現代詩歌鑒賞
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現代詩歌鑒賞范文第1篇
現代詩歌，或稱現代詩、新詩，通常也包括翻譯的現當代外國詩歌，是一種主情的文學體裁，它高度凝練集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有韻律美的語言、分行排列的形式，來抒發思想情感。在現行初中語文教材中，現代詩歌有了明顯的量增加，且內容不同、風格迥異,這意味著現代詩歌在語文教學中的審美取向、社會地位得到了重新審視和切實回歸，詩歌鑒賞也成為語文考試的一個重要考查點。但在實際的語文教學中，由于多種因素的影響，特別是應試教育“指揮棒”的存在，多數語文教師帶有功利性，加之詩歌鑒賞題又多考查古代詩歌，因此現代詩歌的鑒賞便成為語文教學中的一個盲點。多數學生平時對現代詩歌的學習僅止于誦讀，根本不能達到鑒賞的程度。
《語文課程標準》對詩歌教學的基本要求之一是：通過詩歌教學，讓學生了解詩的表現方法和語言特點，逐步學會鑒賞詩歌。其實，詩歌鑒賞題一般從對字詞的理解、作品的風格和內容方面考查學生，如果教師平時對學生有這方面的訓練，學生的詩歌鑒賞能力和水平就會有顯著的提高，考試時學生也就不會總是困惑不解了。
對于現代詩歌的鑒賞，我覺得可以從以下幾個方面來引導學生掌握鑒賞技巧。
一、看作者
大凡有名的作家，都有自己獨特的人生經歷，有自己與眾不同的作品風格，或清麗、或哀婉、或豪放、或沉郁，知其人，曉其風格，對其作品的理解也就容易多了。例如：著名詩人艾青，雖出身地主家庭，但自幼由一位貧苦農婦養育，對人民疾苦有著切身的體會，后加入左翼作家聯盟，目睹了祖國的滿目瘡痍。抗戰爆發后，艾青在遍地抗日烽火中深切地感受到時代的精神，激發了詩情，抗戰期間是他詩歌創作的期。了解艾青的這些人生經歷后，我們便不難認識艾青詩歌創作的期。了解艾青的這些人生經歷后，我們便不難認識艾青詩歌的特點：抗戰前的詩歌表達其熱愛祖國的深摯感情，有著濃郁的泥土氣息，詩風沉雄，情調憂郁而感傷；抗戰期間的詩歌則傾訴著民族的苦難，歌頌為祖國的戰斗，滲透著時代氣息，筆觸雄渾，氣勢壯闊，情調奮發昂揚。讀其《黎明的通知》，我們便不難體會到詩人向往光明、歌頌光明的可貴熱情和高度責任感，以及其對革命必然勝利的信心。
二、審題目
有些詩歌的題目就暗示了所寫的內容，學生通過審題，可以了解詩歌的大意。
例如何其芳的《我為少男少女們歌唱》，少男少女不僅是新生命的代表，更是熱愛追求新生活，勇于塑造自我的形象代表；“歌唱”是喝彩的意思。因此，這首詩表達的就是詩人熱愛青少年、熱愛新生活的思想感情。
三、整體把握意境
把握意境是作品描寫某種事物所達到的藝術境界，是作家的思想感情和作品的生活圖景和諧統一的結果。讀一首詩，如不從整體上把握其意境，“只見樹木，不見森林”，就很難深刻理解詩的含義。意境的營造離不開具體的意象，因此要從詩的意象營造的具體氛圍中，把握它要暗示或啟迪讀者的東西，即詩歌的主題。以席慕蓉的《鄉愁》為例：詩歌中的意象“笛”“月”，無不渲染著離愁別緒與思鄉之情。古人的“羌笛何須怨楊柳”、“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”等詩句中的“羌笛”無不渲染著離愁別緒；“舉頭望明月，低頭思故鄉”、“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”中的“月”也在訴說著詩人對家鄉、親人、故國的思念。因此我們就能深切體會到《鄉愁》中詩人那一腔深沉濃郁、永遠都揮不去的思鄉之情。
四、品味詩歌的語言
古人是非常注重錘煉語言的。唐代盧廷讓就有“吟安一個字，拈斷數莖須”的苦吟，更有賈島“推敲”的故事傳誦至今。分析鑒賞詩歌，除了從整體上把握意境外，還要對重點詞語悉心體味。現代詩歌的語言風格有以下幾種：或工巧或典雅；或明快或深沉；或輕靈或凝重；或熱情奔放或委婉含蓄。但每一首好的詩歌語言都講究精練、優美、音樂性，講究變化。例如《紙船――寄母親》中的詩句：“這是你至愛的女兒含著淚疊的。”其中“疊”這一動作，不是隨意的，而是“含著淚”的，這三個字就將女兒對母親的眷戀、思念流諸筆端，這一小小的例子足見詩歌語言的精練。
