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服裝設計風格范文第1篇

所謂服裝風格，主要是指在一定時代和社會文化背景之下，注重從造型、結構、工藝、面料、色彩等服裝的表現方式所綜合反映出的審美特征與審美認知。一般而言，服裝風格可以分為結構主義與解構主義這兩種風格。結構主義服裝風格主要是以人的肢體造型為基礎，強調服裝造型的立體感、擴張感、比例感與層次感，并具有極強的秩序感，充分反映了西方傳統服裝的審美理念。解構主義服裝風格則是建立在東方及現代服裝審美理念的基礎之上，并且以逆向思維進行服裝設計構思，將服裝造型的基本構成元素進行拆分、組合，形成奇突的外形結構特征。這兩種風格的服裝具有自身的特點，本文著重對這兩種風格服裝設計進行分析，以為服裝設計中如何有效地運用這兩種風格提供理論基礎。

一、結構主義服裝風格

1、結構設計方面

服裝設計中的結構主義風格中的結構設計主要表現為其以人體為出發點，也就是說服裝設計師應該按照人體的整體曲線對服裝進行設計和立體裁制，通過裁剪和縫制兩種方式將平面的布料變成立體的服裝，從而使服裝能夠表現出較強的立體感，使穿著者從任何角度看都能具有明顯的表現力和美感。另外，在以結構主義風格進行服裝設計時，服裝設計師最好通過省道、分割線、折裥、褶皺和襯墊等結構設計語言，才能夠充分地表現出人體曲線美和立體感。

2、內部結構線的運用分析

在結構主義風格服裝設計中的內部結構設計是理性的，這就要求服裝設計師在設計服裝時候應該注意做到以下三點：一是應該注意通過平面的衣片去盡可能精確地擬合人體曲面，運用省道、分割線、褶裥等結構設計要素實現收緊腰部和突出胸部、臀部等這樣的立體效果。當然，省道、分割線、褶裥應該按照人體對應的位置所確定，比如省尖設置應該確保其能夠指向人體的胸點，而分割線則最好能夠通過人體曲率的最大處，褶裥則就要設置在人體的腰間和袖山這些地方。二是為了確保服裝結構合理化，應該注意按照人體曲面區域將服裝的衣片分為上身的前衣身、后衣身、袖片、領片和下身的裙片、褲前片、褲后片。三是應該注意表現出嚴謹的服裝的對應關系，充分地把握服裝的對比尺度、結構關系、分割比例以及呼應關系，有效地表現出服裝外廓型和內造型的平衡與協調。

3、對稱均衡性和完成度體現

運用結構主義風格的服裝主要是男式西服套裝，其充分地表現出了對稱均勻性和完成度等這些特點。因此，服裝設計師在設計服裝時候，要運用結構主義風格，就應該充分、準確地呈現出服裝的對稱、均衡以及完成度。另外，設計結構主義風格的服裝時，服裝設計師還應該注意對服裝中的一些細節作出調整，并且具有精良的做工，并且使用高品質的面部材料，這樣才能夠避免服裝過于單調。

二、解構主義在服裝設計風格中的運用

1、結構設計運用

解構主義風格服裝不以人體為出發點，即其不以塑造人體美或者不以塑造人體美為唯一目的，其打破了人體和服裝常規性的審美取向，更加確切地說解構主義風格服裝更加地注意表現一種時代精神，以獲得一種服裝設計和結構方面自由的“”，實現服裝設計的創新和個性。

2、內部結構線的運用

解構主義風格服裝內部結構線則表現出了一種非理性特點，其更加體現出服裝的趣味性、自由性和復雜性以及反常規。因此，服裝設計師在運用解構主義時，切記不要再按照傳統結構設計將服裝的內部結構線放在最合理、最能美化人體的位置，即沒必要將服裝按照與人體曲面的對應關系來劃分前片、后片和相關部件，服裝設計師可以不受任何限制，自由地進行設計。具體而言，服裝設計師可以打破傳統衣服前后拼接方式，而是根據線條自身運動規律和形式美法則來設置衣片，以斜線或者以螺旋線來對人體胸腰和腰臀曲線進行分割，從而表達出一種柔和、女性化的線條。

