）

老師：我們先來到火炬傳遞的第一站（希臘）。

請同學們談一談希臘的文化特征（同學回答時，簡要在黑板上分類整理） 張老師也展示一些圖片供同學參考。

請同學談一談你對英國印象最深的是什么？（同學回答時，簡要在黑板上分類整理）

請同學談一談你對我們國家印象最深的是什么？（同學回答時，簡要在黑板上分類整理）

根據黑板分類整理材料，請同學們具體談談你為什么用這些元素代表希臘（英國、日本、中國）？

小結：同學們剛才列舉的以上元素都是屬于文化的表現形式，在這些不同的西方風情和東方魅力下，充分體現了世界文化的豐富多彩。

二、和諧的文化樂章

不同的文化特色，把我們的生活變得豐富和多彩，但是不同的文化也把我們的思維習慣變得多元。中國的畫軸和希臘的人體雕塑是在審美習慣和生活方式上的差異是顯而易見的。

提問：1. 引導提問：在中國的農業社會，如果在集市上展出《擲鐵餅者》的雕塑，當時的中國人會是怎樣的反應？——學生回答

2. 延伸提問：今天在廣場上展出，又會是怎樣的反應？為什么？

老師：在這么多豐富多彩的文化背景下生活的人們在日常交往中會遇到什么樣的問題呢？

老師：文化差異，但文化可以相互認同與理解。

老師：那么今天這個時代，是否仍然存在同樣的現象，需要繼續交流、理解和共處呢？（請看下面播放的視屏）

旁白：08年8月份的一天，美國小伙子邁克來到了劉梅家中做客，究竟發生了什么呢？

（觀看視頻《家有兒女》）

提問：1. 劉梅講和這個小伙子溝通一點都不困難，到底困不困難？（學生：很困難）

2. 邁克漢語非常流利，語言交流不成問題，那為什么會造成這種困難呢？ 請同桌之間思考討論2分鐘回答一下。

學生：邁克雖然漢語很流利，但是不懂得漢語中的文化內涵，一詞多意，所以造成了交流中的誤會。

同樣，在29屆奧運會期間我們國家和其他國家是怎么做來避免不同文化之間的誤解呢？讓我們來看以下材料。

（展示材料一、材料二）

分析材料一、材料二。

3. 邁克和劉梅怎么樣做能避免這樣的誤解呢？請同學總結出一些具體的辦法來幫助邁克和劉梅。

小品《無障礙》

演員：劉梅，要求活潑，大膽的女孩。

邁克：說話慢些，模仿美國人。

旁白：邁克在奧運會期間通過大量的參觀、交流、學習，更深入了解了中國文化的內涵，在離開中國前他再一次來到了劉梅家中告別。

請看小品《無障礙》

劉梅：歡迎再次光臨寒舍。

邁克：劉夫人，你太謙虛了。這哪里是寒舍，簡直是豪宅嘛！

劉梅：嗨！進步挺大的嘛！和這小伙溝通一點都不困難嘛！

劉梅：邁克，在你離開中國之時，我略盡地主之誼，送你一只中國毛筆。

邁克：Thank you！歡迎你和家人也到美國來，讓我也盡盡地主之誼。

劉梅：嗨！和這小伙子溝通真的一點都不困難了。

結束一：（如果小品結束時間差不多）

小結 文化差異性之間的溝通、交流、學習。

結束二：過渡到“和”，視頻后總結世界文化需要不同國家、民族和諧相處、世界文化才能共同繁榮。

教學說明：

1. 抽象到直觀。文化是一個國家、民族非常豐富內涵的展現，如何將抽象的文化概念，通過直觀的形式，讓初二年級的同學們感受到文化就在我們身邊，并且影響著我們的生活內容很重要。

