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音樂教育教學設計范文第1篇

一、音樂教學設計

教學設計是一個系統(tǒng)化的過程，它運用系統(tǒng)方法研究教學系統(tǒng)中的教師、學生、教學內容、教學策略、教學目標、教學媒體等諸要素之間的關系，并設計一套具體的操作程序來協(xié)調配置，使其各要素有機地結合，從而實現教學系統(tǒng)的功能。如何進行教學活動、教學策略的構思反映，則是音樂教師進行課堂教學工作的第一項活動，音樂教學設計是指在音樂教學領域中，依據音樂的本質特性、音樂的教學規(guī)律，對音樂教學的總體內容，進行如何實施與操作的構思，具有宏觀性。音樂課堂教學設計，是指音樂教學的章節(jié)或某一專題、某一課時進行的構思，它屬于音樂教學設計范疇，具有微觀性。在這里特別強調的是，音樂教學設計應當從音樂的本質特性出發(fā)，以審美體驗為核心，以興趣愛好為動力，以培養(yǎng)能力為目標，并以各階段的教學內容為主，綜合考慮教師、學生、教學目標、教材、媒體、評價等各方面因素，分析掌握教學中的問題，并設計解決問題的策略、方法和教學步驟。

二、音樂教學目標

“目標”一詞詞典的解釋是：“想要達到的境地和標準?！币魳方虒W將“目標”一詞鎖定在音樂教學領域之中，那么，何為音樂教學目標呢？音樂教學目標：在音樂教學中，教師與學生所要預期達到的學習結果和標準。它是教學領域中為實現教學目的而提煉的一種概括性的總體要求，它在方向上對教學活動設計起指導作用，并為教學評價提供依據，是教學設計的一個重要內容和環(huán)節(jié)。音樂教學目標包括：總體教學目標、單元、章節(jié)目標、課堂教學目標。我國新的音樂課程標準中制定的課程目標，是我國中小學音樂教學的總體目標，其表述在：情感態(tài)度與價值觀；過程與方法；知識與技能等三個層面。課程目標，為中小學的音樂教學提供了方向和教學改革的依據。據此，音樂教材的編寫、校本資源的開發(fā)、音樂課堂教學目標的設計都要以此為準繩，在教學過程中準確把握和落實。

三、音樂教學目標的客觀性

教學目標的制定要遵循學生的年齡特點和認知規(guī)律，依據學生對現實生活的體驗和情感的獲得，聯(lián)系學生的客觀實際而設計。學生通過與自己情感生活的連接和相互作用，學習用音樂的方式表達和交流情感，獲得創(chuàng)造、表現和交流能力，達到健全人格、陶冶情操的目的。

在教學中，我們可以看到許多課堂教學目的空洞枯燥，不符合實際。凡是愛國題材的教學內容，它的目標都是通過學習，培養(yǎng)熱愛祖國的思想感情：凡是描繪大自然題材，它的目標總是通過學習，使用學生熱愛美好的人自然：凡是有創(chuàng)作練習，思維訓練的內容，它的目標都是通過學習，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。在短短的一堂課，學生怎么可能達到這么高的要求呢？以上目標的制定，根本沒有考慮到學生的可接受性，沒有考慮到學生的具體情況，我們應該避免教學目標中的傾向性，要客觀、科學地制定教學目標。

四、音樂教學目標的主體性

學生是學習的主人，教師則是學習的組織者、引導者、合作者。

教師在設計目標時要體現學生的主體性，從學習者角度出發(fā)設計教學目標，讓他們通過本堂課“學到什么”，而不是依據教學目的設計“教會什么”、“通過教達到什么目的”。這種所謂“目標”是指令性的、抽象的，不易被學生接受。

各學段學生的音樂能力都存在著明顯的差異。各地、各校、各班的音樂學習基礎也有差別。因此，教學目標注重教師自身特點的同時，也應考慮到不同學生的不同特點，設計既要面向全體學生，又要兼顧到各類學生的實際水平和接受能力。

