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新媒體藝術發展史范文第1篇

【關鍵詞】新媒體時代；攝影藝術；發展；影響因素

中圖分類號：J4文獻標志碼：A文章編號：1007-0125(2015)12-0259-01

在我國藝術領域的發展過程中，攝影藝術的發展因其特有的藝術與審美特點，成為了我國社會領域中較為重要的藝術形式。但是新媒體時代的來臨，由于各類新型媒體技術的影響，社會藝術特別是影像視覺藝術發展受到了較大的影響。因此在攝影藝術發展研究中，我們以新媒體時代對攝影藝術發展的影響為核心，開展了藝術發展影響的研究，為攝影藝術的發展提供技術支持。

一、新媒體時代對攝影藝術發展的主要影響分析

隨著當前媒體技術的不斷發展，攝影藝術受到較多的技術性與藝術性的影響。在藝術研究中，筆者將這些影響歸納為以下幾點：

（一）影響了攝影藝術的真實性。在攝影藝術發展過程中，攝影藝術的真實性特點是其重要的藝術表現組成部分。在新聞攝影、寫真攝影、寫實攝影等攝影藝術中，真實性所帶來的藝術表現力，是其它形式所不能呈現的，也是其特有的藝術表現元素。但是在新媒體時代下，由于圖像處理技術的產生與發展，使攝影藝術的藝術真實性特點也受到了較大質疑。在新媒體時代中，圖像處理技術獲得較大的發展空間，得到了空前發展，經過處理完成的圖像內容與真實拍攝的照片無異。這種對于攝影藝術真實性的影響，是新媒體時代下攝影藝術發展受到的主要負面影響。

（二）促進了攝影藝術的多元化發展。在攝影藝術的發展過程中，藝術表現出多元化的發展趨勢是其重要的發展方向。在這種情況下，結合新媒體技術的發展內容，開展了新媒體環境下攝影藝術的多元化發展研究。這種多元化發展的攝影藝術形式，對于攝影藝術表現力的提升有著重要的促進作用。在這種多元化的發展過程中，具有代表性攝影技術的發展包括了三維攝影、360度全景攝影以及有聲攝影等多種新型的攝影形式。

（三）實現了攝影藝術表現力的提升。攝影藝術作為一種優秀的造型藝術，其藝術表現力既來源于藝術的真實性，又與后期的技術處理有著重要關系。在藝術攝影過程中，后期處理的應用可以很好地表現出作者心理深處的藝術構思，提高攝影的藝術表現力。這種處理從最早期的染色、延遲曝光，到數字技術支持下的圖像處理技術應用，新媒體技術的發展為攝影后期技術的發展帶來極大的便利。這種藝術處理帶來的藝術表現力主要表現在：一是作品整體效果的調整。在攝影藝術性表現過程中，我們需要根據作品主題與風格要求，可以利用光線、對比度等后期處理過程，實現其藝術構思，保證攝影作品達到其藝術效果。二是去除作品中的干擾因素。在攝影過程中，經常會出現干擾性因素（如風景攝影中出現游人等問題），后期則可以利用圖像處理技術去除作品中的干擾因素，提高作品的主體性與藝術性。

二、新媒體時代攝影藝術發展的趨勢研究

綜上所述，新媒體時代，攝影藝術既受到了負面影響，但也迎來了更大的發展空間：

（一）寫實攝影藝術得到新的發展空間。在技術發展過程中，新媒體技術也可以很好地確保寫實攝影藝術質量地提升。單就攝影藝術發展而言，新媒體技術支持下的寫實攝影無論在攝影過程種還是在后期處理中都得到了較大的發展空間。因此在藝術發展過程中，我們只要掌握好其藝術真實性尺度，在新媒體技術支持下寫實類攝影藝術依然存在著極大的發展空間。

（二）多媒體攝影藝術出現與進一步發展。隨著媒體技術的不斷發展，攝影藝術遇到了較大的發展機遇，特別是其藝術類型中多媒體攝影藝術的出現，對于攝影藝術整體發展有著重要的促進作用。如當前較為流行的有聲攝影技術就是多媒體攝影技術的代表。隨著多媒體技術的不斷發展，我們可以利用聲、光、影像等多種媒體技術，設計出更多的多媒體攝影技術方式，促進攝影技術的不斷發展。但是也必須注意，這種藝術形式的發展必須以攝影藝術的基本原理為基礎進行開展，否則會出現本末倒置的情況。

（三）攝影藝術的發展得到更多技術支持。在新媒體技術支持下，攝影藝術發展中的技術含量得到不斷地提升。隨著更多的媒體技術發展，這種對攝影藝術提供的技術支持作用會越來越大。在這種情況下，我們以攝影藝術作品的藝術需求與實踐拍攝情況為核心，做好攝影技術發展研究，可以很好地促進攝影藝術質量的整體提高。

三、結束語

為了更好的發展攝影藝術，提高其在新媒體時代中的藝術性與審美性，我們針對新時代中攝影藝術的整體特點，我們結合寫實攝影、攝影形式以及后期技術應用等問題對于攝影藝術影響開展了實踐研究，為攝影藝術整體發展提供理論支持。

參考文獻：

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新媒體藝術發展史范文第2篇

【關鍵詞】新媒體藝術 動漫設計及制作 數字技術 藝術傳播方式 發展趨勢

21世紀一個國家在構筑其國家形象，向國際社會傳播其價值理念及文化輸出時，傳播手段和傳播環境與先前有很大不同，新媒體成為建構與傳播國家軟實力的一個重要平臺與全新渠道。每個時代的生產力特征都影響到藝術的特征，數字化是一種無從逃避的時代趨勢，作為藝術門類中最前沿、最具先鋒性的現代藝術也在發生巨大的變化，其中最為引人注目的就是新媒體藝術的出現和發展。隨著新媒體的發展，新媒體的載體、新形態與新材料不斷出現，尤其是移動新媒體發展勢頭最為迅猛，目前出現了一系列的媒體新形式如樓宇電視，公交移動媒體，手機媒體。而每個媒體又可以與動漫、廣告、新聞等等領域結合，而媒體的發展又涉及相應技術產業的發展。可以說“新媒體”聯動了政治、經濟、文化等等各個領域。