世界文化范文第2篇

藝術南北分流，這在中國藝術史上是一個不容回避和忽視的地域現象。早在史前藝術的萌芽時期，在北方的黃河流域和南方的長江流域母土里孕育起來的藝術事象，就明顯地存在著風格和氣質上的南北差異。同為稚拙天真、原始狂野的史前巖畫，北系巖畫多以動物、狩獵和放牧為主，其作者多為巫師兼獵人，對動物有敏銳的觀察力，風格寫實，追求逼肖物象，畫風粗獷、質樸而生動，生活氣息較濃。南系巖畫則密切圍繞宗教祭祀，大量表現人自身的形象，但突出的是宗教的神秘感，人物有符號化、裝飾化和半抽象的特點，畫風簡約，具有浪漫的精神傾向。藝術源頭上的地域差異成為藝術南北分流的決定性基因，這基因經過幾千年的傳承和積淀，在中國上古時期的奴隸社會中晚期，再次顯示出強勁勢頭。此時作為南北藝術的突出代表，它們分別是代表北方文化的中原藝術和代表南方文化的楚藝術。楚美術靈巧、清奇和俊逸，中原美術謹嚴、雄渾和莊穆，一南一北的兩大藝術事象競輝爭妍，成為中國藝術史上交相輝映的雙子星座。

從上古時期本土藝術的南北對比來看，北方的中原藝術與南方的楚藝術可以互為參照。北方中原藝術的形成和成熟，并具有自己獨特的個性，是來自上古時期中原本土的東西文化的融合。中原的東部地區是殷文化，西部地區是周文化，這兩支文化雖然同處于北方，但卻有著明顯的差異。殷文化是重感情、富有宗教情緒的原始文化。殷人崇拜自己的祖先，并把祖先與天神相混合，祭祀頻繁而隆重，他們創造了媚神敬祖的樂舞，這種文化以獰厲為特征，并通過青銅器上的饕餮紋飾表現出來。其藝術圖式于沉靜中透出巨大的威嚴，仿佛要創造一種超凡的力量，可以對那些想象中的事物和精靈施加魔法，用非理性的精神、情感震懾統治無理性的身心。殷藝術氣質沉靜、寫實、繁縟、工整，但卻是玄想的產物。周文化則以理性為特征，雖然沿襲了殷人的某些風貌，但卻是吸收和消化了殷文化之后，根據自己的個性而進行的創造，并很快就顯示出了自己的獨特氣質。周人的青銅器造型渾圓、飽滿、舒展，紋飾和諧、親切、大方，大塊的空白顯示出質樸、開朗的氣息，有著安詳而富有秩序的理性精神。隨著世俗化的加快，周人不再像殷人那樣在原始宗教的迷狂中煥發陰森而深遠的想象力；他們似乎天生富有理性精神，他們也崇巫，但不如殷人那般迷狂，他們也崇拜祖先，但卻把祖先置于天神之上，以孝治天下代替神道設教；他們的政治不是原始殘酷的拼殺，而是等級森嚴的理智化、倫理化的政治。這樣一個冷靜、理性的民族，其藝術圖式自然有著理性的沉靜與質樸，并超越殷人成為中原文化的主流。

地緣上居于江漢流域的楚文化與北方中原文化明顯地拉開了距離，它有著極其復雜的構成而又自成一體。它既吸收了北方殷周文化，同時也吸收了南方蠻夷文化，但在氣質上更接近于殷文化，與周文化相比有著更多原始宗教色彩和天真的自然氣息。這種文化氣質決定了楚藝術圖式不是偏向理性的、寫實的，而是偏向情感的、想象的。它既不像周藝術那樣凝重、莊穆，又不像殷藝術那般猙獰和威嚴，它是狂放而奇詭的。那些神秘怪誕的復合造型，充滿了無拘無束的想象，完全是一個充滿了原始野性活力的世界；那些飛揚流動的紋飾，洋溢著浪漫的激情和充沛的生命活力，完全是一個富于抽象意味的動態世界；那些繁富艷麗的色彩，濃烈鮮明，和富于裝飾性的配置相結合，產生了極為熱烈而又神秘的效果，使原始野性世界籠罩在一片神秘、絢麗、熱烈的氛圍中。這一切顯現出了楚人卓越的創造才能和藝術智慧。

中原藝術崇尚剛健、篤實和輝光的美學原則。楚人則崇尚剛柔相濟，既肯定剛健自為、自強不息精神，又隨順自然，與“天”合一。楚人在開疆拓土的創業過程中，奉之為精神法寶，同時，楚地濃厚的文化底蘊和形形的宗教崇拜使其藝術更加恣肆靈動。莊子那飛揚恣肆的浪漫情懷、個體的主體意識和博大的、宇宙意識也充分地體現在楚美術中。因此，我們看到的楚器物造型，無不體現出輕巧、靈動、清奇和俊逸的美學特征。