五、掌握詩歌的表達技巧
主要從三個方面來掌握詩歌的表達技巧。
（一）表達方式。記敘往往明確過程，描寫使對象更為具體生動，議論抒情往往點明主旨。抒情有直接抒情和間接抒情（寓情于景、借景抒情）。如《紙船――寄母親》一詩，前兩節運用記敘、描寫，敘寫了疊紙船、拋紙船的過程，蘊含了對母親的思念。第三節詩人思念至極，展開想象直接抒情，點明題旨，感情達到最強烈狀態，讓人愴然不已，這是全詩最精彩的一筆。
（二）修辭手法。現代詩歌中常用到的修辭手法有：比喻、擬人、反復、夸張、設問、對偶、反問、排比。理解修辭手法的作用，可幫助讀者更明確地理解意象，從而更好地理解詩歌主旨。例如：余光中在《鄉愁》中將“鄉愁”比成“郵票、船票、墳墓、海峽”，讀者就更深切地理解四個意象寄托的一種情思――鄉愁，從而更好地把握主題。
（三）表現手法。現代詩歌中常用到的表現手法有：動靜結合、虛實結合、托物言志、聯想、想象、襯托、象征、引用典故。例如郭沫若的《天上的街市》，第一節中詩人看到“遠遠的街燈”，星星點點，時隱時現，像天上的明星，就自然地把二者聯系起來，并用“比喻”把這種聯想表現出來，既描繪了迷人的夜景，又暗示了對光明未來的追求和對黑暗現實的不滿。而對牛郎織女新生活的想象，則表達了人們對自由幸福生活的向往。
“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”。要提高對現代詩歌的鑒賞能力，必須多讀現代詩歌，我們在現代詩歌的教學中要善于激發學生的興趣，著力于朗讀、背誦，少做無謂的分析。也只有平時注重對學生多進行這方面的訓練，才能使學生對現代詩歌鑒得準、賞得真。
參考文獻：
現代詩歌鑒賞范文第2篇
一、注重積累，判斷意象類型
想提高現代詩歌的鑒賞能力不是一朝一夕的事，必須通過積累，在平時的學習、練習中注意積累，判斷意象的類型，從而準確掌握意象及其作者表達的思想情感。在平時閱讀詩刊、報紙、雜志時遇到現代詩歌，首先判斷意象的類型。只有這樣才能在平時的閱讀積累中提高現代詩歌的鑒賞能力。同學們在進行現代詩歌鑒賞的時候，要學會辨認詩中意象的根本屬性，平時注重積累，了解到意象在現代詩歌中的作用，那么對于詩歌的把握就會更準確。同學們讀到一些現代詩歌，可以試著把他們分類。看看其中包含的古典意象，久而久之，形成系統的認識，在平常的學習和練習中遇到這一類的意象應用可以很快地判斷出來，并且能準確把握作者的思想情感。
如在賞析余光中的《鄉愁》時，其中的“鄉愁是一枚小小的郵票”，“鄉愁是一張窄窄的船票”，“鄉愁是一方矮矮的墳墓”，“鄉愁是一灣淺淺的海峽”中的郵票、船票、墳墓、海峽等都是一種意象，這些意象都寄寓了作者對于家鄉的思念，充滿了思鄉情懷。在郵票、船票、墳墓和海峽前面，作者還使用了小小的、窄窄的、矮矮的、淺淺的幾個形容詞，不僅詩歌更押韻，同時也能使全詩低回掩抑、如怨如訴。作者在這幾個意象上采用形容詞、數量詞，突出了這些意象的微小、簡單，同時也反映出了被海峽分割的思念家鄉的情誼，雖然指代鄉愁的事物在不斷變化，但是作者對大陸、對土地、對祖國親人的思念之情卻從來不變。
很多鄉愁類的現代詩歌，特別是海外游子所作的詩歌，都喜歡采用船票、郵票等來寄托自己綿長的鄉關之思。《鄉愁》中重要的意象把握是本詩歌思想情感掌握的關鍵。只要掌握了詩歌中提到的意象，并且深入理解它們所代表的情感，那么就很容易把作者的思鄉之情聯系起來，從而整體把握住詩歌的思想感情。
二、透過虛象看本質，虛實結合分析
在現代詩歌的教學過程中，教師要充分理解詩歌中的意境。 如果教師不能體會到詩歌中的意境，只是照本宣科，同學們就不能真切體會到作者所要表達的思想情感。近代詩歌中的意象運用有很多作用，意境就是通過意象所營造出來的。只有充分理解到詩歌中的意象，才能透過現象看本質，抓住作者所要表達的思想情感。在現代詩歌賞析的過程中，透過虛象看本質，虛實結合分析的手法經常使用到。意象可以產生“言已盡而意無窮”的神秘魅力，所以在現代詩歌的教學過程中引導學生學會品味詩歌中的意象，并通過意象所營造出來的意境來體會其中的妙趣。這樣，學生就能入情入境，沉浸在歌的美妙世界當中。