在目前的電腦動漫技術中，早期的動漫制作需要制作人員將畫面逐幀畫出，工作量非常巨大。引入計算機動漫軟件技術后，在動漫制作上有了很大的改善，操作起來也方便了很多。尤其是運動控制技術，比起手工繪制動漫是一個巨大的進步，它改變了傳統的動漫表現形式，能對真實世界模擬再現，將動漫帶入了一個全新的時期。20世紀90年代以來迅速發展的新媒體藝術，正是在藝術與科學的交匯處出現的富有創新性和挑戰性的藝術。將這一新的藝術樣式導入學校動漫設計及制作課程與教學活動中，有利于引導青少年了解藝術與科學的有機聯系，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，靈活運用各學科的知識設計跨學科活動的方案，提高創造力，發展綜合解決問題的能力，培養團隊合作的精神。新媒體藝術是當代藝術領域最為前沿的藝術形式之一，它是藝術家不斷融入數字技術與時代脈搏同步的結果，在當今創意產業中十分引人注目。三維動畫創作軟件在國內得以廣泛運用，它對動漫創作有著巨大影響，同時也涉及各個領域。新媒體藝術是當代重要的職業教育形式，在以知識為核心的創意產業時代，新媒體藝術為職業教育的發展提供了有效路徑，建立職業教育相關專業，完善教育體系，培養復合型人才，成為面臨的重任之一。

新媒體藝術在目前來說主要指動畫制作數字化，即指的是計算機技術對包括前期創作、實際拍攝乃至后期制作在內的完整的工藝過程的全面介入。新媒體技術正在給影視動漫帶來新的生機與活力，我們正在目睹視聽奇觀。在新媒體時代，動漫藝術產生了深刻變革，這是以往任何技術手段都難以企及的深刻影響，而且這一影響還在深入、還在加快。新媒體藝術的出現喚起了欣賞者對新的動漫設計及制作欣賞模式的需求，這種需求促使欣賞者進一步了解有關新媒體方面的知識，在一定程度上促使新媒體藝術有了很大的發展空問。當前新媒體藝術與動漫設計及制作理論研究的主要任務，是對新媒體藝術與動漫設計及制作本質的探討、新媒體藝術與動漫設計及制作載體與傳播的研究、新媒體藝術與動漫設計及制作審美特征的闡釋、新媒體藝術與動漫設計及制作評價標準體系的建構，以正確的方法有效地開展新媒體藝術與動漫設計及制作的研究。新媒體藝術為學生理解動漫設計及制作、表現動漫設計及制作、創造動漫設計及制作、表現自我提供了一種充滿樂趣和信心的途徑。因此，新世紀的動漫設計及制作教育將會充分利用新媒體藝術，獲得最新的動漫設計及制作教育信息，開發新的教學內容，探索新的教學方法，并開展學生之間、學校之間、省市之間和國際之間的學生作品、教師教學成果等方面的交流。

一、新媒體、動漫的定義

媒體：媒體一詞來源于拉丁語“Medium”，音譯為媒體，意為兩者之間。它是指信息在傳遞過程中，從信息源到受信者之間承載并傳遞信息的載體和工具。也可以把媒體看作為實現信息從信息源傳遞到受信者的一切技術手段。媒體有兩層含義，一是承載信息的物體，二是指儲存和傳遞信息的實體。古時媒指做媒，婚姻介紹的中介。現代人引用過來，泛指作為事物（新聞）傳播介質的一類人或事物。媒體有廣義與狹義兩層含義：媒體的狹義含義相當于英文的 media，特指負載信息的介質，即記錄、存儲信息的物質材料，如刻字的竹簡、石碑、甲骨，書寫的絲帛、羊皮、貝葉，以及印刷的紙張、錄音錄像的磁帶、數字化的光盤，等等；媒體的廣義含義則相當于英文的communications，泛指一切傳播信息的工具、設施和機構，如書籍、報刊、廣播電臺、電視臺、互聯網等等。從出現的先后順序來劃分：①報紙刊物應為第一媒體；②廣播應為第二媒體；③電視應為第三媒體；④互聯網則應被稱為第四媒體；⑤移動網絡應為第五媒體。其中④與⑤屬于新媒體范疇。

新媒體：新媒體是指在報刊、廣播、電視3大傳統媒體以外的新興媒體，主要包括網絡、手機一系列高科技的數字媒體。新媒體被形象地稱為“第五媒體”。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖象（computer graph），即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。其實新媒體藝術的范疇具有“與時俱進”的確定性，眼下他主要是指那些利用錄象、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒體的藝術品。因此新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中去了。就其外延而言，新媒體主要包括光纖電纜通信網、都市型雙向傳播有線電視網、圖文電視、電子計算機通信網、大型電腦數據庫通信系統、通信衛星和衛星直播電視系統、高清晰度電視、互聯，網、手機短信和多媒體信息的互動平臺、多媒體技術以及利用數字技術播放的廣播網。現在，新媒體藝術概念賦予了新穎的內涵即以硅晶與電子為基礎的媒體與生物學、分子科學、基因學相融合的概念。

動漫：”是指動畫和漫畫的合稱與縮寫。泛指所有的動畫、漫畫作品。在其他語言相當少用。隨著現代傳媒技術的發展，動畫和漫畫之間聯系日趨緊密，兩者常被合而為“動漫”。動漫是目前年輕人最喜愛的多媒體影像形式之一。現可考證，該詞語出處為1993年創辦的動漫出版同業協進會與1998年創刊的動漫資訊類類月刊《動漫時代（Anime Comic Time）》，后經由漫友雜志傳開，因概括性強在大陸地區的使用開始普及起來。在中國以外，并沒有此種說法。國外習慣性將動畫（anime）、漫畫（comic）、游戲（game）三者合稱作ACG，或加上輕小說（novel）合稱為ACGN。