對自然的信仰和親近是楚藝術精神的又一體現。楚人從來沒有把人和自然分離開甚至對立起來，總是把自己當成宇宙的公民，總是懷著一種泛神論的自然觀，就連中原人在理性意識支配之下認為絕無生命的對象，往往也被楚人納入到自己的宇宙生命意識之中，這是具有宗教性或準宗教性的意識。然而正是在這里面蘊含了楚人孜孜以求的詩意，包孕了真正的眷戀、激情、沖動和哲理。基于這種意識，楚人常常往來于天上、地下、人間、神界而無礙，詩意地棲居在浪漫的藝境里。他們的信仰是誠摯的，感情是充沛的，思想是深遠的，想象是靈動的，對自己、對自然也是熟諳于心的。他們充分尊重自治，不僅如此，還在更大程度上超越自然，以此來表態他們對世界、對自然、對人生的看法。

中原人藝術精神的衰弱，在很大程度上源于他們理性意識的抬頭。進入封建社會后，中原人社會意識日趨世俗，宗教意識也日趨淡泊。他們拋棄了鬼神意識，對于社會人事產生了濃厚的興趣，而對于自然、哲理的追求卻越來越失去熱情，他們的藝術激情日漸消溶在“成教化，助人倫”禮樂文化中。比之楚人，中原人的確是越來越清醒了，但也更世故、更世俗了。自然在他們的心中已經消失了原有的生命性、精神性，自然不再有神靈，也不再有具性靈。這種疏離自然的傾向，致使中原藝術在意象上的生命感、精神感日漸減退。

而此時，楚人卻直接從原始社會走來，依靠神話和宗教來彌補知識和經驗上的不足，其宗教生活不能不散發出濃烈的神秘氣息。同時，南方戀荒的自然生態環境又給楚人的藝術想象以無窮的滋養。大江芳澤、鳥獸野林、風雨雷電、水火星云這些充滿無窮生命活力的自然意象，激活了楚人豐富的想象力，同時也熔鑄了楚人樂觀、奔放、好動的性格。這種想象力又點燃了楚人神話和原始宗教的野火。在這民神雜糅、人神相通、神人相近的現實和想象世界里，楚人無法不對自然懷有一種宗教性的崇拜與親近。楚人甚至認為萬事萬物都有神魔般的生命和力量，這種古老的意識像遺傳基因密碼一樣一直積淀在楚人深層心理和藝術之中。

在楚美術中，我們常常能感受到一系列神秘古怪的意象組合，鎮墓獸、鹿角立鶴、虎座鳳鳥、帛書上的神怪、帛畫上的時空一體、漆繪上的人神雜糅、織繡上的龍蟠鳳逸、青銅器上斑駁陸離的色彩和攀附獸等等，這正是楚人精神上“無礙于物”，“獨與天地精神往來”的大自由、大解放的生動體現。

這便是由個體精神所體驗到的宇宙融合境界，是藝術的人生和宇宙的合一。因此，楚人的自然觀實際上又是一個人格化、精神化了的自然觀。楚美術中所表現出來的自覺的人性，同時又是一種群體化的生命感，是將自我融化于任何事物、環境之中，與一切眾生往來的泛我精神。這種泛我精神，歸宿于天，歸宿于自然，其審美理想自然是“自然而然”。所以，后來莊周有“依乎天理”、“應其自然”之說[1]老子也有“順自然而行”、“順物之性”、“應物自然，不設不施”之說，[2](P.15)這種對自然美的主張和不設不施的審美思想，也內含了對于自然的親切、崇敬、和順的態度。鑒于這種態度，楚人在藝術創作中，總是以一種積極參與、主動投入的精神，把自然放置在心中，并以充沛的想象力去重塑一個個生命力煥發的世界。所以它貌似主觀，實際上也很客觀，因為客觀世界不僅是充滿生命力的，而且是與人的生命力相通的。這種藝術精神對于后來中國藝術意境的開拓產生了深遠的影響，后世藝術強調的所謂“道”的表現，對太虛之體的描繪，對生命節奏和氣韻的形象性表達，奉“氣韻生動”為繪畫之大法，奉和諧為藝術最高審美境界，均可以在楚美術中找到情感因緣和文化淵源。