3、外觀的對稱均衡性和完成度運用

解構主義風格服裝與古典美學中統一、均衡、和諧、完整的標準存在較大的差異，其主要表現出服裝的差異、破碎、突兀、錯位等這些審美理念。因此，這就要求服裝設計師在運用解構主義風格時，應該注意采用衣片融合、聚集、消解、拆分、增減、非常規組合的方式，來使得服裝呈現出一種外觀上面的一種反常規、非對稱和反完整等這些結構特征，比如可以將布料進行扭曲、纏繞、糾結，使得服裝表現出隨意性，故意將服裝做成殘缺狀、破損裝。但是這種自由并非凌亂，這要求服裝設計師以高超的處理技巧確保服裝具有一種突破常規的視覺沖擊力和恰如其分的缺陷美，并且確保服裝形與形之間以及元素與元素之間表現出高度的協調性、聯系性。

4、服裝結構運動機能運用

解構風格服裝較為自由，不拘一格，這就使得一些解構主義風格服裝可以不同表現出服裝的運動機能性，比如最近幾年所流行的哈倫褲充分地體現了伊斯蘭女裝寬松、隨和的樣式，即在褲子的襠部加入了大量的松量，這樣就徹底地解構了褲子的襠結構，充分地表現出一種輕松的感覺。雖然其不能夠像貼體牛仔褲那樣幫助穿著者塑造出苗條的腿形和性感的腰臀曲線，但可以讓穿著者無拘無束，確保活動無礙，同時，在一定程度上來能夠有效地掩飾穿著者在體型上面的一些缺陷。

三、結語

服裝設計風格范文第2篇

一、波西米亞風格論述

波西米亞在現代人心中代表著浪漫、自由、隨性，不僅是一種生活方式，也是都市人內心共同需要的流行風格。第一，從服裝特點上分析，波西米亞注重色澤鮮艷，多采用手工裝飾，以及材質比較厚重的面料。其中比較典型的服裝樣式就是皮質流蘇、蠟染印花、刺繡和珠串以及手工結繩等；第二，從風格上分析，波西米亞風格中充滿了自由灑脫、奔放不羈的情愫，能夠體現出社會中一種比較獨立的生活方式；第三，從設計方面進行分析，其設計比較復雜，感彩比較濃重，能夠給人以視覺沖擊，迅速制造氛圍。波西米亞服裝設計主要傾向于設計精神的統一性，能夠表現出一定的生活態度。

二、波西米亞風格服裝特征表現

波西米亞風格的服裝最為主要的特點就是兼容并蓄，其服裝設計風格并不是單一形式而存在，而是與多個民族之間相互融合而產生。該種設計風格具有一定的小資情調，設計間透露出簡約大氣。其主要的特征表現如下：

1.造型面料方面：波西米亞風格服裝多為寬松，其上裝以一字領、V字領形式居多，其女性下裝多以A字裙形式為主，并且裙子長度過膝，裙擺較大。在服裝面料方面，主要以棉、麻以及皮革為主，部分服裝中采用萊卡等質感面料。

2.服裝色彩以及圖案：波西米亞風格服裝色彩比較艷麗，注重色彩之間的搭配。在服裝圖案選擇方面，主要以民族圖案為主，關注裝飾效果2。

3.服裝細節配飾方面：波西米亞服裝細節注重在領口、袖口以及腰線處加以細節設計，通常運用刺繡、亮片以及流蘇等設計元素進行設計。服裝的配飾主要以彩色石頭、金屬等為主，收拾造型比較夸張，民族色彩比較強烈。

三、波西米亞風格在服裝設計中的應用表達

1.國家服裝設計中的波西米亞風格體現——以Gucci服飾為例

波西米亞風格的服裝設計在國際市場上頗受歡迎，并在國際服裝T臺上經久不衰。波西米亞風格主要代表著一種放蕩不羈、追求自由、簡約隨性的生活態度，正是忙碌的都市人心中所追逐的藝術風格，在國際服裝發展中占據著重要的作用。波西米亞風格服裝設計逐漸從一種民族文化形式演變成了一種流行與時尚，其設計以一種獨特的方式帶給人們強烈的視覺沖擊。近年來，隨著國際服裝不斷發展，波西米亞風格在國際舞臺上反響強烈，掀起一股波西米亞風潮。例如，在意大利著名的服裝品牌Gucci中，波西米亞風格設計應用比較廣泛。Gucci旗下產品類型比較多，主要包括時裝、鞋、箱包、墨鏡、領帶以及絲巾等。是典型的上流社會奢侈品類，在2013/2014秋冬季的服裝設計中，作品風格展現出了比較強烈的民族風情，其中，女性上衣色彩多以鮮艷為主，下身為緊身長褲，腳下是帶有浪漫、隨性色彩風格的流蘇馬丁鞋，并且服飾上衣佩戴金屬腰帶，服裝整體風格俊朗、陽剛。而波西米亞風格在服裝設計中能夠很好的展現。