如在《再別康橋》的教學過程中，教師可以引導學生體會作者徐志摩對康橋的特別情感。可以從詩歌的第一節中領悟。“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，作別西天的云彩。”第一章節中的詩歌像是作者在輕輕的呢喃，又像是在淺聲低吟。通過這種情景的營造，在反差中表現出了詩人難以抑制的真實情感，那就是對康橋的眷戀與惆悵。教師可以引導學生品味徐志摩對于康橋的感受，從而充分體會到其中的意境。通過這首詩可以看出康橋對于作者不僅是風景宜人的地方，更是精神所托之地。徐志摩曾稱康橋為他的“難得的知己”，所以不難看出作者在詩歌中充滿了對生命的感懷。
教師在教學過程中可以對學生進行必要的提問。如：“作者與康橋離別之時，都選取了哪些意象？這些意象都營造了什么樣的意境？表達出了作者的什么情感？”學生通過對詩歌的分析，認識到云彩、夕陽、夏蟲等意象，再對這些意象進行深入的分析，那么就容易感悟出作者對于這些普通常見的意象所賦予的特殊情感。生1：“這些意象的描寫，表達了作者對康橋的依依惜別之情。”生2：“表現了作者對于康橋的難舍情緒。”通過師生間的互動，學生可以更快地掌握現代詩歌的鑒賞意象方法，從而對現代詩歌更喜愛和深入理解。
三、強化詩歌意象，升華感情
很多詩歌其實都沿襲了古代詩歌“貴含蓄、忌直露”的特點，所以在現代詩歌中經常發現作者的表達是很含蓄的，有話不會直說，有情感也不會直接抒發，而是通過一些意象來進行委婉的表達。在教學中，教師要注重引導學生把握好詩歌中的意象，就能做到感知和升華詩歌中的情感。掌握好詩歌中的意象，是升華詩歌情感的一把金鑰匙。
如在“紙船”的教學中，教師可以引導學生緊扣住“紙船”這一景象。學生可以通過研究意象紙船，品味出作者滲透在紙船中的濃濃情感。教師可以做一些教學道具引進課堂內容。“紙船”詩歌中最重要的意象就是紙船，那么教師可以折疊一些紙船作為教學工具，方便學生深入理解詩歌。師：“詩歌中多次提到紙船，那么紙船是從哪里來的呢？”生：“是作者疊的。”師：“是不是像老師疊的那么多只呢？”生：“不是，作者疊了很多很多只紙船。”師：“那么作者疊這些紙船的意義何在？”生：“作者通過折疊紙船，表達了對母親的思念之情。很多的紙船說明了作者對母親的思念有很多。”師：“那么作者是一時興起疊的紙船，還是長此以往都疊？從哪里看得出來？”生：“長此以往都疊，從不肯、總是，這些詞語就可以看出來。”師：“同學們真聰明，都學會分析詩歌，表達其中的情感了。那么最后作者想要表達的情感是什么？”生：“表達了海外游子對于母親的思念，把自己的思念之情都寄托在紙船上面。”師：“同學們都學會了怎么把握好這首詩的情感了吧？在領悟這首詩的時候，一定要把握好紙船這一意象，感悟紙船的深刻寓意，只有這樣才能領悟冰心想要表達的深刻主題，從而抓住整篇文章的思想情感。”
通過師生之間的互動，學生認識到意象在詩歌中的重要性，也掌握了意象的分析方法，從而提高對于現代詩歌的鑒賞能力。只有緊抓住詩歌中的意象，透過意象升華詩歌的情感，才能真正把握住詩歌的真實情感。
現代詩歌鑒賞范文第3篇
論文關鍵詞：中學語文,現代詩歌,教學方法
現代詩歌是現代文壇上的一朵奇葩，她形式自由、韻律靈活、自然清新，是一種抒寫自我內心獨特感受的感染力極強的藝術形式。對于正處于世界觀形成時期的中學生來說，現代詩歌能對他們的情感世界和心理氣質起到一定的潛移默化的作用。然而，許多學生并沒有真正了解現代詩歌，認為她太難懂，除了死記硬背，沒有更好的學習方法，現代詩歌對他們而言是一門陌生的藝術，他們不喜歡學，也不愿意學。面對這種現狀，我們應該好好思考一下隱藏在這種現狀背后的原因是什么，也該好好探討一下“如何教”的問題，從而讓學生充分體會現代詩歌的藝術魅力和價值，愛上現代詩歌。