美術是情感要素和觀念要素的結合，是一種直觀性的表意文化，它最富于獨創性，是一個最具有自由變化的領域。同時它又是視覺藝術，本身有很強的吸附性、變異性、融合性，當它以物化方式出現的時候，它實際上是人類精神在時空中不斷擴散流動的創造和積累過程。人類本性是交流的，精神的本性也是交流的。由于楚人的開放性、包容性和適應性心態，中原藝術和楚藝術在楚地的交匯不可避免。處于上升時期的楚文化就具有很強的吸附性、開放性和兼容性，特別是隨著楚人的勢力一步步增強，在與中原文化不斷碰撞、滲透、交融過程中對中原藝術的吸取、兼容、融通，表現出一種恢宏豁達的開放性氣度。它像一個急速飛旋的圓盤，以不斷更新的活力向四周擴散，這種現象已被當時先秦諸子著作所注意。荀子《王制篇》就提到過這種現象，并把它稱為“大神”氣魄。這種“大神”精神是伴隨楚人在民族進程中出現的，其高蹈胸懷、飛揚精神、開拓意志日益旺盛，藝術主體人格、主體意識日漸上升，并且有縱向深入和橫向拓展的特征，楚美術時空一體的圖式，無不顯示了楚人博大的胸襟和宇宙觀。

與北方諸夏為先秦理性精神所籠罩不同，春秋戰國時期的楚國是一個充滿神話色彩與樂舞旋律的國度，是中國浪漫主義藝術的肇源地。這一時代精神反映在楚美術中，其風格特征是恢宏雄奇的意象和浪漫豪放的激情。楚美術常常以浪漫神奇的表現手法描繪自然物象，不拘于物，不滯于心，形態奮激躍動；又以崇拜和追求的神思表現楚民族的生活特征，天地人神，共時古今，格調浪漫詭譎。大凡楚器物，其紋飾無不線條飄逸流暢，色彩富麗輝煌，其題材遍及神話傳說、自然景觀、人類社會，有變化紛紜、繁富典雅、雄奇奔放之美。楚美術是自由的藝術，也是真情的藝術。楚人較多地保存了氏族社會自發的自由精神和對自然生命充滿熱愛的意緒，所以，楚人能將無羈的想象、浪潮的激情和奇妙的手法糅合在一起，使楚美術表現出一種神妙的形象美感，創造了一種與中原美術迥然有別的美學新視界。轉貼于

二、上古藝術的東西對比

如果拿楚美術和上古時期西方美術相比，我們發現楚美術的特點也是至為鮮明的。楚美術是從公元前8世紀到公元前3世紀末這500多年間發展起來的，在其發展過程中，它不斷吸收、消化了來自北方中原、淮水流域和長江下游地區以及西南部的四川等相鄰區域的華夏、吳越、巴蜀等文化圈中的一些藝術因素，終于熔鑄了自己的文化品格。而此時期，西方的古希臘文化也正進入發展的盛期，中西方這兩大文化體系遙遙相對。兩相比較，希臘文化以其技藝超拔的雕塑藝術聞名于世，為后世留下了無數閃光的藝術珍品，在世界美術史上放射著永不磨滅的光輝。這一時期，希臘美術開始“走向自由的偉大覺醒”，英國著名藝術史家貢布里希曾經描述過這一藝術景觀，他說：“到公元前五世紀臨近結束時，……已經越來越多的人開始賞識他們作品本身的誘人之處，不再僅僅賞識它們有宗教作用或政治作用了。”[3](P.35)這實際上是西方開始確立審美型藝術的歷史地位時期。而此時期，楚美術則以多功能的青銅器、漆器、絲織品、繪畫聞名于世，這些藝術品雖然以器物的形式出現，但已開始了對于當時意識形態超越的嘗試和努力。它們大多融實用與審美于一體，既是溝通人類與神權的信物，又是區別等級名分的標記，是楚人精神歷程的物化形式，包含著巨大的文化—心理容量。它的造型意識和審美追求，是人神交融時代人與自然關系的生動寫照，它獨特的藝術智慧和超乎尋常的藝術想象力，源于楚民族樂觀的生命態度，源于他們對精神生命的執著與熱愛，以及對神秘的未知世界和自由精神境界的忘我追求。作為“情感的符號”和“有意味的形式”，楚美術線條流暢、色彩瑰麗、情感外向，富于抽象的形式美感。與希臘美術開始確立西方審美型藝術的歷史地位一樣，楚美術也開始努力突破精神性實用目的藝術歷史類型的框范，向著審美的、形式化的方向靠近，出現了新藝術歷史類型的萌芽。