教學目標既有共性又有個性，也就是說對某一內容而言，應該有個相同的基本目標，但由于各個地區(qū)、各個民族和城鄉(xiāng)之間存在較大的差別，因此，音樂教師在實施《標準》時，一定要從各地、各校的實際情況出發(fā)，把握教學要求的尺度，在教材的難易、深淺程度上允許有彈性，就是同一年級的目標也不相雷同。只有注意這一點，才能真正做到合理地運用同一作品的其它表現形式。

教科書中所呈現出的音樂作品，無論是歌唱的內容還是欣賞的內容，絕大多數都只有一種版本，為了讓課堂更加豐富，激發(fā)學生學習的積極性，最大程度地滿足學生聽覺上的需求，教師要做大量的收集資料工作，在課堂中充分合理地運用同一作品的其它表現形式。

音樂教育教學設計范文第2篇

下面的教學設計是筆者參加山東省第六屆教學能手評選時設計的一個基于課程標準的課時教案.

【相關標準陳述】

《課程標準》“課程目標”中最相接近的表述：

知識與技能

2.了解……、聲和光、……，了解相互作用規(guī)律及其在生活、生產中的應用.

過程與方法

2.通過參與科學探究活動，…….有初步的信息收集能力.

3.經歷信息處理過程，…….有初步的分析概括能力.

情感態(tài)度與價值觀

1.有學習物理……領略自然現象中的美妙與和諧，對大自然有親近、熱愛、和諧相處的情感.

2.有將科學技術……樂于探究日常用品或新產品中的物理學原理，樂于參與觀察、實驗、制作、調查等科學實踐活動.

《課程標準》“內容標準”中最相接近的表述：

2.3聲和光

2.3.2了解樂音的特性.……知道防治噪聲的途徑.

【教學目標】

1.領略樂音的美妙與和諧，了解樂音的特性.

（1）知道不同發(fā)聲體發(fā)出聲音的音色不同.

（2）知道音調跟發(fā)音體的振動快慢有關；

（3）知道響度跟發(fā)音體的振幅有關；

2.能區(qū)分生活中的樂音和噪聲.

【評價設計】

1.通過板塊一的活動1、活動2及板塊三檢測目標1（1）的達成.

2.通過板塊一的活動3、活動4板塊三檢測目標1（2）的達成.

3.通過板塊一的活動5、活動6板塊三檢測目標1（3）的達成.

4.通過版塊二的活動7板塊三檢測目標2的達成.

【教學過程】 教學活動

板塊一 樂音的特性

1.音色

活動1 猜猜他是誰？（辨別不同人的聲音）

播放小品《不差錢》音頻，讓同學們判斷是誰在說話.

設計意圖 利用喜聞樂見的小品引課，緩解學生緊張情緒，激發(fā)學生學習興趣.

活動2 辨別不同樂器的聲音

播放不同樂器演奏的音樂，讓同學們來判斷.

設計意圖 所選擇的樂器是發(fā)聲音色區(qū)分度較大的鋼琴、古箏和薩克斯.

總結 不同的發(fā)聲體所發(fā)出的[ZZ（Z]聲音具有不同的品質和特色[ZZ）]，這就是物理學中的“音色”.不同物體發(fā)出的聲音，其音色是不同的，因此我們才能分辨不同人的講話、不同樂器的演奏.

2.音調

活動3 飆音比賽

游戲規(guī)則：以音樂課上練聲的形式為基本方式，用站立式跟隨音頻發(fā)聲器飆音.分段進行，跟不上的同學坐下，堅持到最后的為“高音王”.

并為“高音王”頒獎，錄制唱片.

設計意圖 以做游戲的形式，使學生在輕松地環(huán)境中慢慢的體會音調的變化.

獎勵：頒發(fā)證書，現場錄唱片.（為下面埋下伏筆）

總結 通過采訪的方式，讓跟不上的同學提出音調高，所以跟不上.自然的引出音調的定義.

活動4 實驗尋找音調不同的原因

學生實驗 利用“模擬聲帶發(fā)聲器”，以探究如何使“聲帶”發(fā)出高、低不同的聲音為實驗目的，尋找音調的高低和什么因素有有關.

結論 “聲帶”的松緊程度不同，所發(fā)出的音調高低不同.