動漫設計：屬于CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分。主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式，以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法，形成特有的視覺藝術創作模式。

動漫產業：是動畫專業和漫畫專業的有機結合，他是集合了繪畫、漫畫、動畫等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。其中動畫是動漫行業的重中之重，它能通過鏡頭的推拉搖移和片段剪輯的蒙太奇技巧來表達故事的想法和感受，是和影視藝術等其他藝術形式相結合的一種復合藝術，當讀者需要漫畫作品有更強的沖擊力和表現力的時候，動畫就成為了一種必要的應用技術手段。

三維動畫：又稱3D動畫，是計算機領域內的一項新技術。三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟件在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最后按要求為模型賦上特定的材質，并打上燈光。當這一切完成后就可以讓計算機自動運算，生成最后的畫面。三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由于其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用于醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告制作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用于廣告和電影電視劇的特效制作（如爆炸、煙霧、下雨、光效等）、特技（撞車、變形、虛幻場景或角色等）、廣告產品展示、片頭飛字等等。三維動畫制作是一件藝術和技術緊密結合的工作。在制作過程中，一方面要在技術上充分實現廣告創意的要求，另一方面，還要在畫面色調、構圖、明暗、鏡頭設計組接、節奏把握等方面進行藝術的再創造。與平面設計相比，三維動畫多了時間和空間的概念，它需要借鑒平面設計的一些法則，但更多是要按影視藝術的規律來進行創作。

二、新媒體藝術的研究對象、類別及內容

研究對象：新媒體藝術研究對象主要包括：①泛藝術層面的要素，即新媒體節目中一切具有藝術性的東西；②廣義層面上的要素，即新媒體上負載的一切藝術類節目；③狹義層面上的要素，即以數字多媒體及互聯網技術為支撐，在創作、承載與傳播等藝術行為方式上全面出新，進而在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面產生深刻變革的新型藝術形態。

類別及內容：新媒體藝術學科本身就是交叉，藝術、技術和文化的交叉，主要側重于應用。它強調創意和創新，培養技能型、管理型和創新型人才。創意必須立足于中華民族深厚的文化功底，創造出中國特色和中華5000年文明的東西。新媒體藝術已呈勢如破竹之態走進時代。將秉承“突出特色、加強交流、注重實效”的思路，重點探索多元共生、跨界融合的學科建設問題，進一步凸顯“兼容，和而不同”的包容性特征，從而促進新媒體藝術學科發展和教育水平的不斷提高。新媒體藝術需要從下幾個方面的建設（表2）：

三、媒體、新媒體的分類

媒體的分類：一般的多媒體系統由如下四個部分的內容組成：即多媒體硬件系統、多媒體操作系統、媒體處理系統工具和用戶應用軟件。媒體應按其形式劃分為平面、電波、網絡3大類。媒體的分類如下（表3）：

新媒體藝術的分類：在網絡電子環境中，傳統的新聞報道發生了根本變化，一種內容更加動態化、個性化，傳播方式更為廣泛，受眾參與也更強的新的“全景化報道”的新聞形式正在出現。在分類形式上主要依據于新媒體藝術作品所涉及科學領域為主要分類標準（表4）：

動漫設計及制作教育是一種圖式化的視覺藝術范疇，直觀可感知的形象讓學生獲得體驗更為直接有效。在動漫設計及制作教育中，教師的理論講授是教學活動的主要方式，最多加上教師的示范演示就是教學活動的全部了。多媒體的介入使優秀藝術作品圖片全方位展示，和一位或多位畫家的作畫方法及步驟的視頻進入課堂，學生在直接欣賞繪畫、多角度觀摩雕塑作品的同時，還可以觀看不同畫家的作畫方法和作畫步驟，并在課堂上體驗一些行為藝術家的藝術作品的視頻影像和國內外優秀藝術家的新媒體藝術作品。隨著科學技術的發展，網絡上同步傳輸世界各大博物館的繪畫、雕塑、裝置、聲光視頻藝術作品的數字技術也變成可能，坐在家里或課堂欣賞世界名畫，感受不同媒介的藝術作品的夢想得以實現。目前三維動畫作品所占容量越來越龐大，與新媒體傳播的實時性存在一定沖突。除依賴于提高通訊網絡傳輸性能外動畫制作開始逐步引入矢量化、模型化的先進技術，保證動畫精美性的同時，降低文件大小。

四、新媒體藝術與動漫設計及制作發展的歷程

隨著高新科技的迅猛發展，不知不覺中人們已進入了這樣一個溝通環境：視覺形象、聲音與文字、廣播與傳播、個人溝通與公共溝通，所有這些都融合成一個以數字媒體為基礎的整體，從而形成一個以用戶為中心的媒體環境。1995年，迪斯尼公司第一次全部采用三維動畫制作技術完成一部動畫電影《玩具總動員》。這種完全由電腦制作動畫的技術被稱為無紙動畫技術，目前看來，它最重要的貢獻還是技術上的一種探索和創新，對于動畫電影制作工藝而吉，這是一次革命性的突破。新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也并沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術的束縛和影響，經歷了從解構到建構的過程。雖然步履艱難，但也滲透到了中國當代藝術的每個角落。中國新媒體藝術經過短短20多年時間，已取得了一定的成就（表5）。