2.服裝設計以時尚為基礎，實現整體統一

將波西米亞風格應用于實際的服裝設計中，需要將波西米亞風格設計精髓很多解讀，首先，在服裝整體上需要充分體現出設計統一性，從設計細節上入手，尊重服裝設計精神與設計的時尚性完美統一。一方面，波西米亞風格服裝在穿著上要能夠體現出消費者的氣質，個性以及文化修養，在外形設計中注重人體比例線條，遮蓋缺陷，彰顯特征。另一方面，在服裝面料選擇上，需要以舒適為主，并且面料的搭配要符合環境與季節性。例如，通過波西米亞風格服裝來展示浪漫的情懷時，可以在服裝的色彩上多加修飾，采用絲質比較柔軟的雪紡衫，點綴設計，在女士服裝的腰部注重線條的處理，突出東方女性的線條美感。

3.推崇正確的波西米亞風格

波西米亞風格設計服飾受到社會各界的歡迎，不同的設計師對于波西米亞風格理解不同，但是無論波西米亞風格經過多少種變化，都需要設計師不忘波西米亞原始文化精髓，不能而已篡改。波西米亞文化能夠打破傳統，崇尚自由，并且個性張揚，但是，其設計風格中難免會出現個人主義思想，因此，設計師在實際服裝設計中，需要將波西米亞服裝風格中的積極元素發揮出來，去其糟粕，取其精華，集合我國服裝設計整體風格，實現文化相互融合。設計思想是服裝設計中的靈魂，要想實現波西米亞風格與服裝市場的結合，首先需要設計對設計理念進行感悟，對我國服裝市場進行調查，設計出符合當前時裝趨勢的作品。例如，波西米亞風格在春季時比較豪邁奔放，但是在服裝設計理念中又不失浪漫輕快，因此，在服飾的實際剪裁中，多以寬松大袖為主，給人以舒適的感覺。服裝形式上能夠表現出人們追求自由、輕松的生活態度。

四、結語

服裝設計風格范文第3篇

在淺析服裝工藝中的斜裁手法一文中，講到斜裁法的原理和特點，以及面料對斜裁效果的影響。本文在此會深入闡述，分析斜裁法在服裝設計中的應用以對服裝風格形式的影響。斜裁法對后期服裝設計的影響維奧內的“斜裁法”影響了許多后代設計師，如維維安•維斯特伍德、三宅一生、約翰•加利亞諾、讓•保羅•戈蒂埃等，他們都對斜裁注入了自己的想法和設計。法國高級時裝大師阿瑟丁•阿拉亞（AzzedineAlaia）評價她說：“她是一切的源泉，為我們的設計提供了基礎”。“時裝魔術師”約翰•加利亞諾早期各式古典服飾的有關結構、剪裁方式以及面料運用技巧等設計處理上，我們都能感受到維奧內夫人對其的影響。而“斜裁法”對三宅一生的影響大多是在技巧手法上的借鑒，他大量利用斜裁的手法，對服裝結構進行拆分重組，獨特運用面料，創造出了自己特立獨行的設計風格。三宅一生的一生褶服裝設計作品(圖1),呈現出建筑感的造型結構。正是褶皺面料所產生的強大的肌理效果,經斜裁給予服裝藝術的外觀造型。三宅一生利用解構的設計手法,斜裁經過褶皺處理的面料,不按照正常人體造型的分割點來拆解,利用面料相互制約的方法來收緊其不必要的彈性，這種獨特的分割效果與結構重建讓人耳目一新。