交流 松緊程度影響了聲音振動的什么，導致音調高低不同？

引導學生總結出振動的快慢不同導致音調高低不同，進[HJ1.8mm]而引出“頻率”及“赫茲”.

設計意圖 由于實驗器材學生并不熟悉，故需老師指導學生進行.

（1）介紹實驗器材；

（2）學生可能會想不到調節(jié)“聲帶”松緊，此時需要老師適當引導.

3.響度

活動5 修修播放器

播放剛才為“高音王”錄制的歌曲（但聽不到聲音）.

讓同學們觀察并解決，自然的引出響度.

活動6 實驗尋找響度不同的原因

學生實驗 再次利用“模擬聲帶發(fā)聲器”，以“探究如何使”聲帶“發(fā)出強弱（大小）不同的聲音”為實驗目的，尋找響度的大小和什么因素有有關.

結論 “聲帶”振動偏離平衡位置的程度不同，所發(fā)出的響度大小不同.振動物體偏離平衡位置的程度即振幅.

設計意圖 利用剛才錄制的“高音王”單曲，體現教學設計連貫性.

讓學生親自參與，調動學生學習積極性.

板塊二 噪聲的防治

活動7 播放樂音與噪聲的合成音頻，引出噪聲.

讓學生暢所欲言，說說生活中聲音給我們帶來的煩惱.

引入噪聲的話題，進而談論噪聲的來源及危害.通過聲音傳入耳中的三個環(huán)節(jié)，具體說說防治噪聲的辦法（或途徑）.

同時也指出我們也利用噪聲做了很多有益的事情.

設計意圖 學生發(fā)言后，注重“歸納法”應用的滲透.滲透哲學辯證思想.

板塊三 隨堂測試

1.將鼓輕敲一下，然后重敲一下，兩次敲擊發(fā)出的聲音的

A.音調不同 B.響度不同

C.音色不同 D .音調、響度、音色均不同

2.在一起電話詐騙案中，警方為證實嫌犯是否涉案，對嫌犯及所錄得的電話錄音進行了聲紋比對，以上敘述中的聲紋比對就是在比較聲音的

A.聲速 B.音調 C.音色 D.響度

3.“云霧潤蒸華不注，波濤聲震大明湖”是贊美泉城濟南趵突泉美景的佳句.其中“波濤聲震大明湖”形容了泉水噴涌時產生的聲音的[CD#3]非常大.

音樂教育教學設計范文第3篇

關鍵詞：茶文化素養(yǎng)；藝術設計；音樂教學；整合機制；教學模式

1茶文化素養(yǎng)的內涵理解

茶文化是我國文化的精髓與核心，其中所詮釋的不僅是一種文化內涵，更是一種精神啟迪。想要對茶文化進行合理認知與有效應用，就必須尋找到合適的應用途徑與方法，通過選擇合適的融入策略與理念，從而實現該教學活動的方法改革與真正創(chuàng)新。當然，從當前多元文化的時代特色看，茶文化的精神理念也是提升茶文化影響力與價值的關鍵，任何一種文化都是從物質屬性出發(fā)，通過不斷實踐與應用，最終形成豐富而多樣的精神理念與人文內涵。茶文化的物質屬性，是該文化得以穩(wěn)定發(fā)揮的基礎動力，更是造就了該文化持續(xù)發(fā)展的生命力與價值力。茶的物質屬性，不僅是一種文化的穩(wěn)定性，同時也是茶文化得以真正發(fā)展的前提與關鍵。縱觀茶文化的長期發(fā)展特色，我們看到生產力水平的提升，才是茶文化得以形成的關鍵所在。當然，茶文化的物質屬性，不僅是茶文化的發(fā)展動力，更是因為茶文化在發(fā)展過程中，也形成了諸多物質性、穩(wěn)定性元素，這也是茶文化得以持續(xù)發(fā)展的本質內涵。比如，茶具、茶館等等“可觸目性”的物質元素，都是我們感知與理解茶文化的重要動力。隨著茶文化體系發(fā)展與應用不斷成熟，如今我們在應用茶文化時，要注重從層次性、多樣性，乃至創(chuàng)新性等多種研究視角出發(fā)，通過探究合適的文化應用方向，從而實現茶文化生命力的全面提升。茶文化素養(yǎng)是一種人文素養(yǎng)與藝術素養(yǎng)綜合融入的素養(yǎng)機制，從人文素養(yǎng)角度看，茶文化的形成與發(fā)展歷程，乃至精神思維，都能夠對當前人們應用茶文化提供基礎。從藝術素養(yǎng)看，其中所詮釋的則是以藝術內容為基礎，以藝術審美為前提的素養(yǎng)詮釋。因此，在當前我們利用茶文化素養(yǎng)，構建最佳應用機制時，必須注重從文化素養(yǎng)這一內涵點出發(fā)，通過探究合適的文化融入體系，從而實現理想的素養(yǎng)傳承與應用機制。