二．現代詩歌教學困惑的原因剖析
有人說：詩歌是最崇高的語言形式。為什么最能體現語言文化精髓的現代詩歌在教學中顯得如此蒼白？的確，在我們的現代詩歌教學中確實還存在著這樣一些問題：
1． 現代詩歌在中學語文教學中長期處于邊緣地位。在中學語文教材中，現代詩歌相對于其它文體來說所選篇目并不多，在中高考中所占的比重也比較小，所以，日常教學中現代詩歌往往受到其它重要文體的擠壓，不被師生重視。在這個大前提下，受課時的限制，幾乎沒有哪一名老師能把現代詩歌單元里的每一首詩都認認真真地講完，學生也缺少充裕的時間和精力來學習、欣賞現代詩歌，體會其魅力和價值。
2． 教師在教學中往往太過注重詩歌所蘊含的思想意義，忽視了對詩歌語言本身的關注。詩歌并不是語言的堆砌，她是一種感受，好的詩歌往往能夠達到詩人和讀者情感上的共鳴。而在現實教學中，許多教師卻花費心思利用各種手段對詩歌的內容進行剖析，忽視了詩歌給學生帶來的感性的審美體驗。
3． 一提起現代詩歌，大部分學生都會說“讀不懂”。從美學上講，是因為閱歷不夠才無法復原詩中所表達的美。詩歌具有溝通功能，而中學生往往缺乏閱歷和社會經驗，很多時候詩歌中的含義是學生所不能夠想到的，或者是不能夠理解的，也就是說，這時候的詩歌無法發揮這種溝通功能，才會讓學生感到困惑。
三．現代詩歌教學的方法探索
對于優秀的現代詩歌我們必須要講，而且要講透，不僅要講出本首詩的內容與情感，更應教給學生品讀現代詩歌的方法。在中學階段的語文教學中，現代詩歌的教學方法可以從以下幾方面入手：
反復吟誦、配樂朗讀
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”現代詩歌也是如此。由于現代詩歌簡潔、抽象，往往讓學生覺得不好懂。初次讀時我們只能大概了解其表面意思，甚至是不知所云，只有一遍又一遍地吟誦才能對她進行深入理解。例如舒婷的《致橡樹》，讀第一遍時只能很淺地讀出這是一首描繪愛情的詩，再讀時則會讀出“凌霄花”、“鳥兒”、“泉源”、“險峰”等等這些意象所代表的含義，進而讀出這首詩的中心意象——“橡樹”和“木棉”，到最后我們知道，詩人要表達的是同甘共苦、冷暖相依的偉大愛情，愛情是需要以人格平等、個性獨立、互相尊重、情投意合為基礎的，而不是抱有別的目的，或者一廂情愿。在一遍一遍的朗讀中，我們對這首帶有清新靈氣和微妙暗示的愛清詩有了一步又一步深入的認識，每一次吟誦都會讀出不一樣的感受，都會再一次加深對她的理解。
詩歌具有音樂性，每首詩歌都有自己的旋律，適當的音樂有助于學生融入詩歌氛圍，如同身臨其境。用音樂來詮釋詩歌之美，關鍵在于感受音樂的旋律，為詩制造氛圍，創設意境。我們可以為每首詩配上合適的背景音樂，讓學生配樂朗讀，感受詩的音樂之美。
拓寬眼界、擴展講解
講解詩歌，不是僅講詩歌本身，而是連跟這首詩歌相關的知識也要講解，拓寬學生的眼界，具體包括詩人簡歷、寫作背景、詩歌常識等。在教學中，教師不能機械地就詩論詩，而是應當通過知識性的擴展講解使學生達到擴展閱讀的目的，這樣不僅可以充分調動學生的學習主動性，也培養了學生查閱資料的習慣[1]。詩歌是詩人對現實世界和內心情感的刻畫，講解詩歌的時代背景和詩人的生活經歷有助于學生了解詩人作詩的出發點，進而掌握詩人的感情。例如徐志摩的《再別康橋》，詩人1920年10月到1922年8月在劍橋大學學習，這是他一生的轉折點，他對康橋滿懷深情。1928年秋，徐志摩故地重游，詩性勃發，將自己的生活體驗化作縷縷情絲，融匯在康橋幽美的景色里。11月6日，詩人在歸途的南中國海上，吟成了這首傳世佳作。我們只有了解了這個背景，才能更好地理解這首優美的詩。
展開想象與聯想
詩歌能在短短的幾行之中表達出幾種層面的意思，如果單從字面上去理解就讀不出韻味來，所以，我們一定要讓學生插上想象的翅膀，帶領他們自由聯想。意象是一個古老的美學概念，也是鑒賞詩歌最基本而又最重要的審美單元，把握了意象也就抓住了詩歌的意境、風格及作者蘊含其中的思想感情的關鍵 [2] 。在食指的《相信未來》中，“爐臺”代表了“憧憬和希望”，“蜘蛛網”代表了“黑暗的社會和現實”，“灰燼”、“余煙”代表了“破滅的希望和理想”……學生如果不明白這些意象，就會給這首詩的解讀造成阻礙；相反，如果了解了這些意象，學生的想象空間一定更大，便能更好地讀懂這首詩了。