斜裁在裙裝中的廓形研究

1.“H”型H型裙裝特點：直線構造，結構寬松，不強調腰線，裁剪技術較為簡單。瑪德琳•維奧內早期設計的H型斜裁連衣裙中，袖子、腰帶和背后裝飾源自日本“和服”中的振袖的設計。2.“A”型A型斜裁裙裝特點：呈上小下大的傘狀，肩、胸造型合體，以人體的肩、胸為支點展開，擺圍越大裙擺的波浪起伏效果越大。A型強調斜裁面料優良的懸垂性，適合質地密實硬挺的面料或是多層輕薄面料。A型斜裁連衣裙也可通過不同的分割線，和不同組合方式的裁片來進行設計，要點是寬大的下擺，優美的曲線。3.“S”S型斜裁裙裝特點：結構緊身，凸顯女性身體曲線，線條流暢、優雅，利用分割線設計與褶皺工藝結合突出女性的曼妙身姿，常與魚尾擺結合為美人魚形連衣裙，多使用在禮服中。斜裁S型連衣裙依靠面料斜向紗線的特殊性能即面料本身的優良彈性和懸垂性，不需要內置緊身胸衣就能充分體現人體S形曲線并隨人體活動伸縮自如。“斜裁法”與服裝風格不同裁剪方式結合不同的服裝面料,塑造出不同質感的服裝而風格各異。這種風格各異的服裝更被設計師賦予了不同的設計語言,從而產生了服裝各種巧妙的變化和精細的差別。服裝需要藝術的設計與合適的裁剪。設計者必須了解面料屬性,并與要塑造的整體風格完美結合。這里，我試著將“斜裁法”的服裝分為“女性化”和“中性化”兩類詞匯風格予以分析。1斜裁中女性化詞匯服裝風格女性化詞匯服裝風格,較突出女性自身的特點,柔美、性感、優雅、可愛等在設計中有所體現。感性與理性的結合,是設計師用理性的、物化的設計語言,來描繪感性的、情感化的女性風格。優美、高雅、端莊、高貴、典雅、奢華、風情等眾多詞藻都可以用來形容該風格。浪漫、優雅、溫暖等風格形容的概括,在服裝領域中基本以強調女性化風格的面貌出現，廓形上多呈S型或X型。維奧內運用斜裁手法，通過淺色輕薄面料，表現古典希臘式的流線型，飄逸而舒適、自由自在、毫無束縛感的同時又無比高貴優雅。一字型輕薄的蕩領、長長的拖地圓弧裙擺都很好的彰顯性感、品質和優雅。薇薇安•韋斯特伍德的設計作品，優雅性感又極具韻味。利用斜向裁剪的方法打造大大的V字蕩領和袖子一體的裹肩式造型，突出女性胸部、肩部和頸部的美。斜裁手法打造的不規則下擺更能彰顯該禮裙的獨特與優雅。美國設計師ElizabethHawes,是對維奧內的個人斜裁風格技術學習最多的設計師。在十九世紀三十年代末設計的禮服裙后背設計性感，裁剪得體貼合人體，在腰部利用線條的走向營造流動曲線，裙擺的放開極具風情，整體設計別具一番韻味。

服裝設計風格范文第4篇

色彩在服裝設計中具有先聲奪人的作用，在人類社會中一直扮演著重要角色。遠古人用色彩艷麗的動物皮毛和鳥類羽毛裝飾自身，并將簡單的色彩涂抹到臉部、胸部，這時服飾色彩的意識開始萌動。對美的追求是人的天性，隨著社會的發展，美已經不僅僅是自然存在的形式，太多經過精心設計的美豐富著我們的生活，人們對色彩的偏愛也是因此而產生的。

二、現代服裝設計中的色彩風格

（一）古典風格。

在藝術史中，古典風格是指古希臘、古羅馬時期的藝術風格。古典風格始終貫穿于整個服裝史，無論是在古代的宮廷式樣還是現代設計的復古作品中，我們都可以看到古典風格的身影。古典風格的服裝高雅、華貴，色彩淺淡、柔和、肅靜，強調嚴謹均衡和色調柔和的藝術效果。

（二）民族風格。

民族風格以神秘、艷麗為主色調，在現代時裝流行中，民族服飾無論款式、面料、色彩或花型都對現代服裝設計產生了重大影響。波西米亞風格服裝是近年來比較盛行的民族風格服裝，它推崇的是一種獨立自由、放蕩不羈的風格內涵，這與年輕人展示自我、追求個性的特質相得益彰。民族風格整體表現出強烈、濃郁且古樸、厚重的色彩效果，深沉的艷色與黑色、深咖啡色與靛藍進行搭配，傳達出熱情奔放的民族特征。

（三）田園風格。

20世紀90年代左右，田園風格備受人們的追捧。田園風格的樸實性是此風格最受青睞的一個原因。田園風格的服裝以寬松的式樣、天然的材質、樸素的色彩以及清新淳樸的風格迎合了大眾的需求。田園風格服裝的設計靈感來源于沙灘、陽光、月色、大海、樹木、田野等自然風光，這些風光轉變為樸素的自然色彩，再與富有肌理的天然纖維進行組合，強調不規則的表面肌理效果和粗糙未加工的感覺。