2藝術設計與音樂整合教學的實施可行性理解

事實上，藝術設計和音樂之間存諸多內涵上的關聯(lián)性與一致點，在當前整個藝術設計教學活動實施過程中，如果我們適當選擇音樂元素，融入音樂內容，不僅極具必要價值。同時，在當前音樂教學過程中，如果我們注重選擇合適的藝術設計內容，必然能夠形成良好的應用效果。所以，如果我們將兩者予以深度融合，其將引導我們深化對音樂與藝術設計關聯(lián)性的價值認知。在學生參與音樂藝術學習時，融入藝術設計教學的美學理念，將為學生更好學習音樂藝術提供情感性理解。同時，在學生參與藝術設計的學習活動時，如果選擇合適的音樂曲目，也能夠為學生創(chuàng)造出愉悅、動聽的學習氛圍，從而有效提升學生自身對藝術設計活動的美學理解與人文認知，從而激發(fā)學生對設計活動和藝術創(chuàng)新的價值認知。當然，無論是藝術設計活動，還是音樂藝術活動，本身就是一種審美理解與精神引導下的藝術感知與價值理解。所以，在當前創(chuàng)新該教學活動時，應該從教學整合與情感理解角度出發(fā)，通過構建完善、客觀的整合教學機制，從而實現整個教學活動的多元整合?，F代藝術設計與音樂整合作為一種綜合性教學活動，想要實現這一融合的最理想教學效果，就需要注重創(chuàng)新整合方法，并且充分認知教學融合的應用價值和理念優(yōu)勢?？陀^的看，當前藝術設計過程中，應該從激發(fā)學生審美的價值理解來出發(fā)，尤其是要注重做好對學生的審美理念進行有效培養(yǎng)，通過設計創(chuàng)新，進而實現現代藝術設計的最理想效果。所以，在將音樂與現代藝術設計活動整合過程中，這不僅能夠實現音樂藝術的美學感知與融入，同時也能有效培養(yǎng)學生的情感理解與表達。因此，在現代藝術設計與音樂教學整合過程中，不僅要注重做好學生綜合素養(yǎng)的有效培養(yǎng)，也注重做好完善的美學啟迪。與其他教學活動所不同的是，藝術設計是一種極具創(chuàng)意與創(chuàng)新內涵的活動，其中所包含的內容是多樣化的，除了文化理解外，藝術上的認同與創(chuàng)新，也是當前我們做好該活動的關鍵動力。

