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工藝美術專業人才培養方案范文第1篇

關鍵詞:高校;工藝美術;人才培養

現階段雖然我國各大高校加大了對工藝美術人才的培養，但是在培養模式方式存在很大的問題，使得教學效果理想，培養出來的人才不能符合社會的需求。因此本文從教學形式、教學內容以及教學方法等方面為高校工藝美術人才培養提出幾點建議，希望能培養出更多的具有工藝美術專業的人才。

一、加強對高校師資隊伍的建設

要想提升高校工藝美術人才培養效果就需要加強對高校師資隊伍的建設，教師是人才培養的關鍵力量。現階段從事高校工藝美術教學的老師大多都不是專業教師，或者專業水平不高，無法勝任工藝美術專業教學。因此各大高校應該重視對美術師資隊伍的建設，可以通過以下幾方面的措施來加強師資隊伍建設。首先可以向社會公開招聘，招聘有美術設計專業的技術人才或者是美術行業的民間大師或者民間藝術傳承人到高校來做專職教師或者兼職教師，不斷充實學校師資力量，或者是在民間建立工藝美術作坊、工作室，讓專業課堂走出室外，走進社會，對學生開展實踐教學。其次為了滿足高校對工藝美術教師人才的需求，高校可以制定合理的教師培養機制，加強對高校青年教師的培訓，提高他們的專業水平和實踐技能。高校可以定期組織學校的專業教師到社會相關企業進行行業學習和交流，不斷更新教師的專業知識，了解社會上專業的發展趨勢，對新的美術工藝進行掌握，不斷促進高校對工藝美術專業人才的培養。

二、對高校工藝美術專業課程進行優化

雖然我國各大高校已經開設了工藝美術專業課程，但是在教學模式方面，無論是管理制度還是教學體系都是借鑒國外高校的辦學模式，經過長期的應用已經形成了固有的模式，在工藝美術教學方面課程大多是以基礎繪畫與職業教育為主，教學內容較為陳舊，不符合現代工藝美術的發展。所以各大高校在對工藝美術專業課程進行設置的時候，需要對當代工藝美術的發展進行研究，緊跟時代步伐，增加工藝美術理論、專業技能創新以及材料運用和市場營銷等方面的學科課程，不斷培養學生創新思維和創新能力，讓學生在進行工藝美術作品創造的過程中能夠從全局和整體的角度來進行思考，了解實踐中的規劃，加強對個性化工藝美術技巧的探索。在對高校學生進行工藝美術專業培養的過程中，可以針對低年級的學生進行理論指導實踐的教育，讓學生可以在理論的指導下，慢慢進行操作和實踐。當學生掌握好相關的理論知識和工藝操作技巧時則可以適當開設一些創新思維、創新技能的實踐課程，鼓勵學生突破傳統，勇于創新。

三、對教學方式進行改革

在教學方法上，高校可以采用主題教學法來進行教學，當教師確立好學習的主題后，學生再用職業化的方法進行學習。其步驟是，先確立學習的主題，然后分析在主題學會的過程中會遇到哪些問題，應該如何解決這些問題。其次再根據主題開始對工藝美術作品進行創意構思，包括工藝美術作品的造型、風格、操作技術以及使用材料和市場需求等，因為每個學生的看法都是不同的，所以會涌現出不同的創意和方案，通過對這些方案進行對比來選擇出最合適的制作方案。在對工藝作品進行制作的時候，可以先讓學生對藝術作品的材料、造型等各方面的制作進行實驗，當工藝成熟之后再開始實際的制作。在學生完成工藝作品后可以將學生的作品進行展示，針對每個作品的創意、制作工藝以及造型等各方面進行評價，評選出最優秀的作品，這樣不僅可以提高學生的積極性，同時還可以激勵學生對藝術的創新，使學生在實踐的過程中獲得更多的經驗。

四、不斷完善實訓基地建設

工藝美術專業是一門應用性比較強的專業，在進行工藝美術作品制作時需要在特殊的場地進行，因此高校需要針對工藝美術專業建立專門的實訓基地，滿足教學的需求。現階段我國高校實訓基地發展方面還處于初級階段，很多地方還不夠完善，不利于工藝美術人才的培養。高校應該加大對實訓基地的資金、技術方面的投入，根據課程需求以及行業發展來建設實訓基地，還可以與相關的企業進行結合，讓學生可以到企業中進行實地考察和學習，使學校與企業互惠互利，在企業中搭建一個實訓基地，把教學科研成果轉化為實際的工藝產品，不斷提高人才培養質量。