教學中多媒體的運用，可以使教師的教學方法與手段得到最大程度的發揮。當代的動漫設計及制作教育要求教師不僅要做課程的實施者，更要做課程的開發者、利用者和設計者，如搜集處理信息的能力、校內外學習資源的利用以及國內外優秀畫家的作品的學習，并且可以培養學生學會利用多媒體技術方法進行藝術學習和創作。再融入教師創造性教學方法，共同探究全新的藝術教學理念，使教師更好地扮演自己的角色并履行職責。動漫設計及制作教學必須研究實施創新教育的有效方法，才能落實培養創新精神和實踐能力的目標。多媒體課件中可以運用圖像、文字、影像、音樂等手段進行相關的教學活動。這些方法的運用對學生的創新性思維的培養可以發揮極大的作用，也為教師教學方法的豐富性提供了更大的發展空間。我們經常可以看到新媒體藝術被應用于廣告、宣傳、裝潢、服裝甚至工業產品之中。可以說，在21世紀人們已經離不開“新媒體藝術”所帶來的便利和審美享受了。

動漫設計及制作是以造型、動作、語言、繪畫、色彩和聲音等表現手段綜合展現的一種藝術風格，其獨特的藝術形式和表現手法給人帶來夢幻般的感受。目前動漫設計及制作開始以其令人著迷的魔力日漸滲透到人類生活的每個環節。新媒體是網絡技術、計算機技術、多媒體技術下出現的新媒體形態，如數字雜志、移動電視、虛擬大學、網絡博客、虛擬演播室等。動漫設計及制作除了作為獨立的藝術形式出現以外，更作為新媒體藝術的一個組成部分，與網絡交互、影音、環境、傳媒等相輔相成，形成更為豐富的新藝術形式。數字技術與動漫設計及制作業的聯姻始于20世紀70年代，興盛于90年代，成熟于世紀之交，它經歷了如下發展階段（表6）：

動漫設計及制作中人物動作設計與運動規律到目前為止，動漫設計及制作中角色的動作都是通過三維軟件進行手動調節，再由計算機進行中間張的計算，制作出角色各種各類的動作。因為角色是運動的，所以為角色設計動作中，運動的物體需要考慮運動規律。運動規律在二維動畫制作上結合得比較好，同樣在動漫設計及制作上運動規律也是個值得深入研究的問題，要設計出好的角色動作還要在動作上突出角色的性格，讓角色更生動。

新媒體藝術融合于動漫設計及制作教育涌現出許多新穎的教學思維和方式――理論課上豐富的新媒體藝術理論知識；鑒賞課上有各式各樣的數碼藝術作品欣賞；實踐課上教師和學生制作的各類數碼藝術作品；越來越多的中學數碼藝術作品的大型比賽。這些都是我國近些年來加大在動漫設計及制作中普及“新媒體藝術”的成果表現。各種現象表明我國在今后的動漫設計及制作教育中將會更多更廣泛地普及“新媒體藝術”。 現代的動漫設計及制作教育已經從“技術化教學”走向“藝術化教學”。在教學中，多媒體教學不僅可利用圖像、視頻的直觀性，還可以加入不同風格、地域、歷史文化元素的音樂作品，在欣賞不同國家、民族的藝術作品時配合適宜的音樂，使得藝術作品的感染力得到極大的加強。新媒體藝術所體現出來的新形態與新特征，也是傳統媒體所無法比擬的。這種利用技術激發人的視覺、聽覺、觸覺等全方位體驗的藝術魅力，不僅改變了現代人的審美意識，同時也影響了大眾文化未來的流行趨勢。未來的5到10年，是中國新媒體迅猛發展時期。隨著4G時代的來臨，手機媒體與互聯網一起，以攻城略地的氣勢蠶食著傳統媒體的天下，形成一種令人驚嚇的“新媒體現象”。新媒體的出現對于傳統媒體來說具有相當大的沖擊，傳統媒體也在適時調整思路，同步發展。中國新媒體藝術的價值，在于它敢于突破傳統藝術，創造出一種新的藝術形式。這種藝術形式，必須能讓大眾所接受，這就是中國新媒體藝術最重要的文化前景―走向大眾化。網絡藝術作品的普及，就是新媒體藝術走向大眾化的第一步。數字化影像的發展，也讓影像從貴族式的高雅，淪落為大眾通俗作品。特別是DV的出現，更是賦予每一個人創作權利，更加真實地表達自我和對人性的關懷。對于未來的新媒體藝術的發展方向，盡管人類目前比較關注全球變暖和可持續發展問題，但藝術家可能會越來越關注如何在新媒體上保存生命、保存利益。在未來藝術家會廣泛地使用生物藝術創造活的藝術作品，并在此領域進行深入探討。

五、新媒體藝術傳播與動漫設計及制作發展的趨勢

21世紀經濟飛速發展，為各項事業的發展提供了一定的基礎。人民的生活水平不斷提高，給人們的生活帶來更多的便利。我們的生活發生了巨大的變化，計算機已經開始悄悄地走進千家萬戶，電子信息技術發展的速度非常快，計算機軟硬件技術的發展速度也得到明顯提升，在此基礎上產生了3D動畫，也稱為三維動畫。三維動畫中最基本的是運動，角色的動作設計需要遵循運動規律。據統計，全球范圍內數字娛樂市場的規模將達到1000億美元，而目前中國有近500萬的動畫、網絡游戲愛好者，另外至少還有400多萬潛在用戶群，以此帶動的市場估計會達到近10億元的規模。而隨著影視業的發展和競爭的加劇，在未來的較長時間里，我國的三維動畫市場還將成倍增長，與之相關的各項產業還將翻番。如今，“喜羊羊”“光頭強”“招財童子”等國產動漫形象越來越深入人心，也創造了源源不斷的商業利潤。同時，一些與傳統動漫相關的新興產業如網絡、手機游戲等，也為動漫產業開拓了新的發展空間。從2000年開始，國家了一系列優惠政策鼓勵本土動漫產業發展。2009年我國動漫產業的總產值是368.4億元人民幣，2012年這個數字翻了一番，達到760億元人民幣。行業發展帶來了更大的人才需求量。動漫游戲產業2012年提供的就業崗位只有2024個，到了2013年則猛增至2.3萬個，翻了11倍。