3基于茶文化素養(yǎng)的藝術設計與音樂整合教學模式

從茶文化素養(yǎng)內涵看，其中所詮釋的內容極為豐富，不僅是豐富、完善的人文藝術素養(yǎng)，同時也是一種創(chuàng)新精神與人文啟迪，因此，合理利用茶文化素養(yǎng)，將真正實現該教學活動的方法改革與本質創(chuàng)新。對于藝術設計與音樂整合教學來說，其不僅需要發(fā)揮文化與藝術的融合作用，同時也需要探尋到美學理念與人文精神啟迪的傳播方式。因此，基于茶文化素養(yǎng)，整合藝術設計與音樂資源時，想要整合最佳教學模式，就需要在結合藝術設計活動特點的基礎上，理性認知現代藝術設計中，創(chuàng)意理念與美學情感的融入趨勢，整合設計理念與美學思維，通過選擇合適的音樂素養(yǎng)，從而構建現代化、科學化的現代藝術設計機制。茶文化素養(yǎng)是一種人文素養(yǎng)和美學理念，良好的人文素養(yǎng)，能夠賦予藝術設計活動的生命力與創(chuàng)造性。同時該素養(yǎng)與音樂教學活動之間也有著內涵上的關聯(lián)性與一致性，因此，充分發(fā)揮兩者得精神共性與素養(yǎng)內涵，將為當前教學活動的全面創(chuàng)新注入新動力。事實上，從現代藝術設計活動的實施特點與發(fā)展訴求看，在當前該藝術設計活動開展過程中，其中所需要考慮的因素，極為多樣。所以，想要實現現代藝術設計的最佳效果，就需要將現代藝術設計的發(fā)展趨勢與美學內涵，集中融入。并且以美學理念為基礎，合理應用音樂藝術的情感內涵與人文美學元素，通過探究體驗式、參與式教學機制，從而為現代藝術設計與音樂教學活動的融入機制。對于藝術設計來說，作為一項極具審美能力和人文情感的活動，想要實現最佳設計效果，既需要扎實的設計基礎，同時也需要學生形成必要的藝術素養(yǎng)和審美能力。因此，結合音樂教學看，其中所詮釋的藝術素養(yǎng)，乃至設計理念，都需要相關人文理解作為鋪墊和支撐。因此，如果我們想要實現藝術設計與音樂藝術的充分整合，就必須站在文化包容與藝術詮釋的角度，通過選擇合適的融合思維，從而實現真正理想的教學整合。就茶文化素養(yǎng)來說，其中所展示的包容性與內涵性，不僅造就了茶文化的強大影響力，同時更是賦予了這一文化的深厚價值。因此，在當前將藝術設計與音樂整合時，應該站在文化融合優(yōu)勢這一前提下，通過探究合適的利用機制，從而賦予該教學的生命力。無論是任何時期，茶文化都有著自身的特色，這其中既包含了文化的本身應用優(yōu)勢，同時也詮釋了茶文化的先進性。結合當前互聯(lián)網與信息技術的成熟應用看，整個音樂教學與藝術設計活動融合創(chuàng)新過程中，必須注重融入時展的趨勢之中，通過變革傳統(tǒng)模式，立足文化素養(yǎng)的啟迪與教學，從而實現最佳效果。當然，將藝術設計與音樂整合時，要注重從教學效率提升出發(fā)，通過注重提升音樂教學與教學環(huán)境之間的匹配度和適應性，從而賦予音樂教學活動的時代生命力。

音樂教育教學設計范文第4篇

【關鍵詞】聲樂課程體系；音樂教育；理論；實踐；嚴謹性

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0220-02

聲樂課程作為高校師范類院校音樂教育專業(yè)的必修課程之一，它本身除了帶有聲樂表演特點外，還有師范類院校的特征，這種特征區(qū)別于其他院校音樂教育專業(yè)，它結合了時代教育的發(fā)展，并以培養(yǎng)優(yōu)秀音樂教育人才為主要目標。在過去很長一段時間里，聲樂課程的設置比較單一，隨著社會發(fā)展，傳統(tǒng)的課程規(guī)劃開始逐漸老化，課程內容缺乏時代性，致使學生掌握的基礎理論知識和舞臺綜合能力弱。本文就目前高師音樂教育專業(yè)的聲樂課程的缺陷，全面、多視角地分析聲樂課程的規(guī)劃設計問題，并結合教師的授課、學生的學習、師資力量、理論知識的儲備、聲樂的實踐還有未來學識的再發(fā)展這些因素來展開研究，從而構造全方位的聲樂課程體系和嚴謹的聲樂課程，為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂教育人才。

一、聲樂藝術的本質

聲樂藝術有著悠久的歷史，早在遠古時代就有聲樂藝術出現。據了解，在13世紀的西方國家中，古希臘就出現了酒神之歌、頌歌和悼歌等聲樂藝術，盡管在當時僅僅是一些單一的語言和音樂，但這能證明聲樂藝術與人類勞動、生活、繁衍、發(fā)展是緊密相關。通過對聲樂藝術含義的了解，我們能深刻認識到聲樂藝術的本質和功用：（一）聲樂藝術是通過人演唱出來的，人是承載聲樂的獨特樂器；（二）聲樂具有舞臺表演特色，能將時間和空間緊密結合，起到了促進社會音樂文化發(fā)展的作用，同時也將聲樂藝術文化教育的功能體現了出來；（三）創(chuàng)作聲樂離不開實踐，其本質就是一門實踐性的藝術，因為音樂來源于生活，又走向生活。學習聲樂的最終目的即更好地進行音樂實踐。