（四）前衛風格。

前衛，也可稱為“另類”，泛指一些不能用傳統的審美標準去評價的藝術作品和創作行為。前衛風格包括野獸派、達達主義、波普藝術、立體派等藝術流派的表現風格，它們是對傳統經典的挑戰，是在不和諧的基調中尋找強烈的個性風格。前衛風格的服裝色彩比簡約風格更加凸顯色彩對比，更加凸顯自我、張揚個性。此風格采用銀、白、霓虹等色彩，以深思熟慮的理性配色展現看似雜亂無序卻新奇別致的色彩效果。

三、色彩在現代服裝設計中的作用及意義

（一）審美意義。

服裝色彩如同音樂，是一種美的享受，也是展示個體差異的標識，人們根據服裝中的色彩來體現自己的與眾不同，證明自己的獨特性。服裝色彩通過裝飾來美化人體，在給人帶來美的視覺感受的同時又能展示身體。它既是對人體內外修飾在服裝上的特定反映，又是表現社會機能的符號。

（二）標志意義。

服裝色彩有別于其他的藝術形式，它體現了穿著者的性格、身份、社會地位等。時裝設計師范思哲通過對色彩的感知塑造了浮夸的角色，色彩在他的世界里充滿了旺盛的生命力，他設計的服裝每個色系都有不同的內涵。一個民族的著裝素質體現了這個民族的物質及精神文明水平，服裝是滿足個人生活的必需品，而色彩是表現不同社會屬性和情感意志的標識。

（三）抒情意義。

不同的色彩傳達著不同的感情，如紅色是一種感情豐富、熱情浪漫的色彩，它象征著生命、活力、熱情；橙色是使人興奮的顏色，它象征著歡樂、活潑；綠色是一種新鮮的色彩，它象征著年輕、安全、和平、永恒；紫色是一種帶有安靜之感的色彩，它象征著神秘、孤獨、高貴、優美。色彩就像是服裝的靈魂，沒有合適的色彩搭配，再好的設計也等于零。

四、結語

服裝設計風格范文第5篇

關鍵詞：現代復古風格女裝；復古元素；服裝設計

中圖分類號：TS941.11 文獻標志碼：A

A Study on Designing Modern Retro-style Ladies’ Wear

Abstract： The paper analyzed the characteristics of such fashion， introduced the classical retro elements that modern ladies’ wear can borrow from the 14th to 20th centuries， discussed the ways of designing modern retro-style ladies’ wear and proposed the designing method based on extracting classical garment styles and decorative patterns and the designing method based on reorganizing retro elements， such as overlapping and packing， exaggerate deformation， repeated underlining， intensified color and fabric elements. It helps designer better reorganize retro elements and fashion elements， and integrate classic culture with modern fashion.

Key words： modern retro-style ladies’ wear； retro elements； garment design

在當代今日，復古懷舊的過往情懷已沁入人心，在服裝領域里也刮起了復古的熱潮，復古風格女裝廣受歡迎，成為人們追捧的一種時尚。將復古元素合理融入現代服裝的設計中，可以展現現代女裝新的時尚風貌。現代復古風格既要有復古的韻味，又要符合現代時裝設計需求，需要采用恰當的設計方法完成。

1 現代復古風格興起與發展

在20世紀90年代，西方首次揭示了消費者懷舊現象，引發了廣大研究者對其發展趨勢的關注。曾經在20世紀60 ― 90年代風靡一時的服裝，近幾年再次成為時尚主旋律，在懷舊的情結系于心頭，與商業化、現代化進程相抵觸的狀態下，現代復古風格服裝成為復古風潮下重要的一支，在時尚界獨領。設計師開始從各個歷史時期服裝中汲取靈感，在復古元素與現代風尚的相互碰觸下，設計具有時尚感的服裝。如2010年Alexander McQueen重溫巴洛克時期繁華精致的宮廷美，經典的巴洛克、哥特式、洛可可和浪漫主義時期的服裝都成為復古的載體。現代復古風格服裝并不是人們理解的將古董衣進行簡單的搭配，而是指對過去歷史時期內的流行元素提取利用，并通過現代的手法加以全新的設計與塑造，在“古”與“今”的相互融合下，烘托出優雅時尚藝術美。