五、優化教學評估形式

高校工藝美術專業應該不斷完善其教學評估形式，評估的方式和形式都應該以工藝美術教學的目標和標準為基礎，符合工藝美術行業的社會發展趨勢與要求，對現階段的工藝美術教學進行評估。在對教學進行評估的過程中，要改變以往的評估理念，不能只重結果不重過程，應該針對工藝美術課程的每個學習階段進行考核，對學生的整個學習過程進行觀察和研究，從而找出教學中存在的不足，并對其進行修整。

工藝美術專業人才培養方案范文第2篇

一、工藝美術教學現狀 

作為專業人才培養的重要基地，開展工藝美術專業教學對院校來說具有重要意義。因為高等院校專業教育規模化、系統化發展時間較短，而且許多院校的前身都是中職院校，在師資配備、教學環境、課程設置、教學條件及教學方式等方面都存在很多不足，在教學體系上還有待進一步完善。從專業角度分析，在教學中，工藝美術主要偏向于理論教學，但專業技術教育其實主要是對學生進行應用技能的培訓，與普通的高等教育還存在很大區別。但在科學技術日益發展的今天，工藝美術專業教學內容陳舊，教學手段和方式上缺乏創新，同時，培訓項目也缺乏一定的針對性，不能滿足當今社會學生差異化和個性化發展的需求，而且在教學實踐過程中，很多內容的學習都只停留在表面，對提高學生工藝美術技能沒有實際幫助。 

二、現代學徒制的作用 

（一）激發學習興趣 

興趣是學生最好的老師，很多學生成績不理想的原因就是沒有有效的反饋與溝通機制。而現代學徒制中學生與師傅同處一個空間，面對著具體問題，一旦有疑問就可以及時詢問師傅，而師傅也可以結合具體事物分析，解決學生疑惑，激發其興趣。 

（二）實現因材施教 

實現因材施教的主要途徑就是現代學徒制。日常生產實踐中師傅與學生間存在緊密聯系。師傅都是結合具體事物與問題對學生進行指導的。這種一對一的模式不但可以讓師傅了解學生的情況，還可以結合學生特點，制訂切實可行的、具有針對性的教育方案。 

（三）優化學習方法 

現代學徒制直接打破傳統灌輸式的教育方式，給學生提供一個自由、寬廣的學習平臺。學校教育的一大弊端就是學生被動參與學習。缺乏實踐操作，囫圇吞下教師傳授的知識。教師教學模式處于一個相對封閉的系統，難以發散學生思維，學生只能被動跟隨。現代學徒制教育則強調實踐，從不同角度提高質量，學生進行多方面思考與學習。 

三、工藝美術教學中現代學徒制的教育實踐 

（一）優化實踐考核體系 

改革傳統考試形式增加實踐技能考核的比例，促進學生實踐操作水平的提高。傳統教學模式中只在期末考試考核學生實踐技能，且比例僅為總成績的40%；現在依據學校情況將技能考核定位為每月一次，專業技能大賽每年舉行一次，并將技能成績作為單獨的考核指標。考核方式僅采用單人實際操作，使學生具有學習動力與目標，奠定基礎方便后期技能考試及崗位需求。在這樣的學習環境中，學生可以集中訓練專業技能，避免傳統學習松散、不到考試不著急的情況。考試形式改革后，教師也可以及時發現學生知識掌握與技能中存在的問題，及時調整與優化，及時糾正操作中不規范的行為。 

（二）運轉模式分析 

校企合作簽訂協議，明確各自權利義務及責任；學校與企業都是教育的主體；學生身份具有雙重性，在學校是學生，在企業則是學徒；校企共同管理，接受雙課程學習；考核由學校與企業分別進行，實際中根據校企實際情況適當調整。 

1.雙身份分析。校企合作模式下聯合宣傳與招生。招生就是招工，這意味著學生都有兩重身份。通過企業面試后錄取并簽訂“預備員工協議”，此時學生具有預備員工的身份，而通過學校單招入校后獲得學生身份，這樣就同時具有預備員工與學生身份。 

2.雙體系特點。現代學徒制模式下具有兩套課程體系，學校與企業各有一套教育體系。但兩者教育理念存在差別，因此側重點也不同，學校重視理論、企業重視實踐。現代學徒制的培養目標就是培養高素質的技術人才，因此學校與企業要建立相互融合的培養體系。 

3.雙標準體系。學生要分別滿足學校、企業的考核標準。學生落實學歷考試，企業則實施技能考核。學歷考試以學分的方式進行，分為三個級別，即銅級、銀級、金級三個級別的評價體系。制定雙標準評價體系，使培養出的人才更加符合社會需求。 

通過這些方法培養出實踐與理論同樣具備的高素質人才，滿足社會對人才的需求，提高行業水準，促進工藝美術行業進步。 

綜上所述，工藝美術教學中引入現代學徒制，推進企業與學校師資隊伍的融合，形成具有鮮明特色的教學方式，促進工藝美術教育質量的提高。工藝美術專業教學中應用現代學徒制，培養學生專業技能的同時，形成正確價值觀與職業觀，緊密結合專業學習、自我發展及社會需求，培養社會需要的高素質人才，推動工藝美術行業快速發展。 

參考文獻： 

[1]胡麗琴，左新民.現代學徒制人才培養模式隱存的問題及其對策[J].教育與職業，2015（17）：112. 