聲樂教育的知識要理論聯(lián)系實際，在聲樂技巧達到一定高度后，理論是指導聲樂演唱的必要方式。理論聯(lián)系實際的教授模式，能輕而易舉地將學科內容授予學生，從而教會他們如何解決問題，同時提升自己的聲樂鑒賞能力，擁有真正的音樂創(chuàng)新才能。

二、聲樂教學缺乏嚴謹性

聲樂是技術含量很高的一門藝術，對所有高校中音樂專業(yè)的學生來說，進行教學最重要的目的就是給他們培養(yǎng)聲樂的藝術感覺，進而激發(fā)學生學習音樂藝術的熱情。調查顯示，現代師范類院校的聲樂教學內容和培養(yǎng)目標與學生將來就業(yè)目標有很大差距。聲樂課程在很多高校師范類院校中常常是一個較為新穎的課程，加上現代教師對聲樂教育領悟不足，致使教師在進行技術教授時，忽略了藝術的綜合培養(yǎng)，且所傳授的教育理念也較為單一?？梢钥闯?，聲樂課程教學中常常因教師教學內容的偏差和聲樂課程教學體系的不完善致使聲樂教學缺乏嚴謹性。這就需要有針對性的、科學化的課程規(guī)劃設計對高師音樂教育專業(yè)聲樂課程進行改善。對于課程的設計要開設例如排、演出、比賽、課堂表演等能有效鍛煉學生音樂實踐能力的活動，通過這些活動讓學生們從人文知識上獲取聲樂的美感。打破傳統(tǒng)聲樂課程的種種局限，結合時代的發(fā)展，有針對性地對學生進行教學培養(yǎng)。

三、完善聲樂課程體系的方案

（一）加強課程理論體系。聲樂理論課程體系需要得到強化。聲樂課程最終目的是舞臺表演，學生對作品的二次創(chuàng)作實際上就是一門實踐性的課程。但能在實踐中應用的良好前提是完備的理論指導體系。唯有像蘇軾所言“厚積而薄發(fā)”，聲樂表演者才能在舞臺上綻放自己的光芒。

高師音樂教育聲樂課的理論課程大致可分三類：1.《聲樂教學法》《聲樂基本理論》，這是以方法學為主的基本理論課程；2.中外藝術歌曲及中西方民族歌曲和中外歌劇等鑒賞性為主的理論課程；3.《歌唱心理學》《舞臺表演理論》《正音》及《意、法、俄、德歌唱語言拼讀法》等是以歌唱必備要素為主的理論課程。

所以，要構建全面的、科學的聲樂理論課程。在學習的基礎階段，教學培養(yǎng)方案里要加強以上三類理論課程的學習強度，進而才能在授課過程中，結合各方面理論知識，漸漸形成完善的聲樂課程體系。

（二）強化課程實踐體系。注重實踐與理論結合，加強學生舞臺能力，強化學生“師范”特征。近些年來，高師音樂教育專業(yè)學生就業(yè)情況嚴峻，一些選擇了考研、一些選擇去做中小學音樂老師，其余的則改行。

通過三年聲樂課程的學習，很多對聲樂實踐活動喜愛度高于音樂教育學的同學選擇了考研。對這些選擇實踐和舞臺表演的學生，聲樂課程應改變高校師范類院校的固有授課模式即一對多模式，對表演能力強的學生，在學習本科知識兩年后進行一對一的專業(yè)授課，強化其舞臺表現能力，使其擁有能更好面對舞臺演唱挑戰(zhàn)的能力。選擇當中小學音樂老師的學生應當培養(yǎng)其授課能力，在本科教育兩年后，加強其音樂教育專業(yè)理論知識的培訓和授課實踐的能力，可以在授課時加入例如多媒體教學的現代化教學法。使目標為中小學音樂老師的學生們能在畢業(yè)面試時輕松應對，可以第一時間投入講臺。對于不同類型人才，要個體化發(fā)展，進而畢業(yè)生能在通過四年的學習后從容選擇考研或者就業(yè)。院校應以學生前程為第一出發(fā)點，優(yōu)化課程設置，使資源分配合理。