注重引導，鍛煉學生自主鑒賞能力
在講解詩歌的時候，很多學生能夠跟著你的思路走，把整首詩學下來，可是，一考試許多人就蒙了，不知從何賞析，學生缺乏自主鑒賞能力也是中學語文現代詩歌教學中的一大問題。“授人以魚不如授人以漁”，作為老師，一定要以學生為中心，在課堂上要注重引導學生，教給學生一些鑒賞詩歌的方法，而不能只是一味地講，要充當一個“引導者”的角色，適當地“偷懶”，學生才是課堂上真正的主體。老師要多提問問題，多引導學生思考，鼓勵同學們各抒己見，只有讓他們思考了、說出來了，他們才會牢記所學的詩歌。讓學生慢慢學會并掌握鑒賞詩歌的技能，這才是真正對學生有所幫助，也會讓他們學有所成。
嘗試寫作
現代詩歌十分精妙，寥寥數行便可以表現出無窮的意境，也許正是這一點讓許多人感覺她“可望而不可及”。其實，現代詩歌也是來源于生活，并不一定都是晦澀難懂的，像劉半農的《相隔一層紙》，簡短的詩篇強烈地反映出兩種生活，兩個世界，淺顯的語言鮮明、深刻地體現著階級意識、貧富懸殊和階級差別，具有極強的批判性。有些學生喜歡沒事寫幾句，或者抒發感情，或者發發牢騷，那些語句看起來也很優美，也蘊含著一定的感情或哲理，我們不妨鼓勵他們嘗試寫作，讓他們在創作中體會現代詩歌的語言、意境，加深對現代詩歌的理解。
現代詩歌作為現代文學的重要體裁，對中學生語文素養的全面提高是不可或缺的。面對中學生讀不懂、不愛讀現代詩歌這個難題，我們必須找出原因并加以剖析，從而解決問題。在實際教學中，我們必須注重現代詩歌教學，但不能只局限于傳統的教學方法，而應推陳出新，探索出能夠激發學生學習興趣、提高其自主鑒賞能力以及審美能力的好方法。
參考文獻
［1］ 李潤霞.談中學語文中的現代詩歌教學［J］.天津教育，2003，11：45
現代詩歌鑒賞范文第4篇
關鍵詞：現代詩歌教學；意義；成績；問題；措施
中圖分類號：I22 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）36-0190-02
文化是一個民族的靈魂，沒有文化的民族是一個蒼白的軀殼，而文化是怎樣來傳遞和表達，毫無疑問，是語言和文字，它是文化的載體，是一個民族的傳聲筒，通過多姿多彩的語言文字描寫，我們可以聆聽歷史的回聲，可以捕捉時代的氣息，可以掀開未來的蓋頭，而在其中占重要位置的現代詩歌，又是我們研究中必不可少的部分，要讓學生很好地掌握現代詩文，教師的教法和學生的學法都至關重要，本文擬從以下幾個方面研究現代詩文教學。
一、現代詩歌教學的意義
學習現代詩歌不僅能夠豐富個人的知識儲存，提高應用能力，還能內化為自身的一種學識修養，是了解和體悟文化的必備能力。
（一）了解現代詩歌，增強文學修養
一個人必備多種素養才能夠完美，有人格素養、心理素養、情感素養，而如果要有內涵和氣質，要言語得體，思維縝密，還必須具備知識素養，文學素養是其中之一，多學習現代詩歌，可以提高語言表達能力，豐富文學常識。
（二）學習鑒賞詩文，提高鑒賞能力
生活中，美的事物會覺得賞心悅目，分離會感到悲傷，歡聚會其樂融融。這些都是因為身在其中所思所感的原因，而現代詩歌也都是作者的經歷和感受，只要閱讀作品時能細心體會作者的感情，體會不同的人生，就會感悟到紛繁的現代生活，提高鑒賞美、體悟美的能力。教師可以利用詩歌所體現的思想美、語言美、意象美來啟發學生的想象力，進而與作者達成共鳴，去補充文章中留下的空白。
（三）增加寫作素材，提高寫作能力
選入教材的現代詩歌都是在語言、語法上面比較規范的文章，通過學習不僅可以積累一定的語文專業知識，而且給寫作知識也提供了相應的借鑒。現代詩文大都是來源于生活中的真實體會，恰好符合現作要求的構思上的“與眾不同”，立意新，題材廣等要求，正是要求學生在忠于生活和自己心靈的基礎上，沖破陳舊的思維模式，寫出自己對生活的獨特感受，李紅波學者的一句話“讓孩子有會觀察的眼睛，能體驗的心靈，他們會在單調的地方，發現五顏六色，會在索然無味的事件中發現樂趣。”[1]89這無疑是與現代詩文交相呼應的。