在我國，動漫設計及制作成為方興未艾的朝陽產業，與世界發達國家相比，中國的動漫設計及制作才剛起步。目前國內的動畫人才培養數量并不少，在校生約40萬至50萬人，每年十幾萬畢業生，但是動畫公司卻感覺招不到可用之人。在全國動漫產業涉及的企業有數百家，大到幾百人的制作公司，小到十幾個人的工作室團隊。另外除過中央相關管理部門陸續在出臺一些扶持政策之外，地方政府這兩年對于以動漫為代表的文化產業也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江蘇、深圳等。還有一個標志就是現在全國開設動畫專業的大專院校超過200所。目前，中國動畫片的主要生產部門有：上每美術電影制片廠、中央電視臺青少年節目中心動畫片部、北京科學教育電影制片廠、北京電視臺青少年中心的動畫片部，等等。因為大多數畢業生不僅缺少創意和人文素養，技術也不精。隨著科學技術的發展，社會已進入數碼時代，新媒體藝術也隨之浸透到社會的各個領域。影視制作、電腦游戲、動漫制作、商務廣告、音樂視頻、工業設計、服裝設計等等，都離不開新媒體藝術的輔撐。

現在很多動漫或廣告公司都表示，企業真正缺的是那些在動漫行業做出過作品的技術人才，現在招人根本不看應聘者是哪所學校畢業的，有什么文憑，只要能立即上機做出像樣的作品，就很受歡迎。三維動畫作品的創作，要求創作者不單純是一個美術設計人才，同時還要熟悉市場。因為在作者最初設計動漫形象時，不僅要賦予它們性格、故事、生命和情感，還要知道哪些玩具、道具、卡通產品能占領市場。此外，目前我國現有的數字藝術培養機構定位不準，培養的都是以低端制作人員和高端純研究人員為主，人才結構失衡。這是多方面原因造成的。首先目前的選才方式存在問題，一些學校盲目發展學生數量，而不能很好地做人才篩選，對學生不能因材施教、分類培養。同時，動漫設計及制作教育存在嚴重的師資匱乏問題。教師隊伍參差不齊，因人設課現象嚴重。從國外教育經驗看，動漫設計及制作人才不僅需要研究性專家的指導，也需要在一線動漫項目中歷練，兩種培養方式的結合有助于提高教學質量。而在動漫設計及制作創作發達的國家，高境界的三維動畫人才絕對是那種能把藝術與技術完美結合的復合型人才，他們同時擁有技術和藝術學位。相比之下，國內人才的發展就顯得不夠全面，往往只偏向一邊，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和長時間所積累的一些對應經驗，而缺乏更高層次的技術開發和整合能力。由于動漫設計及制作市場的巨大潛力，吸引了不少企業開始投入相關的動漫設計及制作創作計劃，由此拉動了專業人才需求。

在我國，10年前很少有人了解新媒體藝術，但在今天，新媒體藝術已被許許多多的人所熟知，她帶給我們不僅是藝術形態上的全新體驗，更多的是關于生活、藝術、文化上的思考。隨著我國動漫設計及制作教育中越來越多的融入新媒體藝術元素，多數動漫設計及制作教師熟悉如何應用“新媒體藝術”來達到教學目標，卻貧于研究“新媒體藝術”融合在動漫設計及制作教育中的許多根源性的問題。研究從教學實踐和藝術文化研究中提取有效資料，以宏觀的角度去闡述“新媒體藝術”帶給動漫設計及制作教育的一些變化。同時也以此為起點，摸索“新媒體藝術”在動漫設計及制作教育中融合的主要趨勢。更有“新媒體藝術”融合在動漫設計及制作教育中一些變化的展望。“新媒體藝術”作為一門融合型的學科，它不排斥動漫設計及制作，同時取長補短，將動漫設計及制作的優點融合到自身發展之中。這也是越來越多的人接受“新媒體藝術”的原因。當我們感嘆經濟發展迅速，社會節奏加快的同時，新媒體藝術踏著信息時代的節拍走進我們所熟知的動漫設計及制作教育。21世紀，世界各國的動漫設計及制作教育呈現出不同的特點，但總的發展趨勢是一致的，即動漫設計及制作必須面向全體學生，動漫設計及制作教育必須關注人文；強調教育的綜合，動漫設計及制作教育更注重與文化及社會的聯系；強調以情境學習取代古板形式的藝術學習。

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新媒體藝術發展史范文第3篇

新媒體藝術、數字媒體藝術、互動媒體藝術的定義

新媒體藝術不同于現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖像CG（computer graph）。新媒體藝術主要是指媒介與計算機輔助設計、網絡傳輸技術相結合的創作藝術。現在，新媒體藝術概念賦予了新穎的內涵，即以硅晶與電子為基礎的媒體與生物學、分子科學、基因學相融合。

數字媒體藝術以技術為主，藝術為輔，是一種將技術與藝術相結合的新藝術形式。隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

我們一般說的互動媒體藝術，主要是指運用計算機的創作，是涉及受眾某個方面的藝術形式。互動媒體藝術使受眾親身參與進去，通過參與而影響它的順序、情節、狀態等，甚至能參與到創作中。其最鮮明的特質為連結性與互動性。人類社會形態的這種改變，必然會使得最適應它的藝術形式的發展，從而產生互動媒體藝術。

科學技術和設計藝術的聯姻――新媒體、數字媒體、互動媒體誕生之源

簡單說，人類的藝術發展史就是一部媒體與科技的演變史。二十世紀的現代藝術從“繪畫平面”邁向“熒幕平面”，從實體的現成物漸漸發展到電腦數碼時代的軟件，這之間的脈絡清晰可尋。本質上，“媒體藝術”是以科技精神為基礎的“時間藝術”，且最能表達其主要美學內涵的就是“科技與藝術即是美”。

“媒體藝術”的產生和發展要歸功于60至70年代一波波的“藝術――科技運動”等大量使用多媒體藝術形式創作的推波助瀾。至今，世界則進入電子信息媒體與互聯網尖端科技時代，各種科技藝術媒介漸趨成熟，如錄影藝術、電腦數碼藝術、電腦繪圖、虛擬現實等。都將會沖擊到我們的生活與思考方式、我們對自我與社群的看法、我們對自然的了解、以及我們在構筑現實的過程中的角色。