工藝美術專業人才培養方案范文第3篇

從歷史上看，我國傳統的工藝美術是藝術與手工業生產的結合產物，設計與生產制作的關系是相互依存的。隨著科技的進步，機器大生產的發展，導致產品制作生產的流程有了嚴密的分工，設計的預見性和工藝性也就占據了重要的位置。建國后許多高等藝術院校和工科院校雖然都設立了工藝美術專業，在一定的歷史時期發揮了重要的作用，但與經濟的發展仍顯得有些不相適應的地方，對工藝美術的設計觀念仍然顯得淡薄。當然其原因也是多方面的，從招生考試到學校的課程設置，設計思想和職業特點以及實踐環節都存在著重藝輕技的問題，從畫素描、畫色彩到畫圖案、畫裝飾、畫設計，對設計意識和設計制作實踐能力的重視仍顯不足。教學結構中條塊分割的現象依然存在，基礎與專業的銜接、專業之間的銜接與滲透、課程設置與理論教育的結構，對實踐能力、職業特點的培養等方面顯然缺乏。其中對于“畫”的課程既顯繁多又顯龐雜，當然筆者并不是說繪畫的基礎要淡化，而從某此專業方向應強化這種基礎，但它不是本學科的目的。而屬于技術的、工藝的、工程的、經濟的，乃至深入生產、制作的實踐課程卻是少之又少，可見設計觀念淡薄與生產環節脫鉤的現象自在情理之中，關鍵仍是教育觀念與教學的方法存在一些問題。

無論是以傳統稱謂的工藝美術，還是以藝術設計相稱的現代設計藝術，專業特點與純藝術專業相比其實踐性是十分突出的。它不僅是在教學中穿插大量的實踐或實際操作的比重，更重要的是對產品和商品性質的實踐因素及其社會因素缺少足夠的認識。這種實踐不是理論與實踐層面的實踐，而是與社會生活與生產加工對應的實踐體驗，是設計藝術產品的直接載體，是設計實踐中的產品流向的要求所導致的，也就是設計藝術的基本屬性。也就是說，設計藝術的職業特點決定了它的實踐性要求。我們知道。工科教育注重工廠實習，醫學教育重視臨床實踐，那么工學院設實習工廠，醫學院設附屬醫院是情理中的事，而工藝美術或設計藝術的教育紙上談兵難道不是一種欠缺嗎，事實證明這種欠缺是巨而易見的。在高校即使是畢業設計的寥寥無幾的實物作品也只是一廂情愿，很少考慮市場行情或社會需要的前提，至于生產環節和消費環節則更是無從檢驗。高校設計藝術類的工作室、實習設施、實習場地不僅少得可憐，即使有所準備也常常形同虛設，在紙上、電腦上、教室里仍然是老師與學生表現的場所和媒介，這種環境下培養的人才怎樣才能做到不脫離實踐、不脫離生產、不脫離社會呢？這不僅是對“設計”一種誤解，也是對職業特點的漠視，且不說我們的設計與現代高科技的給合差得太遠，即使是一件輕工產品、服裝飾品、廣告招貼、產品包裝和生活日用品的設計，也沒能實現設計藝術所要達到的自的。

就我國目前設計藝術各學科的發展現狀來講，培養的內容和目標與社會各行業的需求脫節太嚴重，學科或專業概念與社會行業要求不明確。多年來重視藝術表現，輕視專業理論、技能操作和專業實踐，基礎課與專業課不銜接，專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項日課程。雖有虛擬的項目設計，但大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠。所以我們近二十年培養工藝美術專業的大學生究竟在多少從事相關的職業，又有多少畢業生具備適應社會會的能力呢，這是從事設計藝術教育的同仁們認真地思考的問題。