因此，與古埃及、古希臘美術相比，楚美術一點也不遜色。古埃及美術是神權政治和宗教相結合的產物，往往以嚴格規范化、程式化手法來創造具有神性的美術圖式，這些圖式只不過是神性的象征物；古希臘美術是嚴格的寫實藝術，對人體的比例、結構的精確的追求，使它成為一實藝術的典范。楚美術既不像古代埃及美術那樣，讓步蕓蕓眾生戰戰兢兢匍匐在至高無上的神的腳下，也不像古希臘美術那樣重視表達個別具體對象獨特輪廓，那樣拘泥于得之直接觀察的對象的形體特征，而是強調天人合一、“神人以和”。西方的人文思想從最初開始就強調人與自然的對立，其特征正如羅伯特生所說，一是無間的奮斗，二是現實主義，三是美的崇拜，四是人神的崇高。其實不然，希臘時期的“神”應是人的放大。表面上看來，神處于宇宙的中心，而實際上是人處于宇宙的中心。在希臘的思想中，人生的最終目標是征服自然而獲得人世的幸福。這種天人相分的觀念，深入西方人心中。希臘人強調以人為本，人是萬物的主宰，所以在藝術上人體成了主體，人體藝術在希臘取得了空前繁榮，并獲得了偉大的藝術成就，成為人類藝術的三大高峰之一。希臘人運用概括和準確寫實的理想主義手法，賦予人體以單純和靜穆的理想美，它超脫了具體與有限的個體，把人的形象提煉成最純粹、沒有任何附加標志的人。正如黑格爾所說，希臘人“把人的形象看做高于一切其他形象的最自由最美的形象來欣賞”，[4](P.158)正像中國人把自然山水看做高于一切其他形象是由于古老的原始宗教意識一樣，“根源在于希臘宗教本身”。黑格爾這樣解釋：“一種精神性較強的宗教就會滿足于收心內視和虔誠默禱，把雕刻作品只看成奢侈多余的事。但是像希臘人所崇奉的那種陶醉于感性觀照的宗教就必然要不斷地進行創造，因為對于這種宗教來說，藝術的創造和發明，本身就是一種宗教的活動和宗教的滿足；而對于希臘人民來說，觀看這類藝術作品并不只是看看而已，而是他們的宗教和生活的一個組成部分。”[4](P.158)懷著原始宗教感的希臘藝術家在其進行人體創作時，充滿信心地認為自己可以窮盡世界之美。這種心境恰如古希臘悲劇中的主角，是在最發達、最強盛時期的輪廓清楚的人格，處在平生只有一次的偉大動作中，他對一切都十分了解，對一切都毫無畏懼，他已經越過了許多死亡的危險，現在他的態度是安詳的，不矜不懼地應付一切。

希臘人在對待自然物象上，采取了一種近似于科學實驗的眼光和態度，他們對物象的觀察，是以絕對的視覺印象作為本質而給予表現的，沒有摻雜任何理想的成分，不受歷史、傳說、神話所左右，力求以客觀的方式直接再現生活。

西方人這種客觀再現精神在空間結構的追求中也顯露出來。古埃及人空間意識，是建筑上的直線甬道式；古希臘人的空間意識，是雕塑上的圓形立體式，他們對物象的觀察都是站在固定的地點，由固定的角度透視空間，他們的視線消失在無窮深遠的天邊。這種逼真的空間表現，正因為它如鏡中影，反而越幻越真，越真而越幻，逼真的假象只能使人產生更多的令人恐怖的空幻感。對于人的心理來說，這種絕似的幻想空間，從有限到無限，一往而不復返，是遠離人心的。