三種媒體鮮明的特征與交叉性

1.互動性

互動性表現在藝術家與觀眾的互動。現在的藝術，個人的表達與個人的創意已經由藝術家延伸到觀眾，設計環境、創作空間等更加寬泛的范圍，讓觀眾能夠參與其中，與藝術家、智能化機器的互動。這種互動或許體現在間接的不在場和直接的在場，或是觀眾的理解直接去完成作品，或按程序演繹出別的結果。

高科技化的藝術往往涉及不同領域的技術，藝術家不可能單獨完成藝術創作，而可能只是為作品提供最初的概念，隨著技術人員的介入，作品會逐漸的改變。

觀念藝術與新媒體的加入，加速了藝術作品內容的多樣變革，交互式展演與公共藝術更打破了場域的限制。運用科技輔助藝術創作，不僅延伸了人們總體經驗的觸角，創造出更貼近精神層次的藝術作品。而這一切，則體現了藝術家身份的轉移。

2 .轉換性

新媒體藝術的轉換性，是指它能夠跨越各個不同的門類體系，把不同運作方式的事物結合為一體。在人機關系中，互動性應該是一種基本的媒介手段，它應是一個轉換的角色。互動性應參與這種轉化，可以讓機器和人類互相“了解”。在面對真實人物的虛擬身體時，我們應該采用怎樣的一套道德準則？――藝術不能脫離社會。

3.虛擬性

我們說新媒體藝術是以新技術為誘因的，是因為新技術的發展給藝術創作打開了一個又一個通道。虛擬性更是以新技術為基礎，它大大擴展了藝術創作空間，并帶來種種未可知的可能性，這使得“虛擬性”為諸多藝術家所喜愛，也因此成為一些新媒體藝術作品特有的特征。

虛擬即非實體，虛擬的世界實際上是另外一個版本的現實，藝術家把現實中目前無法實現的境況虛擬化而成為精神層面和心理活動中的現實，即虛擬現實。它所提供的全新人際關系與表現空間以及匿名性、虛擬性給藝術家創造了更加寬松的平臺。

4. 連結性

了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，并全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。連結性超越時空，將全球各地的人聯系在一起。

三種媒體藝術的發展趨勢

媒體藝術產生的時間并不長，但是，無論從技術上還是從藝術上講，它們的發展空間都是非常大的，隨著時間的推移，媒體藝術會得到前所未有的發展。將來，媒體藝術發展的趨勢將是以直接操縱為主，大多數的交互任務直觀、簡單，適合用直接操縱的形式完成，當然，對于一些復雜而抽象的任務，則可能需要語言的幫助。

結束語

新媒體藝術發展史范文第4篇

從傳統觀念來看，藝術與設計是兩個有本質區別的概念：藝術是個性的表露，它不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考；設計在商品經濟中的本質反映則體現為依附性。對混濁美的追求是藝術的本質體現，而秩序美是平面設計的核心體現。平面設計的獨立性體現在版式編排和字體形態上。談到新媒體藝術對平面設計的影響就不得不談到新媒體藝術的特征了。

新媒體藝術的特征有幾個，但它們的共通點只有一個，那就是———使用者和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化———觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標、燈光或聲音感應器、抑或其他更復雜精密、甚至是看不見的“板機”，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人聯系在一起。在這些網絡空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的數據庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。正是新媒體藝術的這個突出的藝術特征，促使平面設計緊跟時代的腳步，不敢怠慢，向著不平面設計發展。眾所周知，平面設計的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此做出用來傳達想法的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計包括字體設計，版面編排、書籍裝幀等豐富的內容形式。

其媒介主要就是印刷和紙張。平面設計目前面臨新的設計需求是與電子媒介相關的平面設計。平面設計已經不單單處理平面的問題了，它必須同時處理聲、光、動畫形象，也就是說平面設計的基本因素擴大了，平面設計也不僅僅是報紙、包裝、海報、雜志等。

1.計算機的產生與發展

計算機技術的發展為新媒體藝術的產生奠定了堅實的基礎。它的出現，使得藝術創作進入了一個全新的領域。計算機的誕生又催生了各種軟件的開發，進而推動了電子視覺的產生。比如，用于處理圖像圖形的軟件：Photoshop、CorelDraw、Illustrator等。新媒體藝術中的攝影、動畫等，都需要依托計算機來完成，達到藝術家想要的藝術效果。同時這些軟件也使得設計進入了多元化時代。平面圖像設計的發展史，可以追溯到人類發展史的源頭，人類祖先用來記事的簡單符號、文字，那是人類最基礎、最原始的平面圖像設計實例。當初也許只在于表達某種具體的含義，而不包含藝術、美學的成份。伴隨著人類文明的發展，人們對藝術、美的追求和探索逐漸成為發展的主流，當初記事的用途也逐漸淡化。傳統的畫家經過數十載的訓練才掌握繪畫這門技能，他們通過筆和紙的演繹描繪自己抽象的思維，表現自己對藝術、美的理解。除了藝術家之外每個人都有追求美的權利，都有一定的創作天賦和自己對生活、藝術、美的獨特認識。