二、現代詩歌教學現狀
新課程標準中要求更加注重個人自身能力的培養和提高，強調在語文學習上注重積累，揚長補短，逐步形成富有個性的語文學習方式，培養鑒賞現代詩文的濃厚興趣，豐富自身閱歷和個人情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養，中科院文學院研究所研究員楊義先生對理想中的語文教學作了如下充滿詩意的描述：“語文學習應該讓學生具有文學的感覺、藝術的感覺、美的感覺，要通過語文教學，增強民族文化的凝聚力。語文課堂應該彌漫著濃濃的詩意，充滿著個性的自由，洋溢著厚重的人文氣息，這里有情意的對流，愛憎的碰撞，真情的歡歌，這里有哲理的啟迪，思想的點燃，認識的升華，這里還有趣味養成，美感熏陶，價值的認定。”[2]9楊義先生的這段話也確是對現代詩文教學意義的精辟概括。
目前現代詩文教學中有比較突出的優點，比如教材中現代詩文篇幅加大，新課程實施以前，老教材中現代詩文篇目相對其他文體是極為缺失的。以詩歌為例，從初中到高中，學生接觸的新詩不過七八首，且范圍有限，多以、郭沫若、聞一多的作品為主。新課程下，各地教材增加了現當代詩人如徐志摩、戴望舒、舒婷等人的作品；現在師生也普遍重視現代詩文教學，表現為現代詩文的教學課時加多，方法相對完善，從視覺聽覺方面引導學生去感受和體悟其中蘊含的思想；而且目前師生的鑒賞水平也在逐步提高，傳統教學思想下，教師只是照本宣科，學生只求“學會”，不求“會學”，疏于自身能力的提升，開始重視現代詩歌的審美性，在誦讀的基礎上領會詩文的特色。
現代詩文教學取得很明顯的成績，但仍存在相關問題，比如現在的教育理念還是很落后，表現在教學目標單一模糊不清，只是提出一些表面、形式化的教學目標，高慎英學者提出的“有效學習”是這樣描述的，教學目標應明確，符合教學大綱的要求，切合兒童的身心的發展水平，并有合適的評價方法和機制[3]。另一方面表現在教學環境上，現在的教師在現代詩文教學上都是單一的方法，重“灌術”而非藝術，只是“一言堂”，毫無生趣可言，教學是一門藝術，應該注重師生之間的互動，詩詞的意境始終是和詩人的情感一致的，正值花季的學生沒有更多的人生經歷，知識積累比較少，缺少必要的知識儲備，很難理解詩人的情懷；最后就是對現代教學技術運用，音頻，視頻，配樂朗誦，課件的運用，不僅可以讓學生感受到美的熏陶，體會到畫之美，歌之韻，而且還能走進作者的心靈，體會深邃雋永的意境。劉建初學者在文章中提到現代教學資源的優勢，他提到“真正實現教為主導，學為主體，另外還可以通過轉變教學模式，即由傳統的教師——學生模式轉變為教師——媒體——學生模式，實現師生行為角色的轉變，教師從單純的知識傳授者轉變為知識的啟發者和引導者”[4]。
三、詩歌教學之我見
現代詩歌教學是一個適合溝通創新的教學科目，所以不能只注重課堂上的講解和聽講，應從多方面實施教學工作，我認為可開設兩個課堂，具體如下。
（一）第一課堂
1.讀——詩歌教學之魂
所有的語文教學都不應該離開讀，現代詩歌注重體會和感悟，更應該把讀放在首位，只有通過反復閱讀或者朗讀，才能更好地進入作品世界，讓學生在感受、體驗和想象中得到熏陶，提升審美能力，現代詩文的教學要求閱讀主體的融入，講求氛圍的浸潤，沒有閱讀的引導，那情味就出不來。葉圣陶先生說：“吟誦就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法，親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西，這是可貴的一種境界，學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡。”[5]342，如余光中的《鄉愁》、戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《再別康橋》等等，作者或真摯或凄婉或清涼的感情是完全可以靠一個“讀”字去體會的，反復誦讀后，學生不得不嘆服中國詩詞的神韻，并且陶醉于其中。