2 現代復古風格女裝的特點

現代復古風格女裝是在綜合復古與流行需求的基礎上，將復古元素用現代的設計手法打造，既更好地傳承復古，又滿足現時代人們對服裝的功用和審美需要，追求“古”與“今”的統一。

2.1 濃縮結構特征

無論是哥特、洛可可、巴洛克還是新古典主義時期的服裝，都鑲嵌著過多精致的裝飾元素和復雜的結構工藝。現代復古風格女裝不再拘泥于此，而是透過層層疊疊細節的裝飾，提煉服裝的整體結構和款式造型特征，展現服裝最直觀的結構特征。拋開一系列繁復的點綴元素，對某一時期服裝結構的濃縮簡化設計，是現代復古風格女裝的強有力的標識性設計特點之一。

2.2 設計元素古今融合

現代復古風格女裝從服裝史或某些重要的典型服裝中，汲取復古元素，用現代的新技巧和造型方式去表現。復古元素可以是某一時期，抑或是多個時期的不同元素，無論款式、面料或色彩都不是原封不動地復制，而是通過變化再造與現代設計元素相融合，才能將這些復古的藝術語言用現代時尚的方式進行演繹，滿足人們當下的時尚與審美需求。

2.3 注重工藝和圖案裝飾

現代復古風格女裝既保留了源自古老技藝和圖案的裝飾，又將其作為一種復古元素融入到全新的服裝形式中，通過服裝載體傳遞記憶中的古老文化，增強了服裝的象征性和共鳴性。它將宗教壁畫、古老建筑中的傳統圖案，以刺繡、手繪、印花等傳統手工藝方法表現，通過對復古圖案與工藝的結合對現代女裝進行復古風格設計。

3 影響現代復古風格女裝的復古元素

3.1 14 ― 19世紀復古元素

以緊身胸衣與裙撐為支撐，以強調女性豐胸、細腰、翹臀的X形、S形之美，奠定了復古風格的造型基礎，同時，各個時期服裝的流行元素也成為不可忽視的復古元素。如黑暗時尚的哥特風格，蓬裙、蕾絲、袖型等元素可塑造現代復古風格女裝的復古之美；巴洛克和洛可可時期在不同程度上強調精致的細節美，浪漫主義時期各種流行袖型、橫寬領口、輕薄紗、披肩等強調輕盈色彩的服飾元素，為現代女性打造清新自然而不失復古韻味的時尚美提供了經典元素。

3.2 20世紀復古元素

20世紀初，受女權運動影響，服飾向簡潔、實用的造型轉變，款式變化豐富，其中以夏奈爾套裝與迪奧新風貌最為顯著。直身造型結構、鑲邊裝飾和粗花呢面料成為夏奈爾套裙的特點，使女性散發著一種獨立高雅的氣質。迪奧新風貌以纖腰、高胸、圓潤肩線以及寬擺裙的造型風靡當時時裝界，也成為復古元素的重要樣式之一。20世紀中后期，各種顛覆傳統的思想文化興起，波普藝術風格帶來的色彩明快的明星印染圖案、抽象幾何圖形，嬉皮風格的喇叭褲、拼湊縫補的舊衣物，后現代風格中的破洞、不規則結構、強調布料特性的乞丐服等，都是這些時期具有代表性的服裝。每個特殊時期存在著其特有的服飾風格和元素，只有準確了解這些復古元素并合理地使用，才能充分展現現代復古風格女裝的藝術美。

4 現代復古風格女裝的設計方法

現代服裝設計師依然親睞從服裝史或著名服裝風格中尋找靈感，追尋復古風潮，用當代的設計理念提煉某一時期的服裝特點，設計出時代感十足又時尚的現代復古風格服裝。

4.1 提煉某一時期的流行服裝

4.1.1 提煉款式

20世紀20 ― 60年代經典的經典款式在國際秀場上頻頻出現，通過精簡的剪裁和新面料的選用，服裝更有時代時尚性。設計師對原有的款式在細節上稍加改變，或者不改變原來的廓型，通過新的面料、流行色的融入，使經典的造型富有新的活力和視覺氣息。如圖 1 所示，此款女裝設計提煉迪奧“NEW LOOK”的經典款式，強調豐胸、纖腰的結構造型，大膽進行露肩、V領處理，下身收緊寬擺，改用垂墜的長裙設計，在復古風格基調中又不失現代女性的個性與性感。