（三）優(yōu)化師資力量。聲樂教學屬于實踐型教學課程，科研創(chuàng)新是其學科發(fā)展的牽制，同時也是束縛聲樂課程縱橫發(fā)展的路障。所以，強科研團隊，學術型團隊，專業(yè)化聲樂教學團隊，是推動學科發(fā)展的根本要素。因此，聲樂教師應自實踐里來，投身至理論教學中去，要從課堂中發(fā)現弊端，將其提高至教研層面。授課過程中要解決學生唱功問題，老教授要對年輕教師進行輔導，教學梯隊層層優(yōu)化，學校師資力量呈現良性發(fā)展的規(guī)律，完善聲樂課程體系，使其更嚴謹，更科學，更全面。

四、總結

高師音樂專業(yè)聲樂課程的研究是一個漫長的過程，本文僅從聲樂藝術、目前高師聲樂課程的缺陷等角度進行了研究，但是音樂教育的研究之路還很長，現在對理論實踐的吸納還遠遠不夠。高師院校應以理論體系為根據，以學科本質為基石，對聲樂課程的各個環(huán)節(jié)進行編制和詳細的規(guī)劃，從而使得聲樂課程更加嚴謹。在聲樂課程體系改革過程中需要做到以教學實踐為核心，從多個方面（教學環(huán)境、設備、管理、師資力量、教材）對聲樂課程進行完善，并結合國外成功聲樂教育課程體系，引進新型聲樂設備，聘請聲樂專家、教育專家對院校師資梯隊力量進行改善。最后，我們需要探討從這種教育體系中會培養(yǎng)出何種人才，從而使聲樂課程體系體現其真正價值，讓學生成為優(yōu)秀的音樂人才。

參考文獻：

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[3]張海濤，付小芬.高校音樂教育專業(yè)聲樂課程體系的建構研究[J].戲劇之家，2015，（11）：209+211.

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作者簡介：

音樂教育教學設計范文第5篇

中小學音樂課教學是藝術教育的主要渠道，如何提高音樂課堂教學的質量和效率、促進學生整體素質的發(fā)展，對每一位中小學音樂教師來說，都是值得深入思考的課題。正如研究者所說：“顯然，過去單因子的研究只能提高某一方面的質量，如何把握整體的質量與效益，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等?！盵1]

本文認為，要想對中小學音樂課教學有個良好的整體布局，除了要有相應的細節(jié)設計外，首先還應了解它在中國的發(fā)展歷史。因為歷史是一條河流，也是一面鏡子。

1 中小學音樂課的歷史回顧與現狀分析

我國的中小學音樂課程，從1907年頒布的《學部奏定女子小學堂章程》算起，已將近一個世紀。按音樂課的教學模式看，大致可分為以下幾個階段：

第一階段。大約在二十世紀初，我國中小學音樂課幾乎以“唱歌課”為主。從當時的一些章程、規(guī)定可以了解到：“在女子初等小學堂，宜不用表譜，授以平易之單音樂歌，在女子高等小學堂，先準前項教授，漸進則用表譜授以單音樂歌”[2]，中學?！皹犯柘仁趩我?，次授音復及樂器用法”[3]。以上引述可以充分說明，當時中小學音樂課是以唱歌為主要內容。

第二階段。大約在四、五十年代，“教學模式基本上有兩種：一種是傳統(tǒng)的民間藝人‘梨園式’的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業(yè)音樂教學的影響，其模式為：基本訓練，(發(fā)聲訓練，視唱練耳)——(范唱、識譜、教唱、歌唱處理)?！盵4]在這個時期，開始規(guī)定“學生能唱平易的歌曲，能識簡單的樂譜，并發(fā)展快樂活潑的天性和涵養(yǎng)和愛合群的情感。”[5]