需要長期的訓練才能掌握的技能，對大多數人來說有些“可望不可及”。而電腦的出現使人們的夢想成為現實。可見，平面設計隨著新媒體藝術的越來越興盛，也逐步走上時代的頂端。而且設計史也證明設計必須要符合新媒體的需求。就拿報紙、雜志設計來說，它們作為平面媒體中常見的大眾媒體，幾乎滲透于各階層人們的生活中。如果細致觀察，不難發現，任何時代的報紙、雜志深深地印著其當時時代的美學、意識、觀念、技術的烙印。一個成功的雜志（包括所有的平面設計作品）不僅僅是將幾個圖形文字內容嚴密結合，同時要與整個雜志或平面媒介的形象緊密聯系，其最終的目的就是促進銷售，建立其品牌形象。目前，大家比較熟知的國內的雜志：時尚類的瑞麗、ELLE、優秀時尚、芭莎等，作為國內知名的時尚類雜志，它們的設計都緊跟時代的腳步，展現給大家的是全新的視野。《瑞麗》雜志由北京《瑞麗》雜志社傾力打造，目前主要有《瑞麗服飾美容》和《瑞麗伊人風尚》兩大時尚類雜志，發行量穩居全國第一位和第二位。北京《瑞麗》雜志社是以平面媒體和網絡媒體經營為核心業務的傳媒企業，它的發展戰略是：資源整合、媒體互動、品牌延伸、綜合立體化發展。所有這些都促使著平面設計不斷改進其設計方式，改變著設計師的傳統思維方式。

2.動畫藝術

作為新媒體藝術之一的動畫藝術也為平面設計的發展起到不可忽視的作用。動畫是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式。動畫藝術作為影視藝術中的一種特殊形式，其發展歷程與影視技術的不斷革新密切相關。由于工業革命使科技取得了巨大進步，各種新技術層出不窮，為動畫藝術的產生與發展奠定了堅實的基礎。按照動畫技術的發展，可以分為平面動畫、立體動畫、電腦動畫、其他形式等。且不談早期的動畫形式，就現在的電腦動畫來說，形式風格的千變萬化，不斷帶給人們驚喜，讓不可能成為可能。電腦動畫由二維到三維，無一不引起人們的注意。這些有賴于動畫二維繪制軟件等和三維軟件等的開發和應用。

當然，要做好一個動畫，就需要精心去設計場景、故事內容以及情節等。如果沒有好的設計和藝術，就算是技術再怎么好，也只是枉然。動畫技術的進步成為動畫藝術發展的推動力，同時我們也應意識到，在關注新技術的產生給動畫藝術帶來活力的同時不應忽視動畫藝術的本質，正如華特．迪士尼在有關動畫的本質的敘述中所說：“動畫可以表達人們可能持有的任何思維這使它成為交流中最卓有成效的和明確的工具盡管他的設計意圖只是為了迅速給大眾以欣賞作為綜合藝術的載體，動畫藝術還需要借助其他藝術形式的思想方法和表現手段。“在動畫《長發公主》中，無論是片頭還是片尾，其版式設計、整個動畫的色彩設計都是值得學習平面設計的朋友們探索學習的。還有具有震撼視覺效果和宏大場面特效的電影，例如《魔界三部曲》、《玩具總動員》、《綠巨人》、《終結者Ⅲ》等。這些具有如此強大的視覺震撼力的動畫藝術，與設計也是分不開的。現在的每一部動畫片（電影等）都有自己的宣傳片、宣傳海報，這不僅促進了動畫片宣傳力度，使其迎來商機，還促使設計師不斷更新自己，讓設計精益求精。

3.網絡藝術

網絡一詞，大家已經是耳熟能詳的了。隨著網絡的出現，一些網絡藝術便應運而生。例如：網絡音樂、超級短片和互動電影、網頁藝術等。網頁設計作為一種視覺語言，特別講究編排和布局，雖然主頁的設計不等同于平面設計，但它們有許多相近之處。當我們上網瀏覽網頁的時候，目光會不自覺地停留在那些版式設計比較美的頁面上，進而會多了解一些內容，這對網站本身也是一種宣傳。網頁通過文字圖形的空間組合，表達出和諧與美。色彩是藝術表現的要素之一。

在網頁設計中，我們的設計師根據和諧、均衡和重點突出的原則，將不同的色彩進行組合．搭配來構成美麗的頁面。根據色彩對人們心理的影響，合理地加以運用。為了將豐富的意義和多樣的形式組織成統一的頁面結構，形式語言必須符合頁面的內容，體現內容的豐富含義。靈活運用形式美法則———對比與調和、對稱與平衡、節奏與韻律以及留白等手段，通過空間、文字、圖形之間的相互關系建立整體的均衡狀態，產生和諧的美感。如對稱原則在頁面設計中，它的均衡有時會使頁面顯得呆板，但如果加入一些富有動感的文字、圖案，或采用夸張的手法來表現內容往往會達到比較好的效果。點、線、面作為視覺語言中的基本元素，巧妙地互相穿插、互相襯托、互相補充構成最佳的頁面效果，充分表達完美的設計意境。可以說，為了滿足人們日益增長的精神需求，設計就要不斷追求創意和進步，新媒體藝術的誕生及發展對平面設計產生了不可忽視的影響。它促進了設計的前進步伐。

二、結語

新媒體藝術發展史范文第5篇

北京交通大學海濱學院成立于2008年5月，是由北京交通大學與融河(黃驊)科教有限公司合作創辦、經教育部批準成立的獨立學院。

學院占地1000畝，總建筑面積36.4萬平方米，投資總額逾10億元。涵蓋教學樓、行政樓、實驗樓、圖書館、大學生活動中心、會堂、體育館、塑膠跑道運動場、學生公寓、學生餐廳、教師公寓、教工餐廳等40棟建筑，設施先進、功能齊全、環境優美。

學院依托北京交通大學的優勢學科，結合京津冀和環渤海區域經濟社會發展需要，設有電子信息與控制工程系、機械與電氣工程系、計算機科學系、土木工程系、交通運輸系、化學工程系、經濟管理系、外語系、藝術系和基礎教學部等10個教學單位。學科專業設置以工科和管理學科為主，工科、管理、文科和藝術有機結合、相互促進、共同發展。目前開設了自動化、光電信息科學與工程、測控技術與儀器、軌道交通信號與控制、機械工程、電氣工程及其自動化、能源與動力工程、材料成型及控制工程、車輛工程、計算機科學與技術、軟件工程、物聯網工程、土木工程、交通運輸、化學工程與工藝、資源循環科學與工程、物流管理、工商管理、旅游管理、工程管理、酒店管理、財務管理、英語、視覺傳達設計、環境設計、數字媒體藝術、音樂學等27個本科專業。除港澳臺地區以外，面向全國招生，目前在校生規模11700多人。學生學習期滿且成績合格，由學院具名頒發本科畢業證書和學士學位證書。