4.1.2 提煉圖案

提煉圖案是指提取經典的服飾圖案應用到現代服裝中，以復古的紋樣素材打造復古風格。在圖案的應用中，一方面可通過面料和色彩的變化來塑造服飾風格，另一個方面也可利用刺繡、填充、鏤空以及數碼印花的現代工藝形式增加復古元素的創新色彩。如圖 2 所示，現代女性的套裝，用歐普藝術的格紋來打造全新的女性職業形象，強烈的色彩搭配改變女性套裝以往的規矩和沉靜，植入現代女性追求激情與藝術美的一面。

4.2 打破重組服裝復古元素

打破重組是指提取服裝中的復古元素，通過幾種元素重新組合，不管是復古元素之間的重組，還是與主流元素重組，都改變了原設計元素關系和造型效果，采取恰當的設計手法，打造出不一樣的現代女裝。

4.2.1 重疊堆砌

重疊堆砌是服裝設計方法中較為常見的一種方法，在各類服裝風格中經常被運用。重疊堆砌的元素可以為同質要素，也可為異質要素，其取決于服裝的復古元素的提取與組合。圖 3 所示為2013早秋香奈兒“ParisEdimbourg”高級手工坊系列，服裝在肩部用兩種異質要素進行重疊堆砌設計，立領和腰部運用巴洛克時期服裝中珠寶裝飾為借鑒，兩種復古元素的合理組合在現代感的廓型中，在平靜的針織面料的映襯下，使人進入無盡的追憶與折服之中，演繹著服裝經典華美的時尚之風。

4.2.2 夸張變形

夸張變形是指將某復古元素的本來特征放大變形，用于服裝的局部或整體造型設計，抑或細節裝飾，可以從大小、粗細、厚薄、軟硬等方面進行夸張。通過復古元素的夸張，改變了原有元素的造型效果和組織特征，與常態的服裝元素形成了強烈的視覺沖擊力，達到強調復古風格的效果。如圖 4 所示，此款設計受蘇格蘭貴族服裝影響，滿目的格子印花、黑色呢料軍裝等英倫元素，同時將浪漫主義時期經典的羊腿袖做放大處理，從造型粗細、面料厚薄上做了夸張處理，并在袖口刺繡裝飾，完美地融合了各時期的復古元素，將生活化的外套長褲設計得更具時尚和藝術氣息。

4.2.3 反復強調

在展現現代復古風格女裝設計中，在局部和整體反復強調某類復古元素，如蕾絲、緞帶等復古面料，條紋、格紋等復古裝飾圖案，刺繡、縫珠等復古裝飾手法，抽褶、折皺等造型方法，達到豐富服裝主題和演繹服裝特點的效果。尤其在裝飾圖案上，受各民族各時期的藝術風格影響。圖 5 所示為Dolce&Gabbana 2012/13秋冬女裝，以歐洲文藝復興時期女子的緊身胸衣和裙撐為原型，變換重組，用緞帶表現鯨須，蕾絲取代棉布，用現代元素與復古元素混合，同時服裝整體反復用巴洛克時期的裝飾紋樣為藍本，用復雜金線刺繡的形式強調其花型圖案的立體感和層次感，豐富面料的對比肌理感，使復古風格設計更有深度和歷史內容。

4.2.4 強化色彩、面料元素

面料和色彩的合理運用對于現代復古風格設計有著重要的影響。傳統面料自身帶有復古的色彩，如蕾絲、綢緞、棉麻、毛呢、天鵝絨等服裝面料，通過局部拼接、分割、鏤空等設計豐富面料層次感。與此同時，復古風格的色彩的選用也是十分講究的，低純度的色彩為復古風格主打色調，溫和的米色、白色表現典雅的感覺，濃厚的咖色、黑色等有著歷史的沉積感。如圖 6 所示，服裝源于意大利西西里島的創作靈感，材質對比產生強烈面料肌理感與視覺沖擊感，在此之上色調上采用濃郁的葡萄紫色，增添女裝的復古色彩和優雅情懷。

5 結語

懷舊的情愫牽動著每個人的心結，復古風潮的復蘇回應著這種社會文化的變化。復古風格為服裝界周而復始的輪回中的一種時尚節奏，在流行中探索前進。只有準確把握時尚與復古元素，采取合理的設計方法，才能創造出完美的現代復古風格女裝。

參考文獻

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