生活在蠻荒之地的楚人，他們往往從自己周圍的環境、農業生活和勞作中來獲得時空觀察。居中的地理位置和四季分明的氣候變化，使時空在楚人的意識中緊密相聯。東西南北四向配合著春夏秋冬四季，一年二十四個節氣率領著東西南北的方位，空間感覺隨著時間的變化而節奏化了。所以楚人的藝術時空是音樂性、心理性的時空，體現了人與自然相親的意識。在創造中，他們不受時空的限制，而是把時間、空間結合在一起，用一種流動的眼光、移動的立場攝取世界。這種散點透視是楚人的獨創，給后世中國山水畫的構圖以極大影響。中國山水畫家們以心靈之眼籠罩著全景，隨著上下四方的游動觀察，使畫家流動的情感伴隨著時間的節奏演化成空間的節奏，從而獲得有情有勢、情勢結合的效果。中國山水畫中的以大觀小、步步移、面面看的觀察方法以及“三遠”的構圖法都可以在楚美術中找到淵源關系。

特別值得一提的是，楚美術發展到中晚期，器物的造型和紋飾日益走向精致和絢爛，其感性美成分逐漸增多，超越實用功能的、審美的成分逐漸增多，這樣的量變的積累，必然導致質的飛躍。實際上，此時期的楚器物開始掙脫出禮器的藩籬而朝日常生活用器發展，除了實用之外，對形式美的追求意識日漸抬頭，如楚漆器上那些婉轉飄逸的云紋、卷云紋，規矩勻稱而又縈回連貫、變化無窮的三角形紋、菱形紋等，大多是出于美觀悅目的目的。此外，像反映貴族生活的系列繪畫也在漆器上出現，成為美術史上一種全新的藝術趣味和藝術主題。雖然這一類藝術在整體上尚未成為主導的藝術歷史類型，但它是數百年后魏晉時期藝術真正獲得自覺的必不可少的先聲。

參考文獻

[1]莊子·養生主，諸子集成（第3冊）莊子集解[M].中華書局，1954年

[2]王弼.老子·二十七年（注文），諸子集成（第3冊）老子道德經（上篇）[M].中華書局，1954.

世界文化范文第3篇

2、天壇被譽為世界文化遺產，全國重點文物保護單位，國家5A級旅游景區，全國文明風景旅游區示范點；

3、頤和園被稱為北京市古代皇家園林，是保存最完整的一座皇家行宮御苑，被譽為“皇家園林博物館”，也是國家重點旅游景點；

4、周口店遺址博物館坐落在北京城西南房山區周口店龍骨山腳下，是一座古人類遺址博物館，是世界文化遺產、國家4A級景區、全國重點文物保護單位和全國百家愛國主義教育示范基地；

世界文化范文第4篇

一、世界文化發展的主要特征

1、文化形態呈多元化并存融合狀態

隨著世界各國交流越來越頻繁,使世界文化形態出現多元化融合并存的特征。從目前世界文化現狀可以看出,現代東方文化已經與傳統東方文化發生了很多變化,融合了西方文化中的諸多元素;而現代西方文化與古典西方文化也大有不同,其中滲透了大量的東方文化元素。西方現代工業文明受古代東方技術的啟發而發展,同時東方國家現代化發展又反過來借鑒了西方的先進文明。西方現代詩從我國湯匙中得到啟發,改變了英式詩歌的句法與詩法,開創了西方意象派詩篇,而我國的現代詩歌又受西方影響。從這些方面可以看出,世界文化一直處于多元化文化相互融合的過程。

2、民族文化意識加強并建立起全球文化意識

20世紀以來,世界文化逐漸從歐洲中心逐漸向世界多中心發展,建立起了全球文化意識,這是人類社會發展的結果。第二次世界大戰以后,世界各國各民族逐漸融為一體。經濟、政治的全球化以及信息時代的到來,使得世界各國的思想、文化、理論在全球范圍內產生影響。

3、文化研究與歷史研究相結合

世界文化的多元并存特點以及全球化意識的建立,使得東西方文化得到了更好的交流與碰撞,使世界文化向著新的方向發展。在這樣的環境下,文化研究逐漸與歷史研究相結合,人類的歷史文化研究開始向著宏觀總和的方向發展。

二、當今世界文學的發展趨勢

世界文學的發展表現在從民族文學主義的狹隘觀念逐漸轉向了更加廣闊、宏觀的世界文學觀念。當今世界文學的發展趨勢主要有以下特點:

1、民族文學向世界文學發展

當前世界文學的發展正處于民族文學向世界文學轉型的一個歷史時期。在這一時期中,文學交流活動逐漸向世界性發展,國際性文學組織、團體陸續出現,對于文學創作的視野擴大與思想激發有十分重要的意義。其次,民族文學在世界文學的交流與滲透中不斷發展,各國對外來文化、文學的接收使得民族文學的圈子得到了擴展。

2、現代文學批評的發展興盛與世界詩學的產生

現代文學批評的興盛是世界文學發展的另一特點。西方文學批評的發展經歷了古典主義―人文主義批評、歷史主義―實證主義批評以及文學―美學批評三個階段,批評的對象逐漸從作品向讀者發生了轉變,開始探討讀者對作品的理解以及讀者的反應對于文學創作的影響。文學批評的三個發展階段分別促進了比較文學“影響研究”以及“平行研究”以及“接收研究”的發展,對比較文學的發展有巨大的貢獻,同時還促進了世界詩學的產生。世界詩學的萌生以及現代文學批評的發展對比較文學觀的建立有促進作用。

3、世界文化與文學聯系加深

文學的產生受人類社會文化的影響,從20世紀以來,世界文化中的各個學科與文學相互影響滲透,使得文學在內容以及形式上都出現了變化,并向著多元化的方向發展。

三、世界文化與世界文學的比較文學觀建立

1、世界意識與民族意識相結合

比較文學研究者需要站在世界的高度,并用世界性的眼光對各種文學現象進行研究,要樹立起世界意識,并具有全球性文學觀念,倡導比較文學中的世界精神,使民族文學向世界文學方向發展。在建立世界意識的同時,要加強民族意識,進行比較文學研究時首先要立足于民族文學,以民族文學的發展促進世界文學的發展,同時民族文學吸收外來文學中的精華,使自身得到更好的發展。只有世界意識與民族意識相結合,才能更好地建立起比較文學觀。

2、文化意識與文學意識相結合

從比較文學的命名可以看出,其研究對象是文學。所以,比較文學觀的建立應該以文學為基礎,以文學分析作為主要研究方法。而文學與文化的關系日益緊密,使得文學的研究與其他文化學科之間的融合越來越多。因此比較文學的研究要求文學意識與文化意識相結合,以文學意識為主,以文化意識為輔,突出文學性。

3、比較意識與詩學意識相結合

世界文化范文第5篇

不過。流行不意味著了解，相信很多人并不了解世界文化和自然遺產到底是怎么回事，而我國的昆曲更是聯合國第一批人類口述和非物質遺產代表作之一，那可是比一般的遺產更寶貴哦。下面就依次給大家做個簡單的介紹。

世界遺產

為了保護世界文化和自然遺產，聯合國教科文組織于1972年11月16日在第17次大會上正式通過了《保護世界文化和自然遺產公約》。1976年，世界遺產委員會成立，并建立了《世界遺產名錄》。中國于1985年12月12日加入《保護世界文化和自然遺產公約》，1999年10月29日當選為世界遺產委員會成員。

被世界遺產委員會列入《世界遺產名錄》的地方，將成為世界級的名勝，可接受“世界遺產基金”提供的援助，還可由有關單位組織游客進行游覽。由于被列入《世界遺產名錄》的地方能夠得到世界的關注與保護，提高知名度并能產生可觀的經濟效益和社會效益，各國都積極申報世界遺產。

隨著申報世界遺產的國家和所報的項目越來越多，2002年6月召開的世界遺產委員會第26次會議決定嚴格審批世界遺產的條件，一個國家一次只能提出一處申請，尚沒有世界遺產景點的國家將享有優先權。世界遺產包括“世界文化遺產(含文化景觀)”、“世界自然遺產”、“世界文化與自然雙重遺產”3類。

目前，中國已有37處文化遺址和自然景觀列入《世界遺產名錄》(全世界共876個)，其中文化遺產25項，自然遺產7項，文化和自然雙重遺產4項，文化景觀1項。周口店北京人遺址是中國第一個世界遺產(1987年12月，文化遺產)，江西三清山是第37個(2008年7月8日，自然遺產)。