從事設計藝術的工作者，有具備扎實的藝術功底和務實的設計觀念是十分必要的，這顯然也是由其職業性質所決定的。設計藝術并非僅僅是有樣稿設計就能解決問題的專業，它需要設計者熟悉相應的工藝和材料，熟悉生產的流程和環節，了解市場和消費，并且符合生產和消費等方面的要求。對于設計藝術來講，繪畫性的效果圖和制作圖僅僅完成了其中的一道工序，設計觀念的形成也是基于日常生活和生產的需要建立起來的，如果設計人員不接觸或很少接觸實際生產，很少了解人們的生活力式，不熟悉市場和消費信息，那么其設計只是一種繪畫式的理想方案而己。這種不接觸實際，不接觸生活一生產的觀念，其實還是繪畫藝術占據了主導思想所致，反映出唯美主義的傾向是根深蒂固的，缺乏對藝術與技術并重的專業性認同。如果我們把本科教育確立為培養設計藝術家，那么高職教學則培養社會需求的設計藝術帥和相關的專業技術人員，這種定位似乎更適合中國的現實。如果培養的專門人才不能適應從事相應的設計工作，我們就應及時檢查或調整專業目錄，根據學科和社會的需求及時調整專業布局，在發展普通高等教育的同時發展高等職業技術教育。近幾年一些大學都在力爭多上學位點，擴大專業分布，其實有些專業需要基礎研究層次的人才，有些專業則適合應用性專業人才和技能性較強的專門人才，不要片面追求上層次，要根據學校的實際情況，對所培養的對象與社會人才需求相適應。設計藝術的相關專業大部分是在應用性的層面上發展，當然有的專業方向需要更高一些，總之要有一個合理的人才培養布局。教育的層次劃分是根據專業的屬性而定的，若盲目求高，應用性的專業誰辦，社會所需要的專業技術人員誰來培養呢，如果都在追求所謂的高層次發展，就會顧此失彼，其實仍缺乏對人才培養與需求的總體把握。設計藝術院校與普通美術院校在培養目標的差別在于，美術院校是培養藝術家、畫家或是普及美術工作者的搖籃，而工藝美術、設計藝術院校應培養藝術與技術升學的專業設計人才，既培養他們的審美創造能力，同時還培養他們對科學技術的掌握與運用能力。但我們幾十年形成的教育模式，使美術教學、師范美術教學與工藝美術、設計藝術教育拉不開距離，人們已習慣沿用美術教學的路子，或單一的美術教學模式發展，長此以往不可能培養具有全面素質和社會所需的設計術的專門人才。

設計藝術的教育應劃分的層次發展，普通教育應注重專業理論、專業表現和專業實踐為主體的綜合能力的培養，職業技術教育更注重專業實踐能力和技術能力的培養，兩者在培養目標上各有側重，但設計藝術專業的職業性特點個容忽視。目前我國設計藝術的普通教育大多重視“專業表現”，缺乏“專業理論”和“專業實踐”，而剛剛起步的高等職業技術教育，又大多是普通教育的翻版，缺乏職業技能的培養內容，如果僅僅是改變一下名稱，而不是從社會需求的相關職業考慮職業技術教育的特點的話，職業技術教育的性質只能成為普通大學教育的補充，失去了高職教育的實質意義，更起不到培養社會急需的一線技術人才的作用。其實，我國的工藝美術或設計藝術教育一直帶有職業技術教育的特點，只不過在教學內容上多年沿用美術教學的路子發展，形成一種自以為是設計藝術教學的模式，但對藝術與技術的結合方面顯然是欠缺的。而近二十年來工藝美術或設計藝術教育的發展表明，有些注重藝術表現的傾向，而對設計理論與技能有所忽視。在技能、技術的培養應該說是專業的核心內容，如培養陶藝師不讓學生體驗泥的性質和陶的火候，其再好的設計也是紙上談兵；廣告設計的學生在學習創意方法和表現形式的同時若不了解市場消費知識，廣告表現的材料與工藝，軟件的知識與與應用，甚至印刷工藝等相關技術知識，其設計的廣告只是脫離實際和唯美自賞的方案而已。設計是作品又是產品的方案，既是藝術的表現又是技術的載體，如果在現代設計上對此問題仍沒有清醒的認識，那么我們就不可能培養社會真正需求的設計家和設計師。也就是說，我們培養人才的用意是好的，但培養的結果很可能把目標定錯了位，從這些方面應該總結一些經驗才有利于下步的定位與發展。另一方面，對于理論修養的培養并非僅僅指專業方面的理論，即使是專業理論也有層次之分。原理性的理論盡管晦澀難懂，但它是學科與專業發展的前沿和指導，正如恩格斯所言“一個民族想要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”而作為實踐性的或技法性的理論一般能為學生所理解，但有時顯得缺乏深度，如果僅僅局限于此，有可能陷入技巧表現而缺少創造性。除了專業理論，對于藝術或設計藝術院校師生來講，對人文學科的教育也往往缺乏，包括歷史、哲學、文學、心理學、法學等相關的學科和專業知識。人文科學的素養不僅對于培養一個人健康的人格心理素質和塑造學生的美好心靈等具有重要義，而且也是設計藝術專業必修的基礎。