2.品——詩文教學之軀
現代詩文重在感悟，理解詩文，仔細品味很重要。品是發現，是咀嚼，是感受。品離不開讀，先讀后品，品后再讀，讀讀品品，這是語文教學的重要方法，也是學習現代詩文必不可少的，品就是在對作品整體把握的基礎上，來對作品中那些閃閃發光的東西進行鑒賞，用對妙詞妙句的品讀，體會作者在遣詞造句上的獨到之處，積累精妙的語言。
3.寫——詩文教學之歸宿
現代詩文教學離不開寫，在閱讀和品味了詩文的意蘊后，要了解學生的思想和感悟，就必須讓學生嘗試寫作，夏承虞在其《語文教學資料》中說得很到位，“寫是為了更好地讀，學生在寫作時能有自己切身的思考和體會，因此再回到學習作品時就更容易入情入景，和作者進行交流，產生共鳴”[6]68。語文學習的各個部分是一個聯系的整體，應注重綜合性學習，在誦讀品味的基礎上有自己的思想和理解，進而用合適的語言表達出來。
（二）第二課堂
1.擴大閱讀
課外閱讀中外優秀的現代詩文作品，理解作品的思想內涵，探求作品的豐富意蘊，比較中外作品的差異，了解不同的文化背景造成的文化思想差異，領悟作品的藝術魅力，學會從不同的角度發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗。課外閱讀是對課堂知識的拓展和運用，大量的課外閱讀能豐富學生的情感世界，能補充學生的知識儲存，還能幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。
2.專題講座
開展現代詩文專題講座，能豐富學生的專業知識，進而激發學生學習研究的興趣，了解現代詩文最新最前沿的知識動態，豐富知識儲備，使知識系統化，條理化。居里夫人說：“對于某種新奇的現象，給了它一種解釋之后，許多人便接受了，但有思想的人卻并不滿足，他們說不定還有可研究的地方。”“永不滿足”的、“有思想的人”多了，“可研究的地方”也就多了，創造性的奇跡也就可能出現。
3.撰寫評論
要對現代詩歌進行撰寫評論，就必須對詩歌有深入的體會和感受，學生只有對作品仔細閱讀，深入思考，才能寫出自己獨到的見解和評論，教師在這方面應積極引導和鼓勵學生，給學生多作指導和分析。撰寫的評論可在課堂上進行交流，學生各自說出自己的心得，這樣不僅有利于學生語文水平的提高，還可以培養他們學習現代詩文的熱情，最終能夠深刻理解學習現代詩文的重要意義。
4.朗誦比賽
現代詩歌語言精練，含蓄，有豐富的意境，能夠表達強烈的思想感情。在教學過程中，誦讀也就成為有效的手段，在教學實踐中，可采用示范朗讀，學生模仿自由朗讀，學生試讀，學生齊讀的教學流程來進行誦讀這一環節。課余時間，組織學生進行朗誦比賽，可挑戰同學，也可挑戰老師，調動學生學習現代詩文的熱情，不僅有利于調動學生學習的積極性，還能讓學生對現代詩文有更好的體驗，感染學生的心靈，陶冶學生的性情，從而達到培養學生純真趣味，提高文學素養的目的。
5.嘗試創作
讓學生動手創作現代詩文，激發學生學習的熱情和興趣，現代詩文教學完成后，學生往往躍躍欲試，自我寫作的熱情很高，教師此時應鼓勵學生大膽嘗試，以鞏固課堂教學效果。練習時，可將口頭作文與書面作文相結合，口頭作文，訓練學生的想象能力，教師在指導學生閱讀詩文的過程中，可采用討論的指導方式，讓學生一起將學習詩文的感受在課堂上交流，讓學生在暢所欲言中萌發求知的欲望，當學生的練習有了一定的成效后，則可鼓勵學生放手去寫，不要限制形式和內容，讓學生寫出自己的東西。
語文課堂應該充滿詩情和溫婉含蓄的意境，而現代詩歌教學更要體現這一點，當形式與內容完美契合后，便會擦出意想不到的火花，這正是我們教學所需要的理想生成。望而卻步，循環往復的教學方法應該調節，大膽創新，新型課堂才是當下所需要的。
參考文獻：
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現代詩歌鑒賞范文第5篇