第三階段。大約在五、六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授并學習前蘇聯(lián)教育家凱洛夫教學法，把凱洛夫的教學模式引入音樂課中，其步驟為：組織教學、復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業(yè)。此階段中小學音樂課已開始按照有序的步驟來組織課堂教學，并在教學中讓學生了解音樂語言，領會歌曲內容，逐步發(fā)展音樂想象力，來培養(yǎng)他們的興趣和感受理解音樂的能力。

第四階段。以后，音樂教育開始出現了生機。國家教委在1988年5月分別頒發(fā)了《九年制義務教育全日制小學音樂教學大綱》和《九年制義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》，指導出“小學音樂教學包括唱歌、唱游、器樂、欣賞、讀譜知識和視唱、聽音”，[6]“初級音樂教學內容包括唱歌、聲樂、器樂、欣賞，基本樂理與視唱練耳。”[7]也就是說在本階段，教育行政部門和有關政策制定者已經認識到音樂教學是實施美育的重要手段之一，是培養(yǎng)學生德、智、體、美全同發(fā)展不可缺少的組成部分。應通過音樂教學活動陶冶學生性情，培養(yǎng)他們具有高尚的情操和豐富的感情，使他們的身心得到健全的發(fā)展。為了達到這個目標，音樂教學的內容和形式也在不斷的改革變化，并日趨變化，如：為了改變使用本嗓的唱歌方式，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現了游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但從總體上看，其指導思想與教學目標仍停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

第五階段。隨著我國改革開放的不斷深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的教學思路。此階段我國中小學音樂課堂教學形式呈現出多樣化，并向著多元化的方向發(fā)展。例如創(chuàng)設充滿美感和愉悅氣氛的教學環(huán)境、制作精美的教具、生動形象的語言及新穎活潑的教學形式，給學生提供更多的獨立思考與自我發(fā)展的機會等，擴大了學生的音樂視野，加強了學生對音樂的體驗與感受，提高了他們的音樂鑒賞、表現、創(chuàng)造及藝術審美能力。

從上述可以看出，隨著社會的進步和教育體制改革的發(fā)展和需要，音樂教育對心靈美的塑造和道德的教化功能越來越被人們所認同。做為實現學校音樂教育的主要形式——課堂教學，在大批音樂教學改革者的不斷探索與革新中，尋求著新的發(fā)展。

筆者是一名從事音樂教育已十六年的教師，在工作中一直潛心研究音樂課堂教學。筆者認為，一節(jié)課合理的結構安排是上好音樂課的關鍵，而課堂結構的把握需要從整體和細節(jié)中去進行精心設計。因為整體與部分是“標志客觀事物的可分性和統(tǒng)一性的一對哲學范疇。整體是構成事物諸要素的有機統(tǒng)一，部分是整體中的某個或某些要素?！盵8]倘若在教學中只注重整體，而忽視細節(jié)，那么課堂就顯得空洞無味，反之則顯得沒有層次，沒有層次的細節(jié)不是單調的就是混亂不堪的。因上，在音樂教學中，教師必須重視課堂的整體布局與細節(jié)設計。只有這樣，才能最大限度地發(fā)揮音樂課的傳統(tǒng)優(yōu)勢和教與學兩者間的良性互動。

2 中小學音樂課的整體布局

讓我們首先了解一下什么是課堂結構？“結構是事物之間的一種關系”[9],“課堂結構就是一節(jié)課的教學過程的計劃安排，它包括教學內容的選擇與搭配，安排的順序，重點與難點的處理，時間的分配，教學方法的選用，以及情緒的與起伏等?！盵10]我們研究課堂結構，就是研究教學過程的整體形態(tài)，研究學生學習的發(fā)展規(guī)律，以便讓我們科學地、有邏輯地去組織教學。優(yōu)秀的音樂教師能精心設計每堂音樂課，使一堂課如一部優(yōu)美、完整的樂章，使每節(jié)課都富于藝術性和創(chuàng)造性。那么，如何來設計一堂課的結構，使之整體與細節(jié)在教學中都清晰、明確、相輔相成呢？筆者認為可從如下幾個方面入手：