盡管我們的設計藝術理論還比較薄弱，但作為高等職業教育也不容忽視，從另一方面來講更需要有系統性、完整性較強的設計藝術理論作指導。在市場經濟和條件下，按市場需求規律，學校的招生對象與教學培養日標如何定位，其實踐性與技能性的原則應該是培養人才的主要標準之一。西方的一種職業教育模式是企業加學校的形式，這是社會市場經濟的要求，它強調競爭，強調社會平等。在德國、奧地利、丹麥等國家較為典型。德國的職業教育以“雙元制”教育模式為主，是德國戰后經濟騰飛的秘密武器，它解決了普教到就業之間的兩道高門檻。德國“雙元制”的學習只有60%-70%在企業，包括生產崗位、培訓中心、跨企業中心而只有30％在學校進行。這種教育模式是教育針對性原則在職業教育中的體現，它是一種以職業能力為本位的教育方式，其專業設置以職業分析為基礎，課程設置以職業活動為核心，考試考核也以職業資格為標準，在教學中充分體現了以受教育者為中心的原則。相比之下在我國的設計藝術院校中，即使是職業教育等機構對于職業技能的培訓和教育也遠遠不夠，而設計藝術教育則更是如此。表面看來院校的學生好像在設計藝術實踐中投入了大量的精力，熱衷于技法、技巧的訓練和設計藝術的表現，但這些實踐都是虛設的，不僅缺乏針對性，而且缺少真正的實踐環節，也就導致了學生在就業時的“專業不對口”。設計藝術類的高職教育應注重寬基礎，包括藝術的、技術的兩個方面，同時應該認識到，設計藝術教育又帶有鮮明的時尚性，它需要個斷地補充教授內容，把現代科學技術的知識融入其中，并與時代文化的、藝術的、社會的知識同步發展。而且在我國雖然重視科研的投入，重視對科研的力量聚集，但在先進技術轉化為個產力的過程中卻是薄弱的，我國科技進步對生產力的貢獻率僅在30％左右，而在西方卻高達70%-80%左右。這不僅需要科研院所和高校教師轉變觀念，對于學生的教育也應鼓勵社會參與，其目的不僅在于使學生的設計極早開發轉化，而在于教育與社會的真正接軌，以減少、縮短中間環節，從而使學生畢業后能盡快進入角色，這也是對學生職業素質、職業技能教育的不可忽視的內容。

工藝美術專業人才培養方案范文第4篇

關鍵詞： 美術學專業 應用型 人才模式

一、美術學專業人才培養模式現狀

我國高等美術教育延續了蘇俄的教育模式，目前美院、設計類院校、師范類院校三大類型并存。以培養美術工作者的高師院校中的培養模式多數延續了美院純藝術專業的專業設置和師范教師技能課程相結合的方式。大部分本科院校美術學專業人才模式都處于“隨大流”的狀態，沿用了其他本科院校的2+1+1模式，第一、二學年以公共必修課和專業基礎課程為主；第三學年分專業方向，開設國畫、油畫、水彩、書法、版畫等若干方向；第四學年教學實習、畢業論文、畢業創作。本校目前美術學專業人才培養模式較為落后，缺少細化的專業方向，這樣就意味著學生學得多，專才不夠，把培養基礎美術教師作為唯一目的，缺乏對市場需求的定位。

二、構建美術學專業應用型人才培養模式

1.緊跟社會需求。高速發展的經濟帶動了人民生活水平的不斷提高，蓬勃發展的文化產業給本科院校美術學專業培養模式提出了新要求。如藝術館、城市建筑雕塑、壁畫設計、墻體繪制、工藝美術制作等。因此，可以根據地方經濟發展需求合理調整培養模式，開設與新型產業相關的課程。比如本校地處湘西地區，可以根據地域環境和武陵山片區發展機遇，在課程中體現民族文化元素的研究，緊跟當地經濟發展需求開設民間美術、壁畫設計、民族工藝品設計等相關課程。

2.根據不同應用型培養目標，設置新的培養模式。美術學專業還在藝術學科中，不論什么樣的方向課程，都需要學生有堅實的造型基礎，培養模式中需設置一年的專業基礎課程，所以是否沿襲2+1的模式應根據不同的應用型培養目標而定。實用性較強的專業也可采用1+3的模式，即第一年學年專業基礎課和基礎理論課，第二學年起開設專業方向課和核心理論課。例如第一年開設素描、速寫、透視學、解剖學等基礎課程，第二年分設國畫、油畫、水彩、書法等方向課程，并結合中外美術史、美術鑒賞、美術批評理論核心課程。