關鍵詞：語文教學；美育策略；詩歌語言
語文教學是中學美育的重要領域之一，而詩詞教學是中學語文實現美育的重要途徑。詩詞教學與人格塑造有著天然的聯系，古典詩詞以其精簡的形式、深遠的意境、令人著迷的畫面感和育人傳道的文化，現代詩以其自由的題材、開放的詩體、優美的旋律，日漸成橄紙衩姥Ы逃的支柱，更成為語文教育中實施美育的重要抓手。
一、詩歌語言教學的美育意義
美育是激發學生語文學習興趣的催化劑，使學生在樂學的情境中提高學生的語文素養，從而有效地實現語文教學的目的。因此，美育在中學語文教學中起著舉足輕重的作用，而語文教材中那些文治兼備的詩詞作品，凝聚了歷代詩人的情感與智慧，承擔著美育的重要任務。因此，在充滿人性美的詩詞教學中實施美育，不但可以陶冶學生的性情，給人以“真”的啟迪，“善”的激勵，“美”的享受，還能更有效地提高學生的人文素質，最終促使詩詞教學全面實現語言教育和人文培養的雙重目的。
優秀的詩歌是精神上的珍饈大餐，可以為學生提供營養豐富的精神食糧，正所謂“腹有詩書氣自華”。詩歌與其他文體不同的一個特點，就是既有厚重的歷史感，又蘊藏著深刻的人生哲理，學生讀后能通過對照自身而產生許多人生的思考與感慨，有利于審美情趣、正確人生觀的確立。
二、詩歌感知美育策略
詩歌感知美育策略就是教師讓學生在學習詩歌時進行閱讀，通過對詩歌表面詞語的感知，閱讀過程中使學生產生美感而達到學生學習的教學目的。例如：語文教師以對音韻的感知來把握作品的風格。詩詞中不同思想的表達需要借助不同的音韻詞匯。如，豪放詩詞“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。”“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲”其用詞的高度、力度、激越和狂放。再如婉約詞“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”其用詞的低沉、輕柔。顯然，語言節奏的變化可以使學生運用抑揚頓挫的聲調，讓學生體會詩歌中宏偉壯闊的情懷，吸引學生學習詩歌的興趣，更好地提高語文成績。
三、詩歌鑒賞美育策略
詩歌鑒賞美育策略就是在學生學過詩歌后，在閱讀并理解詩歌的中心思想后，通過教師用多媒體等教學器材播放標準口音閱讀的詩歌，要求學生在鑒賞詩歌時產生美感而達到學習目的的教學方法。如《岳陽樓記》中“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”飽含的愛國思想，如《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》中“清水出芙蓉，天然去雕飾”明示的美育思想，如《定風波》中“一蓑煙雨任平生”的樂觀態度，如《飲酒》中“采菊東籬下，悠然見南山”的田園牧歌，都會使學生受到優秀文化的熏陶，有助于學生形成正確的人生觀、世界觀、價值觀，更有助于學生審美境界和人生境界的提高。
四、重視詩歌景色描寫的美學意義
在詩歌當中景色的描寫，對于整個詩歌有著舉足輕重的作用。“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”李太白通過區區20個字描繪了一幅群鳥高飛，絕盡蹤影，詩人獨坐山巔，與群山對視的波瀾壯闊的景象。在詩歌當中，教師要引導學生通過詩中景色描寫對當時作者身處的環境進行感官體驗，并在腦海中形成一幅有質感的環境畫面，只有這樣才能幫助學生更充分地體會到李白飽嘗人間辛酸的滋味，也明白李白看透了世態炎涼的苦楚。本詩表達了作者對當時社會的不滿，從景色描述中增添了詩人孤寂之感以及獨坐敬亭山的無奈之感。另外，在白居易的《錢塘湖春行》中，該詩通篇都是描寫景色，從而更好地為我們呈現了一幅錢塘湖畔草長鶯飛、春意盎然、生機勃勃的迷人景色。作者雖然沒有直接表達自己的心情，但是教師可以引導學生通過文章中美好景色的描寫，體會到作者對于自然的熱愛以及對生活的贊美之情。
五、現代詩歌教學的基本策略