學院秉承北京交通大學的優良辦學傳統和先進辦學理念，以“進德修業、知行合一”為校訓，以培養應用型工程技術和經營管理人才為目標，建立了“因材施教、分類培養、個性發展、校企合作”的人才培養機制，形成了“本科學歷+職業技能+資格證書”的人才培養模式。先進的教育教學理念、鮮明的辦學特色和嚴謹的教學管理已使學院辦學成績初露鋒芒。學生在全國大學生“飛思卡爾”杯智能汽車競賽、中國機器人大賽及RoboCup公開賽、ACM國際大學生程序設計競賽、全國軟件專業人才設計與開發大賽、全國大學生電工數學建模競賽、全國部分地區大學生物理競賽等各類學科競賽中屢獲殊榮，驕人的辦學成績得到了各級領導和社會各界的廣泛認可和高度評價。在武漢大學中國科學評價研究中心全國獨立學院排行榜中，學院連續兩年名列全國第五。2013年6月，學院入選中國高等教育學生信息網的全國本科生綜合滿意度50強高校。2014年12月，學院在由騰訊網主辦，中國教育電視臺等單位協辦的2014“回響中國”騰訊網教育年度總評榜榮耀盛典上，榮膺“中國知名度獨立學院”。

二、 招生專業

序號

專  業

學制

層次

科  類

招生范圍

1

視覺傳達設計

四年

本科

文理兼招

全國(以實際公布計劃為準)

2

環境設計

四年

本科

文理兼招

全國(以實際公布計劃為準)

3

數字媒體藝術

四年

本科

文理兼招

全國(以實際公布計劃為準)

4

音樂學

四年

本科

文理兼招

河北省

三、 收費規定

視覺傳達設計、環境設計、數字媒體藝術、音樂學學費14000元/年/生;住宿費：大一新生一律入住6人間，住宿費800元/年/生;大二起調整為4人間，住宿費1200元/年/生。

四、 錄取規則

報考我院視覺傳達設計、環境設計、數字媒體藝術的美術類考生，專業成績使用省(自治區、直轄市)藝術聯考成績。已獲得省(自治區、直轄市)聯考合格證的考生，應參加全國普通高等院校招生考試文化課統考。凡文化課統考成績達到考生所在省(自治區、直轄市)同批次錄取控制分數線者，依照綜合成績=文化成績×30%+專業成績×70%的原則，按綜合成績從高到低依次擇優錄取(其中藝術不分文理的省份，報考我院的文理科考生一起排隊)。

我院音樂學專業僅在河北省投放招生計劃，按照河北省的藝術類考生投檔原則進行錄取。

五、 聯系方式

咨詢電話：0317-8887322、0317-8887323

傳 真：0317-8887027

網 址：bjtuhbxy.cn

電子郵箱：zsbgs@bjtuhbxy.cn

通信地址：河北省黃驊市學院西路2009號

郵政編碼：061199

六、 專業介紹

視覺傳達設計

培養目標

培養具有良好的創新性思維、扎實的專業基礎和理論素養的專業人才。

課程設置

學生在校期間除學習公共基礎課外，還要學習美術基礎、傳統藝術與繪畫、計算機輔助設計基礎、圖案、文字、色彩設計、攝影、史論、廣告、包裝、印刷、標志、CI、網頁、多媒體設計等課程。

畢業生去向

學生具備可以完成平面廣告設計任務的能力，畢業后可以在廣告公司、設計公司的平面設計部門擔任平面設計師;在電視臺、報社、雜志社、大型網站等媒體單位的平面設計部門擔任美術編輯;在企事業單位的策劃部門擔任平面設計師等。

環境設計

培養目標

培養具有良好的設計藝術修養，系統地掌握環境藝術設計專業的基本理論和技能，從事環境藝術設計的專業人才。

課程設置

學生在校期間除學習公共基礎課外，還要學習素描、色彩、建筑風景速寫、環境藝術設計基礎、設計表現技法、環境藝術設計、園林景觀設計、室內設計、城市規劃設計、家具設計、人體工程學、史論、計算機輔助設計等。

畢業生去向

畢業生應掌握藝術設計的基本理論、基本知識和基本能力，初步具有根據不同設計條件，獨立完成設計方案的能力，可以在室內外環境設計、公共藝術設計、城市規劃設計行業、展示展覽設計、園林景觀設計、平面廣告設計等領域從事設計、規劃、管理等工作。

數字媒體藝術

培養目標

培養具有較高藝術審美能力、熟練掌握數字媒體藝術基本理論知識與專業技能，能夠應用數字媒體相關工具進行獨立策劃、創作、設計的專門人才。

課程設置

學生在校期間除學習公共基礎課外，還要學習素描、色彩、三大構成、數字媒體概論、動畫發展史、專業軟件基礎、圖案設計等專業基礎課，以及視聽語言、動畫造型基礎、攝影與攝像藝術、三維動畫制作、動畫設計與制作、影視編導與制作等專業課程。

畢業生去向

學生畢業后可在廣播電視、新聞出版、廣告傳媒、數字影像、游戲制作等企事業單位和部門工作。

音樂學

培養目標

本專業培養掌握音樂學學科基本理論與基本技能，具有音樂、音樂表演、創作、傳播等集多種能力為一身的綜合型、實用型、創新型音樂人才。

課程設置

學生在校期間除學習公共基礎課外，主要學習：聲樂主修、器樂主修、音樂基礎理論、視唱練耳、歌曲寫作、合唱與指揮、電視音樂編輯、音樂作品曲式分析等課程。