3.合理安排實踐教學。對于培養應用型人才來說，實踐是培養和提高學生實踐能力、創新精神和綜合能力的有效手段，在國外應用型院校的人才培養方案中，都有獨立或相對獨立的實踐教學體系。它既有明確的指導思想，又經過系統的整體設計，旨在強化學生的實習、實訓等實踐教學環節，使學生得到系統的技術和技能訓練，增強學生的實踐動手能力。不同高校、不同的專業對實踐教學的時間、課時和方式都不一樣，有些實踐教學在低年級或中期，也有可能安排在寒暑假，但是共同點都是實踐教學課時比例逐漸增大。美術學專業的實踐教學應穿插在每門課程中，特別是專業基礎課和核心課程，技術性和自主性應該放在教學的首位。特別是對于見習和實習的安排，很多學校的美術學學生只安排了教育實習。這種單一的實習模式制約了學生發展，也讓學生把教師作為唯一的職業。當今經濟飛速發展，藝術市場蓬勃發展，藝術傳播的力度越來越大。在實踐環節，可以適當安排相關的藝術傳媒公司進行實踐教學。在理論和實踐的結合方面，通過校企協作教育的模式，盡量安排學生在學期當中到藝術傳媒機構實習，累積寶貴經驗；透過大型培育計劃，安排學生在暑假期間到培訓機構、博物館、藝術傳媒公司接受培訓。

4.改革教學內容、方法培育應用型人才。在教學內容、方法上培養應用型人才，一方面教師要遵守高等院校本科教學規律，密切關注與美術學科相關的發展動態，跟新自己的教學內容；把最新的科學技術、科學研究成果融入自己的課堂實踐教學中，增加力度開展互相性、開放性、探究性教學模式。另一方面要活躍課堂氣氛，合理處理“教”與“學”的關系，建立一種和諧的關系。開放式的教學方法是從人出發，以學生為本，讓學生作為課堂教學的最佳協助者。此外，要充分利用信息化網絡教學，革新教師的現代信息技術教學方法、手段。推廣精品課程資源，建立課內與課外的共享機制。最后，改變傳統的單一的示范性教學，實施示范+討論+實訓結合的方式。擴大教學空間，使課堂教學的成果能在實踐教學基地積極推廣，提高學生學習興趣。

5.建設穩定的、高素質的師資隊伍。師資隊伍的建設是培養模式中不可缺少的環節，素質優良、結構合理、雙師型是對應用型人才培養模式的要求。特別是美術專業教師，往往缺少基礎理論教育，各大美術院校畢業的教師重技輕藝，重“動手”輕“文化”，所以應鼓勵老師加大理論專業的學習。努力提高中青年教師的專業實踐能力，使他們既具備基礎理論知識和靈活多變的教學方式，又積累實際工作經驗。淡化專業基礎課教師和專業課教師之間的界限，逐步實現一師多能的目標。“雙師型”教師隊伍的建設需要各級教育和學校的大力支持，為之創造條件。利用校企合作的平臺，使學院的專業教師有更多機會到實踐學習中，把美術行業的最新教學動態納入教學中。

本科院校的應用型人才培養模式是順應社會和經濟發展而生的產物。構建美術學應用型培養模式是經濟發展的必需，也是社會變革的要求，它的必要性和緊迫性已經不容置疑。本文正是從這一角度出發，希望通過研究和探討，對我國本科院校美術學培養模式提供必要幫助，特別探索本校的美術學專業人才模式的構建，滿足本專業的發展。

參考文獻：

[1]袁雙宏.淺談應用性本科人才培養模式[J].職業技術，2010.

[2]孔繁敏.建設應用型大學之路[M].北京：北京大學出版社，2006.

[3]高林.應用性本科教育導論[M].北京：科學出版社，2006.

工藝美術專業人才培養方案范文第5篇

【關鍵詞】藝術設計教育 校企合作 教學實踐 教學方法 創意設計

整合與創新源于實踐而高于實踐，是引導區域經濟、文化、技術進步的動力。整合思維某種意義來講是一種創新設計思維，目的是超越某種特定的設計思維，使多種分散的資源得到有效的聚集和合理配置，使之實現超越于價值的物質效能。這種創新設計思維來源于社會實踐，又服務于社會實踐。整合與創新設計思維訓練是現代藝術設計教育中不可或缺的重要環節。因此，走進企業進行參與性教學實踐是幫助學生了解新材料、新技術新工藝的主要途徑，是激發學生創新設計思維的現實要求。探索校企合作教育方法、開拓創意設計人才培養的新模式，是當今藝術設計教育的重要課題。