聯合國人類口述和非物質遺產代表作

2003年10月通過的《保護非物質文化遺產國際公約》指出，非物質文化遺產涵蓋5個方面的項目：①口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；②表演藝術；③社會風俗、禮儀、節慶；④有關自然界和宇宙的知識和實踐；⑤傳統的手工藝技能。同時指出，非物質文化遺產概念中的“非物質性”的涵義，是與滿足人們物質生活基本需求的物質生產相對而言的，是指以滿足人們的精神生活需求為目的的精神生產這層涵義上的非物質性。所謂非物質性，并不是與物質絕緣，而是指其偏重于以非物質形態存在的精神領域的創造活動及其結晶。

聯合國教科文組織每兩年宣布一次“人類口述和非物質遺產代表作”(以下簡稱“代表作”)，一個國家每次一般確認一個項目。評選的標準主要有兩個，其一為具有杰出的文化代表性，對有關群體和文化多樣性具有特殊價值；其二為需要保護的緊迫性，特別是因面臨社會變革等因素缺乏保護而將消失的文化藝術形式。

相比世界遺產，“代表作”就少得多了，到目前為止，全世界一共才3批共90個。2001年第一批19項，中國昆曲入選；2003年第二批28項，中國古琴藝術人選；2005年第三批43項，中國新疆維吾爾木卡姆藝術和蒙古族長調民歌人選，其中蒙古族長調民歌是與蒙古國聯合申報的。

中國的4個“代表作”

昆曲2001年5月18日，聯合國教科文組織在巴黎宣布第一批“代表作”名單，共有19個申報項目入選，其中包括中國的昆曲藝術，中國成為首次獲此殊榮的19個國家之一。昆曲為什么能人選呢?發源于江蘇昆山至今已有600多年歷史的昆曲被稱為“百戲之祖，百戲之師”，許多地方劇種，像晉劇、蒲劇、上黨戲、湘劇、川劇、贛劇、桂劇、邕劇、越劇和廣東粵劇、閩劇、婺劇、滇劇等等，都受到過昆劇藝術多方面的哺育和滋養。

昆曲有極高的技巧：戲曲的表現手段為唱、念、做、打(舞)之綜合。這四個方面及其綜合在昆曲中要求最高。昆曲演員必須在這幾個方面兼備。舞臺呈現亦最為完美與出色。其他劇種演員為提高技藝都要學昆曲。如京劇演員梅蘭芳即有深厚的昆曲功底并能演昆曲。河北梆子演員裴艷玲之代表作《林沖夜奔》即以昆曲形式演出。

昆曲是“活化石”：中國戲曲自形成以來一直在舞臺上流傳，隨著時代的變化，從劇本到聲腔、表演不斷變革，昆曲則變化較少，對戲曲傳統特點保留較多，劇目又極為豐富，被稱為“活化石”。

昆曲屬“瀕危物種”：在18世紀后期，地方戲興起，昆曲由于過于文雅和繁難，便呈衰落趨勢。1949年前，在全國范圍內除“國風新型蘇劇團”及“半付昆班”竭力延續昆曲藝術生命之外，已沒有一個職業性表演團體，老藝人有的回家務農，有的擺攤糊口。

古琴藝術中國古琴是世界最古老的彈撥樂器之一，主要由弦與木質共鳴器發音，至今已有3000多年歷史。古琴藝術在中國音樂史、美學史、社會文化史、思想史等方面具有廣泛影響，是中國古代精神文化在音樂方面的主要代表之一。2003年11月，中國古琴藝術人選第二批“代表作”。

新疆維吾爾木卡姆藝術　中國新疆維吾爾木卡姆藝術是流傳于新疆各維吾爾族聚居區的各種木卡姆的總稱，是集歌、舞、樂于一體的大型綜合藝術形式。木卡姆音樂現象分布在中亞、南亞、西亞、北非19個國家和地區。中國新疆處于這些國家和地區的最東端，得益于橫貫歐亞的古代陸上交通大動脈――“絲綢之路”，維吾爾木卡姆作為東、西方樂舞文化交流的結晶，記錄和印證了不同人群樂舞文化之間相互傳播、交融的歷史。2005年11月，新疆維吾爾木卡姆藝術入選第三批“代表作”。