一、藝術設計教育的現狀

改革開放初期，社會經濟的恢復和發展促進了我國藝術設計教育體系的形成。在對外經濟和文化交流活動中，西方現代藝術設計相關理論與實踐對我國傳統工藝美術教育體系產生了嚴重的沖擊，促使我國設計專業的學科設置、課程結構、教學方法進行重大調整，甚至把西方藝術設計基礎中的“三大構成”作為法寶運用到藝術教育與實踐中，提出“構成就是設計”的觀點。深圳大學處在改革開放的前沿，感受到藝術設計人才的社會供需矛盾。藝術設計人才培養直接影響到社會經濟的發展，影響到黨和國家提出的“調整國民經濟和重點發展輕工日用品生產”的方針。1983年，深圳大學建筑學院設立工藝美術專業，1994年創建設計系，率先設置工業設計、室內設計、廣告設計等現代藝術教育體系，為我國社會經濟建設輸出大批設計人才，為緩解社會對藝術設計人才的迫切需求做出積極的貢獻，同時也為我國現代藝術設計教育發展提供了寶貴的經驗。

當今世界網絡科技進步瞬息萬變，社會政治、經濟、文化、科技、教育等領域的傳播途徑已不再神秘。隨著互聯互通的進一步深化，更加劇多元文化的交融。傳統意義上的藝術設計教育模式如果不進行教育方法的創新就不能滿足現代藝術設計教育體系的要求。藝術設計教育培養創意設計產業人才，注重對學生創新設計思維的培養。創新設計思維來源于實踐，而高于實踐。傳統模式的借鑒、模仿課程案例教學已不能適應創新設計思維人才培養的要求。在現行的藝術設計教育體系中，教師以課堂授課為主導，突出表現的是模擬課題訓練。但藝術設計是一門應用性極強并與社會經濟發展非常緊密的學科，而課堂模擬教學訓練忽略了學生實踐能力的培養，不利于對新技術、新思維、新工藝的吸收，對于培養學生創新思維能力有較大的局限性。此外，由于受傳統學院派教學思維的影響，課程教學以案例模擬訓練為主導、以課堂教學為手段，課題環節設置往往滯后于市場需求，缺乏實踐性和目的性。因此，如何提高藝術設計專業教師的理論和實踐水平，如何培養學生的設計實踐能力與創新思維能力，是當今藝術設計教育的迫切要求。

二、藝術設計教育的國際前沿

藝術設計教育的目的是培養學生的創新設計思維，為社會輸送創新型、高素質的設計專業人才。世界各國都非常重視藝術設計教育，形成各具特色的藝術設計教育體系。

德國的“雙元制”教育。“雙元制”教學在德國藝術設計教育體系中頗具代表性，是由傳統的“學徒培養”逐漸發展為“校企合作培養”的辦學模式，特點是“理論指導實踐，實踐豐富理論”的互動式教學方法。“雙元制”教學體系特色體現在企業和學校承擔人才培養的互補性。學生每年有3/5的時間在企業接受實踐操作訓練，這有利于高素質技術型設計人才的培養。“雙元制”教學為德國經濟的穩定發展起到有力的推動作用，是技術與藝術相結合的功能性教學模式，對世界藝術教育有較大的影響。

英國的“基于行為的教學”。教師通過教學大綱模擬出貼近企業真實需求的教學方法，有目的、有條件地緊密安排學生參與社會調查和社會實踐，以團隊合作、共同研討的方法為企業提供解決方案，從而提高學生的團隊合作能力、自我管控能力、溝通協作能力、整合資源能力和創新設計能力。這種教學方法為提高英國的社會經濟整體競爭力提供了強大的動力。

在上述兩國的藝術設計教育中不難發現其中的相似之處，即注意實踐性教學，以市場為主導，學校和企業各自利用自身的資源優勢，共同參與技術創新。校企間的合作既能提高學生的創新設計能力，也能為企業提供零距離對接高素質創新型設計人才的機會，從而提高企業的美譽度和核心競爭力。

三、藝術設計教育探索中的參與性教學構想

參與性教育是培養學生實踐能力和創新設計思維能力的主要手段，目的是提高學生的學習積極性、主動性和創新性，讓學生做主，突出學生在教育環節中的主導地位。參與性教育在藝術設計教育體系中是具有顛覆性意義的創新型教育思維，開展“校企合作”，提倡產、學、研合作，是參與性教育目標的主要載體。

“產、學、研”是校企合作的基礎，主要體現在項目合作、資源共享和學術交流等環節，是一套相互依存的系統工程，忽視其中任何一個環節都會使效果大打折扣。教育作為基礎，向科研提供生力軍，保證科研團隊資源不斷的活動；教育向企業輸送高素質人才，保證與人才資源的零距離對接；科研是教育與生產的源泉，研究成果充實了教育內容，促進了課程調整和改革，并通過教育獲得傳承，同時科研又向企業提供智力服務，通過轉讓或聯手開發新產品；產業是最終的載體，反映了市場的需求，為教育提供實踐驗證的途徑，提升了人才培養的質量；產業獲得科研的支持，也為科研補充了經費與設備的不足。教育、研發和企業形成共同體，在技術、資源、運營等方面利用各自優勢，達成全方位的緊密合作，三者相互作用、相互扶持、共同發展，形成一套 互利共贏的教育模式。筆者在校企合作教學中，進行了一定的理論研究和實踐，并與一些企業建立了合作關系，如與點晶玻璃廠（圖1、2）和仿古收音機廠（圖3、4）的合作教學中，進行了部分藝術設計教育課程實驗，讓學生有機會參與企業的工作流程，深化知識技能，創新設計理念。在這些初步嘗試中，項目組取得了令人欣喜的收獲，同時獲得了很多實際經驗，總結出一套切實可行的“產、學、研”實踐教學模式。

（一）調整課程結構，根據學生的自身需要和進度，制訂靈活的實踐計劃。明確校企合作教學的課程安排和內容。在創新型人才培養過程中，以科學的教育觀念為先導，以培養學生的創新精神和創新能力為目標，制定完善的人才培養方案，實現人才培養與企業用人需求的對接。學校是教育的基地，學生需在課堂學習 理論知識的和基礎操作。本科層次的應用型人才要求具備較強的知識構建能力，運用已知掌握未知，因而理論課程和實踐課程需嚴謹設置。每一門專業要求貼近學生將來的職業規劃，使人才質量滿足設計行業需求。在課堂教學中以基礎知識為主，案例講解為輔，注意書本知識和實踐經驗的結合，培養學生解決問題的能力和自我學習能力。教師應不斷更新教學內容，汲取最新的研究成果，以班級為單位進行研討，注意調動學生的積極性。在知識傳授中，還要考慮企業的需求，雙方保持主體對等，課業內容引入企業文化，構建集實踐性、開放性、職業性于一體的多樣化課程體系和課程單元，以地方經濟和社會發展為導向，制定專業發展規劃，提高人才培養的質量和適應性。

（二）建立教學實踐基地，搭建校企合作平臺。首先，學校選定企業后應建立持續的合作關系，明確學校與企業的訴求點。基地的建設應既滿足學生實踐能力與綜合素質的鍛煉，又滿足企業以較低成本得到設計方案進而轉化為經濟利益的要求。其次，應盡可能為學生提供豐富的社會資源、技術支持和硬件設施。企業參與到學生的專業培訓中，學生在實踐過程中能夠獲得操作經驗，強化專業知識和實踐能力，這有利于提高就業競爭力。最后，應將課業作為校企雙方合作的載體貫穿教學過程，根據課程標準，課業設計應包括目標、選題、任務和評價標準等內容。實訓基地為形成一套高質量的創新型研究提供了環境，學生在兩種環境（學校和企業）當中的兩種角色（學生和員工）的交替體驗當中深化課程的知識，提高自身的創新能力與核心競爭力，實現人才培養與企業需求的有效對接。

（三）建立雙師型的教師團隊。提高教學質量的關鍵在于有一支高水平的教師隊伍。由于社會力量的介入，教學活動中的主體進一步擴充，師資由在校教師和來自業界的精英雙向構成。學校應派出具備良好理論研究和專業素養的教師隊伍，能夠帶領學生進行市場調查、行業分析、設計方向、項目操作等，充分發揮高校人才資源優勢，為校企合作提供技術與科研等方面的服務。校方可聘請企業的專家作為兼職教師，他們熟悉相關的職業流程，能夠運用扎實的專業知識和豐富的實踐經驗，將行業的前景動態、企業的生產運營與學生的專業知識緊密聯系，真正實現理論聯系實際。企業設計師是教師，是客戶，也是合作人；學生作為實踐主體，是設計師也是員工；教師作為課程的設計者、組織者和主講人，一方面參與實際設計，一方面管理和監督教學工作，能夠深度了解行業需求，更好地完成校內教學。

實踐證明，學生以準設計師的身份參與企業的設計開發、不斷接觸社會、客戶，有利于個人綜合能力和創新能力的提高。校企合作對學生培養、學校建設和企業發展都能起到積極作用。通過校企合作教學模式的建立，培養創新型人才，已經成為藝術設計教育專業的重要一環。

參考文獻：

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